Взгляд из-под маски

      Фотохудожник предлагает  вместе посмотреть на мир из-под карнавальной маски, погрузиться в атмосферу ярких красок, сильных эмоций и фееричного действа.

   Выставка родилась по итогам поездки Натальи Беленцовой в Венецию на легендарный Венецианский карнавал. Для полного погружения в атмосферу праздника необходимо слиться с окружающей действительностью. А это значит одеть маску, стать частью разноязыкой и пестрой карнавальной толпы. Именно так и были сделаны фотографии, представленные на выставке. Теперь давайте вместе посмотрим на мир из-под карнавальной маски, погрузившись в атмосферу ярких красок, сильных эмоций и фееричного действа.

   Будучи  увлеченной путешественницей, посетившей более 30 стран в поисках удивительных кадров дикой природы,  Наталья чувствует себя, прежде всего гражданином мира – мира, в котором нет границ, нет различий в национальности и вероисповедании. 

   Фотографией увлеклась в 12-13 лет. Первые фотоаппараты — это пленочные «Смена» и «ФЭД». Дома было всё для любительской самостоятельной проявки и печати фото: фотоувеличитель, глянцеватель, проявители, закрепители и т.д. и т.п. Тогда процесс проявки и печати был почти что таинством, волшебным процессом поэтапного рождения фото. В институте этот процесс стал своего рода увлекательным времяпровождением, когда собирались у кого-нибудь дома на всю ночь, печатали фото и обсуждали то, что получалось. В школе и в институте снимала в основном учебную жизнь, свой спортивный коллектив, друзей. С окончанием института и началом самостоятельной жизни начались путешествия и поездки, в которых верным спутником стал фотоаппарат. Фотографировала себя, семью на фоне удивительных красот, необычных зданий, сооружений. И вдруг, Наталью начала интересовать окружающая жизнь без ее личного присутствия — жизнь такая, какая есть. Ведь фотоснимок – это уже отпечаток реальности, пропущенный через восприятие мира автором. В это время впервые появилось желание показывать свои работы, делиться увиденным.

  «Бесконечно люблю жизнь во всех ее проявлениях, ощущая планету Земля единым живым организмом, а себя – его неотъемлемой частью», — говорит о себе Н. Беленцова. 

   Каждая фоторабота сделана  с  огромной  любовью к этому прекрасному миру, со стремлением передать необыкновенную красоту нашей планеты, каждого ее уголка. Ее фотографии обращены, прежде всего, к сердцу и душе человека. Ведь человек – одновременно и часть этого гармоничного творения, и сам творец, зачастую забывающий об этом в процессе жизни… И помочь ему вспомнить могут только сердце, только чувства, испытываемые человеком. 

   «Волшебство – это не фокусы и иллюзии на сцене, волшебство разлито в окружающем нас мире. Стоит только раскрыть глаза своего сердца и смотреть, замечать, удивляться, — говорит о своем творчестве Наталья Беленцова. — Чудо – оно в сердце. Это можно увидеть по детям. С каким восторгом они разглядывают этот мир и видят во всем волшебство! Восприятие прекрасного заложено внутри каждого из нас. А взрослея, многие теряют это… И  для меня главное – чтобы, посмотрев мои фотографии, вы ощутили мое настроение в момент съемки, прочувствовали любовь, трепет и восторг. Мне важно передать состояние…».

   Фотопроект Н. Беленцовой «Взгляд из-под  маски» успешно экспонировался в Восточно-Крымском историко-культурном музее-заповеднике (г.Керчь) , Курганском областном культурно-выставочном центре, Арт-галереи «Тишина» и Галереи «Каменный пояс» (г.Челябинск), платформе АЗЪБУКАРТ (г.Севастополь).

   Наряду с активной выставочной деятельностью Наталья  Беленцова призер различных творческих конкурсов:

— Гран-при конкурса «Дикая природа России – 2012»;

— Победитель Sony World Photography Awards 2012, 1 место, Лондон, апрель 2012;

— The International Photography Awards (IPA 2012), проект The Lucie Foundation, Лондон, поощрительная премия;

— The EPSON International Pano Awards, Бронзовая награда;

— Вошла в число победителей Best of Russia («Лучшие фотографии России 2011» );

— Победитель Первой открытой национальной премии «Лучший фотограф 2010», 1 место в категории «Пейзаж»;

— 2 место в конкурсе «Палитра Скандинавии 2010»;

— Победитель конкурса Государственного Дарвиновского музея «Кошка, которая…», 2010г.

 

"Я пришел дать вам волю"

Люди начитанные, сведущие сразу поняли о чем, вернее, о ком пойдет речь. Да, грамотеи – интеллигенты, вы не ошиблись – о нём, о Степане Тимофеевиче Разине. А фраза, вынесенная в заголовок статьи, название романа Василия Макаровича Шукшина, посвященного образу русского национального героя. Книга мастера была написана к трёхсотлетию разинского восстания. Затем был написан сценарий фильма «Конец Разина» и до начала съёмок оставались считанные месяцы, но на съемках кинофильма «Они сражались за Родину» здесь, в Волгограде, остановилось сердце уникального, не похожего ни на кого, писателя, режиссера, артиста В.М. Шукшина.

Ах, если бы успел! Если бы судьба дала ему эту возможность – снять «главный фильм его жизни», — как говорил сам Василий Макарович, то, наверняка, вопрос экскурсовода, адресованный экскурсантам младшего и среднего школьного возраста: «Кто такой Степан Разин?» не ставил детей в тупик. Только одна девчушка лет одиннадцати-двенадцати нерешительно сказала: «Кажется, он был казак». Умница, девочка, благодарность твоим родителям, что прилагают усилия для того, чтобы ты не пополнила ряды «Иванов, родства не помнящих». В другой группе маленьких экскурсантов, осматривающих выставку «Стенька Разин» в музейно-выставочном зале Красноармейского района, тоже нашелся один маленький эрудит. Вернее, нашлась, потому что это была опять девчушка. Нет, она не знала ничего об атамане Разине, но она знала, что её папа – казак. Когда же экскурсовод попросила более подробно рассказать о казаках, их обычаях, особенностях, то девочка простодушно ответила: «А я больше ничего не знаю. Просто папа всегда говорит, что он казак…и всё».

Что тут скажешь… Хотя говорить, наверное, можно много, долго, гневно, упрекая всех и вся, что не помним мы своих корней, не знаем своей истории, не чтим героев и т.д. Только что от этого изменится? Родители, схватившись за голову, начнут наверстывать упущенное – поведут детей в музеи, начнут вместе с ними читать исторические романы, например, того же Шукшина или Алексея Чапыгина, его «Разина Степана» и «Гулящих людей». Нет, ничего этого, увы, не случится, а жаль.

Легко где-нибудь на даче в дружеской компании или за чаепитием после творческой встречи в каком-нибудь клубе по интересам, хулить молодёжь, которая не почитает историческое прошлое Руси, её духовных истоков, святынь; досадовать на то, что нет у подрастающего поколения гордости за свое Отечество, народ, историю.

Действительно, нет. И кто в этом виноват, как не мы с вами, уважаемые представители старшего «родительского» и «бабушкинского» поколений. Только мы. Так давайте же вместе будем бороться за наших детей и внуков, да и за самих себя, потому что начинать всегда надо с себя. Как? Очень просто. Для начала приглашаем всех жителей района и города в музейно-выставочный зал Красноармейского района Волгограда на выставку камышинского художника Виталия Ломако «Стенька Разин».

Виталий Ломако родился в 1982 году, окончил в 2002 году Камышинское училище искусств и получил специальность живописца-преподавателя. Через год, после начала педагогической деятельности, поступил в ГОУБК ВПО «Волгоградский институт культуры и искусств». С особой теплотой Ломако вспоминает преподавателей Елену Павловну и Федора Станиславовича Новиковых – «педагоги заметили мое особенное художественное видение и помогли поверить в свои силы».В 2012 году занял третье место на IV международной выставке-конкурсе современного искусства «Санкт-Петербургская неделя искусств», в 2013 году стал лауреатом I степени международного конкурса-фестиваля «Отчий край».

Процесс создания шедевров никогда не бывает простым, и особенно большая ответственность ложится на современных авторов: не повториться, найти свои особенные сюжеты быть и быть актуальным. Художник Виталий Ломако с честью справляется с этими задачами.

Творчество Виталия Ломако- это настоящая кладезь трагических событий, связанных с историческим прошлым великого русского народа. И, несмотря на то, что большая часть полотен пропитана болью, тоской и отчаянием, в то же время все изображенные образы сильны духом, ведь автор вложил в них не только свою душу, но и глубокий смысл, позволяющий взглянуть на происходящее ранее «со стороны»…

В 2017 году Виталий Анатольевич принял личное участие  в проекте «Война на холсте — как память поколений», в рамках федерального проекта «Историческая память»: подготовил и передал в дар городу-герою  Волгограду четыре своих произведения, объединенные в цикл «Письма». По названию можно понять, что в этих полотнах и радость от весточки родного человека с фронта, и замирание сердца в ожидании письма, и боль от последних строк дорогого человека, которые, часто приносил почтальон уже после «похоронки». Женские фигуры разных возрастов в полный рост — основа композиции работ цикла. Работы Ломако В.А.- вклад города  Камышина в общее дело по увековечению памяти защитников Отечества.

В феврале, когда вся страна отмечала великую дату – 75-летие победоносного окончания битвы на Волге, когда все выставочные залы МВЦ работали единой выставкой – «Война на холсте – как память поколений», «Письма» Виталия Ломако – это первое, что видели посетители, входя в первый выставочный зал – зал ИЗО. Входили, встречались взглядом с четырьмя разновозрастными женщинами на полотнах Ломако, и останавливались, как вкопанные, не в силах уйти, отвести взгляд, не в силах помочь их, не картинному, а подлинному горю. С такой силой, мощью, талантом написаны картины. Виталий Анатольевич – состоявшийся мастер монументальной живописи, и это накладывает особые требования на его творчество. Важно найти нужный план, почувствовать цвет, свет и тень, подобрать и смешать краски так, чтобы всё это смогло  передать психологическое состояние персонажей, вызывая определённое настроение у зрителя.

В феврале – четыре картины, а сейчас два выставочных зала занимает персональная выставка художника, посвящённая легендарному герою нашего края Степану Разину.

Разве можно не любить степь – воздушную, бескрайнюю, с ароматом  горькой полыни, ирисами, тюльпанами, ромашкой! Эти просторы написаны очень выразительно. С большой эмоциональностью передана жизнь Степана Разина, ее полынная горечь. В работах показан сильный и стойкий характер народного героя.И не только Степана… Местные женщины очень похожи на амазонок, способных защитить себя, своих близких, свой очаг.

Помните, в начале статьи я обратилась к творчеству В.М. Шукшина? Образ Степана Разина, как идеал «могучего заступника крестьянства», занимал ум писателя со школьной скамьи, когда впервые ему довелось услышать песню «Из-за острова на стрежень». А Виталию Ломако «толчок» дал знаменитый утёс Степана Разина, который довелось увидеть в детстве недалеко от Саратова, куда ездили с отцом на рыбалку. Утёс, рассказы об атамане-бунтаре, который поднял народ на крестьянскую войну против самого царя-батюшки, а потом, преданный своими же со-дружинниками, принял страшную смерть на лобном месте московской Красной площади… Всё это копилось внутри художника, зрело и обернулось картинами такой силы эмоционального воздействия, что это ощущают даже маленькие посетители выставки.