МБУ ЦКиМП Красноармейского района Волгограда
МУЗЕЙНО-ВЫСТАВОЧНЫЙ
ЦЕНТР
22 марта 1999 года был открыт «Художественный выставочный центр Красноармейского района Волгограда». 5 февраля 2007 года учреждение было преобразовано в «Музейно-выставочный центр Красноармейского района Волгограда».
Музейно-выставочный центр — это три выставочных зала, художественная мастерская и сувенирная лавка. Здесь проводятся выставки творческих работ художников, фотографов, мастеров декоративного искусства, а также встречи с творческой интеллигенцией. В зале истории экспонируется постоянная выставка «Сделано в СССР». В художественной мастерской проводятся мастер-классы для детей и взрослых.
«Осенние мысли» Валерии Зайцевой
У неё всегда в запасе есть «джентльменский набор» продуктов – манго, дыни, клубника, кресс-салат, ну и ещё кое-что из того, чем любят лакомиться её многочисленные придуманные дети – мангоеды, элефантохомусы, совокоты, улитковый жираф и другие. Да, по поводу придуманных детей – это не описка. Ведь всё, что вышло из-под пера, кисти, резца человека творческого – книга, картина, скульптура, рождённые в муках творчества, сопоставимы с появлением на свет ребёнка.
Наверное, нет в мире ни одного человека, который бы не знал о проказливом летающем с помощью пропеллера человечке – Карлсоне, который живёт…
Где? Правильно, на крыше. Но далеко не все, а лишь избранные знают, что на крыше, помимо Карлсона, живут некоторые местные красноармейские художники и скульпторы, и в их числе Валерия Анатольевна Зайцева, чья персональная выставка «Осенние мысли» открылась в минувшее воскресенье 15 сентября в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда.
Может, именно по географической причине - «крышевому» месту размещения квартиры художника, произведения Валерии Анатольевны – куклы, графику, картины невозможно спутать ни с кем и ни с чем – это уникальные творения. Вероятно, это действие космоса, близости к небу, обитания в тех эмпиреях, где, как известно, происходит отрыв от действительности, где человек переносится в мир мечты, в мир фантазии.
И это очень здорово, что с виду ты вполне взрослый человек, но скрываешь в душе ребёнка-фантазёра.
У Валерии Зайцевой с музейно-выставочным центром крепкое надёжное партнёрство. В ноябре 2017 года в МВЦ с успехом прошла первая персональная выставка художника Зайцевой «Сказки, мечты, сновидения…старое и новое…». В 2019 году Валерия Зайцева и её уникальные работы приняли участие в коллективной выставке художников-красноармейцев «Красноармейская палитра». Декабрь 2020 – «Мои сны», познакомившая с теми самыми маногоедами, косморыбами, совокотом и другими удивительными созданиями, рождёнными фантазией и талантом художника.
Сентябрь 2023 года – выставка «Карнавал сновидений». И вот – «Осенние мысли» - выставка-размышление, выставка – взгляд внутрь себя.
Несколько слов об авторе. Валерия Анатольевна Зайцева родилась в Волгограде в 1983 году. В 2005 с отличием окончила Институт Художественного Образования при ВГПУ (Волгоградском государственном педагогическом университете).
С 2008 по 2010 годы училась в магистратуре ИХО ВГСПУ, где защитила диссертацию на тему «Иллюстрация как средство приобщения детей среднего школьного возраста к русской культуре (на примере серии авторских работ к сказке П.П. Ершова «Конёк-Горбунок»)», руководитель - профессор, доктор педагогических наук Таранов Николай Николаевич.
Валерия Анатольевна в течение 15 лет преподавала предметы изобразительного искусства в ДШИ 2 Красноармейского района, параллельно совмещая преподавательскую деятельность и творчество.
Сейчас преподаёт уроки живописи в Центре развития ребёнка Da Vinci Club.
О своих сериях картин, об их «отправных точках», о рождении замыслов и их воплощении в жизнь, об удивительных существах, рождённых то ли фантазией, то ли снами, то ли навеянными прочитанными книгами, и о много другом рассказала зрителям Валерия Зайцева.
С добрыми словами и пожеланиями обратились к Валерии Анатольевне заведующая музейно-выставочным центром Надежда Безверхая и руководитель Центра развития ребёнка Da Vinci Club Елена Петровна Сафиулина.
Надежда Алексеевна выполнила почётное поручение главы администрации Красноармейского района Волгограда Б.Б. Короткова, вручив художнику-графику, педагогу, автору выставки «Осенние мысли» Валерии Зайцевой почётную грамоту.
Украсили торжественную церемонию открытия выставки концертные номера – песня о Маленьком принце и стихотворение Агнии Львовны Барто «Любочка», прочитанное с большим чувством маленькой участницей театрального коллектива «Горячий случай» Анечкой Глаголевой.
Уже была разрезана красная лента – символ старта новой открываемой выставки, была сделана общая фотография, но гости не торопились покидать выставочный зал, вновь и вновь подходя то к художнику, то к её творениям – картинам, миниатюрам и, конечно, к куклам. А куклы смотрели на них своими грустными, ни на кого не похожими глазами, и терпеливо ждали, когда же гости уйдут, чтобы можно было, наконец, покинуть свои подставки, размять затекшие ножки, и даже немножко пошалить…
Не верите? Тогда приходите в МВЦ, чтобы убедиться в этом самим, ведь выставка только-только открылась и впереди – целый месяц экспонирования уникальных работ художника Валерии Зайцевой. Авторитетно заявляем, что второй такой не найти в Волгограде, да и за его пределами.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
15 сентября 2024 г.
Открытие выставки «Люди ДЕЛА»
Пока все гости собрались в зале изобразительного искусства, где проходила торжественная церемония открытия выставки «Люди дела», они, буквально соприкасаясь рамами, что-то тихонько обсуждали. «Они» – это купчиха с полотна Бориса Кустодиева «Купчиха за чаем» и Неизвестная с картины Ивана Крамского.
«Что за бред описывает журналист!», - воскликнет кто-то из возмущённых несуразицей читателей. А вот и не бред, а самая что ни на есть реальность. Ожившие полотна можно было увидеть в фойе музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда вечером 5 сентября. Гостей ждали, как уже сказано, «Неизвестная» Крамского и «Купчиха за чаем» Кустодиева.
Живые картины, как вид искусства, были популярны в рамках домашних развлечений у аристократов. Для того чтобы порадовать зрителей необычным зрелищем, дамы не жалели сил, времени и фантазии, а кавалеры вставали в указанное им место и принимали необходимую позу, тем самым создавая сцену, подражающую какому-либо известному произведению искусства.
Сегодня живые картины – редкий вид пантомимы, где кажущаяся простота требует наличие развитого художественного вкуса и артистического таланта.
Итак, что за событие привело в фойе МВЦ оживших персонажей всемирно известных художественных полотен, а выставочный зал ИЗО превратило в фуршетный, где входящих в него гостей встречали музыкальные изыски в исполнении известного музыканта – саксофониста Павла Новикова-Растопнина.
Вы, читатели, уже поняли, что так открывалась новая выставка, необычность которой в том, что авторами творческих работ – картин, вышивок, вязаных, валяных из шерсти, резаных по дереву и прочих изделий, выполненных в многообразии техник декоративно-прикладного искусства выступили не профессионалы, а работники совершенно иного по профилю предприятия, далёкого от искусства, а, именно, ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», вкупе с его ветеранами и членами семей нефтепереработчиков.
Любое предприятие – это, прежде всего, люди, его создавшие, работавшие на нём, работающие сейчас. В свою очередь, предприятие развивается вместе со своими работниками, поддерживает их начинания, помогает в осуществлении проектов, в том числе творческих.
Свидетельство тому – выставка «Люди ДЕЛА» в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда, созданная из творческих работ, авторами которых являются нефтяники – работники предприятия.
ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка» - это высококвалифицированные специалисты, среди которых немало по-настоящему творчески одарённых людей: фотографов, художников, мастеров декоративно-прикладного искусства. Многие из авторов выставки присутствовали лично на церемонии её открытия. Это непосредственно к ним обращались с приветственными словами заместитель генерального директора по персоналу и административным вопросам Елена Миронова, председатель Объединенной первичной профсоюзной организации ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка» Нефтегазстройпрофсоюза России Валерий Крестелев, директор МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Рафаэль Самитов, выражая авторам выставки благодарность за их творчество, выказывая одобрение и восхищение.
С ответным словом от лица всех участников творческой команды авторов обратился к присутствующим один из художников – Юрий Зайцев, ныне ветеран предприятия ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», а в бытность работником завода – оператор-технолог на установках АВТ.
Авторам выставки были вручены грамоты. Для них звучали песни в исполнении солиста гарнизонного Дома офицеров, участника Эстрадного оркестра народных инструментов «Classic» Антона Авдеева, вновь плыли по залу чарующие звуки саксофона…Гости МВЦ вновь и вновь подходили к выставленным на всеобщее обозрение творческим работам нефтяников, обменивались впечатлениями, делали фотографии на память.
Одним словом, был праздник – праздник таланта, творчества, искусства, создаваемого обычными людьми, людьми дела.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
6 сентября 2024
Особенности национальной уборки
В Волгоградской области состоялся финал всероссийского экологического проекта «Особенности национальной уборки». Усилиями активистов было собрано свыше 170 тонн отходов.
Проект объединил представителей различных культур и народов, проживающих на территории России. Акция стартовала еще в 2023 году, охватив 20 регионов страны. Летом текущего года к ней присоединилась и Волгоградская область.
За два месяца на территории региона состоялось свыше 100 субботников. Усилиями участников было собрано более 170 тонн мусора.
В рамках всероссийской эстафеты в Красноармейском районе в течение полутора месяцев, начиная с июля, проводились уборки территорий. Порядок удалось навести на районной Севастопольской набережной, в прибрежной зоне первого шлюза Волго-Донского судоходного канала, в сквере Памяти, в других местах района, где давным-давно требовалось провести взять за основу твёрдое правило Маленького принца Антуана де Сент-Экзюпери: «Встал поутру, умылся, привёл себя в порядок – и сразу же приведи в порядок свою планету». Увы, на деле так пока не получается.
Поэтому в общем итоге на территории Красноармейского района проведены 14 субботников, в которых смогли принять участие и стар, и млад. С помощью такой акции идёт действительное и действенное воспитание подрастающего поколения, ведь старшему поколению участие в субботниках не в новинку, а фактически – это воспоминание о былом. Акция дала возможность её участникам показать району свое стремление сделать территорию чище. В результате в Красноармейском районе региональной столицы активисты убрали 30 тонн мусора. Финальный день акции прошел на берегу реки Сарпы.
Как сказала председатель Экологического совета при Волгоградской областной Думе Ирина Соловьева:
– У нас выбраны районы совсем не случайно. Дзержинский район имеет уникальный объект с лесным массивом, который был высажен нашими соотечественниками рукотворно порядка 70 лет назад, куда люди ежедневно приходят чтобы пообщаться с природой. Конечно же, не случайно выбран и Красноармейский район – мы все знаем про Сарпинские озера, но нам необходимо вспомнить и о реке Сарпе. Именно на ее берегу появились первые поселения.
Грандиозным праздничным мероприятием на Севастопольской набережной с национальными выставками, блюдами, концертной программой, танцевальным флешмобом завершился этот необычный день.
Исторически сложилось так, что наш край является очень многонациональным. Цель завершившейся экологической акции «Особенности национальной уборки» – объединить все проживающие здесь народы, чтобы через любовь к природе мы проявляли любовь к своему Отечеству, родной земле, сохраняли и защищали природные богатства нашей страны. В Волгоградской области гордятся и берегут многообразие языков, традиций и культур 140 национальностей и народностей. Это наглядно продемонстрировал 30 августа и большой районный субботник под названием «Наши береги берега», и районный праздник, который показал, что жители Красноармейска умеют не только дружно работать, но и дружно отдыхать.
Атмосфера праздника была настолько комфортной, воистину настраивающей на позитив, заражающей хорошим настроением, что даже депутаты волгоградской городской Думы А.С. Мастеров и А.С Федотов, руководители общественных организаций, общин, другие VIP-персоны с удовольствием «зависали» на игровых площадках, смотрели концертную программу, с аппетитом ели русские блины и пироги, татарский плов, немецкие кребли, еврейские халы и кугель.
Практически никто из маленьких участников праздника не ушёл домой без подарка, будь то оберег, кокошник, другой эко-сувенир, главное, сделанный собственными руками под руководством мастеров из музейно-выставочного центра – Надежды Безверхой, Надежды Булатовой, Елены Масловой, Ирины Саушкиной, Ольги Полковой, и замечательного мастера ДПИ Ольги Будановой.
Поздравления и награждение участников завершившейся акции, танцы народов России, песни, вкусные блюда национальных кухонь, которыми угощали всех от души, яркие фотозоны… Нет, нельзя словами передать то ощущение радости, общности и единения, которыми буквально заряжал праздник на набережной. Пусть фотографии, сделанные во время праздника, дадут представление о нём тем, кому не довелось принять в нём участие лично.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
30 августа 2024 г.
«И даже маленькой улитке»
28-е октября 1869. В Джонсон Каунти (США) пес по имени «Старый барабан» был убит фермером Хорнсби, разводящим овец, мотивирующим убийство тем, что собаки угрожают его овцам. Хозяин собаки подал иск в суд на Хорнсби и нанял трех адвокатов, защищать его дела. В их числе был Вест Джордж Грэм.
Интересы Хорнсби отстаивали два других видных юриста. В ходе судебного разбирательства (сентябрь 23, 1870) адвокат Вест заявил, что «он выиграет дело, или извинится перед каждой собакой в штате Миссури». Этим шумным делом несколько месяцев жила в те годы вся Америка. Судебный процесс шел с перевесом противной стороны, до тех пор, пока адвокат Вест Грэм не произнес свою знаменитую речь «Дань Собаке», которая до сих пор является одним из лучших произведений ораторского искусства в юриспруденции. Вест Джордж Грэм выиграл дело, а затем и повторное слушание в Верховном суде.
В память об этом событии в Warrensburg была установлена статуя «Старый барабан», а защитник этой убитой собаки стал так знаменит, что его неоднократно избирали в Сенат США. На постаменте памятника написана известная речь «Дань Собаке» Сенатора Джорджа Грэма Веста, памятник стоит перед зданием суда.
Мы шли друг за другом по узенькой тропинке, протоптанной в густой и по-волгоградски колючей в конце лета траве. Впереди бежал симпатяга пёс, по всем приметам породы - йоркширский терьер, его вёл на поводке хозяин-подросток, замыкала маленький, стихийно сложившийся караван, ваша покорная слуга. Скорость продвижения по тропинке диктовал терьер, внимательно «читающий» утренние новости, оставленные на «зелёнке» его братьями и сёстрами по семейству псовых. Иногда он, пользуясь известным приёмом, что-то добавлял от себя. Нам с юным хозяином приходилось на какое-то время приостанавливаться.
В одну из таких остановок пёсик «тормознул» людей весьма прилично. Молодой человек виновато оглянулся на меня. Я, ободряюще кивнув юноше, сказала: «Ничего, подождём, значит, там «написано» что-то важное». Это прозвучало как знаменитый пароль «Мы с тобой одной крови». Паренёк улыбнулся мне, пёсик завершил обонятельное «чтение», и мы продолжили наш путь по тропинке.
Считается, что все люди делятся на кошатников и собачников. И хотя это заявление – всего лишь шутка, в нем все же есть доля истины. Достаточно посмотреть картины, вошедшие в экспозицию выставки «PRO-животных», чтобы сделать вывод: среди художников тоже есть и собачники, и кошатники. Но по силе любви к своим «братьям меньшим» все они одинаковы – любители птиц, рыб, млекопитающих, травоядных, хищников… Свидетельство тому – без малого сто двадцать анималистических картин 43-х художников, написанных с такой силой теплоты, сердечности, любви, что ответные эмоции посетителей просто «зашкаливает».
Эта выставка уникальна и в том плане, что функция её экскурсоводов была не в просвещении экскурсантов, а в…выслушивании многочисленных историй, где действующими лицами были те самые, за «которых мы в ответе, потому что приручили», - согласно определению Лиса из сказки для взрослых Антуана де Сент-Экзюпери.
На торжественной церемонии закрытия выставки «PRO-животных» эта тяга к дележу историями из собственного жизненного багажа вновь возобладала. Так член Клуба Творческого Общения «Старая Сарепта», поэт Лидия Семёнова рассказала о неожиданной встрече с розовой птицей фламинго, что произошла здесь, в нашем районе. Полученное Лидией Ивановной впечатление от встречи было столь велико, что вылилось в замечательное стихотворение, которым поэт поделилась с участниками мероприятия в МВЦ.
А толчком к написанию стихотворения о пауке коллегой Лидии Семёновой по клубу и поэтическому цеху Владимиром Прасоловым послужило наблюдение автора за членистоногим тружеником, создавшим с ювелирной точностью воздушную паутину, сметённую впоследствии одним взмахом.
Что было ещё на торжественном закрытии выставки «PRO-животных» в минувшую пятницу 23 августа в музейно-выставочном центре Красноармейского района? Был переполненный участниками церемонии выставочный зал ИЗО. Была удивительная атмосфера единения собравшихся в этом зале. Прозвучали восторженные речи выступающих – директора МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Рафаэля Самитова, заведующей МВЦ Надежды Безверхой, художника, поэта, члена ТСХ России и МФХ ЮНЕСКО Витола Человского; члена Волгоградского регионального отделения ТСХ России, председателя профсоюзной организации Союза Нины Дмитриевны Шевченко. Было проведено награждение художников – авторов анималистической выставки. И, конечно, помимо грамот и дипломов, врученных художникам, были творческие подарки всем присутствующим на торжественном мероприятии от солисток ГБУК «Волгоградский областной центр народного творчества» Натальи Лыковой и Маргариты Ивановой. Авторская песня члена КТО «Старая Сарепта» Елены Зубовой «Плетёные птицы» прозвучала в авторском исполнении. Выгибал спинку, ластился, завлекая подружек, рыжий кот в танце от юной победительницы смотра-конкурса детской самодеятельности ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка» «Жар-птица» Татьяны Небковой. Прекрасными птицами, кружащими по залу, казались зрителям участницы танцевального коллектива «Улыбка Life», подарившие зрителям танец с вейлами (не путать с вейпами!) на знакомый мотив некогда супер популярной итальянской песни «Volare» («Летать»).
И весь этот карнавал встреч друг с другом, с искусством, творческого общения, радости, позитива завершила песня, спетая всем залом с невероятным душевным подъёмом. И это была песня об улыбке, от которой становится светлей и слону, и даже маленькой улитке.
Знаменитая речь Сенатора «Дань Собаке» Собака - это последний ангел, который остался на земле ради человека...
Собака обладает одним прекрасным качеством – она помнит добро. Она охраняет дом своих благодетелей до самой смерти.
Единственным, совершенно бескорыстным другом человека в этом корыстном мире, другом, который никогда не покинет его, который никогда не бывает неблагодарным и не предаст его, является – Собака.
Собака останется рядом с человеком в богатстве и бедности, во здравии и болезни.
Собака будет спать на холодной земле, где дуют холодные ветры и яростно метет снег, только бы быть рядом с хозяином.
Собака будет целовать ему руку, даже если эта рука не может дать ей воды; она будет зализывать раны и царапины – результат столкновений с жестокостью окружающего мира.
Собака охраняет сон своего нищего хозяина так же ревностно, как если бы он был принцем.
Когда уходят все остальные друзья – этот остается.
Когда все богатства улетучатся и все разваливается на куски, Собака так же постоянна в своей любви, как солнце, шествующее по небу. Сенатор Джордж Вест, 1870 г.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
26 августа 2024 г.
«Доверие»
Как вы думаете, каким должно быть учреждение, если на фасаде здания, где оно (учреждение) располагается, установлена вывеска со словом «доверие», а, именно, ГКСУ СО «Волгоградский областной реабилитационный центр для детей-инвалидов «Доверие»! Вспомнив, что доверие – это убеждённость в честности и порядочности человека, вера в искренность и добросовестность его поступков, зададимся ещё одним вопросом - какие люди должны там работать!? Правильно: неравнодушные, открытые, добрые, сердечные, воспринимающие чужую боль и беду, как свою, готовые прийти на помощь. Такие они и есть -– работники центра «Доверие», что работают с детьми-инвалидами, частично или полностью утратившими способности осуществлять самообслуживание, самостоятельно передвигаться, обеспечивать основные жизненные потребности в силу заболевания, травмы, возраста или наличия инвалидности и нуждающимися в постоянном постороннем уходе. «Доверие» - это стационарное и полустационарное социальное обслуживание, обеспечивающее достойный социальный статус каждому получателю социальных услуг.
Сотрудники «Доверия» создают условия для общения, реализации личностного потенциала, удовлетворения повседневных жизненных потребностей детей-инвалидов. Ведь забота о детях, защита их прав и законных интересов является приоритетным направлением работы реабилитационного Центра.
И вот жарким августовским днём несовершеннолетние получатели социальных услуг из центра «Доверие», опекаемые Светланой Михайловной Маликовой, переступают порог фойе музейно-выставочного центра, где их интересует абсолютно всё. А войдя в выставочный зал, где их встречают сотрудники МВЦ, которых ребята запомнили по прежним визитам, воспитанники «Доверия» демонстрируют высшее проявление всё того же доверия – «обнимашки», трогающие до слёз.
И была экскурсия по выставке «PRO-животных», которую проводили вместе – ребята и экскурсовод, отгадывая, почему картина художника Витола Дмитриевича Человкого называется «Красивая птичка», когда всем миром, сообща пришли к заключению, что автор изобразил на картине…белого кота. Но делегаты от экскурсантов «Доверия», подойдя вплотную к работе Человского, с помощью гида вдруг рассмотрели ту маленькую, действительно красивую и яркую птичку, сидящую в клетке, что слегка затерялась на фоне кота, буквально охватившего клетку с птицей своими лапами, и не желающими её выпускать, следящего за пушистым комочком разноцветных перьев.
Вместе радовались, что узнали на картине неуклюжего бамбукового мишку панду, с опаской разглядывали клыки чёрной пантеры, угадывали причину дикого ора мартовских котов, приветствующих весну.
Они разные, но судьбой, обстоятельствами сведённые воедино, вместе – живой непоседливый Иван, неторопливый Никита, очаровательная девочка Маша, которой из-за проблем со зрением трудно даже просто ходить, а она с неподдельным интересом, улыбаясь светло, старается разглядеть картины, о которых рассказывает экскурсовод…
После экскурсии ребятам из «Доверия» предложили попробовать свои силы в творчестве, а, именно, в росписи гипсовых фигур – роз. Вы бы видели, с каким желанием, буквально на «Ура!», детвора взялась за работу. С каким великим тщанием выполняли её, проявляя незаурядную фантазию. У всех розы вышли авторскими, эксклюзивными, неповторимыми. Даже и не скажешь, кто радовался больше – сами ребята, или взрослые – музейные работники и сопровождающая в поездке детей Светлана Маликова. Успех детей порадовал всех.
Напоследок вновь доверительные «обнимашки» и прощание до следующей встречи. И встреча эта обязательно будет, ведь сказано: «Чтобы завоевать доверие, нужна вечность, для разочарования достаточно одного мига…». Двери музейно-выставочного центра широко открыты для друзей из учреждения с прекрасным названием - «Доверие».
Елена Серебренникова, методист МВЦ
20 августа 2024 г.
Лучик добра и творчества
В Музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда состоялось открытие выставки работ получателей социальных услуг АНО СОН "Светоч" с ограниченными возможностями здоровья.
В зале уютно расположились художественные картины, работы в технике алмазная мозаика, пластилинография и папье-маше, расписанные городецкой и хохломской росписями. Каждая из них передаёт энергетику автора, несёт тепло и доброту.
Своим творчеством инклюзивные художники показали, что можно достучаться до каждого сердца, в жизни нет преград, и мир прекрасен!
Для подопечных АНО СОН "Светоч" выставка - важное событие, ещё один шаг в возрождении их душевных качеств! Удалось показать, что все созидательные действия сторицей возвращаются к людям.
Директор МБУ "ЦКиМП Красноармейского района Волгограда" Самитов Р. Р. вручил благодарственные письма культорганизатору Небыковой О.Н. и специалисту по социальной реабилитации Калашниковой Ю. Г. Руководитель Департамента по межнациональным, межконфессиональным и межкультурным отношениям "ВК по РЭК и ЗПГ" Ниязова Т. Х отметила продуктивную работу художников, их терпение и трудолюбие. Отметим, что разделить с ними радость пришли серебряные волонтёры и хорошие друзья. Руководитель центра русской культуры "Жар-птица" Марина Колодкина преподнесла получателям социальных услуг АНО СОН "Светоч" щедрые подарки: головные уборы, футболки и глиняные фигурки для украшения интерьера. Также она приготовила для авторов разделочные доски для росписи.
По доброй традиции открытие сопровождалось сценическими номерами. В АНО СОН "Светоч" есть музыканты и танцоры. Алексей Бабичев исполнил песню под гитару, Гамир Ишназаров - татарскую мелодию на гармони, а Андрей Гордеев показал свой коронный цыганский танец.Завершила концертную программу руководитель ансамбля русской песни "Гармония" Наталья Середина.
Выставка будет работать до 28 июля, и все желающие смогут её увидеть.
24 июля 2024 г.
«Моя семья - моя крепость!»
так назвали организаторы семейный квиз, прошедший накануне празднования Дня семьи, любви и верности в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда 5 июля 2024 года. День был выбран не случайно, уже около 780 лет православные почитают 8 июля память святых благоверных князей Петра и Февронии Муромских – покровителей семейного счастья, любви и верности.
Феврония и её муж Пётр – образец семейных отношений: понимания, поддержки, благочестия. По сказаниям, крестьянская дочь Феврония излечила князя Петра от недугов, после чего они обвенчались. Унаследовав княжение, бояре требовали от Петра оставить крестьянку. Не желая быть разлучёнными, семья покинула Муром. Началась борьба за престол, в итоге боярам пришлось идти на поклон к князю Петру и его жене Февронии. По возвращению всё наладилось, усмирилось, тем самым они заслужили почёт и уважение. Спустя три сотни лет эта пара была причислена к лику святых, покровителей семьи.
Праздник День семьи, любви и верности учредили в Муроме, поэтому этот город считается центром празднования. Каждый год в этот день для жителей Мурома устраивают ярмарки, музыкальные концерты и другие развлекательные мероприятия.
Тематические концерты, театральные представления и мастер-классы в день празднования Дня семьи, любви и верности проходят и в других городах. Также по всей России проводятся просветительские акции, направленные на то, чтобы рассказать о семейных ценностях и традициях. В этот раз многодетные семьи красноармейцев позвали на весёлое состязание – квиз.
Что такое квиз? Квиз — это командная интеллектуальная игра. Викторины родились в английских барах — считается, что их начали проводить в 1970-х. Так или иначе, паб-квизы вышли далеко за пределы питейных заведений и в 2010-х годах обрели вторую жизнь в РФ.
Ближайший аналог в России — телеигра «Что? Где? Когда?». Но квиз — это не «элитарный клуб», а повод собраться в ресторане (кафе, баре и т.д.) и просто поотвечать на вопросы. Слово «quiz» буквально переводится как «викторина».
Суть: ведущий задает вопросы командам, а те отвечают на них на специальных бланках. Плечом к плечу в «битве» участвуют все игроки вашей команды: от двух до десяти человек. В этом и кроется вся прелесть квиза — нужно находить ответы коллективным разумом. В обсуждениях, а иногда спорах и будет рождаться истина. Один подкинул мысль, второй ее вывернул, третий докрутил — очень часто так и находится верный ответ.
На один вопрос обычно дают не больше минуты. В МВЦ на каждый ответ отводилось времени и того меньше – 30 секунд, за которые надо было из предлагаемых трёх вариантов ответов отметить в бланке правильный.
А вопросы, вопросы-то каковы! Например, нет человека, который не знал бы, что на Руси в честь рождения ребёнка отец сажал у дома дерево. А какое конкретно дерево надо было посадить? Дуб, рябину («Но нельзя рябине к дубу перебраться!..») или берёзу?
Или, согласно чеченским семейным традициям, считается, что пыль и мусор в доме могут принести печали в семью на весь год. Особенно это касается медных украшений, предметов быта и посуды. Так почему именно медные тарелки следует начищать с особым усердием?
И ответы:
- Медный спав выделяет особые вещества для обеззараживания воздуха в помещении.
- Блеск меди привлечёт весну и тёплые дни.
- Медное сияние приносит удачу и процветание. Что, догадались? А, может быть, знали изначально и вопросы для вас не сложнее щёлканья пресловутых семечек?
Так или иначе, но с помощью весёлой викторины все участники квиза узнали, что на татарской свадьбе молодых встречают родители и родственники мужа. Выйдя к ним из машины, новобрачные сначала вставали на подушку, причём первой вставала на неё жена.
А по чукотским семейным традициям, чтобы жениться на понравившейся девушке, жениху не нужно платить калым, однако, чукотскому жениху надо отработать в доме отца невесты, как минимум, год!
Второй тур игры «Ну, что за кино!» вызвал настоящий ажиотаж. На экране были показаны отрывки из всем известных советских фильмов. Задача участников – за 30 секунд правильно назвать фильм и ответить на вопрос, связанный с отрывком.
Третьим этапом игры стал «Музыкальный блиц» - по выведенному на экран телевизионной плазмы тексту угадать название песни, её исполнителя и вставить пропущенные слова. Да, это непросто, но, фактически, все команды успешно прошли квиз.
Пора назвать участников семейного квиза. Итак, в музейно-выставочном центре соревновались команды:
- «Счастье есть!» - семья Валиулиных (5 человек в оранжевых галстуках, чисто девчачий состав);
- «Дело в шляпе» - семья Долгих (великолепная пятёрка в стильных шляпах, а кое-кто и в панамке);
- «Фантазёры» - дружная семья Чередниченко – семеро смелых, пятеро из которых – представители сильного пола;
- «Мир», команда Рамазановых (9 человек!), на капитанском мостике которой стояла…бабушка Наиля.
Замечательных, смелых, азартных и, безусловно, интеллектуальных игроков сердечно приветствовала заместитель главы администрации Красноармейского района Галина Николаевна Гришанова. На квизе в качестве почётных гостей присутствовала замечательная семья красноармейцев Ниязовых, которым была вручена высокая награда губернатора волгоградской области – медаль и грамота за содействие укреплению престижа и роли семьи в обществе, продвижение основополагающих семейных ценностей, принципов любви и верности, заботы о детях. Мунир Нурадинович и Тагира Хуснулловна также тепло приветствовали дружные семейные экипажи.
После каждого тура, пока обрабатывались бланки с ответами команд и подсчитывались набранные командами баллы, паузу заполняли выступления юных артистов, ставшие одновременно и подарком всем присутствующим, и настоящим украшением игры. Бурные аплодисменты вызвало великолепное прочтение известной «Любочки» Агнии Барто очаровательной девчушкой Анечкой Глаголевой. Ну, а вокалист Максим Плетнёв хорошо известен жителям самого южного района, поскольку является участником многих значимых районных мероприятий.
«Нужно верить в сказку и чудеса!
Добрый случай нам поможет в пути!
Но дорогу, по которой идти,
Ты должен выбрать сам!» - выводил юношеский чистый голос.
Два часа квиза пролетели незаметно для взрослых игроков, и утомили-укачали малышей, к чести которых надо отметить полное отсутствие капризов. Как будто эти крохи, включая восьмимесячную Вику Валиулину, понимали, что своим поведением поддерживают честь семейной команды.
Победа в увлекательном состязании досталась самой многочисленной команде Рамазановых. Вот что значит участие, да не просто участие, а капитанство старшего поколения! Браво, бабушка Наиля!
Впрочем, победили в квизе абсолютно все команды, поскольку с честью прошли все туры игры, и разница в три-четыре балла – это ни о чём. Поэтому награды достались каждому игроку, как и сертификаты на посещение бассейна в спорткомплексе «Прайд». Плюс отличное настроение, огромная порция позитива, спортивного азарта и того семейного единения, о котором гласит русская пословица «Когда семья вместе и сердце на месте».
«Любить и беречь!» - это девиз Дня семьи, любви и верности. Так пусть семья для каждого остаётся на первом месте. Пусть в каждом доме не умолкает детский смех! Пусть царят в каждом доме покой и мир!
Елена Серебренникова, методист МВЦ
8 июля 2024 г.
«Картина маслом»?
С той поры, как на телеэкраны вышел сериал «Ликвидация», в основе сюжета которого лежит борьба советской власти против бандформирований после войны в 1946 году в Одессе, наш лексикон пополнили яркие цитаты из саги о Давиде Гоцмане. Одна из любимых фраз самого Давида Марковича, конечно, «картина маслом». Это универсальное выражение подходит для всех случаев жизни, когда надо как бы сделать стоп-кадр. Подразумевает яркие ситуации, существенные моменты, на которые надо обратить внимание.
И вот представьте себе два десятка дам элегантного возраста, сидящих за столами. Перед ними дымятся стаканчики с горячей водой. И изумительно одуряющее пахнет кофе. Все на позитиве. Просто «картина маслом»! А вот и не угадали! Не маслом, а…кофе!
Кофе в буквальном смысле. Кофе вообще очень удивительный продукт.
И вот теперь гости МВЦ – ветераны предприятия ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», открыли для себя свойство кофе – быть краской при создании картин в технике кофейной живописи. Мы застали ветеранов-нефтяников в тот момент, когда они, опекаемые мастером декоративно-прикладного искусства Татьяной Бородиной, учатся создавать картины, используя в качестве краски кофейный напиток. Техника самая незамысловатая: в лужицу горячей воды добавляются гранулы растворимого кофе, доводятся кисточкой до однородной консистенции и – на бумагу. Образец для создания картин у всех новоиспечённых художниц один, а картины получаются разные, ведь каждая вносит в создаваемый шедевр своё видение, умение, частичку своей индивидуальности. Кофейной гранулой больше, или меньше – и уже совсем другой пейзаж.
До того, как засесть за мастер-класс по кофейной живописи, ветераны нефтепереработки познакомились с выставкой картин камышинской художницы Алёны Неизвестной «Я – счастливый художник». Елена Анатольевна назвала свою персональную выставку так не из желания эпатировать зрителей смелым признанием, а из действительного ощущения себя счастливым человеком, который занимается любимым делом.
Уроженка Сыктывкара Елена Анатольевна Неизвестная (творческий псевдоним – Алёна Неизвестная) много лет живёт и трудится в Камышине. С 2003 года она работает преподавателем в местной Детской школе искусств.
Творческая специализация художницы – живопись, батик. Основные жанры живописи – пейзаж, натюрморт, портрет.
В 2004 году впервые показала свои работы в Художественной галерее города Камышина. В 2007 году в художественной галерее камышинского Историко-краеведческого музея прошла первая персональная выставка Алёны Неизвестной «Синяя птица», показавшая изюминку таланта художника – он очень солнечный, жизнерадостный.
Поражает Елена Анатольевна ещё и тем, что в творчестве никогда не останавливается на уже освоенной технике, а всегда ищет что-то новое, успешно развивая, расширяя рамки творчества, добавляя новые грани своему таланту.
На выставке представлены работы художника, выполненные в разные годы, в разных техниках.
Главное, считает Елена Анатольевна Неизвестная – член Творческого союза художников России, участница, лауреат и дипломант многих областных и городских конкурсов, как среди педагогов, так и художников, - видеть красоту этого мира, и самому создавать её.
Ветеранам с нефтезавода понравились полотна художницы, что полны жизненной энергии, ярких красок, неуёмной фантазии.
Потом был мастер-класс по освоению техники кофейной живописи. Одним словом, картина маслом, кофе, отличным настроением, позитивным настроем.
27 июня 2024 г.
«Ехал по дороге…танк»
Да, представьте себе, жарким летним утром в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по чётко указанному стрелками маршруту ехал танк с бравым танкистом, что с красным знаменем в руках красовался наверху боевой машины, выглядывая из люка.
Не верите? А зря. Танк был, да, условным, сооружённым из двух коробок, и танкист был игрушечным, но в камуфляже, с оружием, шлемом, как настоящий. И в зале при его участии шла серьёзная игра. Проверялось знание детьми – гостями МВЦ, правил дорожного движения.
Условия интерактивной игры – помочь танкисту провести танк по всем этапам маршрута – многократно уменьшенному макету реальной местности: «Улице Неизвестных знаков», «Загадочному перекрёстку», «Островку безопасности», «Проспекту знаний» и другим специальным остановкам.
Ох, и каверзными были вопросы квеста, но ребята из школьного лагеря лицея 1 с честью смогли ответить правильно практически на все вопросы и провести танк по маршруту от точки старта до финиша. Как ни старалась сбить, отвлечь внимание ребятни, проводящая с ними игру заведующая музейно-выставочным центром Надежда Безверхая, но дети не поддались на провокации, верно ответив на все вопросы.
Например, спрашивает Надежда Алексеевна: «Вы зашли в трамвай или автобус с бананом, который съели, пока ехали. Куда надо деть шкурку от него?». Дети отвечают, что шкурку от съеденного в транспорте банана надо унести с собой и выбросить на улице в урну. Хотя, конечно, бананы в транспорте есть вообще не следует. «А если вы семечки грызли, куда девать шелуху от них?», - опять спрашивает ведущая. Ребята отвечают, что и с шелухой от семечек надо поступить, как с банановой коркой. А Надежда Алексеевна так хитренько, с улыбкой, подначивает: «Ну, а если потихонечку, чтобы никто не увидел, тогда можно где-то незаметно в уголок трамвая, автобуса или троллейбуса бросить?». Но в ответ ей несётся дружное ребячье: «Неееет!!!».
Молодцы, лицеисты! Они неоднократно приходили в музейно-выставочный центр за время работы школьного лагеря, чтобы почерпнуть что-то новое, познакомиться с выставочными экспозициями, научиться делать интересные сувениры на мастер-классах. Если бы существовала медаль, или даже орден за преданность, за дружбу, за совместные мероприятия, то лицей №1, вне сомнения, был бы удостоен этой награды одним из первых.
17 июня 2024 г.
«Кто живёт под мостом?»
В музейно-выставочном центре Красноармейского района, как и во всех учреждениях подобного профиля – музеях, выставочных залах, картинных галереях, в детских и юношеских развлекательных центрах есть своя страдная пора – начало лета – время нашествия школьных лагерей.
Задавая детворе возраста классов начальной школы из летнего школьного лагеря вопрос, вынесенный в заголовок статьи, экскурсовод, выросший на классической мировой литературе – сказках Андерсена, Аксакова, Перро, Гауфа, уральских сказах Бажова, ожидала ответ в духе бессмертных творений этих писателей. Ну, например, под мостом живут водяные, русалки, тролли, наконец, как в скандинавском эпосе. Но ответ школяров, причём, сразу нескольких, буквально сразил наповал «начитанную» тётеньку.
«Бомжи», - ответили юные экскурсанты, путешествующие вместе с гидом по персональной выставке картин камышинской художницы Алёны Неизвестной. Речь шла о картине «Одинокий мост», где выгнулся сине-фиолетовой дугой виадук над рекой ли, глубоким оврагом ли, разделяющий город на две половины. Так вот там, внизу картины, просматриваются размытые бледные фигуры, принятые экскурсоводом за сказочных персонажей. Но настроенные куда реалистичнее, нежели тётя-фантазёрка, современные дети уверенно перечеркнули «сказочный» вариант и выдали «на гора» жизненный ответ про бомжей. Когда оторопь экскурсовода прошла, и она забраковала ответ детей, то те, в свою очередь, выдвинули ещё один вариант ответа, вновь совершенно неожиданный: «Под мостом живут ангелы». Потрясённая фантазией и эрудицией детей экскурсовод не могла не признать логики детей, ведь вокруг голов фигур под мостом наличествовали какие-то подобия нимбов, но зачем бы ангелам спускаться с небес, что в принципе возможно, но забираться под мост – это уже слишком!
Общими усилиями гид и экскурсанты всё же вырулили на стезю мифов и легенд. Познакомились с паном Йозефом – главным пражским водяным, что живёт под Карловым мостом. Вы же наверняка знаете, что в столице Чехии — древней Праге, стоит Карлов мост, который соединяет берега своенравной реки Влтавы: таинственный Старый город и величественный Пражский град… Помнит мост и могучих королей, и героев-рыцарей, и много простого люда, что проходят по нему день за днём сотни лет. По ночам, когда стихают шаги, уставшая за день Влтава, усмиряет бег своих бурных вод, а в небе появляется жёлтая луна — мост засыпает. И снятся ему удивительные сны…
Водится на Карловом мосту своя нечисть, которая, кстати, прекрасно себя чувствует и никого не стесняется. В дождливую погоду на перилах моста можно заметить маленького юркого чертенка. Любимое его развлечение – рисовать собственные автопортреты, а потом приставать к прохожим, в надежде выгодно продать свои художества.
И про пана Йозефа. Он живёт под четвертым пролетом Карлова моста. Он считается самым главным водяным в Чехии и пользуется большим уважением не только у своих подчиненных, но и у горожан. В былые времена пан Йозеф любил выходить к людям, поболтать и покурить с ними трубку. Говорят, что несколько веков назад он даже был владельцем небольшой лодочной станции.
Однако в современном мире, мифологическим персонажам приходится нелегко, поэтому пан Йозеф предпочитает лишний раз не показываться, но продолжает заниматься своим главным делом – собирать в глиняные горшочки души всех утонувших. А чтобы водяной не испытывал недостатка в «таре», местные гончары до сих пор приносят и оставляют под мостом свои изделия. Ведь, никогда не знаешь, когда случиться очередное несчастье и во владения пана Йозефа попадет новая душа.
Речь заходит о русалках. Тут уж дети рассказывают гиду историю за историей. Однако на вопрос о половой принадлежности экскурсовод вновь получает неожиданный ответ, что пол русалок точно не установлен. Да-а-ааа…С детьми точно не соскучишься.
Они могут быть серьёзными и внимательными, когда речь идёт о таких героях, как Алексей Маресьев – гордости не только Камышина, но всей страны. Они, детвора, способны в картине той же Неизвестной «Нас бьют – мы летаем» найти возрождённую из пепла волшебную птицу Феникс – аллегорическое изображение возрождения лётчика Алексея Петровича Маресьева, и возвращения в небо.
Они, имеющие родственников в славном городе Камышине, взахлёб рассказывают друзьям об арбузном ежегодном фестивале в том же Камышине и принимают общее решение в конце лета всем вместе с родителями съездить на это феерическое мероприятие.
А в соседнем зале столь же бурно, азартно обсуждаются достоинства стиля живописи, придуманного волгоградским художником Александром Покатило «АРТ-колор» (Искусство цвета).
В год 80-летия Красноармейского района, конечно, нельзя обойти вниманием это событие, поэтому мультяшный казачок Фрол знакомит детей с историей и района, и с главными его достопримечательностями – Волго-Донским судоходным каналом, величественным монументом В.И. Ленину на входе в канал, музеем-заповедником «Старая Сарепта». Всё проходит в форме увлекательного квеста. И музейные работники точно знают, что вечером во многих семьях пройдут заочные экскурсии по залам МВЦ, его выставочным экспозициям. Родителям будет устроена проверка на знание истории военного лётчика, Героя Советского Союза Алексея Маресьева и истории «Сарепты» - поселения немцев гернгутеров.
И шёпотом будет обсуждена проблема поиска гроба «спящей красавицы». По местному преданию, в одном из коридоров подземелья, ведущего к старому кладбищу, лежит гроб с телом единственной дочери владельца пивзавода Краутвурста. Девушка умерла накануне собственной свадьбы. И обезумевший от горя отец три дня просидел над телом в часовне кирхи, а потом унёс гроб с телом дочери в подземелье и положил к покойной всё приданое — шестнадцать килограммов золотых изделий. В воспоминаниях работников пивного завода того времени говорится и о том, что охраняет девушку механический рыцарь, прокалывающий копьём каждого, кто осмелится войти в это подземелье. Отыскать это захоронение пока не удалось.
А вот сведения в отношении «механического рыцаря» частично подтвердились. Он действительно существовал. Но только представлял собой не грозное орудие убийства 18 века, а механизм для открывания дверей. Его копьё выполняло функцию рычага, поворот которого открывал проход в следующее помещение. И опять-таки очевидцы не сходятся во мнениях по поводу того, из чего он был сделан. Одни говорят – из железа, другие – из дерева. И раритет этот в 1960-е годы изъяли работники спецслужб. С тех пор его судьба неизвестна.
А вы, друзья, знали это?. Тогда приходите в музейно-выставочный центр, где вам всегда рады.
А наши юные экскурсанты, напитавшись новыми знаниями, историческими фактами, а также мифами и легендами, завершив визит в МВЦ мастер-классом, и с шумом откатываются от входных дверей в жаркое нутро города, как морские волны откатываются от берега. Но уже на подходе следующая волна школяров. Интересно, кого они найдут под мостом?
14 июня 2024 г.
«Бунтарь»
«Кто-то из духовных учителей сказал, что любовь
делает душу сильной, а человек с сильной
душой неизбежно становится бунтарём».
(Эльчин Сафарли «Расскажи мне о море»)
Тем посетителям музейно-выставочного центра, кто пришёл на торжественное открытие персональной выставки живописных работ волгоградского художника Александра Покатило «Искусство цвета», кто слышал рассказ Мастера о его собственном пути в мире искусства, о том, как торил он тропу к авторскому стилю эмоционально-декоративной живописи «Арт-Колор», походя пересыпая речь такими именами, как Ван-Гог, Вламинк или Сарьян, было ясно, что перед ними – бунтарь. Бунтарь в лучшем из всех возможных смыслах этого понятия.
Да, он однозначно бунтарь, ведь в природе бунтарства лежит решительность. Бунтующий человек смел, и готов пойти чему-то наперекор. Если что-либо кажется ему неразумным, он не будет подчиняться устоявшемуся правилу.
Если кто-то начнёт возмущаться по этому поводу, бунтарь не отступит. Более того, он будет действовать ещё активнее, находить единомышленников.
Здоровое бунтарство подразумевает желание действовать на благо не только себе, но и другим.
Так и он, Александр Покатило, волгоградский мальчишка, рано понявший своё призвание, предназначение быть художником, развивший заложенную природой, дарованную свыше, данность - незаурядный талант живописца под руководством Владимира Васильевича Самаркина, что вел кружок рисования для одаренных детей. В.В. Самаркин имел свою художественную студию изобразительных искусств. Работы его учеников выставлялись на региональных и всесоюзных выставках. Поэтому и четырнадцатилетний подросток Саша Покатило, когда его рисунок впервые попал на выставку не куда-нибудь, а в настоящий музей, уже не сомневался в выборе дела, которому будет служить всю жизнь – это живопись.
Вначале шёл к намеченной цели традиционно. Будущий художник поступает на архитектурный факультет Волгоградского инженерно-строительного института, который окончил в 1981 году. Но архитектором Александр Покатило так и не стал. Он стал смелым и оригинальным художником-колористом, поражающим неожиданными цветовыми сочетаниями и композиционными приемами.
Потому что вдруг однажды, пресытившись учёбой по раз и навсегда заведённым правилам и канонам: изучением и копированием старых мастеров, насытившись романтизмом, импрессионизмом, нео- и постимпрессионизмом, символизмом, начинающий художник-профессионал Покатило начал испытывать сомнения, неудовлетворенность, желание новых ощущений.
Хотя, казалось бы, что еще можно сделать с цветом и красками, светом и тенью, с мазком и штрихом, композицией и формой? И ведь нашёл, разработал, навсегда закрепил за собой это открытие в живописи, этот «свой» стиль, названный «Арт-Колор» (Искусство цвета).
Как же вкусно, эмоционально рассказывал об этом сам Александр Тимофеевич! Вдобавок подарил зрителям, собравшимся в выставочном зале МВЦ, ещё и авторскую экскурсию по выставке «Искусство цвета», что дорогого стОит.
Но и зрители в долгу не остались, засыпав автора выставки вопросами, разбирая буклеты, беря автографы, фотографируясь с художником на память.
А ещё были благодарности и подарки-сюрпризы. Александру Тимофеевичу Покатило были вручены благодарственные письма главы администрации Красноармейского района Волгограда Б.Б. Короткова, председателя Волгоградского регионального отделения Творческого Союза художников России В.Д. Круцкевича. Высокую оценку творчеству и деятельности коллеги дали художники В.Н. Шолох, В.Д. Человский, художник и руководитель профсоюзной организации регионального отделения Творческого Союза Художников России (ТСХР) Нина Дмитриевна Шевченко. Слов признательности и благодарности высказал художнику директор МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Р.Р. Самитов.
Подарком-сюрпризом стали для Александра Тимофеевича Покатило концертные номера. Замечательную песню Давида Тухманова, написанную на стихи Михаила Ножкина «Я люблю тебя, Россия», проникновенно исполнила солистка Волгоградского областного центра народного творчества (ДК «Химик») Маргарита Иванова.
А потом всех захороводила-закружила вихревая задорная «Кадриль» - подарок ко дню рождения художника от участниц студии танцев «Грани» (руководитель Анастасия Пронина).
Да, открытие выставки «Искусство цвета» состоялось аккурат накануне дня рождения Александра Тимофеевича Покатило, который находится в прекрасной творческой форме. Свидетельство тому – звания Лауреата и Дипломанта Международных конкурсов и выставок в Англии, Австрии, Греции, Италии, Испании, Китае, Румынии, Франции, России в том числе: 2 место в Англии в 2016 и 2018 годах; 2 место в Испании в 2017 году; 1 место (живопись) в Общероссийском выставочном проекте в Казани и 1 место (графика) на XXIV Международной выставке-конкурсе современного искусства в Москве, 2 место в Китае в 2018 году; 3 место в Греции и 2 место в Италии в 2019 году; 2 место в Австрии в 2020 году.
Лауреат регионального фестиваля художественного творчества «СВЯТАЯ РУСЬ» в Волгограде в 2019 году.
Дипломант Международного выставочного проекта «КЛАССИКА И СОВРЕМЕННОСТЬ» Россия-Великобритания-США в 2021 году.
Пожелаем Заслуженному работнику культуры РФ, действительному члену Международной академии творчества, члену Московского отделения ТСХ России Александру Тимофеевичу Покатило здоровья, творческих успехов, новых выставок, побед, зрителей.
С днём рождения!
Коллектив музейно-выставочного центра.
30 мая 2024 г.
Искусство Цвета
В музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда открывается персональная выставка живописных работ волгоградского художника Александра Покатило «Искусство цвета». Александр Тимофеевич Покатило давно занял значимое место в культурном пространстве Волгограда. Это зрелый талантливый художник.
Известно, что всё гениальное просто. Но чтобы эта простота явилась миру, ох как же бывает непрост к ней путь. К своему открытию – созданию собственного стиля эмоционально-декоративной живописи «Арт-колор» (Искусство цвета) Александр Тимофеевич шёл буквально с детских лет, когда девятилетним подростком пришёл на занятия в изокружок при Дворце культуры имени Ю.А. Гагарина, что находится на Красном Октябре, к художнику В.В. Самаркину, сыгравшему в жизни Александра Покатило значимую роль.
Владимир Васильевич Самаркин - талантливый подросток, с восьмилетнего возраста рисующий маслом пейзажи Среднеахтубинской поймы, катера и баржи на Волге, в 15 лет самостоятельно отправился в Кишинев и поступил в художественное училище.
Закончив училище, вернулся в Волгоград, начал работать в художественном фонде художников, и одновременно вел кружок рисования для одаренных детей. В.В. Самаркин имел свою художественную студию изобразительных искусств. Работы его учеников выставлялись на региональных и всесоюзных выставках. Один из учеников, художник (изобрел новую технику в изобразительном искусстве) стал академиком Международной академии творчества Российской Федерации. Учеником мэтра живописи В.В. Самаркина, ставшим академиком, является, конечно же, А.Т. Покатило.
– Сам я уже в 14 лет понял, в чем мое призвание, – говорит художник. Поясним, что когда он был в этом возрасте, его рисунок впервые попал на выставку не куда-нибудь, а в настоящий музей. В то самое время первых уроков живописи студиец Александр с папкой, карандашами и фломастерами ходил по родному Красному и Баррикадам. Он зарисовывал первые новостройки-многоэтажки Волгограда и «уходящую натуру» – последние бараки, частный сектор. На этюдах, которые можно считать «первыми пробами пера», остались виды Волгограда, давно вошедшие в историю, например частные домики нынешнего микрорайона Семь Ветров и первая построенная там многоэтажная «свечка». Мальчик был очень трудолюбивый, не боялся цветовых экспериментов.
Детское увлечение послужило ориентиром при выборе профессии. Будущий художник поступает на архитектурный факультет Волгоградского инженерно-строительного института, который окончил в 1981 году. Но архитектором Александр Покатило так и не стал. Он стал смелым и оригинальным художником-колористом, поражающим неожиданными цветовыми сочетаниями и композиционными приемами.
Имя Александра Тимофеевича Покатило занимает почетное место в ряду мастеров кисти.
А.Т. Покатило - руководитель Образцовой студии изобразительного искусства МУК «Комплекс культуры и отдыха имени Ю.А. Гагарина Краснооктябрьского района Волгограда» с 1977 по 2014 годы. Студия изобразительного искусства, созданная в 1977 году, в 1981 году, получила звание «Образцовая».
Образцовая изостудия - Лауреат и Дипломант Всероссийских, Всесоюзных и Международных конкурсов детского художественного творчества.
В 2003 году персональная выставка работ участников Образцовой изостудии экспонировалась в Государственной Третьяковской галерее, в Лаврушинском переулке в Москве.
С 1981 по 1992 годы Александр Тимофеевич Покатило совмещал работу в студии с преподаванием рисунка в учебном центре Волгоградского инженерно-строительного института.
С 1981 по 1983 и с 1986 по 1990 годы вёл занятия в художественном кружке на факультете общественных профессий Волгоградского педагогического института.
Руководитель Народной студии живописи и графики «Арт-Колор» с 2014 года.
Организатор и куратор творческой группы «Волга-Арт-Колор» с 2001 года.
Член Московского отделения Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников с 1993 года. Член Московского объединения художников Международного художественного Фонда с 2000 г.
Действительный член (академик) Международной академии Творчества с 2008 года.
С 1998 по 1999 годы - доцент на кафедре архитектурного проектирования и дизайна в Волгоградской государственной архитектурно-строительной академии, а с 2003 по 2015 годы - доцент кафедры декоративно-прикладного искусства Волгоградского государственного института искусств и культуры.
А.Т. Покатило - лауреат и дипломант многих российских и международных конкурсов, и выставок изобразительного искусства, в том числе: в Остраве, Хиросиме, Дюссельдорфе, Гамбурге, Барселоне, Лондоне, Пекине, Вене, Москве, Волгограде, Санкт-Петербурге, Казани, Рязани, Ставрополе, Краснодаре, Саратове и др. городах.
Участник выставок в Москве: в Центральном Доме художника, Манеже, Фонде культуры, Московском Доме художника, выставочном Центре Российской Академии художеств, Доме Кино и других выставочных залах.
С 2005 года участник издательских и выставочных проектов Творческого
Союза художников России: «Современное искусство России», 2005-2007; «Москва», 2005, 2007; «Графические произведения старых и современных мастеров», 2005, 2006; «Искусство Сегодня», 2008, 2009, 2011, 2016; «ARSLONGA», 2010, 2013, 2015-2019 гг.
Участник Московских Международных художественных Салонов в Центральном Доме Художника с 2000 по 2016 годы.
Участник издательских проектов: «Российское искусство» во Франции, Италии, США, Сербии, Китае; каталоге «Искусство России» в 2012-2014 и 2016-2023 гг.
С 1988 года работает в живописи в авторском стиле «Арт-Колор». «Арт-Колор» (Искусство цвета), так я называю свой стиль эмоционально-декоративной живописи, разработанный и применяемый в моих работах с конца 80-х годов 20 века», - говорит Александр Покатило. И поясняет: «В основе стиля «Арт-Колор» лежат: Цвет, Линия, Пятно и плоскостное изображение Формы. Главным в моих живописных произведениях является Цветовое равновесие композиции, Баланс и Мера Цвета. Пространственная перспектива при плоскостном изображении формы предметов, животных, людей, пейзажа, интерьера создается благодаря постепенному переходу от тёмных цветовых отношений к светлым, от контраста холодных и тёплых цветов. Линия Цвета является главным инструментом в создании гармонии и композиционного равновесия живописного произведения. Новая живопись создается с использованием тем и приёмов из предыдущих работ (переход отдельных элементов из картины в картину). Всё это представляет собой непрерывный творческий процесс поиска и развития авторского восприятия жизни и красоты окружающего мира».
Художник, чья выставка «Искусство Цвета» открывается в МВЦ, находится в прекрасной творческой форме. Свидетельство тому – звания Лауреата и Дипломанта Международных конкурсов и выставок в Англии, Австрии, Греции, Италии, Испании, Китае, Румынии, Франции, России в том числе: 2 место в Англии в 2016 и 2018 годах; 2 место в Испании в 2017 году; 1 место (живопись) в Общероссийском выставочном проекте в Казани и 1 место (графика) на XXIV Международной выставке-конкурсе современного искусства в Москве, 2 место в Китае в 2018 году; 3 место в Греции и 2 место в Италии в 2019 году; 2 место в Австрии в 2020 году.
Лауреат регионального фестиваля художественного творчества «СВЯТАЯ РУСЬ» в Волгограде в 2019 году.
Дипломант Международного выставочного проекта «КЛАССИКА И СОВРЕМЕННОСТЬ» Россия-Великобритания-США в 2021 году.
В 2011 году Указом Президента России присвоено Почётное звание
«Заслуженный работник культуры Российской Федерации».
Награждён Почетными грамотами Министерства культуры Российской Федерации и главы Администрации Волгоградской области, Благодарностями Российской академии художеств и Волгоградской областной Думы, Серебряной медалью Творческого Союза художников России, Дипломами Международной академии творчества и Международного художественного Фонда.
Работы находятся в Российской академии художеств, Волгоградском музее изобразительных искусств им. И.И. Машкова, Министерстве культуры Южной Осетии, Большеболдинском историко-художественном музейном комплексе, Николаевском музее краеведения «Земля-Космос», галереях Серафимовича, Камышина, Суровикино, в частных и корпоративных собраниях в России и за рубежом.
Выставка «Искусство Цвета» будет экспонироваться в МВЦ до 10 июля 2024 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: ул. 50 лет Октября, 17.
23 мая 2024 г.
«О туристах, гуслях и заветных желаниях»
Дуэль между туго натянутыми струнами гуслей и тонкими детскими пальчиками складывалась явно не в пользу малышей, которые усердно пытались извлечь звук из этой штуки со струнами, но получалось это, увы, не у всех. А тут эта тётенька из музея сказала, что кто загадает самое заветное желание и заставит гусли заиграть, у того это желание обязательно сбудется. Вот только узнать бы, а что это за желание такое «заветное»…
Так заканчивались обзорные экскурсии по выставкам, что экспонировались в залах музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда, для воспитанников детского сада №2. Впереди ребятню ждал мастер-класс по росписи гипсовых фигурок, а позади был получасовой экскурс, вначале в историю Великой Отечественной войны, а потом – погружение в красоты природы, посредством знакомства с полотнами художников.
Скажем сразу, что эти полчаса не были лёгкими ни для юных посетителей МВЦ, ни для экскурсовода. Судите сами, как объяснить доходчиво, но не травмируя детскую душу, ситуацию, изображённую на картине Юрия Лаптева, где за рядами колючей проволоки стоят измождённые дети и глядят, кажется в самую душу зрителей. Это – детский концентрационный лагерь Саласпилс, где в годы ВОВ содержались дети в возрасте от одного месяца до 17 лет. Для чего? Ну, мы-то взрослые знаем, что известность лагерь получил именно из-за содержания в нём малолетних узников, которых затем стали использовать для отбора крови для раненых немецких солдат, вследствие чего дети быстро погибали.
Мы, взрослые, и то не можем ни понять этого зверства, ни принять. А как сказать об этом пяти-шести-летнему человеку! Как объяснить, почему мальчик Лёвка Тырин вместе с бабушками-дедушками варят ботинок (!!!), и они уже приготовили вилки, чтобы съесть этот разваренный башмак.
Горящий фашистский самолёт, падающий в Волгу, и сбивший его «ястребок» с красной звездой на крыле, Мамаев курган, букет сирени, в глубине которого виден обелиск на могиле воина…
Да, немало самых разных эмоций пришлось пережить детворе в эти несколько минут знакомства с выставкой «Нельзя забывать». Возможно, для некоторых из маленьких экскурсантов, это было первое подобное предметное знакомство с войной на холсте, да и вообще с войной.
Зато в соседнем зале гостей из детского сада ждала встреча с художниками-туристами. На вопрос: «Кто такие туристы?» нашлись «продвинутые» малыши, которые ответили, что они (туристы) всё время ездят, что, в принципе, является правильным ответом. Потом общими усилиями экскурсовода и экскурсантов было установлено, что туристы не только ездят, но и ходят в походы пешком, и плавают по рекам на лодках, как те туристы, что изображены на картинах Юрия Зайцева и Игоря Старостенко. А потом выяснилось, что этот самый художник и турист Старостенко ещё и принёс те самые волшебные гусли, исполняющие желания. Вот только надо, чтобы струны обязательно пропели: «Да-а-а, исполню….»
Знаете, кому были послушны гусельные струны? Конечно, воспитателям детей.
Довольные и почерпнутыми знаниями по истории страны, краеведению, по живописи, и собственным творчеством, результатом которого стали сувениры для мам и бабушек, и, конечно, знакомством с волшебными гуслями, детсадовцы покидали музейно-выставочный центр.
Это был их первый визит в МВЦ, и, надо думать, далеко не последний. Ждём!
23 мая 2024 г.
«Я - счастливый художник», -
...так говорит о себе художник из Камышина Елена Анатольевна Неизвестная (творческий псевдоним – Алёна Неизвестная). Нет, она счастлива не потому, что состоит в родстве с Эрнстом Иосифовичем Неизвестным – советским и американским скульптором, имеющим мировую известность и славу.А счастлива, что занимается делом, которое ей по душе. Счастлива от того, что её стремление «Сделать мир хоть чуточку красивее», разделяют посетители выставок её работ, коллеги, ученики, покупатели, ценители искусства.
Родилась Елена Анатольевна 18 августа 1967 года в Сыктывкаре – столице республики Коми. Вскоре семья переехала в Камышин, где будущий художник окончила местную школу №12 и…отправилась вновь в Сыктывкар. В 1986 году окончила Сыктывкарское училище искусств по специальности «художник-оформитель». Работала в Воркуте, в ДК Шахтёров. Но уже много лет жизнь Елены Анатольевны связана с Камышином. С 2003 года она работает преподавателем в камышинской Детской школе искусств.
Творческая специализация художницы – живопись, батик. Основные жанры живописи – пейзаж, натюрморт, портрет.
В 2004 году впервые показала свои работы в Художественной галерее города Камышина. И с той поры вот уже два десятилетия Елена Анатольевна является активной участницей выставок разного уровня – региональных, областных, городских, а также плэнеров. Хорошо знают Алёну Неизвестную камышане. Им нравятся полотна художницы, что полны жизненной энергии, ярких красок, неуёмной фантазии.
В 2007 году в художественной галерее камышинского Историко-краеведческого музея прошла первая персональная выставка Алёны Неизвестной «Синяя птица», показавшая изюминку таланта художника – он очень солнечный, жизнерадостный.
Поражает Елена Анатольевна ещё и тем, что в творчестве никогда не останавливается на уже освоенной технике, а всегда ищет что-то новое, успешно развивая, расширяя рамки творчества, добавляя новые грани своему таланту.
На выставке представлены работы художника, выполненные в разные годы, в разных техниках, ведь Алёна Неизвестная создаёт свои шедевры в техниках: батик, мокрое валяние из шерсти, графика (масляная пастель, цветной картон), роспись по дереву, другие способы творчества.
Главное, считает Елена Анатольевна Неизвестная – член Творческого союза художников России, участница, лауреат и дипломант многих областных и городских конкурсов, как среди педагогов, так и художников, - видеть красоту этого мира, и самому создавать её.
Выставка «Я — счастливый художник» будет работать с 25 мая по 10 июля 2024 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17.
22 мая 2024 г.
«Нельзя забывать»
Победному маю посвящается
Снег ли, ветер, —
Вспомним, друзья...
...Нам дороги эти
Позабыть нельзя.
Выбор эпиграфа к пресс-релизу традиционной военно-майской выставки в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда был недолгим. Поскольку открываемая выставка в МВЦ уже самим своим названием призывает «Нельзя забывать!», то буквально «на автомате» пришла на ум строчка из удивительной песни композитора Анатолия Новикова и поэта Льва Ошанина «Эх, дороги».
Поэт призывает не забывать этих невыносимо трудных, тяжёлых, залитых потом и кровью воинов, фронтовых дорог, по которым, вначале отступая, а после Сталинградской битвы перейдя в наступление шли наши деды и прадеды к Великой Победе, которую мы, их потомки, ежегодно вспоминаем в один из самых любимых праздников – 9 мая.
События войны с течением времени уходят из памяти народа. Чем дальше военные годы, тем меньше мы вспоминаем об ушедших родственниках, о происходящих на нашей земле сражениях, о подвигах сражавшихся на поле боя и стоящих на страже в тылу. Каждое новое поколение все меньше ценит вклад солдат, сражавшихся ради будущего детей и внуков. Все чаще по телевизору мы слышим о вандализме, разрушении культурных памятников. Становится обидно и стыдно за тех, кто позволяет себе глумиться над историей и втаптывать в грязь подвиги советских солдат. Утрата памяти о событиях Великой Отечественной войны может привести к духовному обнищанию человечества, к утрате тех вечных ценностей, которые формировались веками. Эту идею пропагандируют и произведения русской литературы, и, безусловно, живопись.
Известен такой случай. Вскоре после войны лектор-музыковед выступал в лагере немецких военнопленных. Он читал лекцию о советской музыке, о её гуманистической сущности и завершил выступление песней Новикова и Ошанина «Эх, дороги», которую, не переводя на немецкий язык, спел сам. И вдруг эта, весьма специфическая аудитория буквально замерла. А потом люди потянулись к платкам... Какая же могучая сила заключается в мелодии песни про дороги, про солдатские дороги, если даже вчерашних врагов она заставила задуматься об их пути, кровавом и бесславном. Задуматься — и еще и еще раз, этот путь осудить.
Можно лишь догадываться, какой была бы реакция тех же военнопленных, доведись им побывать на выставке «Нельзя забывать!». Вероятно, они бы замерли уже на пороге выставочного зала ИЗО, потому что первое, что видят входящие – это картина «Свет памяти» Геннадия Александровича Чумичёва, недавно безвременно ушедшего от нас волгоградского художника, члена Творческого Союза Художников России создателя и руководителя в творческом и семейном содружестве с супругой Ириной Валерьевной образцовой студии декоративно-прикладного искусства «Горница».
На большом холсте маслом, в манере, присущей автору, изображена лестница, ведущая от подножия до вершины Мамаева кургана – знаменитые 200 ступеней, по числу дней Сталинградской битвы. Нескончаемым потоком идут и идут по лестнице люди. А там, на вершине, взмахнув мечом, стоит она – Родина-мать, которая является одной частью триптиха «Меч Победы», объединенного … собственно, мечом. В триптих входят также «Тыл — фронту» в г. Магнитогорске и «Воин-освободитель» в берлинском Трептов-парке.
Мамаев курган — мемориальный комплекс, который знает весь мир. Он не только о войне. Он о благодарности предкам, которые совершили Подвиг, о скорби, о памяти.
Мамаев курган — мемориальный комплекс, который знает весь мир. Он не только о войне. Он о благодарности предкам, которые совершили Подвиг, о скорби, о памяти.
«На ковре-самолете,
На железном коне,
Дети,
Взрослые люди,
Приезжайте ко мне!
Приплывайте на лодках
К крутым берегам
И к моим одногодкам
На Мамаев курган», - приглашал туристов Александр Красильников, поэт-фронтовик.
Рядом с Родиной-матерью кисти Геннадия Чумичёва вскинула меч над головой Родина-мать кисти другого известного волгоградского художника, заслуженного работника культуры РФ, члена Союза художников России Владимира Шолоха, чьё творчество представлено на выставке «Нельзя забывать!» тремя картинами. Помимо названной «Родина-мать зовёт», в экспозиции выставки зрителей ждёт встреча с картинами В.Н. Шолоха «Опять весна на белом свете» и «Здесь сражались за Родину». Владимир Николаевич Шолох, сын фронтовиков, дошедших до Берлина, пропуская войну и всё с ней связанное через своё сердце, пишет воистину пронзительные картины.
Вот, например, основной образ картины «Опять весна на белом свете» - огромный пышный букет сирени – самого, что ни на есть, весеннего цветущего куста. Букет написан художником так вкусно, что, кажется, ощущаешь аромат, кружащий голову, и невольно начинаешь улыбаться. И, улыбаясь, читаешь до боли знакомые строки, что художник написал внизу картины:
«Мне кажется порою, что солдаты,
С кровавых не пришедшие полей,
Не в землю эту полегли когда-то,
А превратились в белых журавлей».
Улыбка уходит с лица. Замечаешь между стихотворными строчками скромный обелиск под пятиконечной звездой, притаившийся в самом центре сиреневого букета. А вот, кажется, и журавли летят над солдатским обелиском. Да, точно, они, пролетев над пирамидкой взмывают ввысь, и растворяются где-то над весенним пышным букетом…С такими букетами мы приходим к могилам братским и родительским. Спите спокойно, мы помним. Нельзя забывать!
Белова Мария Викторовна, Елкова Татьяна Ильинична, Иванова Елена Александровна, Лаптев Юрий Борисович, Мещерякова Галина Ивановна, Полоутенков Борис Алексеевич, Самарина Ольга Николаевна, Степанчук Оксана Александровна, Человский Витол Дмитриевич, Чумичев Геннадий Александрович, Шевченко Нина Дмитриевна, Шолох Владимир Николаевич. Всего двенадцать авторов. Немногим более двух десятков картин. Кажется, что выставка небольшая. Да, по количеству работ невелика, но по смысловому наполнению, по эмоциональному воздействию эти художественные работы, словно пепел Клааса – сожжённого на костре отца Тиля Уленшпигеля – героя книги писателя Шарля де Костера «Легенда об Уленшпигеле», стучат в наши сердца, будоража память и совесть.
Память - то единственное, кроме слов, чем мы можем выразить благодарность сражавшимся за нас. Помня о несчастьях, которые принесла война, мы доказываем, что жертвы наших людей во имя мира были не зря. Помня о войне, мы чтим память павших солдат, которые отдали свои жизни ради того, чтобы сегодня мы были счастливы. Как говорил Валентин Пикуль, «Россия способна вынести любые поражения, но побеждённой ей не бывать. И нет такой силы, чтобы сломить ратный дух русского народа».
Мы помним.
Выставка «Нельзя забывать!» работает с 4 по 17 мая 2024 года по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17.
Открытие выставки «Глазами туриста»
Как можно обычный будний день превратить в праздник для очень многих жителей Красноармейского района, и не только Красноармейского? Очень просто. Надо принимать приглашения музейно-выставочного центра, как сделали те, кто вечером 23 апреля, во вторник, приняли участие в торжественном открытии выставки «Глазами туриста».
«Кто такой турист? Турист – это человек, измученный цивилизацией и вымещающий свои страдания на природе. Ещё. Турист – это средство передвижения рюкзака в пространстве», - так подсмеиваются над собой они, обветренные, отважные, бывалые.
А у музейных работников есть своё определение: «Если ты находишься в МВЦ менее суток – ты экскурсант, если же более суток – турист». Шутка.
Красноармейскому району Волгограда в плане туризма несказанно повезло, ведь именно в Красноармейске жил, работал, творил, дружил, ходил в походы, пел песни, водил за собой добрую половину красноармейцев легендарный Виктор Андреевич Дорошин - «Борода». Светлая ему память! Скоро три года, как его нет с нами. В его ближайшее окружение и сподвижничество входил один из авторов выставки «Глазами туриста» - Игорь Данилович Старостенко.
Дальше – цепная реакция. Старостенко подсаживает на «туристическую иглу» коллегу по работе Юрия Васильевича Зайцева, предложив Юрию отправиться в сентябре далёкого 1997-го года в байдарочное путешествие по Дону. Юрий согласился и…так и ходит, до сей поры. По рекам и речушкам, главное, что ему это нравится, нравится компания друзей, единоверцев – туристов.
И, если настоящий турист, глядя на красивый пейзаж, задумывается…где бы он поставил палатку, то, к счастью, самые что ни на есть настоящие туристы Игорь Старостенко и Юрий Зайцев, глядя на красивый пейзаж, задумываются…как бы перенести его на холст или бумагу. Потому что совпали авторы выставки и в том основном для них деле, которое называется – живопись.
Когда-нибудь слышали биографию, рассказанную под аккомпанемент…гуслей. Нет, не оговорка, именно гуслей. Как легендарный Садко, как гусляры в Древней Руси, Игорь Данилович Старостенко на торжественной церемонии открытия выставки вёл неспешный и подробный рассказ о своём жизненном и творческом пути длиной 83 года под аккомпанемент этого народного струнного инструмента.
Сказать, что это было увлекательно, необычно, оригинально – это просто промолчать, поскольку это было волшебно. И вместе с тем познавательно. Вот сказал Игорь Данилович, что родом из Белоруссии, а следом звучит гимн в прекрасном вокальном исполнении бывшего участника и солиста фольклорного ансамбля «Радуга», известного не только в городе и стране, но и за её рубежами (Германия, Чехия, Греция) - Игоря Старостенко. Сопровождение гуслей придаёт гимну совершенно необычное звучание, новые краски, буквально завораживает слушателей. Далее зрителей ждала встреча с песней про трёх сестёр, исполненная по просьбе поклонников песенно-гусельного творчества Старостенко, которого многие открыли для себя впервые, как художника, причём, незаурядного. Его картины обступали зрителей, беря в плен, который те принимали безоговорочно.
Об удивительном Приморском крае и Арсеньеве – городе, названном в честь исследователя Дальнего Востока, учёного, путешественника и писателя, где Игорь Данилович пять лет преподавал рисование и черчение, и даже работал над гербом города Арсеньева, о многих других интересных фактах из своей яркой и содержательной жизни поведал под перебор гусельных струн И.Д. Старостенко.
Ныне Игорь Старостенко – человек, ведущий активный образ жизни: велосипед, походы, сплав на байдарках, дача, работа с гуслями. И ещё одна черта, может быть, главная, он – настоящий друг, каким был и остаётся все 83 года жизни.
Юрий Зайцев, соавтор Игоря Старостенко по выставке «Глазами туриста», в общении со зрителями – участниками торжественного открытия выставки, был не столь многословен и велеречив, как его старший товарищ, но не тушевался, а держался с достоинством, как и подобает рабочему человеку, ветерану ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка». Да, в отличии от Старостенко, Юрий Васильевич получил рабочую специальность. И, хоть душа стремилась к творчеству, поскольку ещё в раннем возрасте увлекся рисованием, что позже переросло в серьёзные занятия живописью. Заметим, Зайцев живописи нигде не обучался, занимался самообразованием – в библиотеках находил нужную литературу и увлечённо её штудировал. Считает, что очень сильно помогало посещение музеев живописи, таких, например, как Русский музей в Ленинграде (была такая возможность). Однако после окончания школы учился в ПТУ № 5, где и получил рабочую специальность, востребованную на нефтезаводе, куда и пришёл в 1984 году. Работал оператором-технологом на установках АВТ – основе основ заводских технологических цепочек, а в свободное время продолжал заниматься любимым хобби. Занимался графикой, акварелью, батиком, но масляная живопись - это основа творчества Юрия Зайцева.
Работал много, с удовольствием, щедро одаривая результатами творчества своих друзей и близких, коллег по работе. Их, коллег-нефтепереработчиков было немало в зале, где проходило торжество, где ярко, скрупулёзно точно и в то же время завораживающе поэтично написанные висели и стояли на мольбертах работы заводчанина и одновременно незаурядного художника Юрия Васильевича Зайцева, для которого выставка «Глазами туриста» в музейно-выставочном центре Красноармейского района – первая, но, однозначно, далеко не последняя.
Высоко оценил творческие работы Игоря Старостенко и Юрия Зайцева Владимир Шолох - заслуженный работник культуры РФ, член Союза художников России. Авторам выставки «Глазами туриста» выразил благодарность глава администрации Красноармейского района Борис Коротков. От автономной некоммерческой организации социального обслуживания населения (АНО СОН) «Светоч» благодарность была вручена Юрию Васильевичу Зайцеву, художественно оформившему внутренние помещения учреждения, где постоянно проживают люди с ограниченными возможностями здоровья. Понятно, что для благополучателей АНО СОН «Светоч» яркое красочное изменение внутренних интерьеров – радостное событие и улучшение их самочувствия, настроения. К чести Юрия Васильевича он выполнил эту работу по-волонтёрски, то есть безвозмездно, от души.
Немало слов благодарности, одобрения, поддержки, восхищения довелось выслушать в день открытия выставки её авторам. Были цветы и подарки, среди которых самыми ценными и неожиданными стали творческие сюрпризы, подготовленные и с блеском исполненные воспитанниками педагогов ДШИ 2 Екатериной Хахалевой и Ольгой Урбонене – Романом Викулиным, Александром Трофимовым и Владимиром Лазаревым. В исполнении талантливых подростков прозвучали «Танго в ночи» Сергея Бредиса и «Старое кино» Сагомоняна, вызвавшие оглушительные аплодисменты зрителей.
Начав рассказ о туристической выставки с цитат, пожалуй, и завершим тем же:
«Прожить жизнь без путешествий – все равно что купить книгу и прочесть только обложку», добавив, что есть ещё способ – посетить выставку «Глазами туриста».
Елена Серебренникова, методист МВЦ
26 апреля 2024 г.
Выставка «Место силы. Район.ru»
«Красноармейск – частица Волгограда», - строка из стихотворения поэта-красноармейца Михаила Рябчикова, которое, будучи положенным на музыку также «своим» красноармейским композитором Иваном Пономаренко, стало неофициальным гимном Красноармейского района.
Да, частица, но какая! Смело можно сказать, что Красноармейск - это город в городе, где своя трамвайная сеть, свои маршрутные такси и автобусы. Без пересадок с севера Волгограда до Красноармейского района доехать можно только на электричке, либо на личном транспорте. Поэтому жители северных районов города не слишком часто бывают в Красноармейском районе, впрочем, горожанам центральных районов тоже кажется, что самый южный район едва ли не промзона. И как же они заблуждаются!
В Красноармейском районе действительно сосредоточена большая часть промышленных предприятий Волгограда. Практически все крупнейшие заводы находятся там.
В районе находятся старейшие здания Волгограда. Их можно увидеть в музее-заповеднике «Старая Сарепта» - бывшем поселении немцев-гернгутеров. Некоторых зданиям около 260 лет.
Район является самым большим по площади районом города (по данным Википедии). Население района составляет примерно 160 тысяч человек.
А ещё Красноармейский - родина русской горчицы, Ленина-гиганта и место «великой стройки коммунизма», в результате которой Волгоградская область получила грандиозный 100-километровый Волго-Донской судоходный канал.
Все эти сведения можно получить, погуляв целенаправленно по просторам интернета, было бы желание. А вот, знаете, ли вы, что Красноармейский район – это самое что ни на есть «место силы».
Справка: «Место силы -— особые районы планеты Земля, на которых фиксируется сильная энергетика. Это могут быть природные памятники, уникальный ландшафт и т.п. (горы, озёра, пещеры…), места, связанные с важными историческими событиями или религиозной деятельностью людей (места паломничества) и многое другое. Человек, попадая на место силы, ощущает сильное воздействие, которое может проявляться как на физическом, так и на эмоциональном уровне.
Красноармейский район – именно такое место. Доказательство? Да, хотя бы годы военные. Безусловно, территория Красноармейского района Волгограда не была в зоне боёв и не была оккупирована немцами. Но! Здесь всё работало на фронт, на победу! Через все посёлки, что ныне входят в состав современного района, прошли десятки госпиталей и медсанбатов.
В годы Великой Отечественной войны на территории Красноармейского района действовали предприятия пищевой промышленности:
- Государственная пекарня №5
Государственная пекарня №5 с первых дней Сталинградской битвы выпекала хлеб для фронта. Машины, нагруженные хлебом, шли от проходной пекарни прямо на передовую, обеспечивая питание бойцов 51-й и 64-й армий.
- Горчичный завод
- Красноармейская мельница №2
В период Сталинградской битвы 1942-1943 гг. в посёлке Татьянка (юг Сталинграда, ныне Красноармейский район):
- располагались штаб 57-й армии и штаб 2-й бригады Волжской военной флотилии;
Осенью 1942 года в землянке, вырытой на склоне возвышенности, находился штаб командующего 57-й армией генерал-майора Фёдора Ивановича Толбухина.
Именно здесь 10 ноября 1942 года в штабной землянке состоялось совещание командиров соединений. Представители Ставки: генерал армии Георгий Константинович Жуков и начальник Генерального штаба РККА генерал-полковник Александр Михайлович Василевский поставили задачи по проведению контрнаступления. Того самого, которое способствовало коренному перелому в ходе Сталинградской битвы, и всей Великой Отечественной войны.
Суда Волжской военной флотилии и речного флота в тяжелейших условиях военного времени обеспечивали бесперебойное движение транспортного флота по Волге, эвакуацию населения и народнохозяйственного имущества, переброску войск. Наступательная операция Красной армии под Сталинградом началась 19 ноября 1942 года. И без Волжской военной флотилии она была бы невозможна.
- действовала знаменитая переправа через Волгу;
С подходом немцев к Сталинграду и началом боёв в городе переправы через Волгу стали важнейшими путями, связывающими сражающийся Сталинград с восточными районами страны, откуда поступали войска, вооружение, продовольствие; а за Волгу из Сталинграда переправляли раненых.
- работали госпитали;
- формировались отряды народного ополчения.
Эти отряды формировались добровольно из граждан, не подлежащих призыву в армию по мобилизации, и были большой помощью фронту от гражданского населения. Когда фронт вплотную подошёл к Красноармейску, 2400 ополченцев вступили в 57-ю армию.
Можно продолжать и продолжать, только нужно ли!
Красноармейский район в послевоенное время – это грандиозные планы и их свершение. Один Волго-Донской судоходный канал имени В.И. Ленина – это осуществлённая мечта не одного поколения. Ведь с шестнадцатого века предпринимались неоднократные попытки соединить две великие реки. И лишь здесь, в Красноармейском районе Сталинграда, 31 мая 1952 года сбылась вековая мечта многих людей – слились воды Дона и Волги, а 27 июля открылся Волго-Донской судоходный канал протяженностью 101 км. Две реки слились, чтобы соединить Белое, Каспийское и Балтийское моря с Азовским и Черным морями. Канал был построен в рекордные сроки – 4.5 года!
А строительство и современная действительность таких гигантов, как Волгоградский нефтеперерабатывающий завод (ныне ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка»), АО «Каустик», АО «Северсталь канаты» и другие
И вы ещё сомневаетесь, что Красноармейск нельзя отнести к местам силы?!
Тогда приглашаем посетить выставку «Место силы. Район.ру», что начала работать в музейно-выставочном центре Красноармейского района в день, когда самый южный район города отмечал своё 80-летие. Тридцать волгоградских художников делятся со зрителями картинами, написанными под впечатлением места ещё одной силы района – творческой.
22 марта 2024 г.
«Сейшн? Капустник? Встреча друзей!»
Это тот самый случай, когда дело не в названии, и не в последовательности повествования, а в самой сути мероприятия, которое собрало в первый день весны в творческой гостиной музейно-выставочного центра Красноармейского района добрых полсотни участников встречи, названной просто «Между женским и мужским». Речь не о том разделении, что подметил Александр Дольский: «Принимай судьбу отрадно, не ищи других причин - разделились беспощадно мы на женщин и мужчин». Не-е-ет, не смотря на то, что есть даже деление праздников в соответствии с принадлежностью к определённому полу на «мужской» (23 февраля) и «женский» (8 марта), 1 марта в творческой гостиной МВЦ собрались красноармейцы, чтобы не делиться, а, наоборот, объединиться. Чтобы пропеть оды, гимны и дифирамбы друг другу, а потом - «Мы соберёмся за столом, поговорим о том, о сём, и нашу песенку любимую споём…»
И был праздник наступившей весны, любви и уважения, общения и дружбы, а также творчества, потому что в зрительном зале собрались талантливые люди, устроившие то, что называется английским словом «сейшн», или более понятным нам - «капустник». По сути, это одно и то же: «капустник» — это самодеятельное шуточное представление, основанное на юморе и сатире, предназначенное для узкого круга «своих». А «сейшн» - маленький концерт на квартире или в клубе (в гостиной МВЦ, например) – в любом месте, где собиралась компания, и весело проводила время.
Торжественная миссия открытия творческой части программы мероприятия была возложена на самых юных – прелестных участниц ансамбля народного танца «Горлинка». Выступление танцовщиц предваряли поэтические строки:
«Не забудь же меня, о вишня в вешнем цветенье,
и хозяину вслед, аромат окрест разливая,
шли приветы с ветром попутным!..».
Написав такие строки иероглифами на бумажной полоске, Сугавара-Но Митидзанэ (японский государственный деятель и поэт) отбыл в дальние края, откуда приветы его души доходили не так часто, но зато более страстно.
Скажете: «Это не стихи!»? Позвольте не согласиться. Это - японская классическая поэзия в переводах Александра Долина из книги «Лепестки на ветру». И именно так «Лепестки на ветру» назывался танец участниц «Горлинки», открывший сейшн в музейно-выставочном центре.
Каждое движение юных танцовщиц буквально проживалось их руководителем Анастасией Прониной. Но Анастасия Юрьевна беспокоилась напрасно – исполнение танца её подопечными было настолько безупречным и эстетически захватывающим, что зрители, казалось, даже дыхание затаили, чтобы не сдуть, не спугнуть эти трепетные лепесточки. И обрушили шквал аплодисментов на артисток по окончании их номера.
Также горячо зрители приветствовали исполнителей «Задиристой» - пляски-перепляса, участников ансамбля народного танца «Горлинка» Егора Кравцова и Никиту Петрова.
Поучительна и в то же время зрелищна была притча Константина Ушинского «Ветер и Солнце» в исполнении участников замечательного творческого коллектива Елены Ивановой (Элен ИВ) Театр моды «ВолгограДочка» Анастасии и Екатерины Ивановых, Тимура Баширова.
Выступление вокального ансамбля «Реченька»… Репертуар «Реченьки» - неисчерпаемый кладезь самых разнообразных песен и мелодий, причём, в филигранном многоголосом исполнении. Респект, создатель и бессменный руководитель коллектива, профессионал высочайшего класса Галина Литенко!
В творческом капустнике выступление «Реченьки» стало своеобразным мини концертом в концерте, и, безусловно, подарком всем зрителям.
Дуэт Ирины Казачута и Натальи Жорняк с песней, которую сразу же хочется подхватить, потому что она из репертуара «Самоцветов», потому что она хорошо знакома каждому в зале, даже детворе: «Всё, что в жизни есть у меня…». Игорь Старостенко, проникновенно исполнивший старую и хорошо знакомую песню про «очень ранимых любимых», прозвучавшую по-новому под аккомпанемент гуслей.
«Ты как цветение в дикой природе,
Ты для меня как будто Влади для Володи...», - ещё одна пронзительная песня о любови от Виталия Саламатина, где речь в припеве идёт о невероятной истории любви Владимира Высоцкого и Марины Влади.
Украшением встречи в гостиной стали «Эл сомбреро» и «Гуахира» - танцы участниц танцевального коллектива «Acuarelas de Flamenco» Тамары Алоевой, Свтланы Авдюшкиной и Натальи Пантелеевой. Есть что-то в этом страстном испанском танце под гитару такое, что не может не «цеплять». Короче, фламенко – это фламенко!
Удачно вписались, добавив немало весёлых минут и положительных эмоций в капустник, шутливые стихи от участниц поэтической гостиной «Сударушка» - Валентины Кунцевич, Татьяны Ковалёвой и Галины Березиной.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
3 марта 2024 г.
«Рисуют мальчики войну»
Заголовок статьи - это слова из известной в СССР патриотической песни. В середине семидесятых годов прошлого столетия Андрей Никитич Богословский написал музыку и слова песни «Рисуют мальчики войну». На момент создания композиции её автору было чуть более двадцати дет. Помните, когда Жанна Бичевская, первая исполнительница песни, своим волшебным голосом произносила: «Благодарю свою страну и тех, кто пал в последнем шаге за то, что мальчики войну узнали только на бумаге...», то комок, скопившийся в горле, проливался неизбежными и неудержимыми слезами.
Эмоции, чувства…А по поводу содержания…Это правда. Мальчики, умевшие держать карандаш или кисть, часто рисовали сюжеты на военную тему. И по заданию учителей и по своему желанию.
Лёвка Тырин, сталинградский мальчишка, переживший каждый из двухсот дней и ночей великой битвы на Волге в родном городе, тоже первый раз нарисовал войну, можно сказать, по заданию своей самой первой школьной учительницы.
1-го февраля, аккурат накануне 81-й годовщины победы в Сталинградской битве, гостями музейно-выставочного центра Красноармейского района стали учащиеся 65-й школы во главе с инициатором похода в МВЦ, классным руководителем семиклассников Анной Сергеевной Абрамовой.
Надо было видеть, с каким вниманием слушали ребята невесёлую историю Лёвки Тырина, вглядывались в его рисунки. Рисунки яркие. Обычно смерть и ужасы войны не изображают такими солнечными красками. Так, наверное, дети раскрашивают цветы или любимую кошку. Цветовая гамма настолько не совпадает с предметом изображения, что заставляет застыть возле рисунка и начать сопереживать и его героям, и тому ребёнку, который все это видел своими глазами.
А ещё в этот день школьников 65-й ждал необычный мастер-класс – «Письмо солдату». Наверное, можно было отказаться, ведь не так-то это просто взять, да и написать неизвестному человеку, который сейчас находится в самом эпицентре того, что вместили в себя три буквы – «СВО». Что ему сказать? Как поддержать? Как дать почувствовать, что ты всем сердцем с ним.
Никто из школьников не отказался от предложения написать на фронт. Не ветерану Великой Отечественной, как было раньше, а воину сегодняшнего дня. Ему обязательно передадут твоё письмо - «треугольник». Писали вдумчиво, сосредоточенно, может, впервые в жизни старались словами передать те чувства, что сидели сейчас внутри их, пробуждённые рисунками волгоградского художника Льва Сергеевича Тырина, историей Лёвки, отныне и навсегда – их Лёвки.
Письмо на фронт... письмо солдату...Туда, где рушатся миры...
Как пра- и бабушки когда-то дедов и прадедов поры.
Письмо на фронт... как в старой книжке...Как в историческом кино...
Пишу письмо на фронт мальчишке. Герою. Воину письмо.
Пишу о том, что ждем и любим, и что гордимся. Что верны
Своей стране. И верят люди, что защитят её сыны.
О том, что в каждом сердце нашем мы бережем ваш мир и дом.
Что шьем. Плетем. Пакуем. Вяжем. Что ждем и верим. Любим. Ждем.
Вы только возвратитесь, парни! Мы с вами, радость иль беда.
Пишу письмо о самом главном: мы с вами. Вместе. Навсегда.
Письмо на фронт... письмо солдату...Туда, где возродят миры,
Как деды, прадеды когда-то из пра- и бабушек поры.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
1 февраля 2024 г.
«Мама, ты только не плачь»
«Мама, ты только не плачь», - успокаивала девчушка-первоклассница свою вмиг насторожившуюся и всполошившуюся маму. Но, когда мама узнала причину дочкиной тревоги, то действительно слёзы предательски близко оказались у самых глаз. И было отчего. В этот вечер подобная картина наблюдалась во многих семьях первоклассников гимназии №7 Красноармейского района Волгограда. Переполненным эмоциями, взволнованным тем, что произошло в классе, чему стали не только свидетелями, но и участниками, ребятня делилась с родителями, а те, в свою очередь, обсуждали это в родительском чате.
Назавтра картина повторилась, но теперь обсуждаемая в чате тема коснулась родителей второклассников-гимназистов. Не надо быть провидцем, чтобы догадаться о такой же реакции детей и их близких в третий день, когда волна эмоций и сопереживания добралась до гимназистов третьих классов той же 7-ой гимназии.
Так что же творится там, в начальной школе, что так взволновало детей, а через них опосредованно и взрослых!? Возможно, ответ вас, дорогие читатели, удивит, возможно, разочарует, но, надеемся, заинтересует, особенно тех, у кого в семьях подрастают дети – маленькие граждане большой страны с очень богатой и непростой историей. Истина, что патриотическое чувство не возникнет само по себе. Только зная историю своей страны, своего народа, зная историю своей семьи и города в котором живешь, можно стать всесторонне развитым человеком, которому патриотизм не чужд.
Именно с такими высокими целями, как воспитание патриотизма у гимназистов начальной школы, накануне 81-й годовщины великой победы под Сталинградом, заместитель директора по воспитательной работе МОУ гимназии №7 Анастасия Мингалимова, заручившись поддержкой родителей детворы, обратилась в музейно-выставочный центр Красноармейского района с просьбой организовать серию выездных экскурсий соответствующей тематики для школьников младших классов.
Музейным работникам идея не просто пришлась по душе, была принята с энтузиазмом. Тему искать-придумывать не пришлось, поскольку она давно и успешно апробирована посетителями выставок в МВЦ, на выездных экскурсиях в школы города, в лагеря отдыха – это история ребёнка военного Сталинграда Лёвки Тырина, впоследствии волгоградского художника, члена Творческого Союза художников России.
Лев Сергеевич родился 31 января 1938 года в Сталинграде. Здесь вместе со своей семьей пережил самые страшные дни Сталинградской битвы, в том числе бомбёжку Красноармейского рынка 9 августа 1942 года, роковое 23 августа 1942 года, когда город был разрушен. 24 августа бомба попала в его собственный дом.
Детская память сохранила удивительно много. Все, что помнил, что пережил ребёнком Лев Тырин описал в воспоминаниях и нарисовал в сотнях рисунков.
После неудачной попытки переправиться через Волгу, чудом спасшись из тонущего, подбитого вражеской авиацией теплохода, зиму 1943-го семья Тыриных встретила в голоде и стуже в землянке, вырытой на склоне ельшанского оврага. Страдания мирных жителей сегодня до конца не представить. Питались корнями от трав, варили кожаную обувь, очень долго резали на кусочки и жевали…
«Вероятно, я выжил, чтобы донести это прошлое до современников, – говорил Лев Сергеевич Тырин. - «Ко мне до сих пор приходят во сне ребята с нашей улицы Козловской, 53. Из всех, кто там жил, остался я один. Это боль в моем сердце. Сплошная рана. Я не могу не рисовать. Рисую, и мне становится легче».
К 80-летию Победы в Сталинградской битве Волгоградский ТЮЗ, который помог художнику с изданием книги «Картинки моего сталинградского детства», рассказывающей об ужасе кровавых бомбардировок, издевательствах фашистов, о голоде, холоде, о войне, поставил пронзительный спектакль «Юрка» (по имени друга Лёвки Тырина).
Лев Сергеевич Тырин окончил Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова и Украинский полиграфический институт им. И. Федорова в городе Львове. Он является автором более двухсот линогравюр. Основная тема его творчества - Сталинград во время войны.
Лев Сергеевич Тюрин ушел от нас 8 сентября 2022 года, не дожив четырёх месяцев до 80-летия сталинградской победы. Но его картины живут, ТЮЗ рассказывает языком театра о двух мальчишках военного Сталинграда. Рассказывают о большом художнике и настоящем патриоте своей страны Льве Тырине экскурсоводы музейно-выставочного центра.
И маленькая девочка с большим сострадательным сердцем рассказывает маме о мальчике Лёвке, предупредив: «Ты только не плачь, мама…»
Елена Серебренникова, методист МВЦ
31 января 2024 г.
«Раз в крещенский вечерок…»
Они были очаровательны только уже потому, что они были. Да, были, бегали, шумели, ещё раз прогоняли вместе с педагогом Дарьей Бачениной свой танец перед выступлением. Кто они? Куклы, только ожившие и превратившиеся в дюжину очаровашек из хореографического ансамбля «Мелодия детства» - танцевального коллектива, в котором занимаются дети от 3 до 7 лет, после чего они переходят в основной состав, примыкая к ансамблю народного танца «Горлинка», руководит которым Анастасия Юрьевна Пронина.
Вечер 19 января. Зрительный зал музейно-выставочного центра заполнен до отказа. Ведущий приглашает на сцену младшую группу ансамбля народного танца «Горлинка» с танцем «Машино варенье». Зазвучала мелодия…Выбежала первая девчушка и призывно помахала подружкам. Девчата с половниками размером с добрую половину собственного роста горохом выкатились из фойе в зрительный зал и…повернулись к зрителям спиной. Всё потому, что на репетициях привыкли выходить с другой стороны, и сейчас действовали, как говорится «на автомате». Дарья Александровна, педагог, ахнув, кинулась разворачивать артисток в нужную сторону, замерев в ожидании ещё каких-нибудь казусов от юных танцовщиц. Но волнения педагога были напрасны. Это был тот самый случай, когда артисткам можно было вообще ничего не делать, а стоять перед зрителями, купаясь в аплодисментах. Танец «Машино варенье» прошёл у зрителей на высочайшем уровне восторга, задав нужный празднично-приподнятый, весёлый настрой первой в наступившем 2024-м году встрече в творческой гостиной, совпавшей с большим православным праздником – Крещением Господнем.
Недаром названием первой встречи в гостиной МВЦ стала строка из баллады Василия Андреевича Жуковского «Светлана», вынесенная в заголовок данной статьи. Наиболее начитанные из вас, наверняка продолжили её, процитировав: «Раз в крещенский вечерок девушки гадали: за ворота башмачок, сняв с ноги бросали…». Однако, не «Светлана» - бессмертная лирика классика российской литературы была в центре внимания гостей, собравшихся в музейно-выставочном центре 19 января. Организаторы встречи предложили гостям МВЦ вновь окунуться в новогодние, рождественские, святочные, наконец, крещенские дни с помощью исполнительского искусства – танца, песни, декламации. Поскольку язык искусства – самый яркий, находящий эмоциональный отклик у зрителей, что и подтвердил танец младшей группы «Горлинки», открывший концерт.
И был праздник. В зале, где проходит уникальная выставка современной вышивки «Зимнее очарование», при непосредственном участии зрителей в режиме онлайн вершилось ещё одно очарование - очарование исполнительским искусством. Если сравнить концертную программу крещенской посиделки с коктейлем, то этот музыкальный микс получился сродни самому изысканному напитку. Недаром афиша мероприятия обещала не тривиальное угощение, а особое, музыкальное. Концерт удался на славу. Почти четыре десятка участников, двенадцать разножанровых номеров, искусно переплетённых между собой сквозным сценарием. Возраст артистов – от трёх, как уже было сказано, до семидесяти. Далее предлагаем к просмотру небольшой видеообзор крещенской встречи в творческой гостиной МВЦ, назвав участников концертной составляющей вечера. Итак, свои таланты помимо уже упомянутых танцоров-поварят из ансамбля народного танца «Горлинка, продемонстрировал ещё один танцевальный коллектив – студия танцев «Грани», «с огоньком» исполнившая задорную «Кадриль». Руководитель обоих коллективов - Анастасия Пронина.
Два коллектива Татьяны Новак – детская вокальная студия «Мёд» и ансамбль казачьей песни «Майдан» щедро дарили свои песни зрителям творческой гостиной под искусный аккомпанемент Дмитрия Петраковича. Искусство декламации с элементами театрализации продемонстрировали сёстры Анастасия и Екатерина Ивановы – воспитанники руководителя Школы ведущих «Академия звезд» и Театра моды «ВолгограДочка», члена Творческого союза художников России Елены Ивановой (Элен Ив). Поэтические строки о волшебстве зимы прозвучали в исполнении автора, известного волгоградского поэта, члена Клуба Творческого Общения «Старая Сарепта» Лидии Семёновой. Высокую оценку зрителей получило выступление команды первичной ветеранской организации ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка» с литературно-музыкальной композицией – весёлым рассказом «Как я провёл этим 2023-м годом…». Позабавила, раззадорила участников встречи в творческой гостиной игра в неожиданные вопросы и ещё более неожиданные ответы, которую блестяще провела «серебряный» волонтёр муниципального центра «Серебряные» волонтёры Волгограда» Татьяна Вавилкина.
Крещенский вечер-встречу в творческой гостиной МВЦ уже традиционно завершила общая песня. Нетрудно догадаться, какой она была. Ведь коли наступивший 2024 год объявлен в России Годом семьи, а для любой семьи главное – это…Правильно, погода в доме. О ней и пел дружный хор красноармейцев – жителей самого южного и самого дружного района Волгограда.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
22 января 2024 г.
«Зимнее очарование»
Среди множества новогодне-рождественско-предкрещенских мероприятий есть два несомненных лидера, которые находятся в центре внимания красноармейского культурного пространства, две горячо обсуждаемые темы – гала-концерт фестиваля «Рождественские встречи» и выставка современной вышивки «Зимнее очарование» в музейно-выставочном центре.
Торжественное открытие выставки «Зимнее очарование» было столь же ярким и праздничным, как сами авторы выставки и их произведения.
27 вышивальщиц мастерской Алисы Головковой «На 8-м этаже» и примерно столько же восторженных зрителей в единой творческой тусовке, где есть место общению, обмену мнениями, вопросам и ответам, восхищениям, благодарностям, добрым пожеланиям. Созданию у всех участников церемонии хорошего настроения способствовали любимые задорные зимние песни в исполнении Ирины Корабельниковой. Мастера декоративно-прикладного искусства с удовольствием подпевали вокалистке и даже пританцовывали. Ведь они ещё так молоды, и так много у них впереди — творчества, выставок, признания зрителей, побед.
«Неизвестная» Крамского, медведь и…трамвай. Что общего?»
Название, вероятно, может поставить в тупик. Только не тех, кто уже побывал на выставке современной вышивки в МВЦ. Скажем сразу, что эта выставка «выстрелила» так, что эхо докатилось до самых отдалённых уголков Волгограда. Тут надо сказать отдельное «спасибо» местным телевизионщикам, оперативно снявшим и разместившим в новостной ленте сюжет о выставке и её создателях – авторах более сотни картин, выполненных в технике «рисования иглой» или просто вышитых на ткани.
Страсть к украшению себя и своей одежды с целью выделиться чем-нибудь из окружающей среды свойственна человеческой природе, даже в первобытном, полудиком её состоянии; так, например, индейцы украшают одеяла вышивками; лапландцы на своей одежде из оленьей кожи вышивают самые разнообразные узоры. Вышивкой украшали не только одежду, но и ковры, и постельное бельё, и декоративные панно с изображением деревьев и птиц.
Когда зародилась вышивка? Вышивка не могла появиться раньше, чем появились нитки. Ну, едва ли жёсткие стебли растений или жилы животных, которые были предшественниками ниток, могли нести эстетический смысл. Однако нитки в современном понимании этого слова появились лишь в Средние века: а вышивка уже была! Первые льняные ткани появились примерно 7-8 тысяч лет назад, и делались они в Древнем Египте. Соответственно, мы можно предположить, что именно в то время и появилась вышивка: поскольку нити были достаточно гладкими, гибкими и прочными, чтобы ими можно было вышивать. Вышивание едва ли появилось позже: дошедшие до нас образцы говорят о многовековой традиции и развитом мастерстве.
Если вам где-то попадалась информация, что история возникновения вышивки начинается в Древнем Китае – не верьте. Когда Древний Китай только-только зарождался, египетские гробницы уже ломились от вышитых изделий. Что ничуть не умаляет красоты и тонкости исполнения древнекитайских вышивок, выполненных на шелковых тканях шелком-сырцом, волосом, золотыми и серебряными нитями.
Вышивка стала искусством ещё в эпоху Древнего Египта, где знатные женщины трудились над украшением одежды фараонов и их приближённых. В Египте же изобрели бисер, и скоро сделать вышивку бисером стремился весь Древний мир.
Золотые роскошные восточные вышивки, самобытные греческие вышивки, изящные, полные вкуса и сдержанности. Вышивка греческих узоров популярна и в наши дни. В средние века появилась самая любимая и популярная техника вышивки: вышивка крестом. Считается, что её возникновение было связано с Крестовыми походами: дабы защитить своих рыцарей от злых духов языческих земель, дамы использовали при декорировании одежды крест как символ защиты.
Французская вышивка в интерьере, саксонская вышивка на постельном белье, итальянская вышивка эпохи барокко: яркая, причудливая, пышная. Итальянские костюмы отличались такой красочностью, что это даже высмеивали в чопорной Англии.
История вышивания сама по себе, безусловно, интересна, но нельзя в одной статье объять необъятное. Поэтому, завершая краткий экскурс в историю этого вида искусства, отметим, что особенностью нашей отечественной вышивки, отличающей её от западной, было использование жемчуга. Одеяния священнослужителей, иконы, обложки религиозных книг – всё украшалось вышивкой золотом и жемчугом.
Вышивка, в отличие от живописи или скульптуры, вид творчества, доступный практически всем. Ткань, пяльцы, нитки, игла и…всё. Дальше всё зависит от твоих способностей и усилий: твори. Во все времена вышивание считалось самым подобающим занятием для женщины.
«Скользит игла, вертя хвостом, снует проворной мышью.
На этом поле золотом цветущий сад я вышью.
Один стежок, другой стежок, — не спи, моя иголка, —
Раскрылся лист, расцвел цветок лазуревого шелка.
К себе я птиц веселых жду, — они вернутся к маю.
И это дерево в саду для них я вышиваю». – киноманы, конечно, узнали песню
Вероники из чудесного фильма «Город мастеров».
Фильм «Гусарская баллада». Помните, как героиня Ларисы Голубкиной в роли жеманной девицы чуть не прокалывает насквозь швейной иглой поручика Ржевского? Шурочка Азарова так преподает жениху урок модных вышивальных тенденций и цветовых сочетаний, что тот бросается вон, зацепившись ногами за вышивальный станок.
В мультфильме «Как грибы с горохом воевали» принцесса Белянка вышивает Груздя, произнося клятву верности.
«Шербурские зонтики» (Франция, 1964г.). В ожидании покупателей или дочери мадам Эмери, хозяйка магазина, кладет новые стежки на затейливую вышивку.
И, напоследок, любимый советский фильм «Девчата». Если вокруг героинь французского фильма много красивых вещей, то молодые девчата из одноимённого фильма, проживающие примерно в то же время, лишены подобных радостей, им приходится самостоятельно обустраивать весь свой быт. В оригинальной повести Бориса Бедного неоднократно упоминается вышивка. Мы узнаем, что Катя — героиня Люсьены Овчинниковой — вышивала кисет в подарок. Любо-дорого на нее смотреть: вышивка запялена, иголки в железной коробочке по правую руку, а клубки с нитками лежат в коробке от яиц, чтобы не падали.
Не ведаем, конечно, каким получился по красоте тот кисет, но знаем, что для того, кому он предназначен, лучшего в мире нет. Сразу вспомнился ещё один фильм «В 6 часов вечера после войны», где Варя, героиня Марины Ладыниной, провожая на фронт своего возлюбленного Василия Кудряшова (Евгений Самойлов), поёт: «Дарю я тебе на прощанье кисет, сама я его вышивала».
Из всего сказанного становятся ясными два посыла. Первый, что вышивание – распространённый и весьма популярный вид рукоделия. Второй – уверенность многих, что в этом виде творчества высот достичь может каждый. И правда, ну, что там сложного, не живопись, право, было бы желание.
Однако, после посещения выставки «Зимнее очарование» у многих взгляд становится иным. Вышивка – искусство сродни ювелирному. Вышивка – это большое умение, терпение, усидчивость, труд плюс фантазия и вдохновение. Ведь в выставочном зале представлены работы высочайшего класса мастерства.
Восхищенье, восторг, признание и благодарность – вот те чувства, те эмоции, которые возникают у зрителей при осмотре экспозиции. А этого словами не передашь, это надо видеть.
Выставка «Зимнее очарование» будет работать до 1 февраля. Не опоздайте!
Е. Серебренникова, методист МВЦ
17 января 2024 г.
Первые
Они действительно первые «групповые» посетители музейно-выставочного центра в 2024 году.
Заявку на посещение МВЦ педагоги 125-й школы сделали ещё в прошлом году. Тут нет ничего удивительного, поскольку на тот момент до окончания 2023 года оставались буквально считанные дни. Потом всех затянуло кружение новогодне-рождественских каникул. И, наконец, наступило время «Ч».
Утром первого рабочего дня 2024-го сотрудники музейно-выставочного центра гадали: «Придут – не придут? В силе заявка? Ведь прошло уже порядка десяти дней». Сомнения имели место быть, поскольку погода сделала резкий скачок из затянувшейся донельзя осени сразу в морозную снежную настоящую зиму. А когда случаются какие-то погодные неожиданности, например, вдруг задождит, то зачастую вместо экскурсантов раздаётся звонок с извинениями и отменой заказа.
На этот раз заказчики слово своё сдержали. Презрев сюрпризы погоды, они уже толпились шумной стайкой на пороге МВЦ. Решительные, любознательные, «морозоустойчивые» ребята 5-го «Г», 7-го «Е» и 7-го «Д» классов средней школы №125, ведомые педагогами Еленой Геннадьевной Антоновой и Еленой Владимировной Ситниковой, пожелали начать новый год с культпохода в музейно-выставочный центр.
И они встретились – искусство и дети. Было знакомство с выставками, что проходят в настоящий момент в МВЦ. Два зала, две различные техники творчества – акварель (живопись красками на водной основе) и батик (ручная роспись по ткани), но объединяющих моментов тоже немало. Во-первых, обе выставки связаны единым выставочным проектом «Учитель и ученики», что подразумевает включение в экспозиции работ преподавателей и их учеников.
Во-вторых, оба преподавателя – настоящие мастера своего дела – Владимир Николаевич Шолох, член Союза художников России, заслуженный работник культуры РСФСР и Оксана Геннадьевна Радченко, художник и преподаватель студии декоративно-прикладного искусства Центра художественного творчества Волгоградского государственного аграрного университета, специалист по декоративно-прикладному творчеству. И, главное, пожалуй, что объединяет и мастеров, и учеников – это талант. Творчество, вдохновение, безграничный полёт фантазии, одним словом, искусство, которому они истово служат.
После знакомства с выставкой «Учитель и ученики», школьники спустились в ретро зал, где развёрнута постоянная экспозиция выставки «Сделано в СССР». Тут восторгу детворы не было предела. Произошла встреча с прошлым, которое кому-то было немного знакомо, а кто-то впервые открывал его для себя в тех предметах, которые живут в ретро зале, храня историю Советского Союза.
И патефон, и сетка - «авоська», пишущая машинка «Ундервуд», манекен-пионер, фото принадлежности поры плёночных фотоаппаратов, фильмоскоп…и ёлка, украшенная игрушками, возраст которых исчисляется десятилетиями…
Да, это было настоящее погружение в прошлое, после чего школьников ждал вполне современный мастер-класс по изготовлению карнавальных масок и праздничной гирлянды.
Музейные работники выразили своим первым экскурсантам наступившего года самую горячую признательность за их визит, за внимательное отношение к осмотру экспозиций, к рассказу экскурсовода, за усердие, выказанное при проведении мастер-класса. И отдельную благодарность за то, что не испугались перемены погоды, не отменили свой визит в МВЦ. На это преподаватель физики 125-й школы Елена Геннадьевна Антонова удивлённо ответила: «А что тут особенного, мы же совсем рядом с вами. Зачем отменять?».
Удивившись в свою очередь, музейщики поинтересовались: «Как же рядом, ведь ваше учреждение от МВЦ не так и близко - за мостом, на проспекте Столетова, где стоял в прежние времена клуб «Строитель».
Ответ педагога, высказанный, как само собой разумеющееся, прекратил все «непонятки» музейных работников. «Где же далеко, всего две трамвайных остановки», - ответила Елена Геннадьевна. – «То, что вы даёте здесь детям, того стОит».
А что сами дети? Ответим так. Один из юных посетителей, вероятно пятиклассник из команды той же неутомимой и неустрашимой Антоновой, пройдя три выставочных экспозиционных зала, изготовивший для себя маску, а для школы – праздничную гирлянду, казалось бы, наполненный до краешков естества «часом в музее», вдруг спросил у гида: «Это всё?». И, получив утвердительный ответ, посетовал: «Жалко. Мне понравилось. Про картины очень интересно говорилось, и сами картины понравились. Можно я завтра ещё приду?».
Конечно, можно, и не только завтра. Двери музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда открыты для всех посетителей, как взрослых, так и детей, ежедневно. Приглашаем и ждём вас.
Вновь будем рады встрече с учениками волгоградской средней школы 125, и верим, что она обязательно состоится, ведь между нами всего две трамвайные остановки.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
10 января 2024 г.
Мастер-класс проводит ас!
А, если быть точнее, то не один, а сразу два «аса», причём высочайшего, экстра класса, и не только мастер-классы, но и экскурсии…Не буду интриговать, а поясню, что речь идёт о выставке «Учитель и ученики», начавшей работу в музейно-выставочном центре Красноармейского района в последние дни 2023 года, вобравшей в себя живописные картины учеников заслуженного работника культуры Российской Федерации, члена Союза художников России Владимира Шолоха и самого мэтра, а также текстильные картины (батик) Оксаны Радченко - художника и преподавателя студии декоративно-прикладного творчества Центра художественного творчества Волгоградского государственного аграрного университета, и работы в технике «батик» двух учениц Оксаны Геннадьевны.
28 декабря состоялось торжественное открытие этого уникального по многим показателям выставочного проекта, собравшее в МВЦ, несмотря на предновогоднее суматошное время, несколько десятков любителей, а также профессионалов в области живописи.
До наступления нового 2024 года три дня. Уходит год, объявленный в России Годом педагога, наставника. Неудивительно, что выставки, завершающие год в МВЦ, напрямую связаны с этим фактом – они наглядно показывают, чего можно достичь под руководством умного, талантливого, влюблённого в своё дело, верящего в учеников педагога, конечно, при условии, что и ученики работают на высокий результат с полной отдачей.
Итак, участники торжественного открытия фактически сразу двух выставок, объединённых одной темой, неторопливо прогуливаются по залам МВЦ, знакомясь с выставками, занимают места в зрительном зале, где негромкая музыка настраивает на лирически-праздничный лад, а вкупе с яркими сказочными картинами-батиками создаёт атмосферу ожидания чего-то светлого, волшебного, что должно произойти. И оно произошло.
<