Выставки

­­­­­­В нашем блоге мы регулярно делимся информацией про историю города, рассказываем про наши проекты и многое другое
 

Традиции. Духовность. Мастерство. К 20-летию ВГИИК.

Музейно-выставочный центр Красноармейского района Волгограда муниципального бюджетного учреждения «Центр культуры и молодежной политики» проводит художественную выставку работ студентов и преподавателей кафедры декоративно-прикладного искусства ВГИИК «Традиции. Духовность. Мастерство.», посвященную 20-летию Волгоградского государственного института искусств и культуры.
История ВГИИК ведет свое начало с довоенного десятилетия, когда в 1937 году в Сталинграде были открыты курсы культпросветработников. В то время культпросветшкола Сталинградской области решает проблемы культурного строительства, развития досуговой деятельности учреждений культуры. Воспитанники школы участвуют в народных стройках, «патриотических починах», формируя культурную жизнь города и области.
Совершенствуясь и развиваясь, накапливая опыт, в начале 90-х, к тому времени уже культпросветучилище, вошло в число лучших по России средних профессиональных учебных заведений культуры. 
В 1999 году это - самостоятельный вуз – Волгоградский государственный институт искусств и культуры.
На выставке «Традиции. Духовность. Мастерство.» представлены работы преподавателей и студентов кафедры декоративно-прикладного искусства.
Профессорско-преподавательский состав кафедры состоит из высокопрофессиональных специалистов, членов Союза художников России, лауреатов международных и всероссийских художественных фестивалей и конкурсов, обладателей высоких почетных и ученых званий, государственных премий и ученых степеней. Заведующий кафедрой декоративно-прикладного искусства ВГИИК - Федор Станиславович Новиков, профессор, член Союза художников РФ, Союза театральных деятелей РФ, Российского Авторского Общества. Ведущие педагоги кафедры: Петр Иванович Чаплыгин, профессор, Народный художник РФ;Вячеслав Алексеевич Милованов, доцент, член Союза художников РФ, заслуженный работник культуры РФ; Елена Павловна Новикова, профессор, член Союза художников РФ, лауреат международных художественных выставок-конкурсов; Виктория Петровна Чаплыгина, профессор, член Союза художников РФ, лауреат международных художественных выставок-конкурсов
     Учебная и творческая деятельность кафедры органично объединяет традиционные и новейшие технологии. Живопись, графика, керамика, дизайн, художественное оформление спектакля, батик, иллюстрация, художественные лаки, скульптура и многие другие художественные направления могут быть освоены студентами в процессе обучения.
Студенты кафедры являются победителями престижных международных и всероссийских художественных выставок-конкурсов и фестивалей (Москва, С-Петербург, Хабаровск, Кемерово, Волгоград, Берлин, Лимассол, Рига, Минск, Нью-Йорк, Любляна, Улан-Батор,Пекин и Шицзячжуан, всероссийские молодежные Дельфийские игры).    
Кафедрас успехом организует и проводит всероссийские и региональныемолодежные фестивали и художественные выставки,а также конкурсы декоративно-прикладного и изобразительного искусства. Экспонирует на постоянной основе благотворительные художественные выставки работ студентов, переданных в дар городской больнице №7, больничному комплексу №25, Волгоградскому областному кардиологическому центру и областному клиническому хоспису.
На выставке в музейно-выставочном центре представлено около 60 живописных и графических работ, эскизов театральных костюмов и декораций, как молодых авторов, так и заслуженных волгоградских художников-преподавателей вуза.
Выставка пройдет в рамках ежегодного выставочного проекта музейно-выставочного центра «Новогодний марафон» с 20 ноября 2019 года по 15 января 2020 года.  

Жизнь дерева. Д. Харитонов

В музейно-выставочном центре МБУ «Центр культуры и молодежной политики Красноармейского района Волгограда» открыта персональная выставка живописи и графики Дмитрия Харитонова.
Дмитрий Анатольевич Харитонов родился в 1960 году в Сталинграде.
Первые уроки рисования получил в изостудии Красноармейского Дворца пионеров. Его учителем стал известный в Красноармейске художник и преподаватель Станислав Степанович Урмаев.
Занятие живописью и графикой стало определяющим в выборе профессии. Он поступает на архитектурный факультет ныне ВолгГАСУ, где он получает уроки рисунка и живописи у преподавателя и живописца Моисея Ли Сен Чин.
Затем работа в художественной мастерской химического комбината «Каустик». Дмитрий Анатольевич специалист по промышленному дизайну, но в сфере его интересов – живопись, графика, компьютерные визуализации.
На выставке «Жизнь дерева» представлены как живописные работы, так и графические рисунки. Его работы отличаются реалистичностью и яркой палитрой красок в живописи, выразительной манерой в графике.
Изумрудно-охристая зелень листвы, светло-синяя глубь небес, броская пляска солнечных бликов – все это говорит не только о хорошо усвоенных живописных приемах, выразительной манере художника, но и о душе мастера. Картины Дмитрия Анатольевича дают удивительную возможность по-новому увидеть окружающий нас мир («Закат над Волгой», «Заливные луга. Полуостров Сарпинский», «Тополя у озера Щербачиха»).
Посетить персональную выставку живописи и графики Д. Харитонова «Жизнь дерева» можно до 15 ноября 2019 года в Музейно-выставочном центре Красноармейского района.

Театр Владимира Шолоха

В музейно-выставочном центре МБУ «Центр молодежной подготовки» в рамках проводимого в России Года театра открывается персональная выставка живописи В.Н. Шолоха «Театр Владимира Шолоха».
Владимир Шолох - заслуженный работник культуры РФ, член Союза художников России. С раннего детства он не выпускает карандаш и бумагу из рук. Владимир Николаевич Шолох родился в 1952 году. Художник – уроженец Сталинградской области, родился в селе Нижний Балыклей.
В 1979 году окончил Астраханское художественное училище имени П.А.Власова. Многие годы работал преподавателем художественных школ в Астрахани и в Волгограде. Астраханцы до сих пор приглашают его на пленэры, в жюри выставок – конкурсов. Воспитал не одно поколение учеников, преподаватель Института архитектуры и строительства Волгоградского государственного технического университета (ВолгГАСУ).
Полет фантазии художника Шолоха безграничен. Работы художника уникальны своей внутренней глубиной и теплотой. Творчество Владимира Николаевича Шолоха передает яркий и богатый, полный красок, внутренний мир художника.
Шолох не любит «депрессивную» живопись, считая, что миссия художника - дарить людям радость и светлые мысли. Картины художника всегда вызывают интерес у зрителей. Его манера легко узнаваема, но каждый раз он удивляет разнообразием тем, мотивов, образов. Он может писать реалистически достоверные пейзажи, может создавать романтические произведения. Иногда он ироничен, ведь от взгляда художника ничего не ускользает.
Произведения художника находятся в государственных учреждениях, музеях, частных собраниях в России и за рубежом.
Заслуженный работник культуры Российской Федерации, член Союза художников России, волгоградский художник Владимир Николаевич Шолох с 1980 года — постоянный участник городских, областных, зональных, республиканских художественных выставок.
Посетить выставку "Театр Владимира Шолоха» можно с 1 июня 2019 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района

НЕДЕЛЯ ТИБЕТСКОЙ И КАЛМЫЦКИХ КУЛЬТУР

«Центр молодёжной подготовки» приглашает волгоградцев и гостей города принять участие в уникальной акции – неделе тибетской и калмыцкой культур, которую организует и проводит Тибетский культурный центр «ПОТАЛА»
Место проведения – музейно-выставочный центр Красноармейского района Волгограда.
Время проведения – с 11 по 19 мая 2019 года
Горожане, вас приглашают окунуться в богатый мир традиционных мистерий, буддийской философии и обычаев Страны Снегов. В ходе недели культуры Тибета монахи проведут ритуалы, являющиеся неотъемлемой частью тибетской культуры, и ответят на ваши вопросы о тибетских традициях, обычаях, буддийской философии и религиозных церемониях.
Будут проводиться различные ритуалы. Например, так называемый, «Долчок», который способствует удаче в делах, и «Серджим», направленный на улучшение здоровья.
Также все желающие смогут увидеть строительство Мандалы Мира – символа всех религий. Она  будет возводиться монахами вручную из цветного песка непосредственно на глазах у посетителей.
19 мая, в день окончания акции «Неделя тибетской и калмыцкой культур», гости смогут принять участие в обязательной церемонии разрушения Мандалы Мира.
Монахи познакомят волгоградцев не только с древними тибетскими ритуалами, но и проведут мастер-классы по основам тибетской живописи.
Культура калмыцкого народа представлена самобытными, яркими полотнами республиканских художников. Один из них - Александр Поваев,
народный художник Калмыкии, один из ведущих живописцев республики Калмыкии. Его творчество отличает неповторимый почерк и своеобразная стихия цвета.  Его холсты – авторская интерпретация классического буддийского искусства, причем в преломлении европейской живописи.
Музейно-выставочный центр Красноармейского района находится по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, д. 17.

Вдохновение цветов. Краски новой жизни.

С 1 мая по 1 июня 2019 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района – структурном подразделении муниципального бюджетного учреждения «Центр молодежной подготовки, проводится персональная фотовыставка «Вдохновение цветов. Краски новой жизни» Натальи Беленцовой (г. Челябинск).
Наталья Павловна Беленцова - член Союза фотохудожников России, художник, писатель-эзотерик, победитель национальных фотоконкурсов «Лучший фотограф». 
По характеру – неисправимая оптимистка. Свой творческий потенциал Наталья Беленцова реализует в самых различных областях: увлекается живописью, фотографией танцами и очень любит путешествовать. Увлеченная, любознательная путешественница, объездившая более 30 стран мира в поисках удивительных кадров дикой природы и ощущающая себя, прежде всего, гражданином мира - мира, в котором нет границ, нет различий в национальностях и вероисповеданиях.
Фотовыставка «Вдохновение цветов. Краски новой жизни» – это более 60 уникальных фотообразов весны: легких, мягких, дышащих, трепетных и прекрасных… Фотоработы несут атмосферу состояния и энергии пробуждения, обновления, раскрытия и расцвета – потоки света, которые фокусируются в цвет.
Эта выставка – о красоте и гармонии, нежности и чувственности, она о значении цвета и света, постигаемых через чувственное восприятие. Экспозиция посвящена новой жизни и вдохновению цветами природы. Здесь и прекрасные первоцветы – весенние цветы, и вдохновение цветом - новыми красками жизни. Это - цветоактивация. Цветом и цветами.
«Мне хочется, чтобы мои картины несли только положительные эмоции, несли радость, счастье, любовь, красоту, только светлые и добрые чувства. В жизни так много красоты, а это значит, что я всегда буду находить темы для своих картин: красот цветов, красота природы, красот всего живого, красота чувств».
Наталья Беленцова
Фотовыставка успешно экспонироваласьв:
• Курганском областном культурно-выставочномцентре, г.Курган, июль-август 2017г.
• ФГБУ «РСРЦ для детей-сирот», г.Евпатория, июнь 2018г.
• Галерее THE HARASHO, Евпатория, июнь 2018г.
Музейно-выставочный центр Красноармейского района приглашает посетить фотовыставку «Вдохновение цветов. Краски новой жизни» , которая пройдет по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, д. 17.

Весна - чудесная пора

В музейно-выставочном центре Красноармейского района МБУ «Центр молодежной подготовки» открывается выставка живописных работ «Весна – чудесная пора» участников Образцовой студии декоративно-прикладного искусства "Горница".
На выставке представлены работы Ирины Чумичевой, Ольги Щукиной, Ирины Дороховой, Татьяны Елковой, Надежды Бахтигузиновой и руководителя студии Геннадия Чумичева.
В 1990 году талантливые художники Ирина и Геннадий Чумичёвы создали в ДК им. Гагарина г. Волгограда кружок декоративно-прикладного искусства, который через некоторое время стал студией. А около 15 лет назад на базе студии начала работать творческая группа «Горница».
Геннадий Чумичёв в 1978 г. окончил живописно-педагогическое отделение Пензенского художественного училища им. К.А. Савицкого. Известен как мастер ассоциативной и абстрактной живописи, занимается современным ювелирным искусством. На выставке его творчество представляют живописные работы из серии «Святая Русь», портреты («Ася», «Юлия), натюрморты.
Художник ведет большую выставочную деятельность. Он участник ряда областных, зональных, республиканских, всероссийских выставок и выставок в Москве, Дюссельдорфе, Гамбурге. Лауреат и дипломант Всероссийского фестиваля православной культуры «Святая Русь» (Волгоград, 2002 г.). Награждён «Золотой медалью» Творческого Союза Художников России и Международной Федерации в 2008 г. Работы находятся в Волгоградском музее ИЗО, картинных галереях Калмыкии, частных коллекциях в России и за рубежом. Член Творческого Союза Художников России.
Ирина Чумичёва в 1978 г. окончила живописное отделение Пензенского художественного училища.
Ещё в период обучения, в одном из лучших художественных училищ, сделала свой выбор. Она стала работать акварелью, в основном в жанре натюрморта. Её любимая тема – цветы, самые разные, большие и маленькие, роскошные и непритязательные, выращенные в собственном саду и разноцветье полей.
Мир, созданный Ириной Чумичёвой — чарующий, поэтичный, уютный, по художественному мастерству крепкий и основательный.
Принимала участие в республиканских выставках КАССР (Элиста), Всероссийской выставке, посвящённой 60-летию Победы в Сталинградской битве (Волгоград), выставке художников Москвы и Волгограда «Волго-Арт-Колор» (Волгоград), выставке авторской художественной куклы «Кукольный мир» (Волгоградский музей изобразительных искусств). Ирина работает акварелью, в основном в жанре натюрморта. Её любимая тема – цветы. На выставке представлены акварельные работы «Букет с клематисом», «Цветы в красном бокале», «Март», «Теплое настроение» и др.
Много и плодотворно Ирина Чумичева работает в области декоративно-прикладного искусства, в графике, создаёт авторских кукол. Член Творческого Союза Художников России.
Большой интерес представляют работы более молодых художников-членов студии «Горница»: Ольги Щукиной («Летнее утро нового дня», «Анютины глазки» и др.), Ирины Дороховой («Розы в синей вазе», «Собака под дождем» и др.), Татьяны Елковой («Натюрморт с кукурузой»», «Астры»), Надежды Бахтигузиновой («Белый букет», «Воздушный змей»).
Выставка работает с 21 марта по 15 апреля 2019 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17.

Творчество из Костромы

В музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда открывается персональная выставка Владимира Слабкова «Творчество из Костромы».
Владимир Васильевич Слабков в 1938 году в городе Кострома.
Живописью увлекся еще в детстве. В десятилетнем возрасте стал посещать изостудию Костромского дворца пионеров, а затем, уже став взрослым, продолжил занятия в народном доме творчества.
С 1965 года работал художником – оформителем на одном из предприятий Костромы.
Учился в ЗНУИ им. Н.К. Крупской в Москве. С 1970 года участвует в различных выставках.
Работам художника свойственна обобщенно-декоративная манера письма, тяготение к простым геометрическим линиям и формам. Сказывается влияние творческих поисков мастеров начала XX в., в том числе кубистов раннего периода.
Владимир Васильевич работает в разных направлениях, так как считает, что художник должен меняться, делать что-то новое, импровизировать. Он пишет натюрморты, пейзажи, портреты, делает коллажи. Как говорит художник: «Я сам себе режиссёр, делаю все сам, с чистого листа. Если стоит задача сделать портрет, то стараюсь добиться полного сходства, пусть с пятого раза. А абстрактные работы – это как джазовая музыка, где перекликаются цвета, линии и пятна».
В 1986 году он стал лауреатом «Всесоюзной выставки самодеятельных художников», проходившей на ВДНХ в г. Москве.
Персональные выставки художника проходили в Костроме, Ярославле, Суздале, Ростове Великом, Москве. Работы Владимира Слабкова есть в коллекциях музеев Костромы, Суздаля, в Музее В.С. Высоцкого, в частных собраниях России, стран Западной Европы и США, публикуются в каталогах. Он – член Ассоциации «Искусство народов мира».
Выставка будет проходить с 3 по 28 марта 2019 года в музейно-выставочном центре МБУ «Центр молодежной подготовки» по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17. Телефон: 62-73-56.

Война на холсте - как память поколений

В Волгограде открывается выставка, переданных в дар в рамках акции «Война на холсте, как память поколений», художественных работ художников и графиков различных регионов нашей страны и других государств. Выставку проводит музейно-вставочный центр Красноармейского района МБК «ЦЕНТР МОЛОДЕЖНОЙ ПОДГОТОВКИ», который является хранителем художественных полотен.
Волгоград – город-герой, город воинской славы, символ несгибаемости и стойкости! Мы привыкли к этим громким словам, привычно произнося их, слыша их, порой, не особо вникая в суть сказанного. А за этими словами стоит ВОЙНА!
Война… В сердцах старшего поколения это слово – неизлечимая  рана. Это - несбывшиеся мечты, утраченные надежды  на счастливую жизнь. Это - последнее пожатие руки, последний  поцелуй, последний взгляд близкого человека. Это лютый холод, жуткий голод, кровь и смерть. Это страшно. Своим чёрным крылом война задела практически каждую семью.
Бойцы Красной Армии яростно сражались за свою родину, отдавая за её свободу самое дорогое, что имели – жизнь.
«Можно сломить кости и мускулы, но дух не сломим!», - это сказано и о Сталинграде.
Говорят, что прошлое нужно помнить, но им нельзя жить. Существуют три ловушки, которые воруют радость и мир: сожаление о прошлом, тревога за будущее и неблагодарность за настоящее. Так не будем попадать в те ловушки! Давайте, помня всё, не будем забывать о Главном: МЫ – здесь, МЫ - живы и жива память о том времени и о тех, кого уже нет с нами, но они навсегда в наших сердцах и душах.
«По ком звонит колокол» — один из лучших романов Эрнеста Хемингуэя. Эта книга о Войне, какая она есть на самом деле — грязная, кровавая, бесчеловечная... Эта книга, как и выставка «Война на холсте, как память поколений» - о любви, мужестве, самопожертвовании, нравственном долге и выборе, ценности каждой человеческой жизни как части единого целого.
Выставочные залы музейно-выставочного центра Красноармейского района, где будет работать выставка «Война на холсте, как память поколений» - идеальное место для проведения открытых уроков и уроков мужества.
Выставка содержит картины, рисунки, графические работы, переданные в дар городу-герою Волгограду от разных регионов России для создания постоянно действующей экспозиции. В настоящее время в рамках проекта «Историческая память» Всероссийской политической партии «ЕДИНАЯ РОССИЯ» идёт работа по сбору уникальной коллекции оригиналов творческих работ художников разных национальностей – очевидцев событий Великой Отечественной войны и второй мировой войны, а также работ художников послевоенного времени по военной тематике. За три года городу-герою Волгограду передано в дар более 100 живописных работ художников Дагестана, Калмыкии, Адыгеи, Кабардино-Балкарии, Алтая, Пермского края, Крыма, Ставрополья, Волгограда и Камышина, Севастополя, Азербайджана и Китая. В настоящее время в проекте приняли участие более 20 регионов России и 3 дружественных государства.
Не передать того духовного, эмоционального, поистине магического воздействия художественных полотен на человека, усиленного рассказом экскурсовода о создании картины, об её авторе и о событиях, изображенных на холсте. Уникальность коллекции и в том, что она отображает все моменты военного времени - героизм воина, тяготы мирного населения и память нынешнего поколения.
Даже работы тех авторов, создателей картин, кому выпало родиться в мирное время, написаны с такой достоверностью и несут в себе настолько сильный заряд эмоционального воздействия, что понимаешь — эти картины писались, прежде всего, сердцем. Что тогда говорить о полотнах тех живописцев и графиков, на чью долю пришлось пройти лично по горьким дорогам военного лихолетья — А.М. Сундукова, Ш.С. Абдрашитова, В.В. Паршутина, Л.А. Агаркова, В.А. Пужелева.
И для художников-фронтовиков, и для живописцев дня нынешнего главным мерилом и определяющим фактором принятия решения об участии в акции было то, что коллекция картин будет храниться и экспонироваться в городе, которому нет в мире аналогов; в городе, где был сломан хребет фашистскому зверю, где был развеян миф о непобедимости гитлеровской армии — в Сталинграде.
Выставочные залы музейно-выставочного центра Красноармейского района, где будет работать выставка «Война на холсте - как память поколений» - идеальное место для проведения открытых уроков и уроков мужества.
Уникальная возможность посетить столь неординарную, столь познавательную, исторически и гуманитарно-просветительскую выставку предоставляется всем жителям города Волгограда и, в первую очередь, детям и юношеству.
Приглашаем посетить выставку, котораяработает с 2 февраля по 1 марта2019года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17. Т.: 62-73-56

Дышу красотой

В преддверии празднования Нового Года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда открывается выставка «Дышу красотой» художника Ольги Турчановой.
Ольга Турчанова уроженка Волгоградской области, живописью увлекалась с детства, окончила Российский Государственный Гуманитарный Университет, обучалась в Академии профессионального дизайна г. Москва. Интерьерные картины вошли в жизнь вместе с профессией «дизайнер». В экспозицию вошли более 40 живописных работ разных стилей и в разных техниках. Работы художницы активные или дополняющие концепцию дизайна интерьера - это важный штрих для создания неповторимости и индивидуальности пространства Вашего дома. Интерьер с картиной- это цельный образ любого пространства.
Искусство возникает в результате открытости, душевных переживаний, событий или мгновений жизни. Именно душевное состояние и эмоции художника, в разных периодах ее творчества, перенесенные на полотна и будут представлены на выставке. Яркость и нежность, тишина и водоворот в образах.
Работы художника имеются в частных коллекциях городов - Волгограда, Москвы, Санкт-Петербурга, Афин.
Знакомство с работами художника позволит получить новую порцию вдохновения, насладиться представленными произведениями искусства, подискутировать и, конечно же, приобрести понравившиеся работы.
Выставка работает с 20 декабря 2018 года по 30 января 2019 года по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17. Т.: 62-73-56

Русская зима


В музейно-выставочном центре МУК «ЦКДК» фотовыставка Натальи Беленцовой «Русская зима».
Будучи  увлеченной путешественницей, посетившей более 30 стран в поисках удивительных кадров дикой природы, Наталья чувствует себя, прежде всего гражданином мира – мира, в котором нет границ, нет различий в национальности и вероисповедании. 
Фотографией увлеклась в 12-13 лет. Первые фотоаппараты - это пленочные «Смена» и «ФЭД». Дома было всё для любительской самостоятельной проявки и печати фото: фотоувеличитель, глянцеватель, проявители, закрепители и т.д. и т.п. Тогда процесс проявки и печати был почти что таинством, волшебным процессом поэтапного рождения фото. В институте этот процесс стал своего рода увлекательным времяпровождением, когда собирались у кого-нибудь дома на всю ночь, печатали фото и обсуждали то, что получалось. В школе и в институте снимала в основном учебную жизнь, свой спортивный коллектив, друзей. С окончанием института и началом самостоятельной жизни начались путешествия и поездки, в которых верным спутником стал фотоаппарат. Фотографировала себя, семью на фоне удивительных красот, необычных зданий, сооружений. И вдруг, Наталью начала интересовать окружающая жизнь без ее личного присутствия - жизнь такая, какая есть. Ведь фотоснимок – это уже отпечаток реальности, пропущенный через восприятие мира автором. В это время впервые появилось желание показывать свои работы, делиться увиденным.
  «Бесконечно люблю жизнь во всех ее проявлениях, ощущая планету Земля единым живым организмом, а себя – его неотъемлемой частью», - говорит о себе Н. Беленцова. 
Выставка «Русская Зима» – это зимнее царство во всем его великолепии.
  Хрупкие березы и величественные ели в зимнем убранстве, покрытые инеем вершины и причудливые снежные фигуры… Весь спектр оттенков состояний зимней природы – от вьюжного буйства до лазурного неба ясного морозного дня и мирной благодати тихого, подернутого дымкой утра.
   Это оттенки зимы – искрящейся, морозной, воспетой в песнях Русской Зимы, о которой уже начали понемногу забывать жители городов средней полосы России. Между тем, Россия изумительна под снежными покровами.
   Совершите путешествие в страну гор и лесов, где в сияющих снежных просторах оживает новогоднее волшебство.
   Пейзажи Южного Урала чудесны в любое время года, в каждый сезон по-своему. Однако, именно зимние пейзажи пронизаны сказочной атмосферой. Частенько, оказавшись в самом сердце заснеженных уральских просторов, ощущаешь прикосновение магии Зимы. Кажется, что колдовство витает вокруг объектива фотоаппарата, заставляет выбирать ракурс и нажимать на спуск. Поэтому то, что Вы увидите - это не фотографии. Это - отпечатки зимней магии, переданные Вам через объектив моего фотоаппарата. Надеюсь, что это зимнее снежное волшебство коснется и Вашего сердца... 
 Фотовыставка «Русская Зима» является некоммерческим благотворительным проектом. Миссия фотовыставки – подчеркнуть необычайную красоту нашего мира, пробудить людей к бережному обращению с уникальным природным наследием нашей планеты.

Фотовыставка успешно экспонировалась:
· Музей современного искусства «АРТМУЗА», г.Санкт-Петербург, февраль 2018г
· Платформа Азъбукарт, ЦГБ им.Л.Н.Толстого, г.Севастополь, октябрь-декабрь 2017г.
· Картинная галерея, Республика Крым, г.Керчь, февраль-март 2017г.
· «МАГИЯ ЗИМЫ», КВЦ им.Тенишевых, декабрь 2016г.
· «РУССКАЯ ЗИМА», Доминикана, г.Сосуа, декабрь 2016г.
· «РУССКАЯ ЗИМА», Представительство Россотрудничества в Монголии, декабрь 2016г. - июль 2017г.
· «РУССКАЯ ЗИМА», Этнографический музей, Симферополь, февраль – март 2016г.
· «РУССКАЯ ЗИМА», Русский Музей Фотографии, г.Нижний Новгород, декабрь 2015г – январь 2016г.
· «МАГИЯ ЗИМЫ», Арт-галерея 52, Нижний Новгород, декабрь 2015г.
· «МАГИЯ ЗИМЫ», Концертный зал им.Прокофьева, г.Челябинск, февраль – март 2011г.
· «МАГИЯ ЗИМЫ», галерея «Каменный пояс»,г.Челябинск, декабрь 2010 – январь 2011г.
Посетить фотовыставку «Русская зима» можно с 20 декабря 2018 года по 30 января 2019 года в Музейно-выставочном центре Красноармейского района по  адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17. Т.: 62-73-56

Хлеб, как символ мира

07.11.2018
В музейно-выставочном центре муниципального учреждения культуры «Центр культуры, досуга и кино Красноармейского района Волгограда» открывается интерактивная выставка национальных хлебов «Хлеб, как символ мира».
У русского народа во все времена было самое почтительное отношение к хлебу. Прежде чем начать резать новый хлеб, его осеняли крестным знамением, а если вдруг хлеб падал на пол, его поднимали и, извинившись, целовали. Ведь хлеб для каждого человека, живущего в нашей стране – это не простопродукт питания, а символ домашнего очага. Отламываешь кусочек мягкого, ароматного хлеба, и сразу вспоминаешь заботливые руки матери и бабушки, которые с любовью замешивали тесто и выпекали его в печке.
В наши дни стало привычным принимать ценности, имеющиеся в нашем распоряжении, как должное, обыденное, совсем ничего не значащее. Это относится и к хлебу. Ведь он, хлеб, сегодня всегда к нашим услугам: черный, белый, сдобный.Изобилие хлеба! Вот и не задумываемся мы, каким длительным был путь хлеба к нашему столу. Сколько труда вложено в каждое золотое зернышко! Оно ведь и в самом деле золотое.
Испокон веков хлеб был не простой едой. Он был мерилом не только общественного благосостояния, но и человеческой совести.
Хлебом-солью встречали друзей.
За хлеб бились с врагом насмерть.
Хлебом, как именем матери, клялись.
Хлеб был продуктом, вызывающим особое, можно сказать, святое чувство.
За хлеб, который был нужен умирающим от голода детям Москвы, Ленинграда, Поволжья в годы войны, революции, отдавали свою жизнь сотни людей.
Есть только одно слово равнозначное слову «хлеб» - это слово «жизнь». Во все времена неуважение к хлебу приравнивалось к самому страшному оскорблению, какое может нанести человек. Его сравнивали с золотом, с солнцем, самой жизнью. Недаром у многих народов в древности хлеб, как солнце и золото, обозначался одним символом- кругом с точкой посередине.
В блокадном Ленинграде выдавали 125 граммов хлеба в день на человека. Хлеб доставляли через Ладогу по дороге жизни умирающему, но не сдававшемуся городу. Формы для выпечки смазывали солярным маслом.
«Хлеб зреет на земле, где солнце и прохлада,
Где звонкие дожди и щебет птиц в кустах.
А под землей, внизу, поближе к недрам ада
Железо улеглось в заржавленных пластах.
Благословляем хлеб! Он — наша жизнь и пища,
Но как не проклинать ту сталь, что наповал
Укладывает нас в подземные жилища?..
Пшеницу сеял бог. Железо черт ковал! »Дмитрий Кедрин, 1942 год.

Представим себе на минуту нашу жизнь, наш стол, нашу еду без хлеба. Нет, невозможно, просто невероятно. Тем, кто родился и вырос после войны, в спокойное мирное время, и вообразить себе трудно, что можно жить без хлеба.
Сейчас хлеб в большей степени выпекают не в русской печке дома, а на хлебозаводах, где почти весь процесс автоматизирован. Однако, увидеть ту самую русскую печку, орудия производства земледелия (от ручного плуга до современных машин), переработки зерна и узнать историю производства хлеба от посадки зерна до выпечки смогут все жители и гости города Волгограда, которые посетят выставку «Хлеб, как символ мира».
В прошлом году в праздничный День народного единства в Иловлинском районе всем миром испекли хлеб. Идею волгоградского фермера – потомственного казака Андрея Прошакова, собрать зерно из разных концов земли, чтобы получить символический каравай, поддержали регионы России и еще 25 стран мира.
Идея испечь «Каравай мира» пришлась по душе многим, как в регионе, так и далеко за его пределами. Мешочки с зерном привозили и присылали со всего мира. Инициативу поддержали многие общественные организации, в их числе - Волгоградское отделение Российского фонда мира.
Акция выпечки «Каравая мира» стала настоящим праздником для жителей региона. Для особого случая подобрали старинный рецепт. Закваску делали на хмеле. Муку смололи на жерновах  из зерна, собранного по всему миру. Пекли в  русской печке. Ее построили специально на открытой площадке.
Чтобы всем, принявшим участие в акции, досталось по кусочку от воистину мирового каравая, накануне из той же сборной муки испекли множество караваев. С самым главным Караваем мира организаторы и гости отправились в Волгоград, на Мамаев курган.
Следующий Каравай мира испекли 2 февраля, когда страна отмечала 75-летие победы под Сталинградом. Третий – опять же, в День народного единства 4 ноября 2018 года.Завершать данную акцию Андрей Прошаков не собирается.
Рассказ об этой уникальной акции, а также экспонаты, среди которых есть воистину единственные в своём роде, как, например, ручной каменный жёрнов, предоставленные для выставки А.П. Прошаковым ждут вас в музейно-выставочном центре. Там же вы познакомитесь с ещё одним беспрецедентным актом – совместной выпечкой «Хлеба мира» женщинами разных национальностей во время межнациональной встречи женщин под эгидой регионального отделения «Проекта Кешер».
    Хлеб, он — не волшебник, но все может. Мы еще спим в своих постелях, а машины с крытыми кузовами, на которых крупными буквами написано «ХЛЕБ», развозят его по магазинам. В утреннюю свежесть воздуха вплетается непередаваемо живительный и сладостный запах теплого хлеба. На кузовах большинства машин, развозящих хлеб по торговым павильонам Красноармейского района, написано «Сарептская мельница».
В XVIII веке по высочайшему указу императрицы Екатерины II в приволжских степях южнее уездного города Царицына была основана немецкая колония «Сарепта».
Одной из целей, которые ставило перед собой правительство Российской Империи, приглашая на поселение немецких колонистов, была пропаганда в России передовых европейских технологий агрокультуры и производства продуктов питания. В «Сарепте» были основаны образцовые для того времени ремесленные мастерские, школы, а также мельница, пекарня, аптека, заводы по переработке горчицы и по производству Сарептского бальзама.
«Сарептская мельница» стала одним из образцов немецкого неукоснительного соблюдения качества работы на всех этапах производства муки, начиная от подготовки зерна к помолу и заканчивая хранением и перевозкой готовой продукции. Вести о великолепной муке быстро облетели все близлежащие города и поселения, и в немецкую слободу заспешили с визитами все окрестные крестьяне, проезжий и торговый люд.
И поныне славное прошлое тех далеких дней, беспримерный труд хлебопеков в годы военного лихолетья под руководством легендарной личности – МамедаМамедовича Мамедова, живо в трудовых свершениях сегодняшнего дня на «Сарептской мельнице» города-героя Волгограда. Сплоченный коллектив мукомолов старается сохранить и преумножить золотые традиции качества производства сарептской муки и хлеба.
На выставке можно будет узнать о современных достижениях хлебопёков, познакомиться с новыми видами хлебной продукции волгоградских пекарей.
Хлеб имеет различные наименования. У евреев – хала, у славян – каравай, на Кавказе – лаваш, у татар – икмэк. А всё вместе – хлеб. Картины, фотографии и предметы быта позволят познакомиться с национальными традициями изготовления хлеба. Конечно, будут представлены в музейной экспозиции образцы национальных хлебов.
А выставка лучших работ детей - участников творческого конкурса «Самые вкусные плюшки», обязательно озарит ваше лицо солнечной улыбкой.
Сделайте вашу осень ещё ярче и теплее – приходите; и зарядом отличного настроения будете обеспечены!
Экспонаты для выставки «Хлеб, как символ мира» предоставлены: коллекционером В. Н. Кияевым; волгоградским фермером А. П. Прошаковым; ФГБОУ ВО «Волгоградский государственный аграрный университет» и самодеятельным казачьим музеем хутора «Озерки»Иловлинского района.
Выставка пройдет с 1 ноября по 15 декабря 2018 года в музейно-выставочном центре муниципального учреждения культуры «Центр культуры, досуга и кино Красноармейского района» по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17 Телефон 62-73-56.

Взгляд из-под маски

20.09.2018
Фотохудожник предлагает  вместе посмотреть на мир из-под карнавальной маски, погрузиться в атмосферу ярких красок, сильных эмоций и фееричного действа.
   Выставка родилась по итогам поездки Натальи Беленцовой в Венецию на легендарный Венецианский карнавал. Для полного погружения в атмосферу праздника необходимо слиться с окружающей действительностью. А это значит одеть маску, стать частью разноязыкой и пестрой карнавальной толпы. Именно так и были сделаны фотографии, представленные на выставке. Теперь давайте вместе посмотрим на мир из-под карнавальной маски, погрузившись в атмосферу ярких красок, сильных эмоций и фееричного действа.
   Будучи  увлеченной путешественницей, посетившей более 30 стран в поисках удивительных кадров дикой природы,  Наталья чувствует себя, прежде всего гражданином мира – мира, в котором нет границ, нет различий в национальности и вероисповедании. 
   Фотографией увлеклась в 12-13 лет. Первые фотоаппараты — это пленочные «Смена» и «ФЭД». Дома было всё для любительской самостоятельной проявки и печати фото: фотоувеличитель, глянцеватель, проявители, закрепители и т.д. и т.п. Тогда процесс проявки и печати был почти что таинством, волшебным процессом поэтапного рождения фото. В институте этот процесс стал своего рода увлекательным времяпровождением, когда собирались у кого-нибудь дома на всю ночь, печатали фото и обсуждали то, что получалось. В школе и в институте снимала в основном учебную жизнь, свой спортивный коллектив, друзей. С окончанием института и началом самостоятельной жизни начались путешествия и поездки, в которых верным спутником стал фотоаппарат. Фотографировала себя, семью на фоне удивительных красот, необычных зданий, сооружений. И вдруг, Наталью начала интересовать окружающая жизнь без ее личного присутствия — жизнь такая, какая есть. Ведь фотоснимок – это уже отпечаток реальности, пропущенный через восприятие мира автором. В это время впервые появилось желание показывать свои работы, делиться увиденным.
  «Бесконечно люблю жизнь во всех ее проявлениях, ощущая планету Земля единым живым организмом, а себя – его неотъемлемой частью», — говорит о себе Н. Беленцова. 
   Каждая фоторабота сделана  с  огромной  любовью к этому прекрасному миру, со стремлением передать необыкновенную красоту нашей планеты, каждого ее уголка. Ее фотографии обращены, прежде всего, к сердцу и душе человека. Ведь человек – одновременно и часть этого гармоничного творения, и сам творец, зачастую забывающий об этом в процессе жизни… И помочь ему вспомнить могут только сердце, только чувства, испытываемые человеком. 
   «Волшебство – это не фокусы и иллюзии на сцене, волшебство разлито в окружающем нас мире. Стоит только раскрыть глаза своего сердца и смотреть, замечать, удивляться, — говорит о своем творчестве Наталья Беленцова. — Чудо – оно в сердце. Это можно увидеть по детям. С каким восторгом они разглядывают этот мир и видят во всем волшебство! Восприятие прекрасного заложено внутри каждого из нас. А взрослея, многие теряют это… И  для меня главное – чтобы, посмотрев мои фотографии, вы ощутили мое настроение в момент съемки, прочувствовали любовь, трепет и восторг. Мне важно передать состояние…».
   Фотопроект Н. Беленцовой «Взгляд из-под  маски» успешно экспонировался в Восточно-Крымском историко-культурном музее-заповеднике (г.Керчь) , Курганском областном культурно-выставочном центре, Арт-галереи «Тишина» и Галереи «Каменный пояс» (г.Челябинск), платформе АЗЪБУКАРТ (г.Севастополь).
   Наряду с активной выставочной деятельностью Наталья  Беленцова призер различных творческих конкурсов:
— Гран-при конкурса «Дикая природа России – 2012»;
— Победитель Sony World Photography Awards 2012, 1 место, Лондон, апрель 2012;
— The International Photography Awards (IPA 2012), проект The Lucie Foundation, Лондон, поощрительная премия;
— The EPSON International Pano Awards, Бронзовая награда;
— Вошла в число победителей Best of Russia («Лучшие фотографии России 2011» );
— Победитель Первой открытой национальной премии «Лучший фотограф 2010», 1 место в категории «Пейзаж»;
— 2 место в конкурсе «Палитра Скандинавии 2010»;
— Победитель конкурса Государственного Дарвиновского музея «Кошка, которая…», 2010г.