МУЗЕЙНО-ВЫСТАВОЧНЫЙ

ЦЕНТР

22 марта 1999 года был открыт «Художественный выставочный центр Красноармейского района Волгограда». 5 февраля 2007 года учреждение было преобразовано в «Музейно-выставочный центр Красноармейского района Волгограда».
Музейно-выставочный центр — это три выставочных зала, художественная мастерская и сувенирная лавка. Здесь проводятся выставки творческих работ художников, фотографов, мастеров декоративного искусства, а также встречи с творческой интеллигенцией. В зале истории экспонируется постоянная выставка «Сделано в СССР». В художественной мастерской проводятся мастер-классы для детей и взрослых.

«Рисют мальчики войну»

Заголовок статьи - это слова из известной в СССР патриотической песни. В середине семидесятых годов прошлого столетия Андрей Никитич Богословский написал музыку и слова песни «Рисуют мальчики войну». На момент создания композиции её автору было чуть более двадцати дет. Помните, когда Жанна Бичевская, первая исполнительница песни, своим волшебным голосом произносила: «Благодарю свою страну и тех, кто пал в последнем шаге за то, что мальчики войну узнали только на бумаге...», то комок, скопившийся в горле, проливался неизбежными и неудержимыми слезами.
Эмоции, чувства…А по поводу содержания…Это правда. Мальчики, умевшие держать карандаш или кисть, часто рисовали сюжеты на военную тему. И по заданию учителей и по своему желанию.
Лёвка Тырин, сталинградский мальчишка, переживший каждый из двухсот дней и ночей великой битвы на Волге в родном городе, тоже первый раз нарисовал войну, можно сказать, по заданию своей самой первой школьной учительницы.
1-го февраля, аккурат накануне 81-й годовщины победы в Сталинградской битве, гостями музейно-выставочного центра Красноармейского района стали учащиеся 65-й школы во главе с инициатором похода в МВЦ, классным руководителем семиклассников Анной Сергеевной Абрамовой.
Надо было видеть, с каким вниманием слушали ребята невесёлую историю Лёвки Тырина, вглядывались в его рисунки. Рисунки яркие. Обычно смерть и ужасы войны не изображают такими солнечными красками. Так, наверное, дети раскрашивают цветы или любимую кошку. Цветовая гамма настолько не совпадает с предметом изображения, что заставляет застыть возле рисунка и начать сопереживать и его героям, и тому ребёнку, который все это видел своими глазами.
А ещё в этот день школьников 65-й ждал необычный мастер-класс – «Письмо солдату». Наверное, можно было отказаться, ведь не так-то это просто взять, да и написать неизвестному человеку, который сейчас находится в самом эпицентре того, что вместили в себя три буквы – «СВО». Что ему сказать? Как поддержать? Как дать почувствовать, что ты всем сердцем с ним.
Никто из школьников не отказался от предложения написать на фронт. Не ветерану Великой Отечественной, как было раньше, а воину сегодняшнего дня. Ему обязательно передадут твоё письмо - «треугольник». Писали вдумчиво, сосредоточенно, может, впервые в жизни старались словами передать те чувства, что сидели сейчас внутри их, пробуждённые рисунками волгоградского художника Льва Сергеевича Тырина, историей Лёвки, отныне и навсегда – их Лёвки.
Письмо на фронт... письмо солдату...Туда, где рушатся миры...
Как пра- и бабушки когда-то дедов и прадедов поры.
Письмо на фронт... как в старой книжке...Как в историческом кино...
Пишу письмо на фронт мальчишке. Герою. Воину письмо.
Пишу о том, что ждем и любим, и что гордимся. Что верны
Своей стране. И верят люди, что защитят её сыны.
О том, что в каждом сердце нашем мы бережем ваш мир и дом.
Что шьем. Плетем. Пакуем. Вяжем. Что ждем и верим. Любим. Ждем.
Вы только возвратитесь, парни! Мы с вами, радость иль беда.
Пишу письмо о самом главном: мы с вами. Вместе. Навсегда.
Письмо на фронт... письмо солдату...Туда, где возродят миры,
Как деды, прадеды когда-то из пра- и бабушек поры.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
1 февраля 2024 г.
«Мама, ты только не плачь»
«Мама, ты только не плачь», - успокаивала девчушка-первоклассница свою вмиг насторожившуюся и всполошившуюся маму. Но, когда мама узнала причину дочкиной тревоги, то действительно слёзы предательски близко оказались у самых глаз. И было отчего. В этот вечер подобная картина наблюдалась во многих семьях первоклассников гимназии №7 Красноармейского района Волгограда. Переполненным эмоциями, взволнованным тем, что произошло в классе, чему стали не только свидетелями, но и участниками, ребятня делилась с родителями, а те, в свою очередь, обсуждали это в родительском чате.
Назавтра картина повторилась, но теперь обсуждаемая в чате тема коснулась родителей второклассников-гимназистов. Не надо быть провидцем, чтобы догадаться о такой же реакции детей и их близких в третий день, когда волна эмоций и сопереживания добралась до гимназистов третьих классов той же 7-ой гимназии.
Так что же творится там, в начальной школе, что так взволновало детей, а через них опосредованно и взрослых!? Возможно, ответ вас, дорогие читатели, удивит, возможно, разочарует, но, надеемся, заинтересует, особенно тех, у кого в семьях подрастают дети – маленькие граждане большой страны с очень богатой и непростой историей. Истина, что патриотическое чувство не возникнет само по себе. Только зная историю своей страны, своего народа, зная историю своей семьи и города в котором живешь, можно стать всесторонне развитым человеком, которому патриотизм не чужд.
Именно с такими высокими целями, как воспитание патриотизма у гимназистов начальной школы, накануне 81-й годовщины великой победы под Сталинградом, заместитель директора по воспитательной работе МОУ гимназии №7 Анастасия Мингалимова, заручившись поддержкой родителей детворы, обратилась в музейно-выставочный центр Красноармейского района с просьбой организовать серию выездных экскурсий соответствующей тематики для школьников младших классов.
Музейным работникам идея не просто пришлась по душе, была принята с энтузиазмом. Тему искать-придумывать не пришлось, поскольку она давно и успешно апробирована посетителями выставок в МВЦ, на выездных экскурсиях в школы города, в лагеря отдыха – это история ребёнка военного Сталинграда Лёвки Тырина, впоследствии волгоградского художника, члена Творческого Союза художников России.
Лев Сергеевич родился 31 января 1938 года в Сталинграде. Здесь вместе со своей семьей пережил самые страшные дни Сталинградской битвы, в том числе бомбёжку Красноармейского рынка 9 августа 1942 года, роковое 23 августа 1942 года, когда город был разрушен. 24 августа бомба попала в его собственный дом.
Детская память сохранила удивительно много. Все, что помнил, что пережил ребёнком Лев Тырин описал в воспоминаниях и нарисовал в сотнях рисунков.
После неудачной попытки переправиться через Волгу, чудом спасшись из тонущего, подбитого вражеской авиацией теплохода, зиму 1943-го семья Тыриных встретила в голоде и стуже в землянке, вырытой на склоне ельшанского оврага. Страдания мирных жителей сегодня до конца не представить. Питались корнями от трав, варили кожаную обувь, очень долго резали на кусочки и жевали…
«Вероятно, я выжил, чтобы донести это прошлое до современников, – говорил Лев Сергеевич Тырин. - «Ко мне до сих пор приходят во сне ребята с нашей улицы Козловской, 53. Из всех, кто там жил, остался я один. Это боль в моем сердце. Сплошная рана. Я не могу не рисовать. Рисую, и мне становится легче».
К 80-летию Победы в Сталинградской битве Волгоградский ТЮЗ, который помог художнику с изданием книги «Картинки моего сталинградского детства», рассказывающей об ужасе кровавых бомбардировок, издевательствах фашистов, о голоде, холоде, о войне, поставил пронзительный спектакль «Юрка» (по имени друга Лёвки Тырина).
Лев Сергеевич Тырин окончил Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова и Украинский полиграфический институт им. И. Федорова в городе Львове. Он является автором более двухсот линогравюр. Основная тема его творчества - Сталинград во время войны.
Лев Сергеевич Тюрин ушел от нас 8 сентября 2022 года, не дожив четырёх месяцев до 80-летия сталинградской победы. Но его картины живут, ТЮЗ рассказывает языком театра о двух мальчишках военного Сталинграда. Рассказывают о большом художнике и настоящем патриоте своей страны Льве Тырине экскурсоводы музейно-выставочного центра.
И маленькая девочка с большим сострадательным сердцем рассказывает маме о мальчике Лёвке, предупредив: «Ты только не плачь, мама…»
Елена Серебренникова, методист МВЦ
31 января 2024 г.
«Раз в крещенский вечерок…»
Они были очаровательны только уже потому, что они были. Да, были, бегали, шумели, ещё раз прогоняли вместе с педагогом Дарьей Бачениной свой танец перед выступлением. Кто они? Куклы, только ожившие и превратившиеся в дюжину очаровашек из хореографического ансамбля «Мелодия детства» - танцевального коллектива, в котором занимаются дети от 3 до 7 лет, после чего они переходят в основной состав, примыкая к ансамблю народного танца «Горлинка», руководит которым Анастасия Юрьевна Пронина.
Вечер 19 января. Зрительный зал музейно-выставочного центра заполнен до отказа. Ведущий приглашает на сцену младшую группу ансамбля народного танца «Горлинка» с танцем «Машино варенье». Зазвучала мелодия…Выбежала первая девчушка и призывно помахала подружкам. Девчата с половниками размером с добрую половину собственного роста горохом выкатились из фойе в зрительный зал и…повернулись к зрителям спиной. Всё потому, что на репетициях привыкли выходить с другой стороны, и сейчас действовали, как говорится «на автомате». Дарья Александровна, педагог, ахнув, кинулась разворачивать артисток в нужную сторону, замерев в ожидании ещё каких-нибудь казусов от юных танцовщиц. Но волнения педагога были напрасны. Это был тот самый случай, когда артисткам можно было вообще ничего не делать, а стоять перед зрителями, купаясь в аплодисментах. Танец «Машино варенье» прошёл у зрителей на высочайшем уровне восторга, задав нужный празднично-приподнятый, весёлый настрой первой в наступившем 2024-м году встрече в творческой гостиной, совпавшей с большим православным праздником – Крещением Господнем.
Недаром названием первой встречи в гостиной МВЦ стала строка из баллады Василия Андреевича Жуковского «Светлана», вынесенная в заголовок данной статьи. Наиболее начитанные из вас, наверняка продолжили её, процитировав: «Раз в крещенский вечерок девушки гадали: за ворота башмачок, сняв с ноги бросали…». Однако, не «Светлана» - бессмертная лирика классика российской литературы была в центре внимания гостей, собравшихся в музейно-выставочном центре 19 января. Организаторы встречи предложили гостям МВЦ вновь окунуться в новогодние, рождественские, святочные, наконец, крещенские дни с помощью исполнительского искусства – танца, песни, декламации. Поскольку язык искусства – самый яркий, находящий эмоциональный отклик у зрителей, что и подтвердил танец младшей группы «Горлинки», открывший концерт.
И был праздник. В зале, где проходит уникальная выставка современной вышивки «Зимнее очарование», при непосредственном участии зрителей в режиме онлайн вершилось ещё одно очарование - очарование исполнительским искусством. Если сравнить концертную программу крещенской посиделки с коктейлем, то этот музыкальный микс получился сродни самому изысканному напитку. Недаром афиша мероприятия обещала не тривиальное угощение, а особое, музыкальное. Концерт удался на славу. Почти четыре десятка участников, двенадцать разножанровых номеров, искусно переплетённых между собой сквозным сценарием. Возраст артистов – от трёх, как уже было сказано, до семидесяти. Далее предлагаем к просмотру небольшой видеообзор крещенской встречи в творческой гостиной МВЦ, назвав участников концертной составляющей вечера. Итак, свои таланты помимо уже упомянутых танцоров-поварят из ансамбля народного танца «Горлинка, продемонстрировал ещё один танцевальный коллектив – студия танцев «Грани», «с огоньком» исполнившая задорную «Кадриль». Руководитель обоих коллективов - Анастасия Пронина.
Два коллектива Татьяны Новак – детская вокальная студия «Мёд» и ансамбль казачьей песни «Майдан» щедро дарили свои песни зрителям творческой гостиной под искусный аккомпанемент Дмитрия Петраковича. Искусство декламации с элементами театрализации продемонстрировали сёстры Анастасия и Екатерина Ивановы – воспитанники руководителя Школы ведущих «Академия звезд» и Театра моды «ВолгограДочка», члена Творческого союза художников России Елены Ивановой (Элен Ив). Поэтические строки о волшебстве зимы прозвучали в исполнении автора, известного волгоградского поэта, члена Клуба Творческого Общения «Старая Сарепта» Лидии Семёновой. Высокую оценку зрителей получило выступление команды первичной ветеранской организации ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка» с литературно-музыкальной композицией – весёлым рассказом «Как я провёл этим 2023-м годом…». Позабавила, раззадорила участников встречи в творческой гостиной игра в неожиданные вопросы и ещё более неожиданные ответы, которую блестяще провела «серебряный» волонтёр муниципального центра «Серебряные» волонтёры Волгограда» Татьяна Вавилкина.
Крещенский вечер-встречу в творческой гостиной МВЦ уже традиционно завершила общая песня. Нетрудно догадаться, какой она была. Ведь коли наступивший 2024 год объявлен в России Годом семьи, а для любой семьи главное – это…Правильно, погода в доме. О ней и пел дружный хор красноармейцев – жителей самого южного и самого дружного района Волгограда.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
22 января 2024 г.
«Зимнее очарование»
Среди множества новогодне-рождественско-предкрещенских мероприятий есть два несомненных лидера, которые находятся в центре внимания красноармейского культурного пространства, две горячо обсуждаемые темы – гала-концерт фестиваля «Рождественские встречи» и выставка современной вышивки «Зимнее очарование» в музейно-выставочном центре.
Торжественное открытие выставки «Зимнее очарование» было столь же ярким и праздничным, как сами авторы выставки и их произведения.
27 вышивальщиц мастерской Алисы Головковой «На 8-м этаже» и примерно столько же восторженных зрителей в единой творческой тусовке, где есть место общению, обмену мнениями, вопросам и ответам, восхищениям, благодарностям, добрым пожеланиям. Созданию у всех участников церемонии хорошего настроения способствовали любимые задорные зимние песни в исполнении Ирины Корабельниковой. Мастера декоративно-прикладного искусства с удовольствием подпевали вокалистке и даже пританцовывали. Ведь они ещё так молоды, и так много у них впереди — творчества, выставок, признания зрителей, побед.

«Неизвестная» Крамского, медведь и…трамвай. Что общего?»

Название, вероятно, может поставить в тупик. Только не тех, кто уже побывал на выставке современной вышивки в МВЦ. Скажем сразу, что эта выставка «выстрелила» так, что эхо докатилось до самых отдалённых уголков Волгограда. Тут надо сказать отдельное «спасибо» местным телевизионщикам, оперативно снявшим и разместившим в новостной ленте сюжет о выставке и её создателях – авторах более сотни картин, выполненных в технике «рисования иглой» или просто вышитых на ткани.
Страсть к украшению себя и своей одежды с целью выделиться чем-нибудь из окружающей среды свойственна человеческой природе, даже в первобытном, полудиком её состоянии; так, например, индейцы украшают одеяла вышивками; лапландцы на своей одежде из оленьей кожи вышивают самые разнообразные узоры. Вышивкой украшали не только одежду, но и ковры, и постельное бельё, и декоративные панно с изображением деревьев и птиц.
Когда зародилась вышивка? Вышивка не могла появиться раньше, чем появились нитки. Ну, едва ли жёсткие стебли растений или жилы животных, которые были предшественниками ниток, могли нести эстетический смысл. Однако нитки в современном понимании этого слова появились лишь в Средние века: а вышивка уже была! Первые льняные ткани появились примерно 7-8 тысяч лет назад, и делались они в Древнем Египте. Соответственно, мы можно предположить, что именно в то время и появилась вышивка: поскольку нити были достаточно гладкими, гибкими и прочными, чтобы ими можно было вышивать. Вышивание едва ли появилось позже: дошедшие до нас образцы говорят о многовековой традиции и развитом мастерстве.
Если вам где-то попадалась информация, что история возникновения вышивки начинается в Древнем Китае – не верьте. Когда Древний Китай только-только зарождался, египетские гробницы уже ломились от вышитых изделий. Что ничуть не умаляет красоты и тонкости исполнения древнекитайских вышивок, выполненных на шелковых тканях шелком-сырцом, волосом, золотыми и серебряными нитями.
Вышивка стала искусством ещё в эпоху Древнего Египта, где знатные женщины трудились над украшением одежды фараонов и их приближённых. В Египте же изобрели бисер, и скоро сделать вышивку бисером стремился весь Древний мир.
Золотые роскошные восточные вышивки, самобытные греческие вышивки, изящные, полные вкуса и сдержанности. Вышивка греческих узоров популярна и в наши дни. В средние века появилась самая любимая и популярная техника вышивки: вышивка крестом. Считается, что её возникновение было связано с Крестовыми походами: дабы защитить своих рыцарей от злых духов языческих земель, дамы использовали при декорировании одежды крест как символ защиты.
Французская вышивка в интерьере, саксонская вышивка на постельном белье, итальянская вышивка эпохи барокко: яркая, причудливая, пышная. Итальянские костюмы отличались такой красочностью, что это даже высмеивали в чопорной Англии.
История вышивания сама по себе, безусловно, интересна, но нельзя в одной статье объять необъятное. Поэтому, завершая краткий экскурс в историю этого вида искусства, отметим, что особенностью нашей отечественной вышивки, отличающей её от западной, было использование жемчуга. Одеяния священнослужителей, иконы, обложки религиозных книг – всё украшалось вышивкой золотом и жемчугом.
Вышивка, в отличие от живописи или скульптуры, вид творчества, доступный практически всем. Ткань, пяльцы, нитки, игла и…всё. Дальше всё зависит от твоих способностей и усилий: твори. Во все времена вышивание считалось самым подобающим занятием для женщины.
«Скользит игла, вертя хвостом, снует проворной мышью.
На этом поле золотом цветущий сад я вышью.
Один стежок, другой стежок, — не спи, моя иголка, —
Раскрылся лист, расцвел цветок лазуревого шелка.
К себе я птиц веселых жду, — они вернутся к маю.
И это дерево в саду для них я вышиваю». – киноманы, конечно, узнали песню
Вероники из чудесного фильма «Город мастеров».
Фильм «Гусарская баллада». Помните, как героиня Ларисы Голубкиной в роли жеманной девицы чуть не прокалывает насквозь швейной иглой поручика Ржевского? Шурочка Азарова так преподает жениху урок модных вышивальных тенденций и цветовых сочетаний, что тот бросается вон, зацепившись ногами за вышивальный станок.
В мультфильме «Как грибы с горохом воевали» принцесса Белянка вышивает Груздя, произнося клятву верности. 
«Шербурские зонтики» (Франция, 1964г.). В ожидании покупателей или дочери мадам Эмери, хозяйка магазина, кладет новые стежки на затейливую вышивку.
И, напоследок, любимый советский фильм «Девчата». Если вокруг героинь французского фильма много красивых вещей, то молодые девчата из одноимённого фильма, проживающие примерно в то же время, лишены подобных радостей, им приходится самостоятельно обустраивать весь свой быт. В оригинальной повести Бориса Бедного неоднократно упоминается вышивка. Мы узнаем, что Катя — героиня Люсьены Овчинниковой — вышивала кисет в подарок. Любо-дорого на нее смотреть: вышивка запялена, иголки в железной коробочке по правую руку, а клубки с нитками лежат в коробке от яиц, чтобы не падали.
Не ведаем, конечно, каким получился по красоте тот кисет, но знаем, что для того, кому он предназначен, лучшего в мире нет. Сразу вспомнился ещё один фильм «В 6 часов вечера после войны», где Варя, героиня Марины Ладыниной, провожая на фронт своего возлюбленного Василия Кудряшова (Евгений Самойлов), поёт: «Дарю я тебе на прощанье кисет, сама я его вышивала».
Из всего сказанного становятся ясными два посыла. Первый, что вышивание – распространённый и весьма популярный вид рукоделия. Второй – уверенность многих, что в этом виде творчества высот достичь может каждый. И правда, ну, что там сложного, не живопись, право, было бы желание.
Однако, после посещения выставки «Зимнее очарование» у многих взгляд становится иным. Вышивка – искусство сродни ювелирному. Вышивка – это большое умение, терпение, усидчивость, труд плюс фантазия и вдохновение. Ведь в выставочном зале представлены работы высочайшего класса мастерства.
Восхищенье, восторг, признание и благодарность – вот те чувства, те эмоции, которые возникают у зрителей при осмотре экспозиции. А этого словами не передашь, это надо видеть.
Выставка «Зимнее очарование» будет работать до 1 февраля. Не опоздайте!
Е. Серебренникова, методист МВЦ
17 января 2024 г.
Первые
Они действительно первые «групповые» посетители музейно-выставочного центра в 2024 году.
Заявку на посещение МВЦ педагоги 125-й школы сделали ещё в прошлом году. Тут нет ничего удивительного, поскольку на тот момент до окончания 2023 года оставались буквально считанные дни. Потом всех затянуло кружение новогодне-рождественских каникул. И, наконец, наступило время «Ч».
Утром первого рабочего дня 2024-го сотрудники музейно-выставочного центра гадали: «Придут – не придут? В силе заявка? Ведь прошло уже порядка десяти дней». Сомнения имели место быть, поскольку погода сделала резкий скачок из затянувшейся донельзя осени сразу в морозную снежную настоящую зиму. А когда случаются какие-то погодные неожиданности, например, вдруг задождит, то зачастую вместо экскурсантов раздаётся звонок с извинениями и отменой заказа.
На этот раз заказчики слово своё сдержали. Презрев сюрпризы погоды, они уже толпились шумной стайкой на пороге МВЦ. Решительные, любознательные, «морозоустойчивые» ребята 5-го «Г», 7-го «Е» и 7-го «Д» классов средней школы №125, ведомые педагогами Еленой Геннадьевной Антоновой и Еленой Владимировной Ситниковой, пожелали начать новый год с культпохода в музейно-выставочный центр.
И они встретились – искусство и дети. Было знакомство с выставками, что проходят в настоящий момент в МВЦ. Два зала, две различные техники творчества – акварель (живопись красками на водной основе) и батик (ручная роспись по ткани), но объединяющих моментов тоже немало. Во-первых, обе выставки связаны единым выставочным проектом «Учитель и ученики», что подразумевает включение в экспозиции работ преподавателей и их учеников.
Во-вторых, оба преподавателя – настоящие мастера своего дела – Владимир Николаевич Шолох, член Союза художников России, заслуженный работник культуры РСФСР и Оксана Геннадьевна Радченко, художник и преподаватель студии декоративно-прикладного искусства Центра художественного творчества Волгоградского государственного аграрного университета, специалист по декоративно-прикладному творчеству. И, главное, пожалуй, что объединяет и мастеров, и учеников – это талант. Творчество, вдохновение, безграничный полёт фантазии, одним словом, искусство, которому они истово служат.
После знакомства с выставкой «Учитель и ученики», школьники спустились в ретро зал, где развёрнута постоянная экспозиция выставки «Сделано в СССР». Тут восторгу детворы не было предела. Произошла встреча с прошлым, которое кому-то было немного знакомо, а кто-то впервые открывал его для себя в тех предметах, которые живут в ретро зале, храня историю Советского Союза.
И патефон, и сетка - «авоська», пишущая машинка «Ундервуд», манекен-пионер, фото принадлежности поры плёночных фотоаппаратов, фильмоскоп…и ёлка, украшенная игрушками, возраст которых исчисляется десятилетиями…
Да, это было настоящее погружение в прошлое, после чего школьников ждал вполне современный мастер-класс по изготовлению карнавальных масок и праздничной гирлянды.
Музейные работники выразили своим первым экскурсантам наступившего года самую горячую признательность за их визит, за внимательное отношение к осмотру экспозиций, к рассказу экскурсовода, за усердие, выказанное при проведении мастер-класса. И отдельную благодарность за то, что не испугались перемены погоды, не отменили свой визит в МВЦ. На это преподаватель физики 125-й школы Елена Геннадьевна Антонова удивлённо ответила: «А что тут особенного, мы же совсем рядом с вами. Зачем отменять?».
Удивившись в свою очередь, музейщики поинтересовались: «Как же рядом, ведь ваше учреждение от МВЦ не так и близко - за мостом, на проспекте Столетова, где стоял в прежние времена клуб «Строитель».
Ответ педагога, высказанный, как само собой разумеющееся, прекратил все «непонятки» музейных работников. «Где же далеко, всего две трамвайных остановки», - ответила Елена Геннадьевна. – «То, что вы даёте здесь детям, того стОит».
А что сами дети? Ответим так. Один из юных посетителей, вероятно пятиклассник из команды той же неутомимой и неустрашимой Антоновой, пройдя три выставочных экспозиционных зала, изготовивший для себя маску, а для школы – праздничную гирлянду, казалось бы, наполненный до краешков естества «часом в музее», вдруг спросил у гида: «Это всё?». И, получив утвердительный ответ, посетовал: «Жалко. Мне понравилось. Про картины очень интересно говорилось, и сами картины понравились. Можно я завтра ещё приду?».
Конечно, можно, и не только завтра. Двери музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда открыты для всех посетителей, как взрослых, так и детей, ежедневно. Приглашаем и ждём вас.
Вновь будем рады встрече с учениками волгоградской средней школы 125, и верим, что она обязательно состоится, ведь между нами всего две трамвайные остановки.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
10 января 2024 г.
Мастер-класс проводит ас!
А, если быть точнее, то не один, а сразу два «аса», причём высочайшего, экстра класса, и не только мастер-классы, но и экскурсии…Не буду интриговать, а поясню, что речь идёт о выставке «Учитель и ученики», начавшей работу в музейно-выставочном центре Красноармейского района в последние дни 2023 года, вобравшей в себя живописные картины учеников заслуженного работника культуры Российской Федерации, члена Союза художников России Владимира Шолоха и самого мэтра, а также текстильные картины (батик) Оксаны Радченко - художника и преподавателя студии декоративно-прикладного творчества Центра художественного творчества Волгоградского государственного аграрного университета, и работы в технике «батик» двух учениц Оксаны Геннадьевны.
28 декабря состоялось торжественное открытие этого уникального по многим показателям выставочного проекта, собравшее в МВЦ, несмотря на предновогоднее суматошное время, несколько десятков любителей, а также профессионалов в области живописи.
До наступления нового 2024 года три дня. Уходит год, объявленный в России Годом педагога, наставника. Неудивительно, что выставки, завершающие год в МВЦ, напрямую связаны с этим фактом – они наглядно показывают, чего можно достичь под руководством умного, талантливого, влюблённого в своё дело, верящего в учеников педагога, конечно, при условии, что и ученики работают на высокий результат с полной отдачей.
Итак, участники торжественного открытия фактически сразу двух выставок, объединённых одной темой, неторопливо прогуливаются по залам МВЦ, знакомясь с выставками, занимают места в зрительном зале, где негромкая музыка настраивает на лирически-праздничный лад, а вкупе с яркими сказочными картинами-батиками создаёт атмосферу ожидания чего-то светлого, волшебного, что должно произойти. И оно произошло.
Не станем подробно рассказывать о том, что и как происходило в тот памятный вечер в залах МВЦ. Такой задачи нами не ставилось. Отметим основное.
Владимир Шолох, как сказано выше, заслуженный работник культуры РФ, член Союза художников России. С раннего детства он не выпускает карандаш и бумагу из рук. Художник родился в Сталинградской области, 30 лет прожил в Астрахани, где учился, преподавал и творил. Затем вернулся в Волгоград, где продолжил творить и преподавать. И тут в «везунчиках» оказались жители самых южных районов Волгограда – Кировского и Красноармейского. Потому что редкий день Владимир Николаевич не проводит минимум четыре часа «на колесах», поскольку его мастерская находится в Красноармейском районе Волгограда, а дом – в Краснооктябрьском. Поэтому просьбы красноармейцев, адресованные художнику, об открытии, если не школы, то хотя бы курса основ живописи, в конце концов увенчались успехом. И теперь первые семь выпускников школы Шолоха, пройдя двухмесячный курс по основам рисования, могут сказать, что кое-что стали понимать, и не только понимать, но и создавать, в удивительном живописном творческом процессе. Это было в начале лета 2023 года.
А Владимир Николаевич Шолох, дав высокую оценку творчеству, трудолюбию, упорности каждой из учениц, осенью продолжил свои уроки обучения, только не рисунку, а акварели – одной из самых сложных и капризных техник живописи.
И вот позади 16 занятий – творчески ярких, увлечённых, упорных с обеих сторон, как наставника, так и учениц, число которых увеличилось до десяти.
Теперь любому стороннему зрителю стал виден гигантский скачок первой ознакомительной «пробы пера» начинающих акварелистов, до тех работ, что сейчас выставлены для общего обозрения в зале изобразительного искусства в музейно-выставочном центре. Рядом – работы Мастера, их любимого педагога Владимира Николаевича Шолоха.
Второй выставочный зал МВЦ, зал декоративно-прикладного искусства, расцвечен во все цвета радуги яркими картинами из тканей - батиками.
Она сочиняет сказки из тканей, красок и даже из...обычной медицинской марли.
Художник из Волгограда Оксана Радченко не раз проводила свои персональные выставки в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда: «Расскажу тебе я сказку…», «В гостях у сказки», «Сказочные вариации» и другие. За эти десять лет тесного творческого сотрудничества МВЦ и художника, Оксана Геннадьевна накудесничала сказку в горячих и холодных батиках, лоскутном шитье, в изобретенной ею технике панно из…разреженной марли.
Сказки, мифы, да и вообще фольклор – неиссякаемый источник для творчества Оксаны. Как признаётся сама Радченко: «В нашей жизни не хватает сказки. Вспомните, как часто в детстве нас охватывало ощущение близкого чуда. Это сохранилось во мне до сих пор – люблю не только читать сказки, но и создавать свои собственные, правда, из текстиля».
Добавим к этому, что своим умением творить текстильные сказки Оксана Геннадьевна щедро делится со своими учениками, их у неё за годы преподавания перебывало, как говорится в сказках: «видимо-невидимо». Работы двух учениц выставлены вместе с работами их педагога в зале ДПИ музейно-выставочного центра. Одна из учениц, Александра Сапункова, присутствовала на открытии выставки, заменив заболевшую наставницу. Заменив, заметим, весьма достойно и настолько интересно, что зрители по окончании торжественной части ещё долго не отпускали Александру, задавая многочисленные вопросы, касающиеся тонкостей и хитростей создания чудесных текстильных картин – батиков.
Столь же живым, непринуждённым, обоюдно заинтересованным было общение зрителей с Владимиром Шолохом, который, как и Александра Леонидовна, провёл авторскую экскурсию по выставке акварелей, ответил на вопросы.
Надо непременно сказать ещё о двух участниках торжественной церемонии открытия выставки «Учитель и ученики», благодаря которым встреча стала ещё ярче, праздничней, подарила светлые чувства, вызвала радостные эмоции. Юные спортсменка-танцовщица Диана Терентьева – солистка танцевально-спортивного клуба (ТСК) «Класс» с танцем «Время чудес» и вокалист Максим Плетнёв из лицея №4 с песней «Загадай на Рождество» покорили своим искусством сердца всех без исключения зрителей, наградивших детей горячими аплодисментами.
Знаменитое высказывание Леонардо да Винчи: «Плох тот ученик, который не превзошёл учителя» имеет автобиографическую основу. Леонардо обучался живописи во Флоренции в мастерской Андреа дель Вероккьо, знаменитого в то время мастера-художника. Однажды Вероккьо поручил Леонардо как наиболее способному ученику, нарисовать одного из двух стоящих рядом ангелов на картине «Крещение Христа». Второго ангела написал сам Вероккьо. Но ангел написанный Леонардо, получился настолько лучше, что сам Вероккьо признал превосходство ученика. Самому Леонардо не столь повезло с учениками: никто из них так и не превзошел его в живописи. Может, Леонардо был плохим педагогом.  
Каждый учитель прошел определенный путь, набирая опыт, затрачивая время и силы. Когда у него достаточно скопилось знаний, мудрости и опыта, он передает их своим ученикам. Так движется вперед все человечество, так мы растем и прогрессируем. Никто не рождается сразу виртуозным скрипачом, ученым или чемпионом по боксу. Путь в тысячу миль начинается с первого шага, как сказал Лао-цзы. Когда-то всех тех, кто многого достиг, начинали учить простые учителя. Поэтому плох тот ученик, который не пошел дальше своего учителя, который не превзошел его.
Удалось ли сделать это ученикам Владимира Шолоха и Оксаны Радченко – судить тем, кто посетит выставку «Учитель и ученики» в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
3 января 2024 г.
"Юбилей – это здорово!» 
Вот и прошла юбилейная дата, которую ждали, к которой готовились все сотрудники музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда – бывшие и настоящие. Ныне действующие работники писали сценарий, продумывая интересные ходы, запасая «вкусные сценарные и видео гвоздики», рассылали приглашения, ну, и далее в том же духе, что понятно и без пояснений, когда идёт подготовка к неординарному, знаковому для МВЦ и для всего района событию: двадцатипятилетию.
Не поддаётся подсчёту количество выставок, творческих встреч, иных культурных мероприятий, прошедших в стенах МВЦ. Многие гости юбилейного торжества, были их участниками. Это и авторы выставок, чьи творческие работы становились основой многочисленных проектов, и представители всех ветвей власти, лидеры общественных объединений, деятели науки, образования и культуры, религиозные деятели, и, конечно, бесчисленная армия зрителей, почитателей искусства – жители Красноармейского района и города Волгограда.
Музейщикам, организаторам юбилея, хотелось совместить, казалось бы, несовместимое – торжество и непринуждённость праздничного мероприятия. И им всё-таки это удалось, причём с самой первой минуты, с первой фразы, прозвучавшей в выставочном зале МВЦ, до отказа заполненном зрителями. Разрядить некую напряжённость обстановки ожидания начала торжественного мероприятия, помогла внезапно возникшая непредвиденная ситуация.
Помните: «Весело, с улыбкой взяли и понесли», — фраза из цирковой репризы «Бревно» великих клоунов Михаила Шуйдина и Юрия Никулина?! Да, да, та самая ситуация, где режиссёр кинофильма вновь и вновь заставляет двух бедолаг (их-то и изображают Никулин с Шуйдиным) перетаскивать с места на место огромное бревно. Конечно, бревно бутафорское. А вот в реале перед началом юбилея музейно-выставочного центра двоим представителям сильного пола каким-то непостижимым образом удалось без специальных приспособлений (!), собственными двумя людскими силами (!!) перекатить из зала в зал…самое настоящее, а не бутафорское…ПИАНИНО (!!!).
А потом один из последователей легендарного Ивана Поддубного, взяв в руки сценарий, уже в образе ведущего обратился к своей соведущей и к зрителям: «Ну, как написано в сценарии, пианино перекатили». Грянул дружный хохот, поскольку зрители поняли, что на их глазах был ликвидирован форс-мажор организаторов. Тон раскованности и дружеского общения был задан.
И была очень тёплая душевная встреча, где нашлось место и официальным поздравлениям, и идущим от сердца словам тех, кто много лет дружен с музейно-выставочным центром – художников, коллег по культурному цеху, партнёров, и многочисленной армии посетителей МВЦ. Первый заместитель главы администрации Красноармейского района Елена Викторовна Черноморец выполнила почётную миссию, вручив коллективу МВЦ Почётную грамоту с приложением денежного сертификата.
Выступление Ирины Владимировны Куликовой, вдовы создателя и первого директора музейно-выставочного центра Александра Георгиевича Куликова, не могло не взволновать, настолько оно было личным, искренним.
Увы, законы жизни жестоки и неумолимы. В мир иной ушли от нас люди, которых можно назвать родителями музейно-выставочного центра, которые его пестовали с первых дней создания – это Александр Георгиевич Куликов и глава администрации Красноармейского района во времена создания МВЦ - Виктор Густавович Мац.
Однако, жизнь продолжается. Об ушедших остаётся память и те добрые дела, что они совершили, как остался красноармейцам музейно-выставочный центр – детище Александра Георгиевича Куликова, Виктора Густавовича Маца и Архиепископа Волгоградского и Камышинского Германа. Ещё одной ниточкой, связующей прошлое с настоящим, стало выступление на юбилейной встрече внучки В. Г. Маца Амалии Черноморец, исполнившей под аккомпанемент бабушки, Заслуженного работника культуры Ларисы Фёдоровны Черноморец романс П. П. Булахова «Колокольчики мои». (...вот где крылся секрет переезда пианино!).
Как же тесно переплелись на памятной встрече в МВЦ прошлое и настоящее. К радости всех собравшихся на торжество пришли бывшие работники учреждения-юбиляра – Нэлла Анатольевна Ерофеева, Татьяна Дмитриевна Кузубова, Владимир Васильевич Карунин. Помимо небольших подарков те, кто своим трудом создавал славу родному учреждению культуры, получили и специальный подарок от самых маленьких участников встречи – воспитанников ансамбля народного танца «Горлинка», руководит которым Анастасия Пронина. Танец «Матрёшки» растрогал до слёз умиления. Совсем другими были слёзы многих участников торжества во время исполнения Галиной Литенко знаменитого «Адажио» Альбинони, поднявшего с мест присутствующих в зале. Так почтили память тех художников, что ушли от нас в мир иной. Горящие поминальные свечи на экране телевизионной плазмы, достающий до самого донышка души голос певицы, светлые слёзы, вечная память…
Не обойдён вниманием на торжестве был и такой из приоритетных аспектов деятельности музейно-выставочного центра, как укрепление межнациональных отношений, развитие культурного взаимообмена. Работники МВЦ выполняют эту миссию, используя весь арсенал профессиональных форм культурной работы. Примером этому стал проект «Перекрёсток культур».
25 октября 2013 года в музейно-выставочном зале открылась выставка работ художников – членов Союза художников Кабардино-Балкарии, положившая начало проекту, названному впоследствии «Взаимодействие национальных культур, как фактор консолидации народов России». Несомненным и очень дорогим подарком для всех присутствующих на мероприятии и, прежде всего, для работников МВЦ стали видео поздравления от председателя Кабардино-Балкарского Республиканского отделения ВТОО «Союз художников России» Жанны Нажмудиновны Кануковой и Народного художника Кабардино-Балкарской Республики, члена Союза художников России, Академика Международной академии творчества Геннадия Жановича Темирканова.
Горячими были поздравления, адресованные учреждению-юбиляру и его работникам, Тагиры Хуснулловны Ниязовой, руководителя департамента по межнациональным, межконфессиональным и межкультурным отношениям по Волгоградской области. Невидимую чёрточку под национальной страничкой встречи подвёл зажигательный танец солисток танцевального коллектива «Акварельные фламенки» Светланы Авдюшкиной и Тамары Алоевой, подаривших гостям аргентинский танец страсти – танго.
Интересными, содержательными, неформальными, порой очень личными были выступления заведующей библиотекой - филиалом 18 ВМУК «ЦСГБ» Любови Зусьевны Лазебник, художников Владимира Николаевича Шолоха, Нины Дмитриевны Шевченко, Витола Дмитриевича Человского. Оригинальным было видео приветствие от Клуба пожилых людей Красноармейского района «Золотая пора».
Заключительную песню «Арго», в знак того, что совместное путешествие в мир прекрасного - мир культуры и искусства продолжается, пели, конечно, все вместе – и представители администрации, и руководители общественных организаций, художники, зрители – одна большая дружная семья красноармейцев, влюблённых в искусство.
8 декабря 2023 г.

Нам 25! Поздравление Союза художников Кабардино-Балкарии

25 октября 2013 года в музейно-выставочном зале открылась выставка работ художников – членов Союза художников Кабардино-Балкарии, положившая начало проекту, названному впоследствии «Взаимодействие национальных культур, как фактор консолидации народов России».
Несомненным и очень дорогим подарком для работников МВЦ стали видео поздравления от председателя Кабардино-Балкарского Республиканского отделения ВТОО «Союз художников России» Жанны Нажмудиновны Кануковой и Народного художника Кабардино-Балкарской Республики, члена Союза художников России, Академика Международной академии творчества Геннадия Жановича Темирканова.
5 декабря 2023 г.
«АРТ-КАУСТИК»
4 декабря в Музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда состоялось торжественное открытие выставки «АРТ-Каустик».
Уже в фойе гости погрузились​ в праздничную атмосферу: звучит саксофон (соло Павел Новиков-Растопнин), радостные​ приветствия и​ улыбки.
Одно из крупнейших промышленных предприятий Волгоградской области​ АО «Каустик» представило творческие работы своих сотрудников. Экспозиция получила название «АРТ-Каустик». Авторами​ выставки​ стали не профессиональные художники, а специалисты в разных промышленных областях от экономистов, бухгалтеров и кадровиков до инженеров-технологов и мастеров по ремонту техники. При этом качество художественных работ ничуть не уступает профессионалам изобразительного жанра.
Выставку открывали не только представители ведомств культуры, но и руководство предприятия: Сухорукова Лариса Николаевна – директор по экономике и финансам, Аргамакова Наталия Всеволодовна – заместитель директора по социальной политике, Барамыков Александр Владиславович – директор по управлению персоналом. В программе мероприятия прозвучали незабываемые музыкальные композиции от солистки Царицынской оперы и Волгоградской филармонии Натальи Пироговой.
Выставка работает ежедневно с 09:00 до 19:00 до 20 декабря 2023 г. по адресу ул. 50 лет Октября, 17 (МВЦ Красноармейского района Волгограда).
Успейте посетить!
5 декабря 2023 г.

НАМ 25! Концерт Сергея Зябкина

Праздновать свой юбилей музейно-выставочный центр начал практически почти день в день своего праздника. И сделал это в духе своей принадлежности к культурному цеху – подарил всем красноармейцам концерт поэта, автора и исполнителя песен Сергея Зябкина.
30 ноября 2023 г.
Открытие выставки Н. Шевченко
В музейно-выставочном центре Красноармейского района состоялось открытие персональной выставки Нины Дмитриевны Шевченко «Во всём видна душа моя».
Она является членом Волгоградского регионального отделения ТСХ России, председателем профсоюзной организации Союза. С 2004 по 2012 год была директором выставочного зала в г. Михайловке и руководила Михайловским отделением клуба живописи «Палитра».
Нина Дмитриевна Шевченко входит в творческое объединение «Феникс», постоянный участник городских и областных выставок и плэнеров, награждена серебряной медалью Творческого союза художников России.
Картины художника рождены сердцем, душой. Природа, цветы, натюрморты ... мы же порой спешим, суетимся, торопимся, боимся опоздать и не замечаем этой красоты. Слова восхищения таланту автора сегодняшней выставки были сказаны как соратниками по цеху художниками В. Человским и Е. Ивановой, так и гостями этого мероприятия.
По просьбе гостей Нина Дмитриевна провела первую экскурсию по экспозиции и рассказала не мало интересных фактов о создании своих полотен.
В концертной программе открытия выставки приняли участие младшая вокальная группа «Горошины» под руководством У. Левченко и И. Корабельникова (вокал).
Выставка Нины Дмитриевны Шевченко «Во всём видна душа моя» работает до 15 декабря 2023 года по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17.
12 ноября 2023 г.
«Кому каникулы в радость?»
«Конечно, детям и их родителям», - ответят на вопрос, вынесенный в заголовок статьи, наши читатели. И пояснят: «Детям в радость, потому что не надо ходить в школу, готовить уроки. Радостно, что весь день в их полном распоряжении. Красота! Родители рады не меньше своих чад - не надо учить с детворой уроки, можно на время расслабиться, уйти от жёсткого жизненного ритма, задаваемого школой».
Вы не поверите, но есть ещё одна категория людей, которые с радостью и надеждой ждут наступления школьных каникул. Кто? Тут и к ясновидящей не надо ходить – конечно, работники музеев, выставочных центров, картинных галерей. Потому что каникулы школяров – это время музейной страды.
По воспоминаниям людей старшего поколения, время их школьного детства – 60-е годы прошлого столетия - было во всех отношениях лучше, включая и школьное образование. Не участвуя в полемике, подметим лишь один момент – занятость детей во время этих самых вожделенных каникул. На чьём попечении были дети, когда двери школы закрывались на каникулярную неделю? Бабушек-дедушек? А если их не было рядом? А были в советские времена пришкольные лагеря? Продлёнки в помощь родителям были, а вот лагерей не было. Не было походов в бассейн, в музеи. Впрочем, и музеев не было, во всяком случае, нашего музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда, которому в последний день ноября исполнится ровно четверть века – 25 лет.
В настоящее время сотрудники МВЦ задолго, едва ли не за год до наступления больших летних каникул начинают планировать, выбирать те музейные экспозиции, которые будут и познавательны, и одновременно интересны детворе.
И. конечно, было бы обидно, если выставочные проекты, над созданием которых трудились методисты и специалисты МВЦ, оказались невостребованными. Отрадно, что таких моментов музейщики припомнить не могут.
В прекрасные осенние погожие деньки, что подарил волгоградцам уходящий октябрь, в гостях у музейно-выставочного центра побывали ученики гимназии 8.
Сотрудники МВЦ познакомили обзорно дружный отряд гимназистов с выставкой Творческого союза художников России «В плену искусства», сделав основной упор на экспонирующиеся в соседнем выставочном зале графические работы персональной выставки Дмитрия Харитонова «Пейзажная графика», а бонусом детворе стал мастер-класс по изготовлению декоративной миниатюры в технике аппликации.
Экскурсоводы, чтобы привлечь, а, главное, удержать внимание экскурсантов, втянуть их в само действие, сделать не слушателем, а соучастником экскурсии, зачастую используют такой приём, как вопросы, на которые потом все вместе ищут ответы. В результате, радость от найденного верного ответа, едва ли не удваивается и у гида, и у его слушателей.
Использовала этот приём и экскурсовод МВЦ. Надо сказать, что к чести юных экскурсантов гимназисты оказались на высоте. А как иначе оценить тот факт, что на вопрос гида о профессии архитектора: «Что конкретно делает архитектор?»
молодой человек лет десяти уверенно отвечает, что архитектор – это человек, который делает чертежи будущих домов. Заметьте, не строит эти дома, а разрабатывает чертежи! Наперебой объясняли ребята экскурсоводу, почему у Кисловодска такое странное название, и отчего такая кислая в этом городе вода.
Узнала от своих юных экскурсантов гид про бабушек, и про мам-пап, что работают на славном предприятии «Каустик», где трудится художник Дмитрий Харитонов. Вместе разглядывали работу «Бракуши», разбираясь также вместе, кто это такие. Удивлялись местечку Боголюбово, где 800 лет назад встал, как вкопанный, конь славного князя Андрея Боголюбского, того самого, что основал город на реке Нерли вблизи впадения той в Клязьму, сделал его своей резиденцией и возвел там сооружения, которые стали впоследствии объектами всемирного культурного значения. И уже в наши дни там побывал художник Дмитрий Харитонов. Художник, значит, человек, который может посредством своего умения и таланта передать на бумаге то, чем сам вначале был поражён, а потом поразил своих зрителей.
Проведены экскурсии, результат мастер-класса - в руках у гимназистов, пора собираться в обратный путь – в родную almamater – гимназию №8. И тут происходит самое неожиданное и трогательное – детвора подходит к гиду… и начинаются «обнимашки» - так дети выражают свою благодарность, демонстрируя самые тёплые чувства. Значит, час в музее не прошёл для них даром. Значит, какое-то зёрнышко упало в душу ребёнка. Пусть зёрнышко прорастёт весомым щедрым колосом на ниве щедрой, многонациональной, богатой славянской и мировой культуры.
2 ноября 2023 г.
Афиша сентябрь-октябрь

Выставки

 

Творческая гостиная

Выставка «Пейзажная графика»
 В музейно-выставочном центре МБУ «Центр культуры и молодежной политики Красноармейского района Волгограда» открыта персональная выставка пейзажной графики Дмитрия Харитонова.
Дмитрий (Дементий) Анатольевич Харитонов родился в 1960 году в Сталинграде. Первые уроки рисования получил в изостудии Красноармейского Дворца пионеров. Его учителем стал известный в Красноармейске художник и преподаватель Станислав Степанович Урмаев. 
 Занятие живописью и графикой стало определяющим в выборе профессии. Он поступает на архитектурный факультет ныне ВолгГАСУ, где он получает уроки рисунка и живописи у преподавателя и живописца Моисея Ли Сен Чин.
 Затем работа в художественной мастерской химического комбината «Каустик». Дмитрий Анатольевич специалист по промышленному дизайну, но в сфере его интересов – живопись, графика, компьютерные визуализации. 
 Это не первая выставка художника в МВЦ. В 2019 году с большим успехом прошла выставка «Жизнь дерева». А два года спустя красноармейцы и гости района знакомились с «Застойными зарисовками» Дмитрия Харитонова. Эта выставка в зрителях, особенно в людях старшего поколения, кому и слово, а, вместе с ним, и понятие «застойные» очень близко и понятно, вызвала целую бурю чувств. Эти чувства, разбуженные картинами Харитонова, вышли наружу из глубин памяти, куда их отправили владельцы, требуя выхода – разговора, полемики, ответа.    Тысячу раз прав Кандинский, утверждавший: «Всякое произведение искусства есть дитя своего времени, часто оно и мать наших чувств»...  
 На выставке «Пейзажная графика», что начала работать в музейно-выставочном центре, как следует из названия, представлены графические рисунки. Работы мастера отличают реалистичность и выразительная манера в графике. 
 Посетить персональную выставку Д. Харитонова «Пейзажная графика» можно до 30 ноября 2023 года в Музейно-выставочном центре по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17. Контактный телефон: 62 73 56.
25 октября 2023 г.
«В гостях у волшебницы»

В гостях у самой настоящей волшебницы побывали на прошедшей неделе ветераны нефтеперерабатывающего завода. Встреча прошла на самом высоком уровне общения, взаимной симпатии, воодушевления и… творчества.
Валерия при выборе жизненного пути не колебалась ни минуты – её профессия будет связана с изобразительным искусством, с живописью.
Валерия Зайцева с отличием окончила факультет искусств Волгоградского Государственного Педагогического Университета и, выбрав специальностью станковую графику, получила квалификацию «учитель изобразительного искусства».
И, как рассказывает сама Валерия Анатольевна: «С этого момента началась моя творческая и педагогическая работа. С первого сентября 2005 года я начала преподавать изобразительное искусство в Детской школе искусств 2 Красноармейского района города Волгограда. Одновременно активно занимаюсь творчеством, в основном в жанре станковой графики, принимая участие в разнообразных выставках и проектах. 
    Защитила диссертацию на тему «Иллюстрация как средство приобщения детей среднего школьного возраста к русской культуре (на примере серии авторских работ к сказке П.П. Ершова «Конёк-Горбунок»)».
Художник рассказывала о себе, отвечала на вопросы ветеранов, а её персонажи – мадам Пион, пажи Амадей и Рафаэль, мадам Жужильдина и мадам Стрекоза, лесные эльфы Леприконы, гномы, косморыбы, одушевлённые камни, чайники, кофейники, мойры и прочий сказочный народ со всех сторон смотрели на гостей музейно-выставочного центра, пришедших на творческую встречу-экскурсию с художником Валерией Зайцевой.
Высоко оценил творчество Валерии Зайцевой, её персональную выставку «Карнавал сновидений. Начало», председатель профсоюзной организации ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка» В. Крестелев, принявший личное участие во встрече. Валерий Александрович также порадовался за бывших работников завода – ветеранов, чей заслуженный отдых проходит так ярко: одновременно и познавательно, и в постоянном контакте с прекрасным – с лучшими образцами изобразительного искусства.
Бонусом к творческой встрече с автором выставки «Карнавал сновидений.
Начало» стал мастер-класс по изготовлению эксклюзивной открытки в смешанной технике аппликации и графики, проведённый Зайцевой.
Открытки удались на славу. Их бережно и гордо (сами сделали это чудо!) разносили по домам гости МВЦ. А волшебница…Волшебница, переполненная радостными эмоциями от встречи со зрителями, уносила домой лоскутки тканей, кружева, бусинки – всё, что принесли ей заводчане для создания новых кукол.
11 октября 2023 г.

«В плену искусства». Открытие выставки.

Сказано: «Крылато счастье — спору нет,ему и море по колено.И это вовсе не секрет,что в мире нет прекрасней плена.»
Однако с утверждением поэта не согласятся ни авторы, ни посетители выставки «В плену искусства», что работает в настоящее время в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда. По их твёрдому убеждению существует в мире ещё один плен, в который приятно однажды попасть и остаться в этом плену навсегда. Вы, дорогие читатели, конечно, поняли, что речь идёт о пленении искусством. Поэтому, как говаривал у Пушкина летописец Пимен, не мудрствуя лукаво, выставка, которая объединила работы членов «Волгоградского регионального отделения Творческого союза художников России», так и названа – «В плену искусства»,
Волгоградское отделение ТСХР было основано в 2001 году по инициативе Василия Дмитриевича Круцкевича, художника, Заслуженного работника культуры, члена-корреспондента Международной академии культуры и искусства, заместителя атамана Усть-Медведицкого округа по культуре, и группы художников Волгоградской области.
Василий Дмитриевич Круцкевич в кругу людей, определяющих направление и содержание культурной жизни Волгоградской области, личность незаурядная — инициатор движения открытия в каждой сельской станичной школе картинных галерей, залов детского творчества, музеев, изостудий.
При самом горячем участии Круцкевича в Серафимовиче была открыта первая в России казачья картинная галерея, получившая сегодня широкую известность.
И, наконец, заслуга мэтра – создание регионального отделения ТСХР, на счету которого различные профессиональные выставки, областные пленэры, организация галерей и выставочных залов в городах, райцентрах и селах региона, проведение мастер-классов. В состав Волгоградского отделения вошли художники из 16 районов. В каждом районе Волгоградской области созданы районные организации художников.
С приветственным словом от живой легенды культуры Волгограда - В.Д. Круцкевича, обратилась к участникам церемонии торжественного открытия выставки «В плену искусства» Нина Дмитриевна Шевченко, председатель местной профсоюзной организации Союза.
Творческий союз художников России - это мощная творческая организация, объединившая в своих рядах профессиональных и самодеятельных художников, людей разных возрастов, жизненных кредо, вкусов и взглядов…И эта разность, непохожесть, индивидуальность художников делает их совместные групповые выставки настоящим большим подарком для истинных ценителей и просто любителей искусства.
Об этом говорили на открытии выставки представители районных отделений союза и творческих объединений Ростислав Витальевич Афанасьев (Быково) и председатель Волжской организации ТСХР Александр Николаевич Маканин.
Заслуженный работник культуры Российской Федерации, руководитель Народной студии живописи и графики «Арт-Колор», организатор и куратор творческой группы «Волга-Арт-Колор», член Московского отделения Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников, член Московского объединения художников Международного художественного Фонда, действительный член (академик живописи) Международной академии Творчества Александр Тимофеевич Покатило напомнил историю создания Волгоградской городской организации Творческого союза художников России. Это была не просто история из первых рук, а буквально от первого лица, поскольку Волгоградская организация ТСХР была создана в 2005 году на базе Творческой группы «Волга-Арт-Колор», создателем и руководителем которой являлся Александр Тимофеевич. Участников творческой группы «Волга-Арт-Колор» приняли в члены ТСХР.
Образцовая студия декоративно-прикладного искусства «Горница» на церемонии открытия выставки была представлена дружным коллективом художников, чьи работы уже не единожды выставлялись в залах МВЦ, а в апреле-мае текущего года с большим успехом в МВЦ прошла персональная выставка Надии Бахтигузиной «Весенних красок перезвон».
В это творческое объединение входит и Нина Дмитриевна Шевченко, как сказано выше – профорг Волгоградского ТСХР, которая обстоятельно, словно делая доклад на высоком форуме, рассказала о последних событиях в ТСХР, в том числе и о смене лидера (руководителя) в творческой группе «Палитра 7 ветров». Возглавлявший до последнего времени это объединение Витол Дмитриевич Человский передал бразды правления в молодые руки Елены Александровны Ивановой. Оба художника по счастью присутствовали в зале, что дало возможность поздравить одну с оказанным товарищами доверием ей, а другой, как всегда, порадовал зрителей авторскими стихами.
Художники Юлия Сергеевна Горчакова, одна из авторской обоймы художников – участников выставки, и Владимир Николаевич Шолох, заслуженный работник культуры РФ, член Союза художников России, волгоградский поэт Ольга Небыкова, заведующая музейно-выставочным центром Надежда Безверхая…
Выступающих в этот памятный день было немало. Но самыми яркими выступлениями были, конечно, музыкальные – целый веер концертных номеров от трогательного танца маленьких поварих «Машино варенье» - воспитанниц ансамбля народного танца «Горлинка» (руководитель коллектива – Анастасия Пронина) до распевных русских и казачьих песен в исполнении юных вокалистов Варвары Спириной и Дмитрия Мерцалова. Честь и хвала их наставницам Елене Криушиной и Наталье Волкорезовой.
И вот звучит заключительная песня о чудесном корабле «Арго», на котором отправились храбрые мореплаватели за золотым руном - магическим гарантом благоденствия. Для плывущих по безбрежному океану искусства под одним парусом волгоградских художников - членов Творческого союза художников России, таким символом является многогранное творчество. Попутного ветра!
Елена Серебренникова, методист МВЦ
7 октября 2023 г.
Вера, надежда, любовь
Не уверена, что все читатели помнят день своих именин. Но то, что ежегодно 30 сентября отмечается День Веры, Надежды, Любви и матери их Софьи, знают все. А ещё на Руси этот праздник иначе называли вселенскими бабьими именинами. Бабьими потому, что день ангела одновременно справляют женщины сразу четырех имён. Вселенскими – потому что эти имена были очень популярны на Руси, чуть ли не каждая вторая была названа в честь одной их этих святых, поэтому когда справлялись именины, «гудели» всей деревней.
Это может показаться странным, но на Руси с вселенскими бабьими именинами поздравляли всех женщин без исключения. Это был этакий средневековый Международный женский день.
Для того чтобы в преддверии Дня памяти святых мучениц Веры, Надежды, Любови и матери их Софии вспомнить о них, их подвиге во имя христианской веры; для того чтобы поздравить представительниц прекрасного пола из числа гостей МВЦ с вселенскими бабьими именинами, а всех возрастных друзей центра с наступающим светским праздником – Днём пожилого человека, собрались по установившейся традиции вечером в пятницу 29 сентября в творческой гостиной музейно-выставочного центра гости, привлечённые афишей тематического мероприятия. В афише, между прочим, было сказано:
«В православный Женский день приглашаем всех друзей!
Познавательно и ярко: шутки, музыка и смех,
креативные подарки ждут без исключенья всех!!!».
Рекламные обещания сбылись на все сто. Первый же подарок от младшей группы ансамбля народного танца «Горлинка» (руководитель Анастасия Пронина), умилил и растрогал до слёз тех, кому был адресован – героинь вселенских именин, женщин.
Да и как можно было не умилиться, не растрогаться, глядя на живых кукол в сарафанчиках, усыпанных горохом, старательно варящих «машино варенье». Просто запрещённый приём. А когда несколько позже двое пареньков, юных танцоров, залихватски исполнили для зрителей свою «Задиристую», то все до одного гости, заполнившие творческую гостиную, раз и навсегда стали горячими поклонниками маленьких, но, однозначно, с большим творческим будущим, артистов, воспитанников Анастасии Юрьевны Прониной.
Неоднократно напоминая о жёстких рамках материалов, выкладываемых на страничках МВЦ в Сети, о том, что невозможно словами передать настрой, атмосферу, эмоции, царящие в зале во время мероприятий, познакомим читателей лишь с кратким изложением того, что происходило в творческой гостиной МВЦ в последнюю пятницу сентября.
Рассказ ведущей, напомнившей присутствующим печальную историю благочестивой христианки Софии, и её дочерей, названных матерью в честь главных христианских добродетелей: веры, надежды, любови, был подхвачен и эмоционально укреплён авторским стихотворением участницы вокального казачьего коллектива «Майдан» Веры Толмачёвой. Стихотворение о сокровенном – Родине, было написано Верой Михайловной утром, буквально за несколько часов до встречи в творческой гостиной МВЦ. И окончательно раскрыть тему веры, подняв её на предельную высоту чувств и эмоций, смогла замечательная вокалистка Наталья Лыкова.
Во всё время встречи в гостиной языком живописи, музыки, поэзии велась беседа о главных новозаветных добродетелях, занимающих особенное место в христианстве – вере, надежде и любви.
Гости то разглядывали самые красивые портреты обладательниц имён, знаковых для Дня вселенских бабьих именин, то подпадали под магию поэзии Лидии Семёновой, члена Клуба Творческого Общения «Старая Сарепта», то вздыхали вместе с Ларисой Рубальской над её диалогом со старостью. Последнее - прекрасное прочтение известного стихотворения «Стоит старость на пороге, просится в мой дом» Валентиной Кунцевич, членом Клуба пожилых людей Красноармейского района Волгограда «Золотая пора».
А вот строки, вышедшие из-под пера самого Александра Сергеевича Пушкина:
«Нет, нет, не должен я, не смею, не могу 
Волнениям любви безумно предаваться; 
Спокойствие мое я строго берегу 
И сердцу не даю пылать и забываться; 
Нет, полно мне любить; но почему ж порой 
Не погружуся я в минутное мечтанье, 
Когда нечаянно пройдет передо мной 
Младое, чистое, небесное созданье…»
Кому посвятил их поэт, заметим, будучи к тому времени вполне счастливым женатым семейным человеком. Адресат стихотворения - Надежда Соллогуб, одна из возлюбленных Пушкина, писаная красавица, единственная, к кому ревновала мужа Наталья Николаевна.
Звукорежиссёру мероприятия, незаурядному исполнителю эстрадных шлягеров Виталию Саламатину порекомендовали 30 сентября отправиться с утра на рыбалку, ибо по приметам, в этот день рыбаков ждёт хороший клёв и богатый улов. А пока…пой. И он пел, вводя в музыкальный транс представительниц прекрасной половины человечества.
И, конечно, участники встречи познакомились с традициями и обычаями праздника Вселенских Бабьих именин. А вы-то их знаете? Нет?
Гулянья по случаю этого праздника длились три дня. Сами женщины в это время жаловались на свою тяжелую бабью долю, изливали душу подругам, а потом… вновь принимались за свои домашние обязанности и готовили праздничные угощения (а куда деваться?).
На Бабьи именины обычно сватались, но играть свадьбу не принято в этот день. В народе это считается плохой приметой.
Во Вселенские бабьи именины пекут каравай, накрывают стол, чтобы накормить всех домочадцев досыта. А женщин обычно угощают сладостями, выпечкой, чтобы в доме царило счастье.
Теперь и вы, друзья, знаете, как правильно проводить это время конца сентября. Однако, приходите лучше к нам, в музейно-выставочный центр, где вместе весело, интересно и, как всегда, непременно познавательно встретим и отметим эти праздничные дни. Договорились?
Елена Серебренникова, методист МВЦ
8 октября 2023 г.
Выставка «В плену искусства»
Выставка объединила работы членов «Волгоградского регионального отделения Творческого союза художников России». Волгоградское региональное отделение было основано в 2001 году по инициативе Василия Круцкевича, волгоградского художника, Заслуженного работника культуры, члена-корреспондента Международной академии культуры и искусства, заместителя атамана Усть-Медведицкого округа по культуре, и группы художников Волгоградской области.
В состав Волгоградского отделения вошли художники из 16 районов: Даниловского, Михайловского, Руднянского, Котовского, Камышинского, Дубовского, Палласовского, Средне-Ахтубинского, Городищенского, Волгоградского, Жирновского, Серафимовического, Николаевского, Фроловского, Волжского, Суровикино.
Февраль 2011 года. В МВЦ открывается выставка живописных работ Владимира Рахлеева «Пути-дороги». В мае того же года выставочный центр приглашает посетить персональную выставку художника Валентины Лот «Вход в новое измерение». Сентябрь дарит жителям Красноармейска и всего города выставку акварелей Сергея Горошилова «Поэзия пейзажей в акварелях». Март 2012 года порадовал почитателей искусства персональной выставкой Татьяны Липницкой «Дарите женщинам цветы». В апреле-мае 2014 года в МУК «Музейно-выставочный центр Красноармейского района Волгограда», каким был статус учреждения на тот момент, прошла первая выставка Волгоградского регионального отделения творческого союза художников России «Родные просторы». В экспозицию той выставки вошли художественные работы более, чем сорока волгоградских художников. Среди участников выставки были и именитые мастера, такие, как член Союза художников России и Международной федерации художников Владимир Александрович Рахлеев, академик и руководитель народной студии и графики «Арт-Колор» Александр Покатило, так и начинающие, непрофессиональные художники. Не сосчитать, сколько замечательных выставок ТСХ, как персональных, так и групповых, прошло в залах МВЦ за это время. Каждая выставка неповторима, уникальна в своих особенностях, «изюминках».
Такова краткая история нашего сотрудничества с этой мощной творческой организации, объединившей в своих рядах профессиональных и самодеятельных художников, людей разных возрастов, жизненных кредо, вкусов и взглядов… И эта разность, непохожесть, индивидуальность художников делает их совместные групповые выставки настоящим большим подарком для истинных ценителей и просто любителей искусства. 67 художников, более ста картин. Среди участников выставки художники творческих объединений – Творческой группы «Волга-Арт-Колор», Образцовой студии декоративно-прикладного искусства «Горница» и Творческой группы «Палитра 7 ветров».
Из всех возможных вариаций на тему плена, пожалуй, самым приятным, является плен искусства. Об этом говорят языком живописи авторы выставки.
2 октября 2023 г.
«В гостях у сказки»
Именно так, как написано в заголовке, иначе и не скажешь, 16 благополучателей АНО СОН «Светоч» 29 сентября были гостями на карнавале, устроенном сказочными существами в одном из залов музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда. Всё понятно? Ничего не понятно? Тогда разбираемся вместе.
АНО СОН «Светоч» - это Автономная некоммерческая организация социального обслуживания населения. Там стационарно проживают взрослые люди с ограниченными возможностями здоровья, имеющие тяжелые формы отклонений в психическом и физическом развитии. В «Светоче» подопечные учреждения получают социальные услуги, в число которых входят и те, что служат социально-психологической реабилитации граждан совершеннолетнего возраста, разнообразию досуга благополучателей АНО СОН «Светоч», делая его более содержательным, познавательным и интересным.
Вот почему не в первый, и, уверены, далеко не в последний раз переступили порог МВЦ подопечные «Светоча». Узнавая, радуясь встрече, приветствовали друг друга гости центра и его служащие.
Сначала было знакомство с экспозицией выставки Игоря Венецианова «О Сарепте в офортах». Внимательно слушали экскурсанты из «Светоча» рассказ о трудоёмкой технике создания офортов, придирчиво разглядывали образцы уже подготовленных к печати медных досок; дивились таланту мастера, восхищаясь воистину ювелирной графикой работ тематической серии «О Сарепте в офортах».
А потом был зал, где царили праздник, фантазия, волшебство и сказка. Казалось бы, тоже графика, как и у Венецианова, ан, нет, совсем не то и не та. Сюжеты, техника, цвет – отличие буквально во всём. И если Венецианов приглашал своих зрителей совершить путешествие в прошлое, то Валерия Зайцева, а это именно её выставку «Карнавал сновидений, Начало» с истинно детским любопытством и интересом рассматривали гости из «Светоча», увела их в сказку, в призрачный фантастический мир сновидений и грёз.
Какими же были удивлёнными глаза и лица гостей, когда они знакомились с персонажами картин Зайцевой. Они, взрослые люди, легко перешли из мира реального в мир вымышленный, созданный художником, и вполне серьёзно обсуждали насколько удалось Валерии Анатольевне передать и противопоставить одиночество камня с одноимённой картины камням семейным, неразлучным, тесно прижавшимся друг к другу. Камни голубые – праздничные и нарядные, камни африканские, лунный камень…Камни…Казалось бы, что может быть прозаичнее. Однако, камни Валерии Зайцевой - подтверждение того, что под руками художника даже камень начинает жить удивительной, сказочной жизнью. А ещё картины из чайно-кофейной серии, из серии «Рыбы в космосе»!
А как радовались экскурсанты доброму дедульке, сидящему опять же на большом камне, и гадающему на ромашке, спрашивая у цветка извечное «Любит – не любит». Надо же, голова лысая, а душа, судя по всему, ещё ох, какая молодая! А летняя картина, где жизнерадостный дед, теряя тапки, раскачивается на качелях, всецело отдаваясь этому головокружительному занятию из детства.
Отдельный восторг у «светочевцев» вызвали куклы Валерии Зайцевой. Каждую из них осмотрели со всех сторон, задавая бесчисленные вопросы экскурсоводу.
Особенно взволновали куклы двух девушек - Людмилу Иноземцеву, ощущающую в себе творческую душу кукольницы и её горячую сторонницу Валентину Пащенко.
Да-а-а, непросто было вернуться гостям МВЦ из страны грёз в действительность. Помните у Розенбаума:
«Ах, как жаль этот вальс, как хорошо было в нем!
Как часто вижу я сон, мой удивительный сон…»
Но…Сделана общая фотография, сыграна напоследок мелодия на музейном пианино. Час в музее закончен, но впереди обязательно будет новая встреча. Как верно сказано поэтом: «Хотелось бы мне отменить расставанья, но без расставанья ведь не было б встреч».
До новых встреч, друзья из «Светоча»!
Елена Серебренникова, методист МВЦ
29 сентября 2023 г.
Встреча с волшебником 
Сразу скажем, что художник Зайцева по совместительству…самая настоящая волшебница. Не верите? Тогда приходите в Музейно-выставочный центр Красноармейского района Волгограда, где проходит её выставка «Карнавал сновидений. Начало». Поверьте, после осмотра выставочной экспозиции вы сами убедитесь в поистине магическом таланте художника, в её даре общаться со сказочными персонажами, порой придумывая их, а потом вводить зрителей в свой особый «зайцевский» мир зазеркалья.
Мир, где живут удивительные существа (хомусы): длинношеие и длиннорукие, микохомы - отменные кулинары и гурманы, обожающие танцы; улитковый жираф; славящиеся своей мудростью, прозорливостью и благородством элефанхи или элефантохомусы. Может, вы не знаете, что элефанхи обожают манго, клубнику, кресс-салат, дыни и апельсиновый джем.
Любовь к манго разделяют с элефанхами ещё одни жители страны грёз и сновидений – орнитохомусы, живущие в больших утеплённых гнёздах. Крыльев не имеют, однако, летают. По-видимому, орниты умеют левитировать.
«Чушь какая-то», - возможно подумает, или даже скажет вслух недоверчивый читатель. Сомневающимся ворчунам можно дать лишь один совет – посетить лично выставку Валерии Анатольевны Зайцевой «Карнавал сновидений. Начало». Посетить, познакомиться и полюбить её друзей из страны книг, фантазии и снов, как полюбили их мы, работники музейно-выставочного центра, буквально с первого совместного проекта МВЦ и художника, осуществлённого в ноябре 2017 года. Тогда в МВЦ с успехом прошла персональная выставка художника Зайцевой «Сказки, мечты, сновидения…старое и новое…». В 2019 году Валерия Зайцева и её уникальные работы приняли участие в коллективной выставке художников-красноармейцев «Красноармейская палитра». Декабрь 2020 – персональная выставка «Мои сны», познакомившая нас с маногоедами, косморыбами, совокотом и другими удивительными созданиями, рождёнными фантазией и талантом художника.
И вот нынешняя выставка, уже не отдельные сны, а целый карнавал. Выставка уникальна сразу по нескольким параметрам. Во-первых, она у автора десятая по счёту. Во-вторых, для самой Валерии Анатольевны 2023-й год тоже юбилейный по причине личной «круглой» цифры прожитых лет. Ну, и, наконец, часто ли нам с вами предоставляется возможность побывать на самом настоящем карнавале сновидений?Откуда же берутся волшебники, подобные Валерии Анатольевне?!
Валерия Анатольевна родилась в Волгограде в 1983 году. В 2005 с отличием окончила Институт Художественного Образования при ВГПУ и в течение 15 лет преподавала предметы изобразительного искусства в ДШИ 2 Красноармейского района, параллельно совмещая преподавательскую деятельность и творчество.
О талантливом педагоге Валерии Анатольевне Зайцевой, не скупясь на похвалы, говорила на торжественном открытии выставки в МВЦ руководитель Детского клуба интеллектуального развития «Да Винчи» Елена Петровна Сафиуллина. А коллеги Валерии Анатольевны по совместной работе в детской школе искусств Марина Пешкова, Анастасия Рузиева и Анна Комагорова сделали и художнику, и всем присутствующим в зале зрителям, особые музыкальные подарки - сочинения Андрея Петрова из музыки к кинофильмам.Поэтому, не откладывая дела в долгий ящик, пока на дворе стоят замечательные дни бабьего лета, приходите в музейно-выставочный центр на встречу с картинами и куклами Валерии Зайцевой.
Не ждите, когда крылатые куклы Муха, Стрекоза и Бабочка, взяв кукол пажей Амадея и Рафаэля, прихватив сачок и самого настоящего таракана в пузырьке, естественно, сказав при этом: «Тогда мы идём к вам», отправятся осуществлять задуманное. Ну, если не они, то другие друзья художника. Ведь картин в экспозиции 65, кукол 18, а точное число всех сказочных персонажей назвать невозможно.
24 сентября 2023 г.
Сновидения спешат на карнавал
«Карнавал сновидений. Начало» - десятая персональная выставка волгоградского художника-графика Валерии Зайцевой.
Валерия Анатольевна родилась в Волгограде в 1983 году.
В 2005 г. с отличием окончила Институт Художественного Образования при ВГПУ, и в течение 15 лет преподавала предметы изобразительного искусства в ДШИ 2 Красноармейского района, параллельно совмещая преподавательскую деятельность и творчество.
Идея выставки зародилась несколько лет назад.
Сама тема сновидений безгранична, для художника это невероятный простор для проявления фантазии, праздник для творческого воображения.
Итак, сновидения спешат на карнавал, а в снах, как известно, могут появиться самые удивительные персонажи.
Кроме работ из серии «Карнавал сновидений» на выставке будут представлены и другие графические работы художника, как уже ранее выставлявшиеся, так и новые.
Нынешняя выставка интересна ещё и тем, что помимо графики зритель сможет познакомиться с авторской куклой Валерии Зайцевой.
Куклами художник занимается не так давно, около 5 лет. Валерия хотела найти своего кукольного персонажа, разработать свой стиль изображения, найти интересующий художника характер. Постепенно авторский стиль стал вырисовываться. Зрителю интересно будет проследить, как развивался этот процесс, как эволюционировал кукольный персонаж, становился сложнее и технически и по внутреннему содержанию.
13 сентября 2023г.
Забытый офорт
Приглашаем посетить новую экспозицию Музейно-выставочного центра « О Сарепте в офортах» Игоря Венецианова.
Экспозиция приурочена к празднованию Дня Красноармейского района Волгограда и включает серию офортов волгоградского художника Игоря Анатольевича Венецианова, посвященную уникальному историческому уголку нашего района – «Старой Сарепте», а также работы автора в других изобразительных техниках, иллюстрирующие красоту нашей малой Родины – просторы степей, дубовые овраги Чапурниковской балки, холмы Ергенинской возвышенности – и знакомые очертания любимых прогулочных мест района – вид на железнодорожный мост, маяк, Волго-Донской судоходный канал, привычные и родные.
Автор экспозиции – Венецианов Игорь Анатольевич – родился 13 августа 1982 года в Красноармейском районе города Волгограда. Интерес к изобразительному
искусству, как и у многих ребят, проявился еще в раннем детстве. С 1988 по 1997 годы обучался на изобразительном отделении Красноармейского района Волгограда. В 2005 году Игорь Анатольевич окончил факультет искусств (ныне институт художественного образования) Волгоградского государственного педагогического университета по специальности «Учитель изобразительного искусства», специализация «Печатная графика».
Сейчас Игорь Анатольевич работает учителем, педагогом дополнительного образования в студии изобразительного искусства «Вернисаж» школы-интерната №4 Кировского района Волгограда и является руководителем регионального методического объединения педагогов изобразительного искусства и декоративно-прикладного творчества Ресурсного центра инклюзивного образования Волгоградской государственной академии последипломного образования.
Основная часть экспозиции выполнена в технике исполнения «Офорт», которая была практически забыта на протяжении долгих десятилетий. А ведь история городов в основном отображалась в гравюре. Офорт - гравюра на металле. Эта техника появилась в Германии в начале XVI века. В России офорт возник в XVII веке, на 100 лет позже, чем в Европе, — в московской Оружейной палате. Пик его развития пришелся на начало XVIII века. А в середине XIX века появилось Общество русских аквафортистов — так на итальянский манер называли офорт. В объединение вошли Николай Ге, Иван Шишкин, Иван Крамской. В начале XX века печатью в технике офорта занимался Валентин Серов.
Выставка работает с 05 сентября по 25 сентября 2023 года.
АФИША июль-август

Выставки

 

Творческая гостиная

«Совята» в МВЦ
В самом южном и самом дружном районе города, в Красноармейском, помимо школ и дошкольных учреждений для детворы есть множество центров, клубов, всевозможных творческих объединений, помогающих социализации детей, расширению кругозора, обнаружению и развитию их творческих способностей. Одно из таких учреждений – Детский центр развития «Сова» активно поддерживает стремление к обучению и развитию! Обучаться новым умениям легче всего под руководством действующего специалиста и наставника, поэтому центр обучает всех желающих полезным теоретическим знаниям и навыкам по методикам своих сотрудников.
Воспитанники центра развития «Сова» под чутким, высокопрофессиональным руководством своих воспитателей и педагогов…развиваются, не прерываясь даже на летние каникулы. Важным этапом воспитания культурного всесторонне развитого человека наставники «Совы» считают посещение детьми музеев, выставочных залов, галерей, то есть воспитание ребёнка по законам красоты.
Всё начинается с детства! В жизни каждого человека независимо от того, три ему года, тридцать три или семьдесят три, бывают радости и огорчения, любовь, восторг, ревность. Но проявляются эти чувства по-разному. Один и в гневе прекрасен, другой и в любви неприятен. Многое зависит от того, как воспитывался человек. Из любого ребёнка можно вырастить доброго, отзывчивого, мужественного, честного человека. Главное в воспитании — не упустить время.
В воспитании «совят» из Детского центра развития «Сова» чаяния воспитателей и работников музейно-выставочного центра совпали, поэтому, объединив усилия, два центра решили воспитывать детей и по законам педагогики (ДЦР), и по законам красоты (МВЦ).
В залах музейно-выставочного центра Красноармейского района воспитанники «Совы», посещая выставки художников, скульпторов, мастеров декоративно-прикладного искусства, познакомятся с основами изобразительного искусства, узнают, как работают художники, что стремятся передать в своих произведениях, какими изобразительными средствами пользуются. Откроют для себя ещё один океан - безбрежный океан ДПИ.
Зачем ребёнку всё это знать? Почему искусство должны любить и понимать все люди, какая бы специальность у них не была?
Потому что оно помогает человеку видеть и понимать красоту жизни, находить в ней прекрасное. И в самом человеке оно пробуждает чувство прекрасного, вызывает в нём потребность наслаждаться красотой. И рабочий, и инженер, и лётчик, и строитель, и врач, и учитель – все они люди творческого труда.
Помните знаменитый паровозик из Ромашкова?
«…если мы не увидим первых ландышей, то мы опоздаем на всю весну!»
«…если мы не услышим первых соловьёв, то мы опоздаем на всё лето!»
Добавим: «Если мы не полюбим искусство, мы можем опоздать на всю жизнь!» Человек начинается с детства. Именно в детстве происходит посев добра. Но лишь через годы будет ясно, оказались ли семена добра всхожими, или же сорняки зла погубили их. Задача каждого из нас – помочь взойти семенам добра.
Пусть фотографии, сделанные во время посещения музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда детьми из Детского центра развития «Сова», наглядно покажут, как решают эту задачу сотрудники МВЦ, проводя традиционные, а также интерактивные экскурсии по музейным выставочным экспозициям, а на увлекательных мастер-классах давая возможность детворе самой заняться творчеством.
16 августа 2023 г.
Творчество Николая Евсеева
Приглашаем посетить новую экспозицию Муз­ейно-выставочного це­нтра Красноармейского района Волгограда "ЗаШТРИХованное иску­сство" Николая Евсее­ва.
Николай Николаевич Евсеев родился 9 дека­бря 1959 года в дере­вне Панькино Горнома­рийского района респ­ублики Марий Эл, в «стране голубых озер», где природа нетрон­ута цивилизацией.
В его семье все ув­лекались искусством. С 1971 по 1975 годы Николай учился в Ре­спубликанской специа­льной музыкально-худ­ожественной школе-ин­тернате для одаренных детей в Йошкар-Оле, а затем в Чебоксар­ском художественном училище. После службы в армии работал ху­дожником-оформителем.
В 1989 году Николай Николаевич был приг­лашен в качестве худ­ожника-оформителя в совхоз Кузьмичи Волг­оградской области, где и проживает в нас­тоящее время. В мест­ном приходе он созда­ет резные царские вр­ата и оклады для ико­н, восстанавливает купол и занимается вн­утренним оформлением Городищенской церкв­и.
Экспозиция объедини­ла пейзажную живопись художника, вдохнов­ленного красотой рус­ской природы. Каждая работа пропитана нежной привязанностью к родным местам.
6 августа 2023 г.
Пушкиниана Льва Крылова-Далингира
Приглашаем посетить экспозицию «Он уважать себя заставил...» художника Л. А. Крылова-Далингера, члена Творческого Союза Художников России.
Лев Алексеевич Крылов-Далингер родился в нашем Красноармейском районе (Сарепте) города Сталинграда в 1925 году. О своей семье он рассказывал так: «Отец, Крылов Алексей Кузьмич, до революции работал телеграфистом, затем начальником почты, умер совсем молодым. Вся семья осталась на попечении мамы, Эмилии Генриховны (Липп), немки по национальности и любимой бабушки Анны Христиановны Далингер».
В декабре 1942 года Льва Алексеевича призвали на фронт. Он прошёл обучение и стал офицером. Воевал в составе Украинского фронта, дошёл с боями до Праги. Затем участвовал в разгроме японской Квантунской армии. За свою воинскую доблесть отмечен многими боевыми наградами.
После войны юношеская любовь к живописи привела его в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище и в 1949 году Лев Алексеевич заканчивает отделение мастеров художественной обработки дерева.
Вернувшись в родной город, в 1950 г. Лев Крылов вступает в Сталинградское товарищество художников. В 1953 году его творческие работы впервые появляются на выставке.
Дальше были многочисленные творческие командировки и поездки на Академическую дачу Союза художников СССР, которые дали возможность Крылову постоянно совершенствовать свое мастерство под руководством крупнейших художников СССР.
За время работы художником-оформителем в Волгоградском творческо-производственном комбинате художественного фонда РСФСР, Лев Алексеевич создал много живописных полотен. При этом он щедро делился своими работами с библиотеками и музеями нашего района.
Желание оставить для потомков уцелевшие уголки бывшей немецкой колонии – Старой Сарепты и Сталинграда приводят его к написанию натуральных пейзажей и полотен на исторические темы из жизни российских немцев. Более 20 работ художника хранится в мемориальном музее-заповеднике «Старая Сарепта».
Коллекция картин, посвященных пушкинской теме, сегодня экспонируется в музейно-выставочном центре Красноармейского района.
Выставка работает в фойе до 30 июля 2023 года по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17. Вход свободный.
20 июля 2023 г.
«Этот синий вечер летний…»
Привет из 70-х от «Самоцветов». Разве можно забыть «Школьный вальс», их неувядающий шлягер! Рассказ о последних новостях нефтеперерабатывающего и его ветеранов начну тоже с вальса, только не школьного, а «Вальса фантазии», как назвала свою персональную выставку живописи волгоградская художница Юлия Вострикова (Поташова).
Бесспорно, что открытием музейно-выставочного центра Красноармейского района нынешнего года можно с полным правом назвать творчество Юлии Александровны Востриковой. Ее персональная выставка «Вальс фантазии» стала поводом для творческой встречи художника с ветеранами ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка».
Вострикова работает в стиле интуитивной и наивной живописи. Это - полет фантазии и освобождение от стереотипов. Теплые и красочные работы художника не оставили равнодушными заводских гостей МВЦ. Юлия Александровна, в свою очередь, ответила на все вопросы, заданные ей и непосредственно во время встречи, и на так называемые «детские», записанные на видео ранее, от ребят из Детского клуба интеллектуального развития «Da Vinci club», что накануне побывали на экскурсии в музейно-выставочном центре.
Для участников встречи была подготовлена небольшая музыкальная программа с участием Павла Новикова-Растопнина (саксофон), Марины Пешковой (фортепиано), Екатерины Бауэр (вокал) и Нины Бауэр (флейта).
Встречу с художником и её творчеством, прошедшую в рамках договора о сотрудничестве между профком нефтеперерабатывающего предприятия в лице руководства ОППО ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка» Нефтегазстройпрофсоюза России и руководством МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» завершил увлекательный мастер-класс «Рисунок на спиле дерева» - изготовление уникального сувенира, что, к удовольствию ветеранов, может стать и украшением дома, и прекрасным подарком близкому человеку.
15 июля 2023 г.

Афиша/май-июнь/

Выставки

 

Творческая гостиная

«Баба Валя, Серёга, Балагур…»
.…а ещё Ильинична, Коля Северный, и много других лиц и фигур, что встречают посетителей зала ИЗО музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда. Встречают по-разному, с разным настроением. Если взгляд Коли Северного, устремлённый на тебя, суров и тяжёл, словно этот физически крепкий мужчина с двустволкой, прислоненной к столу, у которого сидит Николай, оценивает тебя, пытаясь угадать, что ты за человек. То, наоборот, светел и доброжелателен посыл не только глаз, а всей фигуры Ильиничны, приветливо смотрящей на зрителей с портрета. Да, да, именно с портрета, поскольку все персоналии, о которых идёт речь, представлены в той портретной галерее, что в числе других картин экспонируется в зале МВЦ на персональной выставке волгоградского художника Игоря Ларина «В красках и лицах».
до первой составляющей названия выставки, то да, краски есть – от приглушённо-неброских, спокойных до радующих глаз ярких, сочных, как на картинах «Маки» или «Ноктюрн». Но всё-таки эта выставка, прежде всего, лица, портреты. Портреты близких и дорогих художнику Ларину людей – матушки, дочери Ольги, внуков. Портреты собратьев по художественному цеху – друзей-коллег Сергея Пелихова, Владимира Рахлеева, Витола Человского, Натальи Медведевой и других. Хорош портрет «хозяйки» музея Машкова (Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И. Машкова) Варвары Сергеевны Озериной, директора. А как притягателен портретный образ сельской учительницы! Вот почему так охотно, наперегонки, отвечали дети из летнего лагеря отдыха 118-й школы на просьбу-вопрос гида музейно-выставочного центра назвать наиболее понравившуюся картину, и объяснить почему. Как жаль, что эти ответы не были записаны на видео, чтобы переслать их художнику. В словесном варианте выглядит это так. Девочка Ангелина: «Мне понравилась картина дочери художника, потому что она красивая». Дмитрий: «А мне понравились пейзажи. И ещё очень понравилась картина, где изображён Волгоград, когда смотришь на него с другого берега. Тогда видишь и Мамаев курган, и стадион, и даже храм на Мамаевом кургане». Мальчик-патриот: «Мне понравился «Серёга». Потому что он защищает свою страну, и уверен, что обязательно защитит». Девочка-тихоня: «Ильинична» - очень хорошая картина. Там нарисована Ильинична - женщина с добрыми глазами и улыбкой».
Добавлю к этому лишь то, что гостями МВЦ в это посещение, открывшее каникулярно-лагерный марафон, были школьники, и каждый из них нашёл «свою» картину на выставке Игоря Ларина.
Час в музее у школяров включал в программу помимо экскурсии – знакомства с творчеством Игоря Ларина – ещё и мастер-класс. На этот раз детворе предложили заняться пальчиковой живописью, что было принято с энтузиазмом. Что это такое? Говоря научным языком, это один из видов нетрадиционных техник рисования, представляющий собой рисование красками при помощи пальцев (одного или нескольких) или всей ладони. Существует несколько приемов рисования в технике пальцевой живописи: рисование ребром ладони, ладошкой, пальчиком. .  
Результатом детского творчества стали фантастические рисунки домов, из труб которых вместо дыма вылетали связки воздушных разноцветных шаров. Ещё одним сюжетом рисунков стали велосипеды, к рамам которых были привязаны всё те же гроздья воздушных шаров. А ещё детвора украшала свои, почти что, шедевральные рисунки порхающими разноцветными бабочками. В итоге, какой бы вариант не выбирала детвора, получалось весело и празднично. Конечно, рисунки дети унесли с собой, чтобы порадовать своим творчеством родных, похвалиться новыми навыками. Итак, лагерному лету в музее дан старт к обоюдной радости, как детворы, так и музейных работников.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
ИГОРЬ ЛАРИН «В КРАСКАХ И ЛИЦАХ»
Встреча с художником – это всегда увлекательно, познавательно, интересно и празднично. Художник, даже тысячекратно заслуженный-призаслуженный всё равно внутренне напряжён, волнуется, хоть и старается скрыть это состояние под напускным безразличием или показной бравадой. А зрители в предвкушении предстоящего действа перед его началом знакомятся с выставкой картин автора, к которому пришли на встречу.
Так было и в четверг 22 июня в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда, куда на встречу с художником Игорем Лариным, автором выставки «В красках и лицах», проходящей в МВЦ, пришло рекордное количество зрителей для трёх часов пополудни июньского жаркого дня.
И была очень тёплая, душевная, дружеская встреча-общение, встреча-знакомство, встреча-открытие. Работники МВЦ, знакомя гостей с картинами Игоря Викторовича, сами узнавали вдруг, что полюбившаяся баба Валя с одноимённой картины художника – близкий ему человек - тёща жены. Оказывается, та самая пресловутая тёща из бесчисленных историй и анекдотов, придуманных народом, может стать моделью (да ещё какой колоритной!) для берущей за сердце даже малышей-первоклашек, картины.
А «Серёга» - герой другой живописной работы Ларина – это, оказывается, муж дочери, зять. После подобных авторских пояснений-штрихов к картинам, люди, запечатлённые на холстах, становятся ближе. Зрители выставки, совместно с экскурсоводами, уже успели, познакомившись с персонажами, составить о них своё мнение: Ильинична – хлебосольная гостеприимная хозяйка, Балагур – весёлый рубаха-парень. А женщина в белой шубке, задумчиво гладящая на запорошённую снегом калину, напомнила «Калину» Успенской: «Мне б только знать, что я ещё любима. И ты мне в этом просто помоги». Как уже сказано, пояснения автора картин приближают к зрителю не только персонажей его работ. Ближе и понятней становится сам художник, поскольку видишь, как дороги ему те, кого он изображает на картинах. Причём это относится не только к родным и близким художника, но и к его коллегам, чья портретная галерея входит составной частью в выставку «В красках и лицах». В портретах коллег-художников, представителей творческой интеллигенции Волгограда, мастерски написанных Игорем Викторовичем Лариным, ценно внимание художника даже к таким деталям, как фон картины. Для каждого из персонажей фон индивидуален: картинная галерея на портрете Вячеслава Милованова, широкий разлив Дона на портретном изображении Сергея Пелихова, уголок леса обрамляет изображение Владимира Рахлеева. Этот тонкий посыл автора указывает на вторую ипостась Рахлеева, которого знают не только, как художника, но и как искусного резчика по дереву.
Также не случайны Пегас и книга, а не кисть, в руках другого художника , изображённого Лариным, руководителя группы ТСХР «ПАЛИТРА – 7 ВЕТРОВ», члена Творческого Союза художников России и Международной федерации художников ЮНЕСКО Витола Дмитриевича Человского. Живописец и прекрасный график Человский наделён ещё и даром стихотворца, что в очередной раз продемонстрировал на творческой встрече красноармейцев с Лариным, сказав немало добрых слов в адрес героя встречи в МВЦ.
Что ещё включило в себя музейное мероприятие. Было выступление самого Ларина, его ответы на вопросы зрителей, горячее неформальное общение в кулуарах выставочного центра. Украшением вечера-встречи стали музыкальные фортепианные пьесы, блистательно исполненные аккомпаниатором ДШИ 2 Мариной Пешковой.
Встречу в музейно-выставочном центре Красноармейского района традиционно завершили общая песня и фотография на память.
Встреча прошла, а персональная выставка Игоря Ларина «В красках и лицах» продолжает работать в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: улица 50 лет Октября, 17.
26 июня 2023 г.
«Все музы в гости…»
Ну, может, и не все, но большинство из них побывали, и далеко не раз, в творческой гостиной музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда. Пришли они и на «выпускную» встречу 26-го мая. Почему «выпускную»? Потому что жарким волгоградским летом творческая гостиная устраивает своим друзьям каникулы – отпуск от регулярных встреч по пятницам в выставочных залах МВЦ, выпуская-отпуская их на любимые дачи-фазенды, к внукам-детям местным и иногородним, в поездки туристические и курортные.
А напоследок, перед уходом в «отрыв», хозяйки гостиной решили подвести итог творческим встречам сезона 2022-20023 гг., считая, что время от времени это делать просто необходимо.
За 9 месяцев, начиная с сентября 2022 года, в творческой гостиной МВЦ прошли 34 встречи самой разной направленности – торжественные открытия и закрытия выставок, творческие встречи с авторами выставок – художниками, литераторами, людьми творческих профессий, артистами. Состоялись концерты солистов и музыкальных коллективов, тематические вечера, вечера отдыха.
Вспомнить совместно пройденный путь к самосовершенствованию в стенах творческой гостиной за этот временной отрезок, участникам встречи помогли замечательные видео ролики, специально подготовленные Надеждой Булатовой. В них, словно в волшебном калейдоскопе, провертелась-прокрутилась история встреч горожан-волгоградцев с музами – Полигимнией, Терпсихорой, Эрато, Клио, Мельпоменой, Евтерпой, Талией, Каллиопой.
Наиболее строгие и внимательные читатели могут заметить, что из девяти муз, когда-то обитавших вместе с Аполлоном в Древней Греции на горе Олимп, где они веселились и отдыхали, одна не упомянута в списке посетителей и участниц встреч в творческой гостиной МВЦ. Да, согласны, поскольку область, опекаемая музой науки Уранией, ну, никак не пересекается с теми видами искусств, которым покровительствуют её со-богини.
Кстати, многие из муз пришли и на итоговую встречу в МВЦ, конечно, не сами лично, а опосредованно, через тех, кому покровительствуют. Так, например, юная чтица Марина Кулик, открывшая концертную программу стихотворением Лоры Тасси «Оборванного мишку утешала», не только достойный представитель Школы ведущих «Академия звёзд» (руководитель Елена Иванова), но и подопечная Евтер