ЛЕНТА НОВОСТЕЙ

Мелодия степи

Выставка картин, скульптур и фоторабот проводится при содействии Волгоградской городской Общественной Организации — Союз «Калмыкия-Волгоград», МУК «ЦК ДК Красноармейского района Волгограда», ВРО Ассамблея народов России и при поддержке Администрации Красноармейского района Волгограда.

   На выставке представлены работы двенадцати лучших мастеров изобразительного искусства Республики Калмыкия.

   Какие ассоциации у вас вызывает Калмыкия? Прежде всего, это природа: бескрайние степи, яркое жгучее солнце и скачущие ему навстречу сильные и безудержные кони.

   Художник Николай Шиняев, влюбленный в красоту родной земли, пишущий ее одухотворенно и с чуткой нежностью, посвящает родной степи серию работ «Степная сюита». В картинах, посвящённых родному краю, пейзажи полны света и солнца, каждое полотно как бы излучает свет, запахи, краски жизни.

   На большинстве его картин изображены кони. Они мчатся в бешеном галопе или спокойно пасутся в степи среди широких просторов, раскинувшихся под знойным степным небом («Мелодия степи»).

   Важное место в творчестве художника занимают произведения «Белая Тара», «Возрождение», «Цветение лотоса».

   Художник избегает реалистической трактовки, работы удивительны тем, что глубоко излучают и пропускают свет. Уникальность этих произведений определяется глубиной замысла, продуманным его воплощением, профессиональным исполнением.

Живопись заслуженного художника России Николая Шиняева нестандартна. Он смог выработать свой индивидуальный и узнаваемый почерк. Его свободная манера исполнения, работы, выполненные пастозными подвижными мазками, позволяет достигать большого разнообразия тонов и оттенков.

   Творчество Цебека Адучиева создается на пересечении двух традиции: восточной и европейской. Вполне допустимо, что стиль художника вырастал из архаики и современного модернизма.

Народный художник Калмыкии Цебек Манджиевич Адучиев постигал азы искусства, в самом горниле творческой студии Уральских художников, где скрещивались полярные взгляды художников разных направлений. Художник взял в основу своих фантазийных композиций романтику поисков новых средств выразительности гармонии и цвета. Его творчество все более тяготеет к эпическому изложению сути изображаемых им «видений». «В краю легенд», «Обращение к истории» — зримо подтвердили увлекательное «путешествие» в страну предков.

   Народный художник Калмыкии Александр Поваев — один из ведущих живописцев республики, который на протяжении более трех десятков лет является активным участником всех республиканских, зональных, российских и всесоюзных выставок. Его работы также были представлены на международных выставках в Польше, Норвегии, Югославии, Монголии, во Франции, в США, Голландии, Германии.

   Он один из первых обратился к традициям старокалмыцкой живописи, возродил её, переосмыслив созданное ранее предшественниками. Используемые им такие принципы художественного мышления Востока, когда все подчинено рисунку, возвращают нас к традиционной живописи («Табун», «Встреча»).

«Его холсты – своеобразная интерпретация классического буддийского искусства, причем в преломлении европейской живописи» — пишет искусствовед, старший научный сотрудник Музея народов Востока (г. Москва) В. Кореняко в журнале «Искусство». Картины Александра Поваева – уникальный для Калмыкии опыт создания живописной манеры.

   Интересны сложные исторические композиции Эдуарда Сангаджиева.

   От изображения частных лиц через исторический портрет — художник приходит к почти иконографическому изображению буддийских божеств. Тайна образа Учителя влечет к себе художника. Вновь и вновь пишет этот лик, нащупывая из глубины фантазии образ, «таинственный и зыбкий». «Будда Шакьямуни», «Будда» — уравновешенный, глубокий, вдумчивый, таинственный…

   Цветы в натюрмортах Сангаджиева – это искренний, лиричный и очень личный гимн природе. Чистотой и уверенной силой покоя полны лотосы, самый любимый художником цветок («Дыхание лотоса»).

Заслуженный художник Республики Калмыкии Терехов Виктор Петрович создал ряд произведений в традициях реалистической школы, работает в жанрах: пейзаж, натюрморт и тематическая картина. На рубеже своего 60-летия и начала нового века он решает изменить свой стиль и технику, продолжая развивать тему природы, истории, культуры, и традиций калмыцкого народа.

   Виктор Терехов сплавом традиционного, новаторского и философского видения создал ряд новых произведений: «Колесо времени», «В путь с ангелом», «Окрыленные ветром», «Праздник белого месяца».

   Свой творческий путь народный художник Калмыкии Виктор Ургадулов начал 1972-1973 гг., участвуя в Московских ежегодных студенческих выставках. Поездка в Монгольскую народную республику в 1980 году, путешествие по Западной Монголии и по Гоби в 1985 году дали импульс, позволяющий художнику показать свой взгляд на мир, новые ракурсы, открыть для себя и для других пространство и человека в нём.

   Выявлению этой духовности художник подчиняет изобразительные средства: гармонию цветов, пластичность, символические элементы. Это отразилось в следующих его произведениях: «Спящий ангел», «Архат», «Пейзаж Гоби», «У подножья Джунгарии».

   Еще один участник выставки «Кочевники» — заслуженный художник России, заслуженный деятель искусств Калмыкии, почетный гражданин Республики Калмыкия скульптор-монументалист Владимир Васькин.

   Работы мастера находятся в различных музеях России и в частных коллекциях США, Франции, Германии, Монголии. Образы добра и зла, войны и мира, жизни и смерти воплощаются им различными материалами в сериях произведений: «20 веков», «Притчи». Кроме этого, он создал большое количество сакральных скульптур.

   Будды Шакьямуни для хурулов «Сяюсн- сюме», «Золотая обитель Будды Шакьямуни» в городе Элисте и в районах Калмыкии. Бронзовое распятие Иисуса Христа для Кафедрального собора Казанской Божьей Матери в городе Элисте.

   Произведения отличаются своей лаконичностью, ясностью художнической позиции, эмоциональным настроем и лиричностью.

   Заслуженный художник России, заслуженный деятель искусств Калмыцкой АССР Наран Эледжиев. Работы скульптора обращены не только к эмоциям, но и к интеллекту зрителя («Земля предков», «Ойрат»).  Каждое произведение — итог творческого вдохновенного труда ваятеля. К примеру, к созданию образа Цаган Ааве он шел годы. Еще в студенческую пору Нарана заинтересовало жизнеописание Белого Старца – покровителя земли, людей, животных добуддийского периода веры монголоязычных народов. Из специальной литературы он узнал, что в одном из буддийских храмов находится икона этого Белого бога. Поиски увенчались успехом. Так, по иконографии, а большей частью по описанию в литературных источниках, выкристаллизовался образ Цаган Аавы, мифического божества калмыцкого народа.

   Произведения Эледжиева находятся в различных музеях СССР и в частных коллекциях США, Франции, Германии.

   Для тех, кто хочет увидеть будни и знаменательные события республики Калмыкии, представлены работы фотохудожника Николая Бошева.

  Он работает в разных жанрах: пейзаж, портрет, жанровая фотография и событийный репортаж. Он любит экспериментировать с цветом и светом, ему интересна как цветная, так и чёрно-белая фотография.

   Главной особенностью Николая Бошева является стремление оставить фотографию фотографией, сохранить естественную прелесть и живую энергию запечатленного мгновенья.

   Бошев Николай Борисович в фотожурналистике с 1973 года. Сотрудничал с местными и российскими изданиями. Участвовал в многочисленных выставках, представляющих культуру Калмыкии, во многих городах России и за рубежом. Выпустил три авторских фотоальбома о Калмыкии.

   На выставке представлены новые имена. Олег Хейчиев и Лейла Санжиева представляют молодое поколение  художников Калмыкии.