музейно-выставочный центр красноармейского района

22 марта 1999 года был открыт «Художественный выставочный центр Красноармейского района Волгограда». 5 февраля 2007 года учреждение было преобразовано в «Музейно-выставочный центр Красноармейского района Волгограда».
Музейно-выставочный центр — это три выставочных зала, художественная мастерская и сувенирная лавка. Здесь проводятся выставки творческих работ художников, фотографов, мастеров декоративного искусства, а также встречи с творческой интеллигенцией. В зале истории экспонируется постоянная выставка «Сделано в СССР». В художественной мастерской проводятся мастер-классы для детей и взрослых.

Нет, нет, ни Евгений Шварц со своей прекрасной сказкой, ни Марк Захаров с волшебным фильмом, снятым по ней, абсолютно ни причём. Имя сказочника, который заворожил, обаял, околдовал зрителей в третий день января наступившего 2025 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района – Павел, Павел Новиков-Растопнин. Это он пригласил всех желающих на встречу с настоящей музыкой, музыкой Рождества.
   Знаете, если настоящий большой музыкант, профессионал говорит вам: «Приходите», то на раздумья не надо тратить ни секунды, а просто идти и…И перенестись из сумасшедшего ритма жизни с её хлопотами, каждодневными заботами, и прочими неотложными делами, в мир Музыки, мир Искусства, ибо, как говорил капитан Титаренко, он же неподражаемый Леонид Быков в фильме «В бой идут одни старики»: «Всё преходяще, а музыка вечна».
   Зрители музейно-выставочного центра были свидетелями рождественского чуда, которое творилось у них на глазах двумя музыкантами – уже обозначенным выше Павлом Новиковым-Растопниным с его двумя блестящими в прямом и переносном смысле инструментами - саксофоном-сопрано и саксофоном-альтом, и студентом фортепианного отделения Волгоградской государственной консерватории имени П.А. Серебрякова Филиппом Поповым, виртуозно владеющим электроорганом.
   Мастерство, талант, вкус музыкантов определили программу концерта – Аве Мария, Рождественские гимны, Рэгтаймы…
   Попутно Маэстро Новиков-Растопнин делал своего рода просветительские отступы от чисто концертной формы встречи, за что зрители были ему безмерно благодарны. Чем отличаются спиричуэлс от музыки рэгтайм, кого называли Моцартом в джазе, и ещё множеством самых вкусных «изюминок» угостил Мастер своих слушателей, которые неоднократно награждали исполняемые произведения, как и само исполнение произведений, криками «Браво!» и аплодисментами.
   Друзья, обыкновенное чудо происходит каждый раз, когда в музейно-выставочном центре проходит концерт лауреата многочисленных музыкальных конкурсов Павла Новикова-Растопнина. Приходите, и убедитесь в этом сами.
Следующий концерт уже 12 января.
4 января 2025 г.

У друзей музейно-выставочного центра, существует своя традиция – собираться под новый год в творческой гостиной МВЦ. И, взяв на вооружение модель телевизионных «Голубых огоньков», пригласили всех друзей музейно-выставочного центра на «Новогодний огонёк».    
Встречу открыла нестареющая классика. Па-де-де и Танец Феи Драже из балета П.И. Чайковского «Щелкунчик» исполнили большие друзья, надёжные партнёры МВЦ из Детской школы искусств № 2 Красноармейского района, педагоги школы Марина Пешкова и Анастасия Рузиева.     
Наталья Лыкова – певица, в которой счастливо сочетаются сильный от природы голос, душевная открытость. Поэтому каждое выступление Лыковой в гостиной музейно-выставочного центра становится событием. В исполнении Натальи Лыковой прозвучала весёлая песня «Снег».     
На «Новогоднем огоньке» звучало волшебное слово «Кружева». Только относилось оно не к текстильному изделию, а к вокальному ансамблю, выбравшему себе столь кружевное название.     
И они действительно плетут такие замысловатые и одновременно изысканные песенные кружева, что надо признать – эти девчата воистину кружевницы.    
Студия танцев «Грани» под руководством Анастасии Прониной – единственная в городе Народная самодеятельная студия танца для взрослых. Танцы в их исполнении стали прекрасным новогодним подарком.      
Семейный ансамбль «Соус», гусляр Игорь Старостенко, вокалистка Маргарита Иванова…и это еще не полный список гостей. Так завершился год в творческой гостиной музейно-выставочного центра.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
28 декабря 2023 г.

На выставке японского изобразительного искусства представлены подлинные экспонаты, созданные мастерами в период с XVIII до середины XX веков. Это живопись и каллиграфия в виде шёлковых панно и висячих свитков, предметов быта и одежды. Живописные пейзажи в стиле «сансуй» - «горы и воды» и изображения японских красавиц и героев. Живопись и каллиграфические свитки являются для японцев предметами, имеющими ритуальное и мистическое значение в религиозном воззрении – в синтоизме и буддизме.
Особое направление японского искусства гравюра на дереве «укиё-э», «Картина изменчивого мира», самое яркое явление японской культуры. На выставке мы можем увидеть гравюры знаменитых японских художников, относящиеся к двум крупным школам-кланам японской гравюры,это Хокусай Кацусика, Утагава Хиросиге, Утагава Куниёси и др. Нужно помнить, что японское искусство повлияло на европейскую живопись и декоративно- прикладное искусство, а именно,на импрессионизм, постимпрессионизм и на мастеров арт-нуво. Но всё же, для большинства это искусство остаётся диковинкой. Реалистичность, схожесть, копирование природы, которые стали основой искусства запада, не являются для японцев безусловной ценностью.
Все предметы, представленные на выставке, являются подлинными, созданными в период с XVIII по середину XX века. 
Выставка работает до 30 января 2025 г. 

И, продолжить хочется как-то так: «День чая – он один из них, когда мы дома не скучаем, вливаясь в дружный коллектив…» Всё именно так и было в воскресный день 15 декабря, когда во многих странах на нашей планете отмечался один из молодых праздников – Международный день чая (International Tea Day) – это необычный праздник, который отмечают страны, выращивающие чай и занимающиеся его экспортом, а также все любители и почитатели этого напитка.
Хотя человечество наслаждается этим напитком уже много веков, Международный день чая был учрежден совсем недавно. Это было решено на заседаниях всемирного общественного форума, сначала в Мумбае в 2004 году, а затем в бразильском Порт-Аллегро в 2005 году. «Мировую Декларацию Прав работников чайной индустрии» приняли тоже 15 декабря. Первый день чая был проведен 15 декабря 2005 года. Целью Международного дня чая является популяризация напитка. 
Изначально День чая отмечали только страны экспортеры этого напитка. Ассоциация производителей в этот день проводила бесплатные дегустации различных сортов чая и даже предоставляла возможность побывать на чайном производстве. Это было умелым маркетинговым ходом, которым через несколько лет воспользовались кафетерии и чайные клубы большинства государств. Сегодня и в России 15 декабря Вы можете приобщиться к настоящей чайной церемонии из самовара с традиционными русскими бубликами, пряниками, пирогами. Народные гуляния проходят с известным русским размахом. 
Именно таким – с песнями и хороводами, с мастер-классами и фотозонами, с весёлыми загадками и вкусным угощением было народное гуляние-фестиваль в парке «Юбилейный» - «Русский самовар» в рамках празднования того самого Международного дня чая.
Конечно, музейно-выставочный центр Красноармейского района Волгограда не стоял в стороне, а принимал в празднике активное участие, зазывая красноармейцев сделать оригинальный фотоснимок в интерьере деревенской избы с ретро атрибутами – самым настоящим чугунком, ухватом и красавцем самоваром с медалями. Вы же, конечно, знаете, что медали и клейма на самоваре – это награды, которые удовлетворяли самолюбие и тщеславие владельца. А образцы медалей клеймили на самовары для популяризации продукции.
Детвору приглашали поработать гуашью, создавая живописный шедевр. А всех вместе – и детей, и взрослых команда работников МВЦ, ведомая заведующей центра Надеждой Безверхой, звала водить хоровод. И хоровод был, и народ его с удовольствие водил, и погода не подкачала – ярким солнцем привечала. Ну, а чтобы убедиться – фотография годиться! Как это было - посмотри и в другой раз не пропусти!
16 декабря 2024 г.

Из детектива: «Ничто не предвещало беду. Стоял обычный день – пятница, 13-е…». Уж не знаю, достался кому-либо из артистов детектив – сувенир на память, где есть эта фраза, которая была лейтмотивом встречи в творческой гостиной музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда, естественно, в самый обычный будний день – пятницу, 13-го декабря 2024 года.
В этот вечер, всё, что говорилось, исполнялось (пелось, декламировалось, и, даже, танцевалось), демонстрировалось на телевизионной плазме, так или иначе было связано с этим зловещим сочетанием несчастливого числа и дня недели. Это сейчас для нас с вами пятница – день окончания трудовой недели, день предвкушения выходных. А в средние века в этот день палачи точили свои орудия производства – топоры, и выполняли должностные обязанности – рубили головы.
Трискайдекафобия (или тердекафобия) – боязнь числа 13. Откуда «растут ноги» у этой фобии, болезни? Кто из великих людей страдал этим заболеванием?
Первое упоминание о боязни числа 13 можно найти в скандинавской мифологии. Согласно легенде, на пир в Вальхаллу было приглашено 12 богов. Но среди приглашенных не оказалось бога гнева Локи. Тогда Локи рассердился и пробрался на празднество, став 13-м по счету. Это привело к пагубным последствиям для скандинавского Олимпа: развязалась война, в результате которой погиб всеобщий любимец – бог весны и света Бальдр.
В Древнем Египте число 13 означало «смерть», и в колоде Таро карта XIII обозначает кончину. Согласно мифам о боге Ра, душа должна пройти через 13 этапов своего развития: 12 при жизни и 13-й после смерти.
В христианстве боязнь числа 13 связана с религиозным сюжетом об Иисусе Христе и его апостолах. Согласно Новому завету, 13-м на Тайной вечере был Иуда Искариот, предавший Христа. Отсюда и суеверие о том, что за обеденным столом не стоит собирать 13 человек. Во Франции даже существует традиция «нанимать» 14-го гостя, если приглашенных оказалось 13.
Трискайдекафобией страдало немало известных людей. Например, лидер нацистской Германии Адольф Гитлер и австрийский композитор Арнольд Шёнберг. Последний родился 13 числа и всю жизнь считал это дурным предзнаменованием. Шёнберг ужасно боялся своего 76-летия (которое выпало на пятницу 13 июля 1951 года), потому что в сумме эти цифры составляют пресловутое число 13. В день своего 76-летия композитор пролежал в постели, готовясь к предполагаемой смерти. Жена пыталась уговорить его встать и «прекратить эти глупости». Каково же было ее потрясение, когда тот вымолвил слово «гармония» и умер. Шёнберг скончался в 23:47, за 13 минут до полуночи.
Что сказать, что композитор, как личность творческая был чересчур впечатлительным и сам довёл себя до точки невозврата, или всё-таки виновато злополучное число «13»? Как знать, как знать…
Многое было говорено-переговорено на встрече в творческой гостиной МВЦ, где главенствовали понятия «мистика», «суеверия», «мифы», факты из разряда «необъяснимо, но факт» и другие, не менее удивительные вещи.
Конечно, были обязательные художественно-познавательные странички в той, условно листаемой книге непознанного в выставочном зале центра. На сей раз гостям МВЦ выпало знакомство, пожалуй, с самым загадочным художником, что когда-либо жил и творил на планете Земля. Звали его Еру́н Анто́нисон ван А́кен. Наверняка кто-то из читателей удивится, впервые услышав о художнике, чьё имя ему совершенно неизвестно, а мы, в свою очередь, утверждаем, что это один из величайших мастеров-живописцев. Однако, всё встаёт на места, если принять во внимание, что художник, в семье которого помимо него было ещё 5 живописцев – отец, трое отцовских братьев + старший брат, Ерун, чтобы как-то выделиться, заявить об индивидуальности, взял псевдоним – Иероним Босх. Вот теперь всем стало понятно, о какой глыбе живописного искусства, личности, чьё творчество и по сию пору – величайшая загадка и предмет неиссякаемых споров знатоков искусства, символистов, философов, богословов, идёт речь.
Гости творческой гостиной познакомились с тремя самыми загадочными картинами великого голландца – «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», «Страшный суд» и «Сад земных наслаждений».
Если Иероним Босх жил и творил в 15-м веке, то Александр Сулимов, художник из Жигулёвска, что в Самарской области – наш современник, чьё творчество интересно своей символичностью, истинный смысл которой, пожалуй, знает только сам автор. И в этом они с Босхом похожи. Ведь современники Босха были уверены, что всех монстров, изображённых на полотнах Иеронима, художник писал с натуры, то есть воочию видел их. Вот и Сулимов видел или видит что-то такое, что открывается лишь ему. Остальным остаётся только догадываться.
Сам же художник определяет свой стиль, как авторский декоративный стиль
Встречу в творческой гостиной МВЦ чудесным образом дополнили и украсили концертные номера, которых в программе было…ровно 13. Целый творческий десант высадился в МВЦ от гимназии №7 – четвёрка, нет, не мушкетёров, но чтецов, мастеров художественного слова, хотя мастерам этим было где-то от 10 до 13 лет. Тема произведений сурова – это война, о которой поведали поэт-фронтовик Эдуард Асадов, чьё пронзительное стихотворение «Помните!» столь же пронзительно прочла Ева Ефанова. Александрия Кузнецова, пропустив через сердечко строки Вероники Тушновой «Порой он был ворчливым оттого…», не оставила равнодушным ни одного из сидящих в зрительном зале. Трудно было сдержать подступившие слёзы, внимая строкам Елены Благининой из её «Письма на фронт». Словно не написаны они более 80 лет назад, а мальчишка пишет в наши дни отцу туда, за «ленточку»… Гордей Гельфанд не читал стихотворение, а дышал, жил им. Под стать перечисленным литературным жемчужинам был очень будоражащий память и «цепляющий» сердце танец Ульяны Гордеевой – маленькой девочки и большой умницы, участницы спортивно-танцевального клуба «Класс» Красноармейского района (тренер - мастер спорта по художественной гимнастике Вера Фомиченко). Завершило этот блок «Нет войне!» авторское стихотворение семиклассницы 7-й гимназии Марии Яхтиной, посвящённое героическому родному городу Сталинграду-Волгограду. Ведь нет большего зла, горя, несчастья, чем война, о чём напомнили всем взрослым гимназисты.
А взрослые, подхватив в лице автора и исполнителя песен Владимира Прасолова эстафету патриотизма, ответили песней «Я нарисую мир». О радости, счастье, мирной жизни, любви пели, (да как же здорово пели!),  две сестры Мария и Василиса Сулацковы, которых зрители наградили самыми щедрыми аплодисментами, на которые только были способны. Маша и Василиса – солистки ансамбля «Русское поле», которым руководит Ольга Миталловна Овчинникова. «Здесь водятся драконы» и «Лисица» - ещё две авторские песни в авторском же исполнении идеально вписались в канву вечера, повествующего о «Дне неприятностей». 
Так как символом этого дня можно смело назвать чёрного кота, то вполне логично завершение встречи песней об этом пушистом персонаже, традиционно спетой всеми вместе.
И напоследок…
«- Что такое пятница 13-е?
— О, это ужасный день, когда ведьмы, кикиморы и русалки собираются вместе и устраивают шабаш.
— Вот только не надо путать пятницу 13-е и 8 марта!»
14 декабря 2024 г.

За труд и целеустремлённость,
Любимым делом увлечённость,
К искусству тягу, мастерство,
Твоих творений волшебство,
И за талант твой настоящий,
Которым радуешь ты всех!
Тебе – награда за успех!», - эти замечательные строки были внесены в текст грамот, которые для многих из награждаемых были первыми в их жизни.
8 декабря. Воскресенье. В этот день в России отмечается День художника.
Международный день художника был учреждён в 2007 году Международной Ассоциацией «Искусство народов мира». Этот праздник отмечается не только в России, но и во многих странах мира.
И так совпало, что именно в этот, праздничный для художников мира день, в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда прошла
торжественная церемония открытия выставки учеников художественной студии Клуба интеллектуального развития детей «DA VINCI CLUB» «Палитра красок».
Примерно за час-полтора до начала мероприятия в МВЦ стали появляться участники концертной программы, а также первые зрители, которые оказались в выигрыше, дав фору тем, кто пришёл к самому началу, или чуть припоздал. Потому что глядя на переполненный большими и маленькими гостями зал, вспоминалась знаменитая фраза Мачехи-Раневской из бессмертной «Золушки»:
«Эх, жалко королевство маловато, разгуляться негде!». Почему так получилось? Потому что авторы выставки, чьи картины стали основой выставочной экспозиции – воспитанники Валерии Анатольевны Зайцевой, художника, педагога Клуба интеллектуального развития детей «DA VINCI CLUB», младшим из которых всего шесть лет от роду. Детвора жалась к родителям, осваиваясь в непривычной для себя обстановке, а со стен на них смотрели персонажи их собственных творческих работ – рисунков и батика. И был в МВЦ большой праздник.
 Торжественная встреча началась с хорошей песни, которую подготовил совместный коллектив вокальной студии «Да Винчи» и Дворец творчества детей и молодёжи Красноармейского района Волгограда под руководством Анны Комагоровой, проникновенно исполнивший песню Арины Чугайкиной «Где берёзоньки шумят».
Немного о самом Клубе. «DA VINCI CLUB» входит в тройку лучших социальных проектов Волгоградской области и помогает детям от 4 до 16 лет всесторонне развиваться и обучаться новым навыкам и умениям. В Клубе работают более 12 направлений: робототехника, программирование, инженерное дело, шахматы, художественная студия, подготовка к школе, игра на гитаре, ментальная арифметика, английский язык и др. 
Если принять вышесказанное во внимание, то становится понятно, почему Клуб носит столь высокое имя – Да Винчи. Ведь был в 15 веке тот, кого считают человеком необычайных возможностей – механик, инженер, естествоиспытатель. За пять веков до появления кинематографа Леонардо Да Винчи раздумывал над оживлением рисунка.
Но, прежде всего, он, конечно величайший художник, подаривший миру в числе прочих шедевров «Тайную вечерю», «Даму с горностаем» и, конечно, «Джоконду».
И вот через 5 веков появился Клуб, получивший имя великого Леонардо - «DA VINCI CLUB». О Клубе, чьим девизом стало высказывание Леонардо да Винчи: «Познание мира – украшение и пища человеческих умов», о студии, где делают свои первые шаги будущие художники, об их наставнике Валерии Зайцевой говорила руководитель Клуба интеллектуального развития детей «DA VINCI CLUB» Елена Петровна Сафиулина.
Выступление Валерии Анатольевны Зайцевой – это рассказ о её любимых учениках, их успехах, итогом чего и стала выставка «Палитра красок» - первая, но, верится, далеко не последняя. Всем форумом приняли решение ежегодно устраивать подобные итоговые выставки воспитанников художественной студии Клуба «DA VINCI CLUB». Были ответные речи родителей и самих студийцев.
Состоялась церемония награждения авторов выставки, с чего мы начали рассказ об её открытии. Музыкальным подарком для всех стало выступление гитаристов музыкальной студии «DA VINCI CLUB» (руководитель Евгений Пянзин) 
с песней из репертуара группы «Ария» «Точка невозврата из мечты». 
Завершила встречу песня, спетая всеми участниками вместе. И это была, конечно, самая зимняя песня «Три белых коня».
Подведём итог. Есть в нашем районе удивительное место, куда стремятся талантливые дети – это Клуб интеллектуального развития детей «DA VINCI CLUB». И в Клубе одно из направлений развития – это художественная студия.
Педагогом–руководителем художественной студии «DA VINCI CLUB» уже более трёх лет является Зайцева Валерия Анатольевна – профессиональный художник-график, кукольник, преподаватель изобразительного искусства и истории искусств с педагогическим стажем более 20 лет, постоянный участник разнообразных выставок и фестивалей как городского, так и всероссийского масштаба.
Занятия в художественной студии «DA VINCI CLUB» открывают широкий простор для детской фантазии, дают ребенку возможность увлечься творчеством, развить воображение, выразить свою индивидуальность. Произведения ребят объединяет любовь к родной природе, к творчеству и живописи.
На выставке «Палитра красок» представлено 106 работ двадцати одного юного художника от 6 до 14 лет, а также три батика взрослых мастеров. 
Пейзажи, натюрморты и портреты, выполненные в различной технике и разнообразными материалами: акварель, гуашь, батик, цветные карандаши, гелевые ручки и др. 
Картины юных художников, наполненные искренностью и наивной выразительностью, манят зрителя в мир детских фантазий, радуют своей непосредственностью и интересными сюжетами. На бумаге оживают детские впечатления, фантазии, сюжеты из сказок, подводный мир, птичье царство и многое другое.
Многие из авторов выставки - активные участники и победители различных творческих конкурсов и выставок. У других, вне всякого сомнения, всё впереди. Приходите и убедитесь в этом сами, ведь выставка только начала работать. Будет интересно и детям, и взрослым.
Е. Серебренникова, методист МВЦ
9 декабря 2024 г.

Совсем юная девушка, аккомпанируя себе на гитаре, пела, нет, не пела, а, используя пение как мощный инструмент, переживала настолько сильные эмоции, что её состояние передавалось слушателям. Потрясённые этой мощной лавиной выплеснувшихся на них чувств, зрители даже не слушали, а впитывали в себя  необычное исполнение знаменитой «Баллады о борьбе» Владимира Высоцкого. 
И когда ученица гимназии №7 Полина Егорова допела последние строки: 
«Если путь, прорубая отцовским мечом,
Ты солёные слёзы на ус намотал,
Если в жарком бою испытал что почём, —
Значит, нужные книги ты в детстве читал!», - в творческой гостиной музейно-выставочного центра начался разговор о книгах. Ну, во-первых, потому, что на следующий день 30 ноября в России отмечался День читателя — праздник для всех, кто ценит книги и чтение. 
 И, во-вторых, вы же, друзья, обратили внимание на заголовок заметки. Он идентичен названию творческой гостиной МВЦ, открывшей свои двери вечером 29-го ноября – «Ах, как они любили!». Это уже посыл к стихотворению Роберта Рождественского, ставшему благодаря композитору Виктору Лебедеву песней, прозвучавшей в кинофильме «Проводы белых ночей». И стихотворение, и песня, конечно, о них – о самых известных влюблённых на планете – Ромео и Джульетте.
О, как много нового узнали гости МВЦ в этот вечер о, казалось бы, «до дыр затёртой» истории любви детей враждующих семей – Монтекки и Капулетти. Ведь до появления произведения Шекспира уже существовало немало пересказов подлинной любовной истории, произошедшей на самом деле в горном районе Испании в самом начале XIII века. Влюблённых из двух знатных родов города Теруэль звали Диего Мартинес и Изабелла Сегура. 
 Вот уже более четырех веков романтичная история юношеской любви Ромео и Джульетты волнует сердца читателей и поклонников театра, кино, живописи. Именно художники разных стран в разное время чаще других обращались к бессмертному творению Вильяма Шекспира, поэтому художественных произведений в мировом изобразительном искусстве насчитывается не одна тысяча. С некоторыми из них познакомились в специальном видео обзоре участники встречи в творческой гостиной МВЦ. Особое внимание было уделено Константину Егоровичу Маковскому.
 Рассказ о жизни и творчестве русского живописца и графика, представителя петербургского академизма, стал следующим в череде знакомств зрителей МВЦ с великими художниками и их творческим наследием.
И вновь к «Ромео и Джульетте». Шекспировские герои находили и до сих пор находят беспрерывное воплощение в поэтических и художественных образах. Без преувеличения можно сказать, что каждый день в каком-нибудь уголке мира идет драматический спектакль, балетная или оперная постановка, выходит на экран очередной кинофильм, посвящённый вечной любви двух юных сердец.
«Ромео и Джульетта» является культовым спектаклем и в репертуаре Волгоградского НЭТа, ведь именно с него 35 лет назад началась история Нового экспериментального театра. День, когда на сцене идет спектакль «Ромео и Джульетта» - всегда особенный, как для зрителей, так и для актеров, в нем играющих. Именно с этой постановки в далеком 1989 году громко заявил о себе новый театр Волгограда! Спектакль по вечной пьесе Шекспира стал не просто громкой премьерой. Он ознаменовал собой появление в городе нового явления, имя которому - НЭТ! Творчество Отара Джангишерашвили никого не оставляло равнодушным. О его спектаклях говорили, их обсуждали, они эпатировали и восхищали, их ненавидели, в них влюблялись. ​И волгоградские зрители всегда с нетерпением ждали новых премьер.
И в наши дни, спустя 35 лет (!), на спектаклях «Ромео и Джульетта» всегда аншлаги. За эти десятилетия на сцене сменилось несколько поколений актеров, вновь и вновь проживающих трагическую историю двух юных возлюбленных.
Как всегда с грустью констатирую, что нет возможности рассказать обо всех «изюминках» встречи в творческой гостиной МВЦ. Да, наверное, этого и не нужно делать. Ведь лучше (поверьте, гораздо лучше) один раз увидеть, чем…
Добавлю, что в концертной составляющей встречи, вместе с исполнительницей песен Высоцкого Полиной Егоровой, принимали участие танцевальный коллектив «АЗАРТ» (руководитель Наталья Баринова) и вокальный ансамбль «Кружева».
Встречу завершила дружно спетая всеми гостями «Песенка о капитане» Исаака Дунаевского и Василия Лебедева-Кумача. Почему она? Да потому, что 30 ноября «всё прогрессивное человечество» отмечает День держания хвоста трубой и носа морковкой. А вы не знали? Тогда ждём вас в творческой гостиной МВЦ, где всегда рады гостям. Приходите!
Елена Серебренникова, методист МВЦ
1 декабря 2024 г.

Песня «День Победы» - непременный знаковый атрибут торжеств по поводу 9 мая - Дня Победы в Великой Отечественной войне не только в России, но и странах СНГ. Почему песня так «цепляет» сердце и бередит душу? Как верно, как точно подмечено, что это - «праздник со слезами на глазах»! Вероятно, потому, что поэт Владимир Харитонов был фронтовиком, ветераном войны, песни на его стихи ещё в 1950-е годы писали увенчанные лаврами композиторы (Анатолий Новиков, Вано Мурадели и другие). Он не по наслышке знал, о чём писал.
Автору этих строк неспроста вспомнилась строка из знаменитой песни. Ведь открытие каждой новой выставки в музейно-выставочном центре – это всегда праздник: много гостей, радостные речи, улыбки, концертные номера – красочное приложение к празднику, украшение его.
На открытии выставки «Наследники героев» 29-го ноября 2024 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда тоже были и гости, и речи, и концертные номера…А вот улыбок почти не было, как не было улыбок на лицах людей, изображённых на портретах кисти Ирины Тур, члена Союза художников России, дважды лауреата Государственной премии по Волгоградской области, сотрудника музея изобразительных искусств им. Ильи Машкова. Именно там, в Волгоградском музее ИЗО имени Машкова, в октябре состоялась официальная презентация данного уникального выставочного проекта – портреты защитников Отечества.
Вообще-то отправной точкой надо считать создание портретов героев Великой Отечественной войны, начатое художником Тур двадцать лет назад, в 2004 году.
И как отметил участник СВО, депутат Волгоградской областной думы Игорь Воробьев: «Про наших дедов и прадедов, которые в Великую Отечественную войну сражались за Родину, снимали фильмы, писали песни, делали портреты – и это правильно. Нужно сохранять историческую память и рассказывать о героях. Теперь пришло время показать миру героев сегодняшних дней».
В проекте «Наследники героев» приняли участие 20 военнослужащих. В течение 8 месяцев с ними работала член Союза художников России волгоградка Ирина Тур. «Для меня большая честь – так близко соприкоснуться с защитниками нашей Родины, – говорит художница. – Я чувствовала гордость. Ведь сейчас наша страна столкнулась с новыми вызовами, и уже новое поколение доказывает, что настоящие герои живут среди нас. Я с большой любовью изобразила их на этих небольших полотнах. Во время совместной работы ребята делились своими историями. И проект я воспринимаю еще как часть реабилитации - физической, и душевной. Мне кажется, что теплота, которую я отразила в этих портретах, она передастся и самим героям, и их семьям».
Проект – это общая идея Ирины Тур и филиала фонда «Защитники Отечества» по Волгоградской области.
«Ирина Николаевна предложила написать наших бойцов, мы с радостью помогли ей в этом деле, – рассказала собравшимся в музейно-выставочном центре заместитель руководителя фонда Елена Вячеславовна Мурмилова. – Конечно, все ребята очень стеснялись, сначала отказывались, смущались. Они не считают себя героями, и им от такого внимания неловко. Но когда они приходили в студию, то раскрывались, и получились замечательные проекты. И мне кажется, что ветеранам специальной военной операции было приятно. Потому что это дань уважения к тому, что они делали на СВО, и к тому, что они уже в мирной жизни продолжают приносить пользу обществу».
Один из героев – Владимир Попов, ветеран боевых действий, принял участие в открытии выставки в МВЦ. Владимир Владимирович проходит реабилитацию после тяжелого ранения и операции. Владимир Попов еще в армии решил связать судьбу с военным делом. С 2017 года служил по контракту. После начала спецоперации не смог остаться в стороне.
«Мой батальон выполнял боевые задачи на территории Республики Ингушетия, и часть батальона уехала на СВО. СВО я встретил в Ингушетии, вообще все начало. Но многие товарищи находились на Украине. Это очень сильно меня туда тянуло.  Напросился, грубо говоря, меня отправили», – рассказывает ветеран СВО Владимир Попов.
Чуть больше года назад в ходе выполнения боевой задачи в составе разведгруппы Владимир Попов был ранен. Подорвался на противопехотной мине. Жизнь бойца спасли сначала сослуживцы, а затем медики, но левую ногу пришлось ампутировать. Долгие месяцы лечения, впереди – реабилитация. Все свободное время сейчас Владимир проводит с семьей. Чуть больше года назад в семье Владимира и Виктории Поповых случилось прибавление – родилась дочка.
Чтобы Владимир смог быстрее восстановиться после операций, фонд «Защитники Отечества» предоставил необходимое оборудование. Также уже направлена заявка на выдачу бойцу автомобиля с ручным управлением и более технологичной модели протеза, чтобы можно было заниматься спортом и даже участвовать в соревнованиях.
Сам Владимир в ближайшее время хочет заняться общественной деятельностью и помогать бойцам-участникам спецоперации.
Всё, что здесь сказано о ветеране СВО Владимире Попове, взято из вездесущего интернета, потому что сам Владимир фактически сказал лишь несколько слов благодарности людям, пришедшим на открытие выставки, за внимание к нему.
А те, в свою очередь, благодарили героя за мирную жизнь, которой обязаны таким защитникам, как Владимир Владимирович Попов. Ярче и пронзительней всех выразил эту благодарность директор МУК «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Рафаэль Самитов, опустившись перед воином на колено и склонив голову, выразив этим почтение и уважение этому мужественному, красивому, сильному человеку.
В грозные сороковые годы прошлого столетия поэт Елена Благинина - автор весёлых детских стихотворений, а также всевозможных считалок, дразнилок для детворы, написала от лица мальчугана стихотворение-письмо «Папе на фронт» - отчаянная просьба-мечта сына, обращённая к отцу, где есть такие строки:
«Папа! Ты вернёшься невредимый!
Ведь война когда-нибудь пройдёт?
Миленький, голубчик мой родимый,
Знаешь, вправду скоро Новый год!
Я тебя, конечно, поздравляю
И желаю вовсе не болеть...».
Когда ученик 4 «а» класса гимназии №7 Гордей Гельфанд читал стихотворение Благининой на открытии выставки «Наследники героев», читал с большим чувством, пропустив каждую строчку через маленькое, но горячее сердце, то участники открытия с трудом сдерживали слёзы. А уж во время исполнения финальной песни поэта, композитора, исполнительницы песен Ольги Дубовой «Солдат» («День Победы»), слёз никто не сдерживал.
«Оглянулся солдат
И сказал: - Я вернусь!
Душу в смертном бою не убили!
Я вернусь, чтоб жила
Наша Родина - Русь,
Чтоб ее берегли и любили!».
Ветеранам специальной военной операции, тем, что смотрят на нас с портретов Ирины Николаевны Тур, есть, что ответить солдату из песни.
Выставка «Наследники героев» будет работать по 18 декабря включительно по адресу: Красноармейский район, ул. 50 лет Октября, 17. 
Елена Серебренникова, методист МВЦ.
30 ноября 2024 г.

Русская пословица утверждает, что на вкус и цвет товарищей нет. Иными словами - вкусы и пристрастия людей могут сильно отличаться друг от друга. Однако, происходящее 16-го ноября 2024 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда, шло вразрез с проверенной веками пословицей. Потому что в выставочном зале МВЦ, где разместилась выставка «Вкус цвета» собрались люди, которых можно было бы назвать «одновкусовыми».
Всем, пришедшим на торжественную церемонию открытия выставки, определённо нравились картины, вошедшие в экспозицию.
Хорошее дело открывает хорошая песня, дающая добрый посыл мероприятию. Такой отправной точкой стала песня «По Ангаре», с которой началась церемония. Почему? Как в песне, так и в МВЦ, центром внимания являлись две девушки. Только у Пахмутовой и Добронравова - это девчата, что по комсомольской путёвке приехали на далёкую новостройку в Усть-Илимск. А в музейно-выставочном центре это два волгоградских художника, две творческие натуры, которым вкус к цвету привёл один и тот же наставник – Александр Покатило. Но они, авторы одной выставки на двоих, каждая - незаурядные, яркие индивидуальности, личности. Давайте познакомимся с ними поближе.
Попова Елена Анатольевна
Родилась в 1964 г. в Фергане (Узбекистан). Закончила Ташкентскую государственную консерваторию по классу скрипки. Елена Анатольевна шла по жизни дорогой музыканта, но живопись манила к себе. Поэтому Попова с 2019 г. занимается в народной студии живописи и графики «Арт-Колор» МУК «Комплекс культуры и отдыха им. Ю.А. Гагарина» Волгограда у художника А.Т. Покатило.
И пусть Попову можно отнести к художникам начинающим, но в её творческом архиве уже имеется участие в выставке «Отражения» (Волгоград, 2023 г.), в выставках Волгоградского отделения ТСХ в Камышине и Котово, экспозициях «В плену искусства», «Под шёпот кисти», «Творчество без границ» в МУК «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда».
В активе художника также участие в выставке живописи «Народной самодеятельной студии живописи и графики «Арт-Колор» «Творческое настроение», которая проходила в Волгоградской областной научной библиотеке им. М. Горького.
Работы Елены Поповой вошли в альбом современного российского искусства «Арт-импульс» (г. Москва, 2024 г.).
Волченко Светлана Викторовна
Родилась 16 апреля 1984 года в городке Николаевске Волгоградской области.
В 7 лет начала заниматься рисованием в изостудии города Николаевска (ныне Школа искусств) под руководством опытного преподавателя Золотарёва Виктора Александровича. В изостудии была особая атмосфера для занятий живописью: пленэры на Волге, чаепития, тематические праздники и походы на велосипедах в сосновый бор, что привило девушке любовь к пейзажам и цветам.
В 2001 г., с отличием окончив Детский центр народных ремесел, в который была преобразована изостудия, и школу, Светлана решила всё же не идти по художественному направлению, а поступила на специальность «Организация и безопасность движения» Архитектурно-строительной академии Волгограда. Рисование же так и осталось хобби по сей день.
После окончания Архитектурно-строительного университета Волченко 8 лет работала по полученной в ВУЗе специальности в разных должностях, в основном преподавателем транспортных дисциплин в колледжах и инженером в МУП «Метроэлектротранс» города Волгограда.
В 2014 г. защитила диссертацию по транспортному направлению, присуждена ученая степень кандидата технических наук.
В 2018 году вступила в Творческий союз художников России (Николаевское отделение). С 2019 участвует в областных пленэрах, выставках и конкурсах.
2019-2021 г обучалась в студии «Арт-Колор» у заслуженного работника культуры Российской Федерации Александра Тимофеевича Покатило.
 С 2019 по 2022 годы обучалась в Политехническом университете на IT специальности, стала разрабатывать сайты. И в 2023-2024 гг. по собственной инициативе создала сайт для Творческого союза художников tsxr-volg.ru, где художники и мастера ДПИ имели возможность бесплатно демонстрировать свои работы. Светлана Волченко по сей день является волонтером – администратором данного сайта. 
С сентября 2024 г. С. Волченко работает удалённо в сфере транспортной аналитики компании ООО «Яндекс».
Что добавить к сказанному! С июня 2024 года Светлана Викторовна начала обучение рисованию в Московской онлайн-школе заслуженного художника России Ненастиной Елены Николаевны. Новое отношение к цвету, к технологии нанесения красок, изучение композиции и пространства привели к переосмыслению взглядов и видению цвета по-новому. Участие в марафонах и курсах, общение с коллегами онлайн школы, изучение работ других художников мотивирует Волченко к созданию новых работ. Часть из которых представлена на выставке «Вкус цвета» в музейно-выставочном центре Красноармейского района города Волгограда.
Картины С.В. Волченко находятся в коллекции Краеведческого музея Николаевска, в Камышинском историко-краеведческом музее, в частных коллекциях в Волгограде, Мурманской области, Барнауле.
На торжественном открытии выставки «Вкус цвета» в МВЦ её авторы рассказали о своём пути в мир искусства, провели авторские экскурсии, ответили на вопросы зрителей. 
 С добрыми пожеланиями к художникам – авторам выставки обратились: их наставник Александр Тимофеевич Покатило - художник, создавший авторский стиль в живописи - «Арт-Колор» («Искусство цвета»), член Московского отделения Творческого союза художников России и Международной Федерации художников, член Международного художественного Фонда, действительный член Международной академии творчества. Нина Дмитриевна Шевченко – писатель, художник, член Волгоградского регионального отделения творческого союза художников России, председатель профсоюзной организации Союза.
Заведующая МВЦ Надежда Безверхая горячо поблагодарила Светлану Викторовну Волченко и Елену Анатольевну Попову за предоставленные работы для создания выставки «Вкус цвета», высоко оценив достоинство картин и талант художников. Надежда Алексеевна выполнила порученную ей миссию, вручив художникам почётные грамоты от лица главы администрации Красноармейского района Волгограда Б.Б. Короткова.
И вновь музыкальный подарок художникам и всем участникам торжественной церемонии открытия выставки дарила в тот памятный день певица Наталья Лыкова. Общая фотография на память. Фуршет. Буклеты, автографы… Всё?
Конечно же нет! Друзья, напоминаем, что в МВЦ Красноармейского района Волгограда работает выставка «Вкус цвета» - нежные, проникновенные картины Светланы Волченко и Елены Поповой. Вы обязательно должны это увидеть своими глазами. Приходите, мы ждём вас!
Елена Серебренникова, методист МВЦ
23 ноября 2024 г.

Николай Николаевич Евсеев. Более скромного человека отыскать, пожалуй, будет очень и очень непросто. А, между тем, читаем: «Городищенский историко-краеведческий музей приглашает жителей района посмотреть картины нашего земляка Николая Николаевича Евсеева, и получить глоток успокоения, обрести внутреннее равновесие, взглянув на мир глазами художника». Ведь столь высокая оценка людей, живущих рядом, хорошо знающих Николая Николаевича, общающихся с ним, говорит несомненно и о таланте его профессиональном, и о таланте душевном.
Секретами своего мастерства заслуженный художник России, член ТСХ России Николай Николаевич Евсеев поделился в музейно-выставочном центре с теми, кто пробует себя в живописи.
А этюд, созданный мастером, был подарен нашему центру.
16 ноября 2024 г.

Состоялось торжественное открытие выставки живописных работ волгоградского художника Валерия Гуселетова, которую сам автор, не мудрствуя лукаво, назвал «Новая выставка».
   И её действительно можно назвать так, поскольку это далеко не первая выставка волгоградского художника - живописца, графика, декоратора в МВЦ. Валерия Николаевича Гуселетова смело можно назвать одним из старейших друзей центра, общение и партнёрство с которым исчисляется едва ли не тем же сроком в четверть века, что пройден самим культучреждением. «Валерий Гуселетов» – это имя часто значилось на афишах МВЦ, когда выставочный центр размещался на Гремячинской. Затем произошло переселение центра на улицу имени 50-летия Октября. И вот уже на новом месте в мае 2015 года афиша приглашает гостей города на выставку В.Н. Гуселетова «Хорошее настроение».
   В том же 2015 году при поддержке Департамента по культуре города Москвы и лично Никиты Высоцкого в «Доме Высоцкого на Таганке» состоялась выставка Валерия Гуселетова «Единые духом».
   «С 2007 года нахожусь на пенсии», - скромно указывает Валерий Николаевич в своей автобиографии. Раскроем секрет. Этот рядовой среднестатистический  пенсионер ведёт отнюдь не тихую, а бурную творческую жизнь.
Судите сами:  2015 год – персональная выставка «Единые духом» в Москве;
   Три года спустя в выставочном зале на Краснознаменской с большим успехом прошла выставка Валерия Николаевича «С любовью…». О сути той выставки хорошо сказала искусствовед Лидия Ишкова.
– Думаю, автор, давая выставке такое название, имел в виду любовь к людям, особенно творческим, с нелегкой, но прекрасной судьбой.
   Эти слова вполне можно отнести и к самому художнику Валерию Гуселетову. После той выставки на Краснознаменской нигде не проявлялся, что объяснимо, если вспомнить пандемию, зато потом…
   2021 год – «Таганские истории» в музейно-выставочном центре Красноармейского района. Выставка не прошла незамеченной не только рядовыми зрителями, но и людьми, сведущими в искусстве. 20 августа 2022 года в Феодосийском литературно-мемориальном музее А.С. Грина открылась, как отметили сами крымчане, достаточно необычная выставка «Любимые сюжеты».  
   В том 2022-м году вернулся из поездки в Крым Валерий Николаевич воодушевлённым, переполненным впечатлениями, планами о грядущей выставке в Санкт-Петербурге.
   Выставка состоялась. Вернулся из северной столицы Валерий Николаевич не с пустыми руками, а с Дипломом участника персональной выставки «Любимые сюжеты» в культурном пространстве «Особняк А.П. Блюллова». 
Как писали петербуржцы о выставке Гуселетова на сайте AGallery «Брюллоff»:
«…в зале Образцовой особняка Брюллова идет персональная выставка Гуселетова Валерия Николаевича «Любимые сюжеты», на которой представлены портреты знаменитых актеров и певцов нашего времени.
   Строгановская школа и меткий глаз художника очень точно передают характеры героев».
   Апрель текущего 2024 года – вновь Феодосия. Наконец, 15 ноября 2024 года - открытие персональной  «Новой выставки» художника.
   К великому сожалению зрителей, собравшихся в зале ИЗО, где размещены картины Валерия Николаевича – экспонаты выставки, сам художник не смог присутствовать на церемонии. Но звучали многочисленные слова одобрения и восхищения талантом живописца, высказывалась искренняя благодарность за ту радость, что несёт людям творчество Мастера.
   Прекрасным украшением и дополнением торжественной церемонии открытия выставки, стали песни известного волгоградского поэта и барда Владимира Сороколетова в исполнении семейного ансамбля «Соус».
   Впечатление от творчества, личности, гражданской позиции художника Гуселетова Владимир Александрович Сороколетов изложил, как это присуще поэту, в следующих строках:
Капля краски нашла свой волшебный мольберт
И закончила путь на пустынном холсте.
Из-под кисти творца нам явился сюжет.
Будто песня поэта на чистом листе.
И он в люди пойдёт, как трава сквозь асфальт,
Через толщу бездарных начальственных лиц.
НО мы сразу поймём – перед нами талант,
Это значит не зря краской плакала кисть.
Это значит не зря твои ночи без сна.
Эти яркие образы из мастерской.
Потому что нужна в этом мире весна,
Потому что нужна в этом мире любовь.
Е. Серебренникова, методист МВЦ
15 ноября 2024 г.

Друзья, вспомним старый добрый «мультик» про девочку, которую звали… Шёлковая кисточка, потому что её шапочку украшала…Ну, конечно, шёлковая кисточка. И по сюжету фильма у этой девочки с шёлковой кисточкой на шапке случилось большое горе - заболел отец. Девочка отправилась за помощью к мудрой змее, которая стерегла «самый сказочный и небывалый, самый волшебный цветок». И если мультфильм - интересная, увлекательная, но мало кому знакомая ныне сказка. То песня о волшебном цветке из музыки, написанной Юрием Чичковым, вышла далеко за пределы мультфильма. 
Сейчас в выставочном зале МВЦ эту песню пела, вероятно, ровесница Шёлковой кисточки Сашенька Королёва. Волновалась девочка ужасно, но, как настоящий артист, ухватившись за микрофон, как за спасательный круг, Александра чистым детским голоском выводила:
«Есть на свете цветок алый-алый,
Яркий, пламенный, будто заря,
Самый солнечный и небывалый -
Он мечтою зовётся не зря». 
Красное платье и бант в тон ему, делали саму Сашу похожей на яркий цветок. 
Зрители, до отказа заполнившие выставочный зал музейно-выставочного центра, наградили юную вокалистку горячими аплодисментами.
Щедрыми были аплодисменты, дополненные криками «Браво!», адресованные ещё одной юной участнице программы в творческой гостиной МВЦ – Татьяне Небыковой, предстающей перед публикой в танце то в образе отвязного рыжего кота – задиры и хулигана, то романтичной девушки, кружащейся в ритме вальса.
Между этими двумя «пограничными» выступлениями был тот самый «час в музее», ради которого вот уже 13-й год подряд приходят по пятницам жители Красноармейска в творческую гостиную музейно-выставочного центра. Что их привлекает? Конечно, можно спросить об этом у завсегдатаев встреч в гостиной МВЦ. Но, поверьте, лучше не доверять чужому мнению, а составить своё. Как? Конечно, переступив порог творческой гостиной и приняв участие в очередной встрече. Какой? Чему посвящённой? Ну, тут, как говорится, следите за рекламой.
Например, в первую пятницу ноября, а это было, к тому же и первое число месяца, в творческой гостиной МВЦ чётко ощущался ароматный фруктовый запах. Наверняка, нюхач, то есть специалист по ароматам в парфюмерной промышленности, безошибочно смог бы определить, что за «ноты» разлиты в воздухе, и уверено сказал: «Это груши». Да, действительно, дивный фруктовый аромат источали спелые груши, что были разложены на больших блюдах, расставленных по периметру зала, где проходило мероприятие. Почему груши?
Да потому что в МВЦ проходила «Грушевая вечеринка». Гости МВЦ, участники встречи, узнали о грушах, казалось бы одном из самых заурядных фруктов, которым зачастую дачники вёдрами делятся с друзьями и знакомыми, много нового и необычного.
Например, вы знали, что в «Одиссее» Гомер назвал грушу «подарком Богов». Что в греческой мифологии груша была священной для двух богинь - Геры и Афродиты. Также она являлась священной для соответствующих римских богинь - Юноны и Венеры, а также Помоны, римской богини плодородия и изобилия.
Грушам дали прозвище «масляный фрукт» в 1700-х годах из-за мягкой, похожей на масло, текстуры.
Грушевое дерево используется для производства мебели, музыкальных инструментов и поделок из дерева. Также его используют для изготовления кухонной утвари, потому что это дерево не передает цвет или запах еде, и потому что оно достаточно прочное, чтобы пережить мойку в воде. Линейки архитекторов делают из грушевого дерева, потому что они не деформируются.
Говорить о грушах можно много, долго, с удовольствием, что и происходило в творческой гостиной, но…Сашенька Королёва уже поёт о волшебном цветке.
Для красноармейцев, приходящих из месяца в месяц, из года в год на пятничные встречи в МВЦ, таким волшебным цветком стало многогранное неисчерпаемое искусство, в первую очередь, живопись. Вот почему значительная часть встречи была посвящена знакомству с художниками и их картинами, как вы, наверное, догадались с изображением всё тех же груш – лежащих в вазах, ставших игрушкой для младенца, составной частью входящими в портрет, нарисованный отнюдь не красками, а самыми, что ни на есть спелыми фруктами и овощами, что блестяще делал «дедушка сюрреализма» Джузеппе Арчимбольдо,
Один художник в этот вечер был в зоне особого внимания – это Поль Сезанн. Именно ему выпало на сей раз стать избранным ведущими встречи для более близкого знакомства с его творчеством, основываясь на книгах серии «Великие художники» — богато иллюстрированных монографиях о жизни и творчестве того или иного представителя мировой живописи.
И если в прошлую встречу в творческой гостиной речь шла о Карле Брюллове - единственном русском художнике, удостоенном при жизни лаврового венка и бриллиантового перстня из рук императора. Кого за «Последний день Помпеи﻿» назвали «первой кистью государства», создавшего более 200 парадных и камерных портретов, расписавшего купол Исаакиевского собора﻿ площадью 800 квадратных метров…
 Теперь гости МВЦ познакомились с биографией и творчеством французского живописца, одного из основателей постимпрессионизма Поля Сезанна. Судьба этого человека совершенно неповторима, словно соткана из противоречий и борьбы. Свою знаменитость Поль Сезанн даже и не заметил, не обратил внимания, а отраду и свое счастье видел только в одном - в творчестве...
Есть у встреч в творческой гостиной МВЦ и такая рубрика «Из дальних странствий возвратясь». И в этот удивительный вечер, пронизанный ароматом груш, вернувшиеся из Ярославля путешественники, познакомили зрителей с историей одного из старейших театров России, коим является ярославский театр имени Федора Волкова, основанный в далеком 1750-м году и названный в честь своего главного создателя. И рассказали об уникальной постановке Сергея Пускепалиса – спектакле «Предстоящее событие» по пьесе Игоря Глинкова «Ангел, черт, проктолог», на которой им посчастливилось побывать.
В канву грушевой вечеринки были вплетены стихи Лидии Семёновой, посвящённые Волгоградскому НЭТу и его художественному руководителю Отару Джангишерашвили, и навеянная осенью авторская песня Владимира Прасолова, членов Клуба Творческого Общения «Старая Сарепта».
Завершила встречу презентация сборника стихов известного волгоградского поэта, автора и исполнителя песен Владимира Сороколетова «Я в этом городе просто жил». Ольга Небыкова, коллега Владимира по перу, взяла на себя конферанс презентации и поэтическое сопровождение. А семейный ансамбль «Соус» - Татьяна и Владимир Сороколетовы подарили гостям выставочного центра прекрасные песни, а дополнением к некоторым из них стали танцы Татьяны Небыковой.
Пожалуй, тут можно ставить точку в рассказе о грушевой вечеринке в музейно-выставочном центре. Добавим только, что независимо от того, что происходит в мире, первая суббота декабря — всегда хороший день, чтобы съесть грушу. Всемирный день груши дает возможность пообщаться с любителями груш по всему миру.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
2 ноября 2024 г.

Водичка, водичка,
Умой моё личико,
Чтобы глазоньки блестели,
Чтобы щёчки краснели,
Чтоб смеялся роток,
Чтоб кусался зубок!
Потешка, с которой начинается рассказ об одном удивительном мастер-классе, наверняка знакома каждому из читающих эти строки. В детстве её говорили-приговаривали наши родители вкупе с бабушками, потом мы читали потешку своим детям, теперь читаем внукам.
Ежедневно мы прикасаемся руками к десяткам различных предметов (личным вещам, поручням в общественном транспорте, в магазинах и т.д.), а эти предметы накапливают пыль, грязь, бактерии, которые в итоге попадают на наши руки и лицо. В связи с этим, гигиена рук критически важна для нашего здоровья.
Одним из первых врачей, кто начал распространять знания о мытье рук для профилактики заболеваний в 1840 году, был венгерский врач-акушер Игнац Филипп Земмельвейс. Гигиена рук включает в себя мытье рук с мылом, а также использование специальных средств (антибактериальные гели, салфетки, спреи).
В домашних условиях рекомендуется использование обычного мыла. При этом жидкое мыло предпочтительнее кускового, так как оно снижает риск передачи инфекции от одного человека к другому.
Сейчас как: зайди в любой отдел косметики или же в специальный магазин, и тебя буквально ошеломит предлагаемый покупателям набор моющих средств для личной гигиены. А как было раньше? Когда и как в нашу жизнь пришёл этот небольшой по размеру, но огромный по важности в нашей жизни косметический брусок, имя которому «мыло»?
Однозначного ответа на вопрос, кто был первым в создании мыла, нет.
Самое древнее упоминание об изготовлении мыльного раствора было найдено на шумерских табличках в древнем Вавилоне, примерно 2500 год до н.э. Его изготавливали из смеси золы и козлиного жира, заливали водой и кипятили.
По другой версии, мыло родом из Древнего Египта, и его возраст 6 тысяч лет. Здесь были найдены древние папирусы, где конкретно указывалось, из чего получали мыло. Мыло производили из растительных и животных жиров, которые разогревались с содой и щелочными солями.
Древние египтяне для гигиены использовали соду. Также в древнеегипетском медицинском трактате (1550 год до н. э.) упоминается некая мылоподобная субстанция из животных (гусиный) и растительных жиров с добавлением экстракта галенита (минерала из класса сульфидов) или карбоната натрия (извлекаемого из реки Нил).
Однако, если отталкиваться от реальных фактов, то местом появления первого мыла следует считать Древний Рим. В Древнем Риме была гора Сапо, на которую приносили в качестве жертвы тела животных. При их сжигании, жир перемешивался с золой от костра. После дождей эта жидкость стекала в реку Тибр. Жители, которые стирали в ней свои вещи,  заметили, что процесс стирки в это время становился намного легче. Затем эту смесь стали использовать не только для стирки белья и одежды, но и для мытья тела. По легенде слово мыло образовалось от названия горы Сапо, soap – на английском, savon – на французском, sapone – на итальянском.
При раскопках Помпей были найдены помещения, в которых осуществлялся процесс варения мыла. В те времена мыло использовали исключительно для стирки. И только во II веке врач Галеон указал, что мыло можно использовать как средство личной гигиены. И появилась профессия «сапонариус» - мыловар.
В Европе в Темное время Средневековья, мыло могли иметь только высшие сословия общества (духовенство и дворянство). Мытье мылом в средние века было не очень приятным занятием, так как мыло сильно раздражало кожу и неприятно пахло.
Первые мыловарни появились в Европе в XIII веке. Мыло стали изготавливать из смеси жира животных, золы и масел, оно имело неприятный запах. Но ситуация изменилась, когда вместо животных жиров в изготовлении мыла начали использовать растительные масла. Поэтому большая часть производства мыла в Европе переместилась в средиземноморские регионы, где выращиваются оливки. Способ мыловарения держался в тайне. Первый кусок твердого мыла выпустили в Италии в 1424 году, в Севоне.
 История мыловарения в России уходит своими корнями в допетровскую эпоху. Славяне первоначально мылись щелоком или как ещё её называют древесной золой, заваренной в кипятке. Также мылись корнем мыльнянки и отварами разных трав. В отварах мыльнянки стирали шёлк, при этом ткань не разрушалась и не линяла. Этой травой стирали и в бедных хижинах, и в богатых усадьбах. Уличную грязь с одежды смывали, опуская одежду сначала в горячий раствор бычьей желчи, а затем полоскали в ключевой воде.
В Россию мыло пришло из Византии и впервые упоминается в новгородских берестяных грамотах. Мастера мыловары в России появились только в XV столетии. Первым мыловарню с котлом построил мыловар Гаврила Ондреев.
Мыловарение поощрял Пётр I. При нём с мылом стирали сукно и парусину. Умельцы изготавливали мыло из поташа – это вещество, получаемое из щёлока (заваривание золы путем выпаривания) и животных жиров.
Появлялось много мелких мыловаренных мастерских. Россия располагала всеми необходимыми для этого ресурсами, в первую очередь древесиной, так как в основе поташа лежала именно зола. Поташ стал одним из основных продуктов экспорта, что привело к массовой вырубке лесов. К началу царствования Петра I остро встал вопрос о поиске более дешевого заменителя поташа.
Проблема была решена в 1791 году, когда французский химик Николас Лебман смог получить из поваренной соли соду. Этот отличный щелочной материал вытеснил поташ, из-за которого было вырублено много леса. Немного ранее, в 1779 году швед Карл Шееле при омылении жиров с оксидом свинца, получил глицерин. А в 1823 году французский химик Мишель Шеврёль, руководствуясь этим открытием, изучил строение жиров и объяснил их омыление. Это вызвало настоящую революцию в мыловарении.
В конце XVIII века на территории Российской империи появились несколько мыловаренных фабрик. Две из них были расположены в Московской и одна в Тверской губернии, построенная в честь Гаврилы Ондреева.
В городе Шуя в XVIII веке мыло фабрики Ладыгина было знаменито на всю страну. Город стал главным центром мыловарения. На его гербе изображен брусок мыла. Оно было изготовлено из коровьего и миндального масла, белое и цветное, с ароматом или без. Это мыло в то время считалось самым лучшим после итальянского мыла.
1 августа 1864 года француз Генрих Брокар открыл первое мыловаренное производство в Москве (в будущем фабрика «Новая заря»). Его достижением стало то, что мылом теперь могли пользоваться и бедные люди. «Народное мыло» стоило 1 копейку.
На фабрике Брокара стали делать первое фигурное мыло в виде овощей, фруктов и зверей, что очень нравилось детям. Мыло так было похоже на настоящие овощи, что покупателю было тяжело удержаться от забавной покупки. 
Одним из самых старых российских предприятий, которое пережило и революцию, и перестройку, является Нижегородский масложировой комбинат, на котором производят мыло с 1905 года. Особенно знаменит этот комбинат своим хозяйственным мылом.
До наших дней сохранились фабрики Альфонса Ралле и Анри Брокара, лишь изменились названия. Фабрика Альфонса Ралле «Ралле и Ко» в 1917 году была переименована в «Государственный мыловаренный завод №4», а с 1930 года и по сегодняшний день фабрика носит название «Свобода». Парфюмерная фабрика Анри Брокара была переименована в «Новую зарю», но в 2004 году вернулась к французским истокам, и сейчас называется «Новая Заря - Nouvelle Etoile».
В настоящее время промышленное производство мыла налажено всюду, и всё большую популярность набирает новое хобби - мыловарение дома.
А ещё можно варить мыло не просто дома, а на мастер-классе в музейно-выставочном центре. Преимущества? Хоть отбавляй: необходимые ингредиенты подготовлены, чуткое руководство мастера обеспечено, да и вместе работать – гораздо веселее. А в тот промежуток времени, когда в соответствии с технологией изготовления мыла, смесь необходимо остудить, что занимает 15-20 минут, можно совершить экскурсию по выставке, что проходит в МВЦ в данный момент.
Именно таким образом была выстроена программа очередного ежемесячного посещения ветеранами ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка» музейно-выставочного центра. Состоялись и экскурсия по неисчерпаемой по тематике, по технике и материалам, использованным авторами при создании творческих работ – экспонатов выставки «Творчество без границ», и мастер-класс по мыловарению.
И пусть о том, как это было, расскажут фотографии, сделанные во время посещения ветеранами-нефтепереработчиками МВЦ.
И напоследок несколько интересных фактов о мыле:
· 21 января отмечается  день мыла;
· В 30-х годах в Америке появились многосерийные сериалы с простыми сюжетами. Спонсорами таких передач часто выступали производители мыла и чистящих средств. За такими передачами (на радио и позже на телевидении) закрепилось название «мыльная опера»;
· С возрастом мыло не портится. При правильном хранении становится лучше запах и мыло лучше пенится.
· Всемирный день мытья рук отмечается ежегодно 15 октября. Цель - напомнить о важности мытья рук и о том, как правильно это делать. О мастер-классе по варке мыла ветеранами нефтезавода, смело можно сказать, что он проведён в рамках этого необычного дня, отмечаемого всем миром и всеми народами.
· Последнее. Помните, что правильно мыть руки важно не только 15 октября, но и в остальные 364 дня года.
Елена Серебренникова, методист МВЦ.
23 октября 2024 г.

В любимом фильме моего далёкого детства красавица Гуттиэре, кокетничая, спрашивает у Ихтиандра: «Так, значит, это любовь с первого взгляда?».
На что человек-амфибия, искренне удивившись, отвечает: «А разве бывает другая любовь?».
Думается, что и наши читатели удивятся фразе «Творчество без границ», давшей заголовок этой статье, и спросят: «А разве творчество бывает другим?». И будут совершенно правы. У творчества границ нет и быть не может.
Свидетельство тому – выставка, что начала работать в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда.  
«Штрих» (Суровикино), волгоградские «Горница», «Палитра 7 ветров», «Волга-Арт-Колор», «СТ Арт»…Человеку непосвящённому эти названия ничего не говорят, а тем волгоградцам, которые интересуются культурной жизнью города, кого волнуют темы искусства во всех его проявлениях, понятно, что речь идёт о творческих объединениях Волгограда, входящих в состав «Волгоградского регионального отделения Творческого союза художников России».  
Так сложилось, что пятый год подряд в музейно-выставочном центре проходят своеобразные осенние выставки-отчёты регионального отделения ТСХР – показ творческих работ, созданных мастерами кисти, пера, вышивальной иглы, кружевных коклюшек, вязальных спиц, резца по дереву и так далее. Что особенно радует организаторов выставки, это постоянный рост числа участников выставок-итогов, а также количества экспонатов и их многообразие. Например, если выставка «АРТ-листопад» в октябре 2021 года собрала вместе 42 работы десяти мастеров кисти, то грандиозная выставка «Творчество без границ» - это 97 авторов и 180 (!) творческих работ – живописных и графических картин, изделий в разных техниках декоративно-прикладного искусства, фотографий.
Чтобы разместить в одном выставочном зале все экспонаты (кто же знал, что итоговое количество работ просто «зашкалит»!), да, не просто разместить, а сгруппировать по темам, по взаимной сочетаемости, так, чтобы разные, составляющие выставку мини локации, выглядели гармонично, служащим музейно-выставочного центра пришлось приложить максимум усилий. И, надо отдать должное музейным дизайнерам, всё у них получилось! Спасибо за это руководителю МВЦ Надежде Безверхой, методистам Елене Масловой и Ольге Полковой, специалисту Наталье Ермишкиной.
Торжественное открытие выставки Волгоградского регионального отделения Творческого союза художников России «Творчество без границ» состоялось 18 октября 2024 года. И, в полном соответствии с народной приметой, первыми на праздник приехали гости издалека, а, если конкретно, то это были Геннадий Иванович Антюфеев, Ирина Николаевна Смирнова и Пётр Александрович Жаглин – посланцы замечательного творческого объединения «Штрих» из города Суровикино.
По мере приближения времени к назначенному часу начала мероприятия, входная дверь музейно-выставочного центра практически не закрывалась, впуская всё новых и новых посетителей, участников – авторов и зрителей – почитателей их талантов, коих было представлено во множестве и разнообразии, отчего атмосфера в зале была не просто приподнятой, а праздничной на грани восхищения. Пронзительность картин Елены Ивановой и Анастасии Душиной, затрагивающих самую, пожалуй, на сегодняшний день злободневную тему – военную спецоперацию, зрительно смягчали волшебные узоры вологодских кружев, выполненные учителем ИЗО и технологии МКОУ «Ленинская СОШ №1» Анастасией Башировой, и лоскутная аппликация волжанки Ольги Першиваловой «Снегопад».
Кстати, по образованию Першивалова... фельдшер. Больше 30 лет проработала в заводском медпункте в Волжском. А вот ее прадед и бабушка были известными портными. С генами, вероятно, и Ольге Витальевне передалось желание работать с тканью, помогать людям нарядно одеваться и вообще делать их жизнь красивее. Какой замечательный пёс «Добрыня» смотрит на зрителей с другой работы Ольги Першиваловой!
Вышивки. Их много - разных по тематике и технике исполнения, но одинаковых  по степени таланта и высочайшего мастерстве их создателей. Зажигательный «Казачий перепляс» Елены Ужва из Суравикино, потрясающей красоты вышивки лентами «Подсолнухи» и «Сталинградская сирень Победы ВОВ» её сотоварища по объединению «Штрих» Ирины Смирновой. Невозможно обойти вниманием вышивку «Страстный поцелуй» Александры Вихаревой, глядя на которую вспоминаешь знаменитый кадр из «Унесённых ветром» - незабвенных Кларка Гейбла и Вивьен Ли. Позвольте присовокупить к этому пару слов о самом авторе вышивки.
Казачка Александра Ивановна Вихарева родилась в Чернышковском районе.  Училась в Волгоградском гидромелиоративном техникуме на отделении «Бухгалтер сельхозпроизводства», окончив его с красным дипломом. В 1983 году переехала в Суровикинский район, где в течение десяти лет была главным бухгалтером колхоза «Путь Ленина».
После грянувших перемен в стране, приведших к распаду Союза и к упадку сельского хозяйства, подалась с мужем на фермерскую дорогу. После нескольких лет изнуряющего фермерского труда Вихаревы из-за проблем со здоровьем отказались от него. Но, сидеть сложа руки, не могли, и открыли магазин в хуторе.
Но, где бы ни трудилась Александра Ивановна, как только выпадала свободная минутка, тотчас брала в руки иголку с цветной нитью. И с упоением погружалась в творческий процесс вышивания. Засиживалась и засиживается часов до 2-3 ночи. На журнальном столике её постоянно ждут необходимые принадлежности, чтобы при первой же возможности приступить к любимому занятию.
А что вы скажете о вышивке лентами по…дереву. «Розы» Елены Мочаловой из Николаевского отделения ТСХР выполнены именно в этой удивительной технике. А рядом скромно примостилась изящная шкатулка – резьба по дереву той же Елены Николаевны Мочаловой. Работы её собрата по резцу суровикинца Олега Ваганова заставляют восхищённо замереть у витрины.
А куклы! Валяные из шерсти, сделанные из ваты в ретро ключе, куклы-обереги, и прочее, и прочее. Папертоль и графические работы, картонографика и нетканый гобелен…Нет, нельзя объять необъятное, да, наверное, и не нужно.    
Отметим, что торжественная церемония открытия выставки прошла, скорее, не торжественно, а очень тепло, в дружеской атмосфере, по-семейному. Об этой душевной близости, созвучности, настроенности на одну волну, говорили все выступающие. Председатель профсоюзной организации Волгоградского регионального отделения ТСХР Нина Дмитриевна Шевченко передала привет и наилучшие пожелания всем присутствующим и, конечно, в первую очередь, авторам выставки «Творчество без границ», от председателя организации Василия Дмитриевича Круцкевича. Также, отметив достоинства открываемой выставки, Нина Дмитриевна обозначила те первоочередные задачи, на которые призвала ориентироваться собратьев по Союзу.
Интересным и эмоциональным было выступление гостей-друзей из Суровикино.
Список направлений, по которым работают члены организации «Штрих», огромен. Это - вышивка, живопись, выжигание, фотография, графика, лоскутное шитье, лозоплетение, вязание, лепка из полимерной глины, куклы в различных техниках, а также множество других видов творчества и рукоделия. Папертоль, Возможно, единственный в области мастер работ в этой технике живет в Суровикино. И «штриховцы» постоянно совершенствуют свои навыки, пробуют новое.  
С большим вниманием слушали собравшиеся выступление художника Инны Овчарук о творческой мастерской «Лукоречье» – неординарном явлении культурной жизни Волгограда, созданной в конце 90-х художником и философом Виктором Першиным. С приветственной речью обратилась к участникам церемонии открытия выставки художник Юлия Горчакова.  
С совсем молодым, созданным лишь в феврале текущего года, творческим объединением - Сообществом «СТ Арт» (Содружество творчества Арт) познакомила участников мероприятия художник Татьяна Коротченко.
Заведующая музейно-выставочным центром Красноармейского района Надежда Безверхая вручила авторам – участникам выставки грамоты «…за значительный вклад в искусство и возможность увидеть красоту, воплощённую в творческих работах, предоставленных для организации выставки «Творчество без границ». Приятным подарком для всех присутствующих стали выступления юных музыкантов - баянистов Владимира Лазарева и Александра Трофимова, воспитанников педагога Детской школы искусств №2 Ольги Викторовны Урбонене.
Долго ещё не расходились гости музейно-выставочного центра. Много, очень много самых добрых теплых слов было высказано в этот день в адрес людей, умеющих своим творчеством пробуждать тягу к прекрасному у других, подвигать их самих на созидание и развитие.
Выставка открыта и будет ждать вас, друзья, и в будни, и в выходные, и в праздничные дни ноября. Не упустите такой возможности! Смело берите семью, друзей и приходите в дом, где вам всегда рады и ждут.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
20 октября 2024 г.

У неё всегда в запасе есть «джентльменский набор» продуктов – манго, дыни, клубника, кресс-салат, ну и ещё кое-что из того, чем любят лакомиться её многочисленные придуманные дети – мангоеды, элефантохомусы, совокоты, улитковый жираф и другие. Да, по поводу придуманных детей – это не описка. Ведь всё, что вышло из-под пера, кисти, резца человека творческого – книга, картина, скульптура, рождённые в муках творчества, сопоставимы с появлением на свет ребёнка.  
Наверное, нет в мире ни одного человека, который бы не знал о проказливом летающем с помощью пропеллера человечке – Карлсоне, который живёт…
Где? Правильно, на крыше. Но далеко не все, а лишь избранные знают, что на крыше, помимо Карлсона, живут некоторые местные красноармейские художники и скульпторы, и в их числе Валерия Анатольевна Зайцева, чья персональная выставка «Осенние мысли» открылась в минувшее воскресенье 15 сентября в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда.  
Может, именно по географической причине  - «крышевому» месту размещения квартиры художника, произведения Валерии Анатольевны – куклы, графику, картины невозможно спутать ни с кем и ни с чем – это уникальные творения. Вероятно, это действие космоса, близости к небу, обитания в тех эмпиреях, где, как известно, происходит отрыв от действительности, где человек переносится в мир мечты, в мир фантазии.
И это очень здорово, что с виду ты вполне взрослый человек, но скрываешь в душе ребёнка-фантазёра.  
У Валерии Зайцевой с музейно-выставочным центром крепкое надёжное партнёрство. В ноябре 2017 года в МВЦ с успехом прошла первая персональная выставка художника Зайцевой «Сказки, мечты, сновидения…старое и новое…». В 2019 году Валерия Зайцева и её уникальные работы приняли участие в коллективной выставке художников-красноармейцев «Красноармейская палитра». Декабрь 2020 – «Мои сны», познакомившая с теми самыми маногоедами, косморыбами, совокотом и другими удивительными созданиями, рождёнными фантазией и талантом художника.  
Сентябрь 2023 года – выставка «Карнавал сновидений». И вот – «Осенние мысли» - выставка-размышление, выставка – взгляд внутрь себя.
Несколько слов об авторе. Валерия Анатольевна Зайцева родилась в Волгограде в 1983 году. В 2005 с отличием окончила Институт Художественного Образования при ВГПУ (Волгоградском государственном педагогическом университете).
С 2008 по 2010 годы училась в магистратуре ИХО ВГСПУ, где защитила диссертацию на тему «Иллюстрация как средство приобщения детей среднего школьного возраста к русской культуре (на примере серии авторских работ к сказке П.П. Ершова «Конёк-Горбунок»)», руководитель - профессор, доктор педагогических наук Таранов Николай Николаевич. 
Валерия Анатольевна в течение 15 лет преподавала предметы изобразительного искусства в ДШИ 2 Красноармейского района, параллельно совмещая преподавательскую деятельность и творчество.  
Сейчас преподаёт уроки живописи в Центре развития ребёнка Da Vinci Club.  
О своих сериях картин, об их «отправных точках», о рождении замыслов и их воплощении в жизнь, об удивительных существах, рождённых то ли фантазией, то ли снами, то ли навеянными прочитанными книгами, и о много другом рассказала зрителям Валерия Зайцева.
С добрыми словами и пожеланиями обратились к Валерии Анатольевне заведующая музейно-выставочным центром Надежда Безверхая и руководитель Центра развития ребёнка Da Vinci Club Елена Петровна Сафиулина.
Надежда Алексеевна выполнила почётное поручение главы администрации Красноармейского района Волгограда Б.Б. Короткова, вручив художнику-графику, педагогу, автору выставки «Осенние мысли» Валерии Зайцевой почётную грамоту.
Украсили торжественную церемонию открытия выставки концертные номера – песня о Маленьком принце и стихотворение Агнии Львовны Барто «Любочка», прочитанное с большим чувством маленькой участницей театрального коллектива «Горячий случай» Анечкой Глаголевой.
Уже была разрезана красная лента – символ старта новой открываемой выставки, была сделана общая фотография, но гости не торопились покидать выставочный зал, вновь и вновь подходя то к художнику, то к её творениям – картинам, миниатюрам и, конечно, к куклам. А куклы смотрели на них своими грустными, ни на кого не похожими глазами, и терпеливо ждали, когда же гости уйдут, чтобы можно было, наконец, покинуть свои подставки, размять затекшие ножки, и даже немножко пошалить…
Не верите? Тогда приходите в МВЦ, чтобы убедиться в этом самим, ведь выставка только-только открылась и впереди – целый месяц экспонирования уникальных работ художника Валерии Зайцевой. Авторитетно заявляем, что второй такой не найти в Волгограде, да и за его пределами.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
15 сентября 2024 г.

Пока все гости собрались в зале изобразительного искусства, где проходила торжественная церемония открытия выставки «Люди дела», они, буквально соприкасаясь рамами, что-то тихонько обсуждали. «Они» – это купчиха с полотна Бориса Кустодиева «Купчиха за чаем» и Неизвестная с картины Ивана Крамского.  
«Что за бред описывает журналист!», - воскликнет кто-то из возмущённых несуразицей читателей. А вот и не бред, а самая что ни на есть реальность. Ожившие полотна можно было увидеть в фойе музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда вечером 5 сентября. Гостей ждали, как уже сказано, «Неизвестная» Крамского и «Купчиха за чаем» Кустодиева.
   Живые картины, как вид искусства, были популярны в рамках домашних развлечений у аристократов. Для того чтобы порадовать зрителей необычным зрелищем, дамы не жалели сил, времени и фантазии, а кавалеры вставали в указанное им место и принимали необходимую позу, тем самым создавая сцену, подражающую какому-либо известному произведению искусства.
Сегодня живые картины – редкий вид пантомимы, где кажущаяся простота требует наличие развитого художественного вкуса и артистического таланта.
Итак, что за событие привело в фойе МВЦ оживших персонажей всемирно известных художественных полотен, а выставочный зал ИЗО превратило в фуршетный, где входящих в него гостей встречали музыкальные изыски в исполнении известного музыканта – саксофониста Павла Новикова-Растопнина.
Вы, читатели, уже поняли, что так открывалась новая выставка, необычность которой в том, что авторами творческих работ – картин, вышивок, вязаных, валяных из шерсти, резаных по дереву и прочих изделий, выполненных в многообразии техник декоративно-прикладного искусства выступили не профессионалы, а работники совершенно иного по профилю предприятия, далёкого от искусства, а, именно, ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», вкупе с его ветеранами и членами семей нефтепереработчиков.
Любое предприятие – это, прежде всего, люди, его создавшие, работавшие на нём, работающие сейчас. В свою очередь, предприятие развивается вместе со своими работниками, поддерживает их начинания, помогает в осуществлении проектов, в том числе творческих.
   Свидетельство тому – выставка «Люди ДЕЛА» в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда, созданная из творческих работ, авторами которых являются нефтяники – работники предприятия.
   ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка» - это высококвалифицированные специалисты, среди которых немало по-настоящему творчески одарённых людей: фотографов, художников, мастеров декоративно-прикладного искусства. Многие из авторов выставки присутствовали лично на церемонии её открытия. Это непосредственно к ним обращались с приветственными словами заместитель генерального директора по персоналу и административным вопросам Елена Миронова, председатель Объединенной первичной профсоюзной организации ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка» Нефтегазстройпрофсоюза России Валерий Крестелев, директор МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Рафаэль Самитов, выражая авторам выставки благодарность за их творчество, выказывая одобрение и восхищение.  
С ответным словом от лица всех участников творческой команды авторов обратился к присутствующим один из художников – Юрий Зайцев, ныне ветеран предприятия ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», а в бытность работником завода – оператор-технолог на установках АВТ.
Авторам выставки были вручены грамоты. Для них звучали песни в исполнении солиста гарнизонного Дома офицеров, участника Эстрадного оркестра народных инструментов «Classic» Антона Авдеева, вновь плыли по залу чарующие звуки саксофона…Гости МВЦ вновь и вновь подходили к выставленным на всеобщее обозрение творческим работам нефтяников, обменивались впечатлениями, делали фотографии на память.
Одним словом, был праздник – праздник таланта, творчества, искусства, создаваемого обычными людьми, людьми дела.  
Елена Серебренникова, методист МВЦ
6 сентября 2024 

В Волгоградской области состоялся финал всероссийского экологического проекта «Особенности национальной уборки». Усилиями активистов было собрано свыше 170 тонн отходов.
Проект объединил представителей различных культур и народов, проживающих на территории России. Акция стартовала еще в 2023 году, охватив 20 регионов страны. Летом текущего года к ней присоединилась и Волгоградская область.
За два месяца на территории региона состоялось свыше 100 субботников. Усилиями участников было собрано более 170 тонн мусора.  
В рамках всероссийской эстафеты в Красноармейском районе в течение полутора месяцев, начиная с июля, проводились уборки территорий. Порядок удалось навести на районной Севастопольской набережной, в прибрежной зоне первого шлюза Волго-Донского судоходного канала, в сквере Памяти, в других местах района, где давным-давно требовалось провести взять за основу твёрдое правило Маленького принца Антуана де Сент-Экзюпери: «Встал поутру, умылся, привёл себя в порядок – и сразу же приведи в порядок свою планету». Увы, на деле так пока не получается.
Поэтому в общем итоге на территории Красноармейского района проведены 14 субботников, в которых смогли принять участие и стар, и млад. С помощью такой акции идёт действительное и действенное воспитание подрастающего поколения, ведь старшему поколению участие в субботниках не в новинку, а фактически – это воспоминание о былом. Акция дала возможность её участникам показать району свое стремление сделать территорию чище. В результате в Красноармейском районе региональной столицы активисты убрали 30 тонн мусора. Финальный день акции прошел на берегу реки Сарпы.  
Как сказала председатель Экологического совета при Волгоградской областной Думе Ирина Соловьева:
– У нас выбраны районы совсем не случайно. Дзержинский район имеет уникальный объект с лесным массивом, который был высажен нашими соотечественниками рукотворно порядка 70 лет назад, куда люди ежедневно приходят чтобы пообщаться с природой. Конечно же, не случайно выбран и Красноармейский район – мы все знаем про Сарпинские озера, но нам необходимо вспомнить и о реке Сарпе. Именно на ее берегу появились первые поселения.
Грандиозным праздничным мероприятием на Севастопольской набережной с национальными выставками, блюдами, концертной программой, танцевальным флешмобом завершился этот необычный день.  
Исторически сложилось так, что наш край является очень многонациональным. Цель завершившейся экологической акции «Особенности национальной уборки» – объединить все проживающие здесь народы, чтобы через любовь к природе мы проявляли любовь к своему Отечеству, родной земле, сохраняли и защищали природные богатства нашей страны. В Волгоградской области гордятся и берегут многообразие языков, традиций и культур 140 национальностей и народностей. Это наглядно продемонстрировал 30 августа и большой районный субботник под названием «Наши береги берега», и районный праздник, который показал, что жители Красноармейска умеют не только дружно работать, но и дружно отдыхать.
Атмосфера праздника была настолько комфортной, воистину настраивающей на позитив, заражающей хорошим настроением, что даже депутаты волгоградской городской Думы А.С. Мастеров и А.С Федотов, руководители общественных организаций, общин, другие VIP-персоны с удовольствием «зависали» на игровых площадках, смотрели концертную программу, с аппетитом ели русские блины и пироги, татарский плов, немецкие кребли, еврейские халы и кугель.
Практически никто из маленьких участников праздника не ушёл домой без подарка, будь то оберег, кокошник, другой эко-сувенир, главное, сделанный собственными руками под руководством мастеров из музейно-выставочного центра – Надежды Безверхой, Надежды Булатовой, Елены Масловой, Ирины Саушкиной, Ольги Полковой, и замечательного мастера ДПИ Ольги Будановой.
Поздравления и награждение участников завершившейся акции, танцы народов России, песни, вкусные блюда национальных кухонь, которыми угощали всех от души, яркие фотозоны… Нет, нельзя словами передать то ощущение радости, общности и единения, которыми буквально заряжал праздник на набережной. Пусть фотографии, сделанные во время праздника, дадут представление о нём тем, кому не довелось принять в нём участие лично.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
3 сентября 2024 г.

28-е октября 1869. В Джонсон Каунти (США) пес по имени «Старый барабан» был убит фермером Хорнсби, разводящим овец, мотивирующим убийство тем, что собаки угрожают его овцам. Хозяин собаки подал иск в суд на Хорнсби и нанял трех адвокатов, защищать его дела. В их числе был Вест Джордж Грэм.
Интересы Хорнсби отстаивали два других видных юриста. В ходе судебного разбирательства (сентябрь 23, 1870) адвокат Вест заявил, что «он выиграет дело, или извинится перед каждой собакой в штате Миссури». Этим шумным делом несколько месяцев жила в те годы вся Америка. Судебный процесс шел с перевесом противной стороны, до тех пор, пока адвокат Вест Грэм не произнес свою знаменитую речь «Дань Собаке», которая до сих пор является одним из лучших произведений ораторского искусства в юриспруденции. Вест Джордж Грэм выиграл дело, а затем и повторное слушание в Верховном суде.
   В память об этом событии в Warrensburg была установлена статуя  «Старый барабан», а защитник этой убитой собаки стал так знаменит, что его неоднократно избирали в Сенат США. На постаменте памятника написана известная речь «Дань Собаке» Сенатора Джорджа Грэма Веста, памятник стоит перед зданием суда.
Мы шли друг за другом по узенькой тропинке, протоптанной в густой и по-волгоградски колючей в конце лета траве. Впереди бежал симпатяга пёс, по всем приметам породы - йоркширский терьер, его вёл на поводке хозяин-подросток, замыкала маленький, стихийно сложившийся караван, ваша покорная слуга. Скорость продвижения по тропинке диктовал терьер, внимательно «читающий» утренние новости, оставленные на «зелёнке» его братьями и сёстрами по семейству псовых. Иногда он, пользуясь известным приёмом, что-то добавлял от себя. Нам с юным хозяином приходилось на какое-то время приостанавливаться.  
В одну из таких остановок пёсик «тормознул» людей весьма прилично. Молодой человек виновато оглянулся на меня. Я, ободряюще кивнув юноше, сказала: «Ничего, подождём, значит, там «написано» что-то важное». Это прозвучало как знаменитый пароль «Мы с тобой одной крови». Паренёк улыбнулся мне, пёсик завершил обонятельное «чтение», и мы продолжили наш путь по тропинке.
Считается, что все люди делятся на кошатников и собачников. И хотя это заявление – всего лишь шутка, в нем все же есть доля истины. Достаточно посмотреть картины, вошедшие в экспозицию выставки «PRO-животных», чтобы сделать вывод: среди художников тоже есть и собачники, и кошатники. Но по силе любви к своим «братьям меньшим» все они одинаковы – любители птиц, рыб, млекопитающих, травоядных, хищников… Свидетельство тому – без малого сто двадцать анималистических картин 43-х художников, написанных с такой силой теплоты, сердечности, любви, что ответные эмоции посетителей просто «зашкаливает».
Эта выставка уникальна и в том плане, что функция её экскурсоводов была не в просвещении экскурсантов, а в…выслушивании многочисленных историй, где действующими лицами были те самые, за «которых мы в ответе, потому что приручили», - согласно определению Лиса из сказки для взрослых Антуана де Сент-Экзюпери.
На торжественной церемонии закрытия выставки «PRO-животных» эта тяга к дележу историями из собственного жизненного багажа вновь возобладала. Так член Клуба Творческого Общения «Старая Сарепта», поэт Лидия Семёнова рассказала о неожиданной встрече с розовой птицей фламинго, что произошла здесь, в нашем районе. Полученное Лидией Ивановной впечатление от встречи было столь велико, что вылилось в замечательное стихотворение, которым поэт поделилась с участниками мероприятия в МВЦ.
А толчком к написанию стихотворения о пауке коллегой Лидии Семёновой по клубу и поэтическому цеху Владимиром Прасоловым послужило наблюдение автора за членистоногим тружеником, создавшим с ювелирной точностью воздушную паутину, сметённую впоследствии одним взмахом.
Что было ещё на торжественном закрытии выставки «PRO-животных» в минувшую пятницу 23 августа в музейно-выставочном центре Красноармейского района? Был переполненный участниками церемонии выставочный зал ИЗО. Была удивительная атмосфера единения собравшихся в этом зале. Прозвучали восторженные речи выступающих – директора МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Рафаэля Самитова, заведующей МВЦ Надежды Безверхой, художника, поэта, члена ТСХ России и МФХ  ЮНЕСКО Витола Человского; члена Волгоградского регионального отделения ТСХ России, председателя профсоюзной организации Союза Нины Дмитриевны Шевченко. Было проведено награждение художников – авторов анималистической выставки. И, конечно, помимо грамот и дипломов, врученных  художникам, были творческие подарки всем присутствующим на торжественном мероприятии от солисток ГБУК «Волгоградский областной центр народного творчества» Натальи Лыковой и Маргариты Ивановой. Авторская песня члена КТО «Старая Сарепта» Елены Зубовой «Плетёные птицы» прозвучала  в авторском исполнении. Выгибал спинку, ластился, завлекая подружек, рыжий кот в танце от юной победительницы смотра-конкурса детской самодеятельности ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка» «Жар-птица» Татьяны Небковой. Прекрасными птицами, кружащими по залу, казались зрителям участницы танцевального коллектива «Улыбка Life», подарившие зрителям танец с вейлами (не путать с вейпами!) на знакомый мотив некогда супер популярной итальянской песни «Volare» («Летать»).
И весь этот карнавал встреч друг с другом, с искусством, творческого общения, радости, позитива завершила песня, спетая всем залом с невероятным душевным подъёмом. И это была песня об улыбке, от которой становится светлей и слону, и даже маленькой улитке.
Знаменитая речь Сенатора «Дань Собаке»    Собака - это последний ангел, который остался на земле ради человека...
Собака обладает одним прекрасным качеством – она помнит добро. Она охраняет дом своих благодетелей до самой смерти.
   Единственным, совершенно бескорыстным другом человека в этом корыстном мире, другом, который никогда не покинет его, который никогда не бывает неблагодарным и не предаст его, является – Собака.
   Собака останется рядом с человеком в богатстве и бедности, во здравии и болезни.
   Собака будет спать на холодной земле, где дуют холодные ветры и яростно метет снег, только бы быть рядом с хозяином.
   Собака будет целовать ему руку, даже если эта рука не может дать ей воды; она будет зализывать раны и царапины – результат столкновений с жестокостью окружающего мира.
   Собака охраняет сон своего нищего хозяина так же ревностно, как если бы он был принцем.
   Когда уходят все остальные друзья – этот остается.
Когда все богатства улетучатся и все разваливается на куски, Собака так же постоянна в своей любви, как солнце, шествующее по небу. Сенатор Джордж Вест, 1870 г.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
26 августа 2024 г.

Как вы думаете, каким должно быть учреждение, если на фасаде здания, где оно (учреждение) располагается, установлена  вывеска со словом «доверие», а, именно, ГКСУ СО «Волгоградский областной реабилитационный центр для детей-инвалидов «Доверие»! Вспомнив, что доверие – это убеждённость в честности и порядочности человека, вера в искренность и добросовестность его поступков, зададимся ещё одним вопросом - какие люди должны там работать!? Правильно: неравнодушные, открытые, добрые, сердечные, воспринимающие чужую боль и беду, как свою, готовые прийти на помощь. Такие они и есть -– работники центра «Доверие», что работают с детьми-инвалидами, частично или полностью утратившими способности осуществлять самообслуживание, самостоятельно передвигаться, обеспечивать основные жизненные потребности в силу заболевания, травмы, возраста или наличия инвалидности и нуждающимися в постоянном постороннем уходе. «Доверие» - это стационарное и полустационарное социальное обслуживание, обеспечивающее достойный социальный статус каждому получателю социальных услуг.
Сотрудники «Доверия» создают условия для общения, реализации личностного потенциала, удовлетворения повседневных жизненных потребностей детей-инвалидов. Ведь забота о детях, защита их прав и законных интересов является приоритетным направлением работы реабилитационного Центра.  
И вот жарким августовским днём несовершеннолетние получатели социальных услуг из центра «Доверие», опекаемые Светланой Михайловной Маликовой, переступают порог фойе музейно-выставочного центра, где их интересует абсолютно всё. А войдя в выставочный зал, где их встречают сотрудники МВЦ, которых ребята запомнили по прежним визитам, воспитанники «Доверия» демонстрируют высшее проявление всё того же доверия – «обнимашки», трогающие до слёз.
И была экскурсия по выставке «PRO-животных», которую проводили вместе – ребята и экскурсовод, отгадывая, почему картина художника Витола Дмитриевича Человкого называется «Красивая птичка», когда всем миром, сообща пришли к заключению, что автор изобразил на картине…белого кота. Но делегаты от экскурсантов «Доверия», подойдя вплотную к работе Человского, с помощью гида вдруг рассмотрели ту маленькую, действительно красивую и яркую птичку, сидящую в клетке, что слегка затерялась на фоне кота, буквально охватившего клетку с птицей своими лапами, и не желающими её выпускать, следящего за пушистым комочком разноцветных перьев.
Вместе радовались, что узнали на картине неуклюжего бамбукового мишку панду, с опаской разглядывали клыки чёрной пантеры, угадывали причину дикого ора мартовских котов, приветствующих весну.
Они разные, но судьбой, обстоятельствами сведённые воедино, вместе – живой непоседливый Иван, неторопливый Никита, очаровательная девочка Маша, которой из-за проблем со зрением трудно даже просто ходить, а она с неподдельным интересом, улыбаясь светло,  старается разглядеть картины, о которых рассказывает экскурсовод…
После экскурсии ребятам из «Доверия» предложили попробовать свои силы в творчестве, а, именно, в росписи гипсовых фигур – роз. Вы бы видели, с каким желанием, буквально на «Ура!», детвора взялась за работу. С каким великим тщанием выполняли её, проявляя незаурядную фантазию. У всех розы вышли авторскими, эксклюзивными, неповторимыми. Даже и не скажешь, кто радовался больше – сами ребята, или взрослые – музейные работники и сопровождающая в поездке детей Светлана Маликова. Успех детей порадовал всех.
Напоследок вновь доверительные «обнимашки» и прощание до следующей встречи. И встреча эта обязательно будет, ведь сказано: «Чтобы завоевать доверие, нужна вечность, для разочарования достаточно одного мига…». Двери музейно-выставочного центра широко открыты для друзей из учреждения с прекрасным названием - «Доверие».
Елена Серебренникова, методист МВЦ
20 августа 2024 г.

В Музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда состоялось открытие выставки работ получателей социальных услуг АНО СОН "Светоч" с ограниченными возможностями здоровья.
  В зале уютно расположились художественные картины, работы в технике алмазная мозаика, пластилинография и папье-маше, расписанные городецкой и хохломской росписями. Каждая из них передаёт энергетику автора, несёт тепло и доброту. 
  Своим творчеством инклюзивные художники показали, что можно достучаться до каждого сердца, в жизни нет преград, и мир прекрасен!
 Для подопечных АНО СОН "Светоч" выставка - важное событие, ещё один шаг в возрождении их душевных качеств! Удалось показать, что все созидательные действия сторицей возвращаются к людям. 
  Директор МБУ "ЦКиМП Красноармейского района Волгограда" Самитов Р. Р. вручил благодарственные письма культорганизатору Небыковой О.Н. и специалисту по социальной реабилитации Калашниковой Ю. Г. Руководитель Департамента по межнациональным, межконфессиональным и межкультурным отношениям "ВК по РЭК и ЗПГ" Ниязова Т. Х отметила продуктивную работу художников, их терпение и трудолюбие. Отметим, что разделить с ними радость пришли серебряные волонтёры и хорошие друзья. Руководитель центра русской культуры "Жар-птица" Марина Колодкина преподнесла получателям социальных услуг АНО СОН "Светоч" щедрые подарки: головные уборы, футболки и глиняные фигурки для украшения интерьера. Также она приготовила для авторов разделочные доски для росписи. 
  По доброй традиции открытие сопровождалось сценическими номерами. В АНО СОН "Светоч" есть музыканты и танцоры. Алексей Бабичев исполнил песню под гитару, Гамир Ишназаров - татарскую мелодию на гармони, а Андрей Гордеев показал свой коронный цыганский танец.Завершила концертную программу руководитель ансамбля русской песни "Гармония" Наталья Середина.
  Выставка будет работать до 28 июля, и все желающие смогут её увидеть.
24 июля 2024 г.

так назвали организаторы семейный квиз, прошедший накануне празднования Дня семьи, любви и верности в  музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда 5 июля 2024 года. День был выбран не случайно, уже около 780 лет православные почитают 8 июля память святых благоверных князей Петра и Февронии Муромских – покровителей семейного счастья, любви и верности.
   Феврония и её муж Пётр – образец семейных отношений: понимания, поддержки, благочестия. По сказаниям, крестьянская дочь Феврония излечила князя Петра от недугов, после чего они обвенчались. Унаследовав княжение, бояре требовали от Петра оставить крестьянку. Не желая быть разлучёнными, семья покинула Муром. Началась борьба за престол, в итоге боярам пришлось идти на поклон к князю Петру и его жене Февронии. По возвращению всё наладилось, усмирилось, тем самым они заслужили почёт и уважение. Спустя три сотни лет эта пара была причислена к лику святых, покровителей семьи.
Праздник День семьи, любви и верности учредили в Муроме, поэтому этот город считается центром празднования. Каждый год в этот день для жителей Мурома устраивают ярмарки, музыкальные концерты и другие развлекательные мероприятия.
Тематические концерты, театральные представления и мастер-классы в день празднования Дня семьи, любви и верности проходят и в других городах. Также по всей России проводятся просветительские акции, направленные на то, чтобы рассказать о семейных ценностях и традициях. В этот раз многодетные семьи красноармейцев позвали на весёлое состязание – квиз.
Что такое квиз? Квиз — это командная интеллектуальная игра. Викторины родились в английских барах — считается, что их начали проводить в 1970-х. Так или иначе, паб-квизы вышли далеко за пределы питейных заведений и в 2010-х годах обрели вторую жизнь в РФ.
Ближайший аналог в России — телеигра «Что? Где? Когда?». Но квиз — это не «элитарный клуб», а повод собраться в ресторане (кафе, баре и т.д.) и просто поотвечать на вопросы. Слово «quiz» буквально переводится как «викторина».
Суть: ведущий задает вопросы командам, а те отвечают на них на специальных бланках. Плечом к плечу в «битве» участвуют все игроки вашей команды: от двух до десяти человек. В этом и кроется вся прелесть квиза — нужно находить ответы коллективным разумом. В обсуждениях, а иногда спорах и будет рождаться истина. Один подкинул мысль, второй ее вывернул, третий докрутил — очень часто так и находится верный ответ.
На один вопрос обычно дают не больше минуты. В МВЦ на каждый ответ отводилось времени и того меньше – 30 секунд, за которые надо было из предлагаемых трёх вариантов ответов отметить в бланке правильный.
А вопросы, вопросы-то каковы! Например, нет человека, который не знал бы, что на Руси в честь рождения ребёнка отец сажал у дома дерево. А какое конкретно дерево надо было посадить? Дуб, рябину («Но нельзя рябине к дубу перебраться!..») или берёзу?
Или, согласно чеченским семейным традициям, считается, что пыль и мусор в доме могут принести печали в семью на весь год. Особенно это касается медных украшений, предметов быта и посуды. Так почему именно медные тарелки следует начищать с особым усердием?
И ответы:
- Медный спав выделяет особые вещества для обеззараживания воздуха в помещении.
- Блеск меди привлечёт весну и тёплые дни.
- Медное сияние приносит удачу и процветание. Что, догадались? А, может быть, знали изначально и вопросы для вас не сложнее щёлканья пресловутых семечек?
Так или иначе, но с помощью весёлой викторины все участники квиза узнали, что на татарской свадьбе молодых встречают родители и родственники мужа. Выйдя к ним из машины, новобрачные сначала вставали на подушку, причём первой вставала на неё жена.
А по чукотским семейным традициям, чтобы жениться на понравившейся девушке, жениху не нужно платить калым, однако, чукотскому жениху надо отработать в доме отца невесты, как минимум, год!
Второй тур игры «Ну, что за кино!» вызвал настоящий ажиотаж. На экране были показаны отрывки из всем известных советских фильмов. Задача участников – за 30 секунд правильно назвать фильм и ответить на вопрос, связанный с отрывком.
Третьим этапом игры стал «Музыкальный блиц» - по выведенному на экран телевизионной плазмы тексту угадать название песни, её исполнителя и вставить пропущенные слова. Да, это непросто, но, фактически, все команды успешно прошли квиз.  
Пора назвать участников семейного квиза. Итак, в музейно-выставочном центре соревновались команды:
- «Счастье есть!» - семья Валиулиных (5 человек в оранжевых галстуках, чисто девчачий состав);
- «Дело в шляпе» - семья Долгих (великолепная пятёрка в стильных шляпах, а кое-кто и в панамке);
- «Фантазёры» - дружная семья Чередниченко – семеро смелых, пятеро из которых – представители сильного пола;
- «Мир», команда Рамазановых (9 человек!), на капитанском мостике которой стояла…бабушка Наиля.
Замечательных, смелых, азартных и, безусловно, интеллектуальных игроков сердечно приветствовала заместитель главы администрации Красноармейского района Галина Николаевна Гришанова. На квизе в качестве почётных гостей присутствовала замечательная семья красноармейцев Ниязовых, которым была вручена высокая награда губернатора волгоградской области – медаль и грамота за содействие укреплению престижа и роли семьи в обществе, продвижение основополагающих семейных ценностей, принципов любви и верности, заботы о детях. Мунир Нурадинович и Тагира Хуснулловна также тепло приветствовали дружные семейные экипажи.
После каждого тура, пока обрабатывались бланки с ответами команд и подсчитывались набранные командами баллы, паузу заполняли выступления юных артистов, ставшие одновременно и подарком всем присутствующим, и настоящим украшением игры. Бурные аплодисменты вызвало великолепное прочтение известной «Любочки» Агнии Барто очаровательной девчушкой Анечкой Глаголевой. Ну, а вокалист Максим Плетнёв хорошо известен жителям самого южного района, поскольку является участником многих значимых районных мероприятий.  
«Нужно верить в сказку и чудеса!  
Добрый случай нам поможет в пути!  
Но дорогу, по которой идти,  
Ты должен выбрать сам!» - выводил юношеский чистый голос.
Два часа квиза пролетели незаметно для взрослых игроков, и утомили-укачали малышей, к чести которых надо отметить полное отсутствие капризов. Как будто эти крохи, включая восьмимесячную Вику Валиулину, понимали, что своим поведением поддерживают честь семейной команды.  
Победа в увлекательном состязании досталась самой многочисленной команде Рамазановых. Вот что значит участие, да не просто участие, а капитанство старшего поколения! Браво, бабушка Наиля!
Впрочем, победили в квизе абсолютно все команды, поскольку с честью прошли все туры игры, и разница в три-четыре балла – это ни о чём. Поэтому награды достались каждому игроку, как и сертификаты на посещение бассейна в спорткомплексе «Прайд». Плюс отличное настроение, огромная порция позитива, спортивного азарта и того семейного единения, о котором гласит русская пословица «Когда семья вместе и сердце на месте».
«Любить и беречь!» - это девиз Дня семьи, любви и верности. Так пусть семья для каждого остаётся на первом месте. Пусть в каждом доме не умолкает детский смех! Пусть царят в каждом доме покой и мир!
Елена Серебренникова, методист МВЦ 
8 июля 2024 г.

С той поры, как на телеэкраны вышел сериал «Ликвидация»,  в основе сюжета которого лежит борьба советской власти против бандформирований после войны в 1946 году в Одессе, наш лексикон пополнили яркие цитаты из саги о Давиде Гоцмане. Одна из любимых фраз самого Давида Марковича, конечно, «картина маслом». Это универсальное выражение подходит для всех случаев жизни, когда надо как бы сделать стоп-кадр. Подразумевает яркие ситуации, существенные моменты, на которые надо обратить внимание.
И вот представьте себе два десятка дам элегантного возраста, сидящих за столами. Перед ними дымятся стаканчики с горячей водой. И изумительно одуряющее пахнет кофе. Все на позитиве. Просто «картина маслом»! А вот и не угадали! Не маслом, а…кофе!  
Кофе в буквальном смысле. Кофе вообще очень удивительный продукт.  
И вот теперь гости МВЦ – ветераны предприятия ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», открыли для себя  свойство кофе – быть краской при создании картин в технике кофейной живописи. Мы застали ветеранов-нефтяников в тот момент, когда они, опекаемые мастером декоративно-прикладного искусства Татьяной Бородиной, учатся создавать картины, используя в качестве краски кофейный напиток. Техника самая незамысловатая: в лужицу горячей воды добавляются гранулы растворимого кофе, доводятся кисточкой до однородной консистенции и – на бумагу. Образец для создания картин у всех новоиспечённых художниц один, а картины получаются разные, ведь каждая вносит в создаваемый шедевр своё видение, умение, частичку своей индивидуальности. Кофейной гранулой больше, или меньше – и уже совсем другой пейзаж.
До того, как засесть за мастер-класс по кофейной живописи, ветераны нефтепереработки познакомились с выставкой картин камышинской художницы Алёны Неизвестной «Я – счастливый художник». Елена Анатольевна назвала свою персональную выставку так не из желания эпатировать  зрителей смелым признанием, а из действительного ощущения себя счастливым человеком, который занимается любимым делом.
Уроженка Сыктывкара Елена Анатольевна Неизвестная (творческий псевдоним – Алёна Неизвестная) много лет живёт и трудится в Камышине. С 2003 года она работает преподавателем в местной Детской школе искусств.
Творческая специализация художницы – живопись, батик. Основные жанры живописи – пейзаж, натюрморт, портрет.
В 2004 году впервые показала свои работы в Художественной галерее города Камышина. В 2007 году в художественной галерее камышинского Историко-краеведческого музея прошла первая персональная выставка Алёны Неизвестной «Синяя птица», показавшая изюминку таланта художника – он очень солнечный, жизнерадостный.
   Поражает Елена Анатольевна ещё и тем, что в творчестве никогда не останавливается на уже освоенной технике, а всегда ищет что-то новое, успешно развивая, расширяя рамки творчества, добавляя новые грани своему таланту.
На выставке представлены работы художника, выполненные в разные годы, в разных техниках.
   Главное, считает Елена Анатольевна Неизвестная – член Творческого союза художников России, участница, лауреат и дипломант многих областных и городских конкурсов, как среди педагогов, так и художников, - видеть красоту этого мира, и самому создавать её.
Ветеранам с нефтезавода понравились полотна художницы, что полны жизненной энергии, ярких красок, неуёмной фантазии.
Потом был мастер-класс по освоению техники кофейной живописи. Одним словом, картина маслом, кофе, отличным настроением, позитивным настроем.
27 июня 2024 г.

Да, представьте себе, жарким летним утром в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по чётко указанному стрелками маршруту ехал танк с бравым танкистом, что с красным знаменем в руках красовался наверху боевой машины, выглядывая из люка.  
Не верите? А зря. Танк был, да, условным, сооружённым из двух коробок, и танкист был игрушечным, но в камуфляже, с оружием, шлемом, как настоящий. И в зале при его участии шла серьёзная игра. Проверялось знание детьми – гостями МВЦ, правил дорожного движения.
Условия интерактивной игры – помочь танкисту провести танк по всем этапам маршрута – многократно уменьшенному макету реальной местности: «Улице Неизвестных знаков», «Загадочному перекрёстку», «Островку безопасности», «Проспекту знаний» и другим специальным остановкам.
Ох, и каверзными были вопросы квеста, но ребята из школьного лагеря лицея 1 с честью смогли ответить правильно практически на все вопросы и провести танк по маршруту от точки старта до финиша. Как ни старалась сбить, отвлечь внимание ребятни, проводящая с ними игру заведующая музейно-выставочным центром Надежда Безверхая, но дети не поддались на провокации, верно ответив на все вопросы.
Например, спрашивает Надежда Алексеевна: «Вы зашли в трамвай или автобус с бананом, который съели, пока ехали. Куда надо деть шкурку от него?». Дети отвечают, что шкурку от съеденного в транспорте банана надо унести с собой и выбросить на улице в урну. Хотя, конечно, бананы в транспорте есть вообще не следует. «А если вы семечки грызли, куда девать шелуху от них?», - опять спрашивает ведущая. Ребята отвечают, что и с шелухой от семечек надо поступить, как с банановой коркой. А Надежда Алексеевна так хитренько, с улыбкой, подначивает: «Ну, а если потихонечку, чтобы никто не увидел, тогда можно где-то незаметно в уголок трамвая, автобуса или троллейбуса бросить?». Но в ответ ей несётся дружное ребячье: «Неееет!!!».
Молодцы, лицеисты! Они неоднократно приходили в музейно-выставочный центр за время работы школьного лагеря, чтобы почерпнуть что-то новое, познакомиться с выставочными экспозициями, научиться делать интересные сувениры на мастер-классах. Если бы существовала медаль, или даже орден за преданность, за дружбу, за совместные мероприятия, то лицей №1, вне сомнения, был бы удостоен этой награды одним из первых.
17 июня 2024 г.

В музейно-выставочном центре Красноармейского района, как и во всех учреждениях подобного профиля – музеях, выставочных залах, картинных галереях, в детских и юношеских развлекательных центрах есть своя страдная пора – начало лета – время нашествия школьных лагерей.
Задавая детворе возраста классов начальной школы из летнего школьного лагеря вопрос, вынесенный в заголовок статьи, экскурсовод, выросший на классической мировой литературе – сказках Андерсена, Аксакова, Перро, Гауфа, уральских сказах Бажова, ожидала ответ в духе бессмертных творений этих писателей. Ну, например, под мостом живут водяные, русалки, тролли, наконец, как в скандинавском эпосе. Но ответ школяров, причём, сразу нескольких, буквально сразил наповал «начитанную» тётеньку.
«Бомжи», - ответили юные экскурсанты, путешествующие вместе с гидом по персональной выставке картин камышинской художницы Алёны Неизвестной. Речь шла о картине «Одинокий мост», где выгнулся сине-фиолетовой дугой виадук над рекой ли, глубоким оврагом ли, разделяющий город на две половины. Так вот там, внизу картины, просматриваются размытые бледные фигуры, принятые экскурсоводом за сказочных персонажей. Но настроенные куда реалистичнее, нежели тётя-фантазёрка, современные дети уверенно перечеркнули «сказочный» вариант и выдали «на гора» жизненный ответ про бомжей. Когда оторопь экскурсовода прошла, и она забраковала ответ детей, то те, в свою очередь, выдвинули ещё один вариант ответа, вновь совершенно неожиданный: «Под мостом живут ангелы». Потрясённая фантазией и эрудицией детей экскурсовод не могла не признать логики детей, ведь вокруг голов фигур под мостом наличествовали какие-то подобия нимбов, но зачем бы ангелам спускаться с небес, что в принципе возможно, но забираться под мост – это уже слишком!
Общими усилиями гид и экскурсанты всё же вырулили на стезю мифов и легенд. Познакомились с паном Йозефом – главным пражским водяным, что живёт под Карловым мостом. Вы же наверняка знаете, что в столице Чехии — древней Праге, стоит Карлов мост, который соединяет берега своенравной реки Влтавы: таинственный Старый город и величественный Пражский град… Помнит мост и могучих королей, и героев-рыцарей, и много простого люда, что проходят по нему день за днём сотни лет. По ночам, когда стихают шаги, уставшая за день Влтава, усмиряет бег своих бурных вод, а в небе появляется жёлтая луна — мост засыпает. И снятся ему удивительные сны…
Водится на Карловом мосту своя нечисть, которая, кстати, прекрасно себя чувствует и никого не стесняется. В дождливую погоду на перилах моста можно заметить маленького юркого чертенка. Любимое его развлечение – рисовать собственные автопортреты, а потом приставать к прохожим, в надежде выгодно продать свои художества.
И про пана Йозефа. Он живёт под четвертым пролетом Карлова моста. Он считается самым главным водяным в Чехии и пользуется большим уважением не только у своих подчиненных, но и у горожан. В былые времена пан Йозеф любил выходить к людям, поболтать и покурить с ними трубку. Говорят, что несколько веков назад он даже был владельцем небольшой лодочной станции. 
Однако в современном мире, мифологическим персонажам приходится нелегко, поэтому пан Йозеф предпочитает лишний раз не показываться, но продолжает заниматься своим главным делом – собирать в глиняные горшочки души всех утонувших. А чтобы водяной не испытывал недостатка в «таре», местные гончары до сих пор приносят и оставляют под мостом свои изделия. Ведь, никогда не знаешь, когда случиться очередное несчастье и во владения пана Йозефа попадет новая душа. 
Речь заходит о русалках. Тут уж дети рассказывают гиду историю за историей. Однако на вопрос о половой принадлежности экскурсовод вновь получает неожиданный ответ, что пол русалок точно не установлен. Да-а-ааа…С детьми точно не соскучишься.
Они могут быть серьёзными и внимательными, когда речь идёт о таких героях, как Алексей Маресьев – гордости не только Камышина, но всей страны. Они, детвора, способны в картине той же Неизвестной «Нас бьют – мы летаем» найти возрождённую из пепла волшебную птицу Феникс – аллегорическое изображение возрождения лётчика Алексея Петровича Маресьева, и возвращения в небо.
Они, имеющие родственников в славном городе Камышине, взахлёб рассказывают друзьям об арбузном ежегодном фестивале в том же Камышине и принимают общее решение в конце лета всем вместе с родителями съездить на это феерическое мероприятие.
А в соседнем зале столь же бурно, азартно обсуждаются достоинства стиля живописи, придуманного волгоградским художником Александром Покатило «АРТ-колор» (Искусство цвета).
В год 80-летия Красноармейского района, конечно, нельзя обойти вниманием это событие, поэтому мультяшный казачок Фрол знакомит детей с историей и района, и с главными его достопримечательностями – Волго-Донским судоходным каналом, величественным монументом В.И. Ленину на входе в канал, музеем-заповедником «Старая Сарепта». Всё проходит в форме увлекательного квеста. И музейные работники точно знают, что вечером во многих семьях пройдут заочные экскурсии по залам МВЦ, его выставочным экспозициям. Родителям будет устроена проверка на знание истории военного лётчика, Героя Советского Союза Алексея Маресьева и истории «Сарепты» - поселения немцев гернгутеров. 
И шёпотом будет обсуждена проблема поиска гроба «спящей красавицы». По местному преданию, в одном из коридоров подземелья, ведущего к старому кладбищу, лежит гроб с телом единственной дочери владельца пивзавода Краутвурста. Девушка умерла накануне собственной свадьбы. И обезумевший от горя отец три дня просидел над телом в часовне кирхи, а потом унёс гроб с телом дочери в подземелье и положил к покойной всё приданое — шестнадцать килограммов золотых изделий. В воспоминаниях работников пивного завода того времени говорится и о том, что охраняет девушку механический рыцарь, прокалывающий копьём каждого, кто осмелится войти в это подземелье. Отыскать это захоронение пока не удалось.
А вот сведения в отношении «механического рыцаря» частично подтвердились. Он действительно существовал. Но только представлял собой не грозное орудие убийства 18 века, а механизм для открывания дверей. Его копьё выполняло функцию рычага, поворот которого открывал проход в следующее помещение. И опять-таки очевидцы не сходятся во мнениях по поводу того, из чего он был сделан. Одни говорят – из железа, другие – из дерева. И раритет этот в 1960-е годы изъяли работники спецслужб. С тех пор его судьба неизвестна.
А вы, друзья, знали это?. Тогда приходите в музейно-выставочный центр, где вам всегда рады.
А наши юные экскурсанты, напитавшись новыми знаниями, историческими фактами, а также мифами и легендами, завершив визит в МВЦ мастер-классом, и с шумом откатываются от входных дверей в жаркое нутро города, как морские волны откатываются от берега. Но уже на подходе следующая волна школяров. Интересно, кого они найдут под мостом?
14 июня 2024 г.

«Кто-то из духовных учителей сказал, что любовь
делает душу сильной, а человек с сильной
душой неизбежно становится бунтарём».
(Эльчин Сафарли «Расскажи мне о море»)
Тем посетителям музейно-выставочного центра, кто пришёл на торжественное открытие персональной выставки живописных работ волгоградского художника Александра Покатило «Искусство цвета», кто слышал рассказ Мастера о его собственном пути в мире искусства, о том, как торил он тропу к авторскому стилю эмоционально-декоративной живописи «Арт-Колор», походя пересыпая речь такими именами, как Ван-Гог, Вламинк или Сарьян, было ясно, что перед ними – бунтарь. Бунтарь в лучшем из всех возможных смыслах этого понятия.
Да, он однозначно бунтарь, ведь в природе бунтарства лежит решительность. Бунтующий человек смел, и готов пойти чему-то наперекор. Если что-либо кажется ему неразумным, он не будет подчиняться устоявшемуся правилу.
Если кто-то начнёт возмущаться по этому поводу, бунтарь не отступит. Более того, он будет действовать ещё активнее, находить единомышленников.
Здоровое бунтарство подразумевает желание действовать на благо не только себе, но и другим.  
Так и он, Александр Покатило, волгоградский мальчишка, рано понявший своё призвание, предназначение быть художником, развивший заложенную природой, дарованную свыше, данность - незаурядный талант живописца под руководством Владимира Васильевича Самаркина, что вел кружок рисования для одаренных детей. В.В. Самаркин имел свою художественную студию изобразительных искусств. Работы его учеников выставлялись на региональных и всесоюзных выставках. Поэтому и четырнадцатилетний подросток Саша Покатило, когда его рисунок впервые попал на выставку не куда-нибудь, а в настоящий музей, уже не сомневался в выборе дела, которому будет служить всю жизнь – это живопись.
Вначале шёл к намеченной цели традиционно. Будущий художник поступает на архитектурный факультет Волгоградского инженерно-строительного института, который окончил в 1981 году. Но архитектором Александр Покатило так и не стал. Он стал смелым и оригинальным художником-колористом, поражающим неожиданными цветовыми сочетаниями и композиционными приемами. 
Потому что вдруг однажды, пресытившись учёбой по раз и навсегда заведённым правилам и канонам: изучением и копированием старых мастеров, насытившись романтизмом, импрессионизмом, нео- и постимпрессионизмом, символизмом, начинающий художник-профессионал Покатило начал испытывать сомнения, неудовлетворенность, желание новых ощущений.
Хотя, казалось бы, что еще можно сделать с цветом и красками, светом и тенью, с мазком и штрихом, композицией и формой? И ведь нашёл, разработал, навсегда закрепил за собой это открытие в живописи, этот «свой» стиль, названный «Арт-Колор» (Искусство цвета).
Как же вкусно, эмоционально рассказывал об этом сам Александр Тимофеевич!  Вдобавок подарил зрителям, собравшимся в выставочном зале МВЦ, ещё и авторскую экскурсию по выставке «Искусство цвета», что дорогого стОит.
Но и зрители в долгу не остались, засыпав автора выставки вопросами, разбирая буклеты, беря автографы, фотографируясь с художником на память.  
А ещё были благодарности и подарки-сюрпризы. Александру Тимофеевичу Покатило были вручены благодарственные письма главы администрации Красноармейского района Волгограда Б.Б. Короткова, председателя Волгоградского регионального отделения Творческого Союза художников России В.Д. Круцкевича. Высокую оценку творчеству и деятельности коллеги дали художники В.Н. Шолох, В.Д. Человский, художник и руководитель профсоюзной организации регионального отделения Творческого Союза Художников России (ТСХР) Нина Дмитриевна Шевченко. Слов признательности и благодарности высказал художнику директор МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Р.Р. Самитов.
Подарком-сюрпризом стали для Александра Тимофеевича Покатило концертные номера. Замечательную песню Давида Тухманова, написанную на стихи Михаила Ножкина «Я люблю тебя, Россия», проникновенно исполнила солистка Волгоградского областного центра народного творчества (ДК «Химик»)  Маргарита Иванова.  
А потом всех захороводила-закружила вихревая задорная «Кадриль» - подарок ко дню рождения художника от участниц студии танцев «Грани» (руководитель Анастасия Пронина).
Да, открытие выставки «Искусство цвета» состоялось аккурат накануне дня рождения Александра Тимофеевича Покатило, который находится в прекрасной творческой форме. Свидетельство тому –  звания Лауреата и Дипломанта Международных конкурсов и выставок в Англии, Австрии, Греции, Италии, Испании, Китае, Румынии, Франции, России в том числе: 2 место в Англии в 2016 и 2018 годах; 2 место в Испании в 2017 году; 1 место (живопись) в Общероссийском выставочном проекте в Казани и 1 место (графика) на XXIV Международной выставке-конкурсе современного искусства в Москве, 2 место в Китае в 2018 году; 3 место в Греции и 2 место в Италии в 2019 году; 2 место в Австрии в 2020 году.
Лауреат регионального фестиваля художественного творчества «СВЯТАЯ РУСЬ» в Волгограде в 2019 году.
Дипломант Международного выставочного проекта «КЛАССИКА И СОВРЕМЕННОСТЬ» Россия-Великобритания-США в 2021 году.
Пожелаем Заслуженному работнику культуры РФ, действительному члену Международной академии творчества, члену Московского отделения ТСХ России Александру Тимофеевичу Покатило здоровья, творческих успехов, новых выставок, побед, зрителей.  
С днём рождения!
Коллектив музейно-выставочного центра.
30 мая 2024 г.

В музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда открывается персональная выставка живописных работ волгоградского художника Александра Покатило «Искусство цвета». Александр Тимофеевич Покатило давно занял значимое место в культурном пространстве Волгограда. Это зрелый талантливый художник.
   Известно, что всё гениальное просто. Но чтобы эта простота явилась миру, ох как же бывает непрост к ней путь. К своему открытию – созданию собственного стиля эмоционально-декоративной живописи «Арт-колор» (Искусство цвета) Александр Тимофеевич шёл буквально с детских лет, когда девятилетним подростком пришёл на занятия в изокружок при Дворце культуры имени Ю.А. Гагарина, что находится на Красном Октябре, к художнику В.В. Самаркину, сыгравшему в жизни Александра Покатило значимую роль. 
   Владимир Васильевич Самаркин - талантливый подросток, с восьмилетнего возраста рисующий маслом пейзажи Среднеахтубинской поймы, катера и баржи на Волге, в 15 лет самостоятельно отправился в Кишинев и поступил в художественное училище. 
   Закончив училище, вернулся в Волгоград, начал работать в художественном фонде художников, и одновременно вел кружок рисования для одаренных детей. В.В. Самаркин имел свою художественную студию изобразительных искусств. Работы его учеников выставлялись на региональных и всесоюзных выставках. Один из учеников, художник (изобрел новую технику в изобразительном искусстве) стал академиком Международной академии творчества Российской Федерации. Учеником мэтра живописи В.В. Самаркина, ставшим академиком, является, конечно же, А.Т. Покатило. 
– Сам я уже в 14 лет понял, в чем мое призвание, – говорит художник. Поясним, что когда он был в этом возрасте, его рисунок впервые попал на выставку не куда-нибудь, а в настоящий музей. В то самое время первых уроков живописи студиец Александр с папкой, карандашами и фломастерами ходил по родному Красному и Баррикадам. Он зарисовывал первые новостройки-многоэтажки Волгограда и «уходящую натуру» – последние бараки, частный сектор. На этюдах, которые можно считать «первыми пробами пера», остались виды Волгограда, давно вошедшие в историю, например частные домики нынешнего микрорайона Семь Ветров и первая построенная там многоэтажная «свечка». Мальчик был очень трудолюбивый, не боялся цветовых экспериментов. 
   Детское увлечение послужило ориентиром при выборе профессии. Будущий художник поступает на архитектурный факультет Волгоградского инженерно-строительного института, который окончил в 1981 году. Но архитектором Александр Покатило так и не стал. Он стал смелым и оригинальным художником-колористом, поражающим неожиданными цветовыми сочетаниями и композиционными приемами.
   Имя Александра Тимофеевича Покатило занимает почетное место в ряду мастеров кисти. 
    А.Т. Покатило - руководитель Образцовой студии изобразительного искусства МУК «Комплекс культуры и отдыха имени Ю.А. Гагарина Краснооктябрьского района Волгограда» с 1977 по 2014 годы. Студия изобразительного искусства, созданная в 1977 году, в 1981 году, получила звание «Образцовая».
Образцовая изостудия - Лауреат и Дипломант Всероссийских, Всесоюзных и Международных конкурсов детского художественного творчества.
   В 2003 году персональная выставка работ участников Образцовой изостудии экспонировалась в Государственной Третьяковской галерее, в Лаврушинском переулке в Москве.
    С 1981 по 1992 годы Александр Тимофеевич Покатило совмещал работу в студии с преподаванием рисунка в учебном центре Волгоградского инженерно-строительного института.
    С 1981 по 1983 и с 1986 по 1990 годы вёл занятия в художественном кружке на факультете общественных профессий Волгоградского педагогического института.
    Руководитель Народной студии живописи и графики «Арт-Колор» с 2014 года.  
    Организатор и куратор творческой группы «Волга-Арт-Колор» с 2001 года. 
    Член Московского отделения Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников с 1993 года. Член Московского объединения художников Международного художественного Фонда с 2000 г. 
    Действительный член (академик) Международной академии Творчества с 2008 года.
   С 1998 по 1999 годы - доцент на кафедре архитектурного проектирования и дизайна в Волгоградской государственной архитектурно-строительной академии, а с 2003 по 2015 годы - доцент кафедры декоративно-прикладного искусства Волгоградского государственного института искусств и культуры.
     А.Т. Покатило - лауреат и дипломант многих российских и международных конкурсов, и выставок изобразительного искусства, в том числе: в Остраве, Хиросиме, Дюссельдорфе, Гамбурге, Барселоне, Лондоне, Пекине, Вене, Москве, Волгограде, Санкт-Петербурге, Казани, Рязани, Ставрополе, Краснодаре, Саратове и др. городах. 
     Участник выставок в Москве: в Центральном Доме художника, Манеже, Фонде культуры, Московском Доме художника, выставочном Центре Российской Академии художеств, Доме Кино и других выставочных залах.
     С 2005 года участник издательских и выставочных проектов Творческого
Союза художников России: «Современное искусство России», 2005-2007; «Москва», 2005, 2007; «Графические произведения старых и современных мастеров», 2005, 2006; «Искусство Сегодня», 2008, 2009, 2011, 2016; «ARSLONGA», 2010, 2013, 2015-2019 гг.
   Участник Московских Международных художественных Салонов в Центральном Доме Художника с 2000 по 2016 годы.
   Участник издательских проектов: «Российское искусство» во Франции, Италии, США, Сербии, Китае; каталоге «Искусство России» в 2012-2014 и 2016-2023 гг. 
     С 1988 года работает в живописи в авторском стиле «Арт-Колор». «Арт-Колор» (Искусство цвета), так я называю свой стиль эмоционально-декоративной живописи, разработанный и применяемый в моих работах с конца 80-х годов 20 века», - говорит Александр Покатило. И поясняет: «В основе стиля «Арт-Колор» лежат: Цвет, Линия, Пятно и плоскостное изображение Формы. Главным в моих живописных произведениях является Цветовое равновесие композиции, Баланс и Мера Цвета. Пространственная перспектива при плоскостном изображении формы предметов, животных, людей, пейзажа, интерьера создается благодаря постепенному переходу от тёмных цветовых отношений к светлым, от контраста холодных и тёплых цветов. Линия Цвета является главным инструментом в создании гармонии и композиционного равновесия живописного произведения. Новая живопись создается с использованием тем и приёмов из предыдущих работ (переход отдельных элементов из картины в картину). Всё это представляет собой непрерывный творческий процесс поиска и развития авторского восприятия жизни и красоты окружающего мира». 
   Художник, чья выставка «Искусство Цвета» открывается в МВЦ, находится в прекрасной творческой форме. Свидетельство тому –  звания Лауреата и Дипломанта Международных конкурсов и выставок в Англии, Австрии, Греции, Италии, Испании, Китае, Румынии, Франции, России в том числе: 2 место в Англии в 2016 и 2018 годах; 2 место в Испании в 2017 году; 1 место (живопись) в Общероссийском выставочном проекте в Казани и 1 место (графика) на XXIV Международной выставке-конкурсе современного искусства в Москве, 2 место в Китае в 2018 году; 3 место в Греции и 2 место в Италии в 2019 году; 2 место в Австрии в 2020 году.
   Лауреат регионального фестиваля художественного творчества «СВЯТАЯ РУСЬ» в Волгограде в 2019 году.
   Дипломант Международного выставочного проекта «КЛАССИКА И СОВРЕМЕННОСТЬ» Россия-Великобритания-США в 2021 году.
   В 2011 году Указом Президента России присвоено Почётное звание
«Заслуженный работник культуры Российской Федерации».
   Награждён Почетными грамотами Министерства культуры Российской Федерации и главы Администрации Волгоградской области, Благодарностями Российской академии художеств и Волгоградской областной Думы, Серебряной медалью Творческого Союза художников России, Дипломами Международной академии творчества и Международного художественного Фонда. 
   Работы находятся в Российской академии художеств, Волгоградском музее изобразительных искусств им. И.И. Машкова, Министерстве культуры Южной Осетии, Большеболдинском историко-художественном музейном комплексе, Николаевском музее краеведения «Земля-Космос», галереях Серафимовича, Камышина, Суровикино, в частных и корпоративных собраниях в России и за рубежом.
Выставка «Искусство Цвета» будет экспонироваться в МВЦ до 10 июля 2024 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: ул. 50 лет Октября, 17.
23 мая 2024 г.

   Дуэль между туго натянутыми струнами гуслей и тонкими детскими пальчиками складывалась явно не в пользу малышей, которые усердно пытались извлечь звук из этой штуки со струнами, но получалось это, увы, не у всех. А тут эта тётенька из музея сказала, что кто загадает самое заветное желание и заставит гусли заиграть, у того это желание обязательно сбудется. Вот только узнать бы, а что это за желание такое «заветное»…
   Так заканчивались обзорные экскурсии по выставкам, что экспонировались в залах музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда, для воспитанников детского сада №2. Впереди ребятню ждал мастер-класс по росписи гипсовых фигурок, а позади был получасовой экскурс, вначале в историю Великой Отечественной войны, а потом – погружение в красоты природы, посредством знакомства с полотнами художников.
   Скажем сразу, что эти полчаса не были лёгкими ни для юных посетителей МВЦ, ни для экскурсовода. Судите сами, как объяснить доходчиво, но не травмируя детскую душу, ситуацию, изображённую на картине Юрия Лаптева, где за рядами колючей проволоки стоят измождённые дети и глядят, кажется в самую душу зрителей. Это – детский концентрационный лагерь Саласпилс, где в годы ВОВ содержались дети в возрасте от одного месяца до 17 лет. Для чего? Ну, мы-то взрослые знаем, что известность лагерь получил именно из-за содержания в нём малолетних узников, которых затем стали использовать для отбора крови для раненых немецких солдат, вследствие чего дети быстро погибали.
   Мы, взрослые, и то не можем ни понять этого зверства, ни принять. А как сказать об этом пяти-шести-летнему человеку! Как объяснить, почему мальчик Лёвка Тырин вместе с бабушками-дедушками варят ботинок (!!!), и они уже приготовили вилки, чтобы съесть этот разваренный башмак.
   Горящий фашистский самолёт, падающий в Волгу, и сбивший его «ястребок» с красной звездой на крыле, Мамаев курган, букет сирени, в глубине которого виден обелиск на могиле воина…
   Да, немало самых разных эмоций пришлось пережить детворе в эти несколько минут знакомства с выставкой «Нельзя забывать». Возможно, для некоторых из маленьких экскурсантов, это было первое подобное предметное знакомство с войной на холсте, да и вообще с войной.
   Зато в соседнем зале гостей из детского сада ждала встреча с художниками-туристами. На вопрос: «Кто такие туристы?» нашлись «продвинутые» малыши, которые ответили, что они (туристы) всё время ездят, что, в принципе, является правильным ответом. Потом общими усилиями экскурсовода и экскурсантов было установлено, что туристы не только ездят, но и ходят в походы пешком, и плавают по рекам на лодках, как те туристы, что изображены на картинах Юрия Зайцева и Игоря Старостенко. А потом выяснилось, что этот самый художник и турист Старостенко ещё и принёс те самые волшебные гусли, исполняющие желания. Вот только надо, чтобы струны обязательно пропели: «Да-а-а, исполню….»
   Знаете, кому были послушны гусельные струны? Конечно, воспитателям детей. 
Довольные и почерпнутыми знаниями по истории страны, краеведению, по живописи, и собственным творчеством, результатом которого стали сувениры для мам и бабушек, и, конечно, знакомством с волшебными гуслями, детсадовцы покидали музейно-выставочный центр.
   Это был их первый визит в МВЦ, и, надо думать, далеко не последний. Ждём!
23 мая 2024 г.

...так говорит о себе художник из Камышина Елена Анатольевна Неизвестная (творческий псевдоним – Алёна Неизвестная). Нет, она счастлива не потому, что состоит в родстве с Эрнстом Иосифовичем Неизвестным – советским и американским скульптором, имеющим мировую известность и славу.А счастлива, что занимается делом, которое ей по душе. Счастлива от того, что её стремление «Сделать мир хоть чуточку красивее», разделяют посетители выставок её работ, коллеги, ученики, покупатели, ценители искусства.
Родилась Елена Анатольевна 18 августа 1967 года в Сыктывкаре – столице республики Коми. Вскоре семья переехала в Камышин, где будущий художник окончила местную школу №12 и…отправилась вновь в Сыктывкар. В 1986 году окончила Сыктывкарское училище искусств по специальности «художник-оформитель». Работала в Воркуте, в ДК Шахтёров. Но уже много лет жизнь Елены Анатольевны связана с Камышином. С 2003 года она работает преподавателем в камышинской Детской школе искусств.
Творческая специализация художницы – живопись, батик. Основные жанры живописи – пейзаж, натюрморт, портрет.
В 2004 году впервые показала свои работы в Художественной галерее города Камышина. И с той поры вот уже два десятилетия Елена Анатольевна является активной участницей выставок разного уровня – региональных, областных, городских, а также плэнеров. Хорошо знают Алёну Неизвестную камышане. Им нравятся полотна художницы, что полны жизненной энергии, ярких красок, неуёмной фантазии.
В 2007 году в художественной галерее камышинского Историко-краеведческого музея прошла первая персональная выставка Алёны Неизвестной «Синяя птица», показавшая изюминку таланта художника – он очень солнечный, жизнерадостный.
Поражает Елена Анатольевна ещё и тем, что в творчестве никогда не останавливается на уже освоенной технике, а всегда ищет что-то новое, успешно развивая, расширяя рамки творчества, добавляя новые грани своему таланту.
На выставке представлены работы художника, выполненные в разные годы, в разных техниках, ведь Алёна Неизвестная создаёт свои шедевры в техниках: батик, мокрое валяние из шерсти, графика (масляная пастель, цветной картон), роспись по дереву, другие способы творчества.
Главное, считает Елена Анатольевна Неизвестная – член Творческого союза художников России, участница, лауреат и дипломант многих областных и городских конкурсов, как среди педагогов, так и художников, - видеть красоту этого мира, и самому создавать её.
Выставка «Я — счастливый художник» будет работать с 25 мая по 10 июля 2024 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17.
22 мая 2024 г.

Выбор эпиграфа к пресс-релизу традиционной военно-майской выставки в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда был недолгим. Поскольку открываемая выставка в МВЦ уже самим своим названием призывает «Нельзя забывать!», то буквально «на автомате» пришла на ум строчка из удивительной песни композитора Анатолия Новикова и поэта Льва Ошанина «Эх, дороги».
Поэт призывает не забывать этих невыносимо трудных, тяжёлых, залитых потом и кровью воинов, фронтовых дорог, по которым, вначале отступая, а после Сталинградской битвы перейдя в наступление шли наши деды и прадеды к Великой Победе, которую мы, их потомки, ежегодно вспоминаем в один из самых любимых праздников – 9 мая.
События войны с течением времени уходят из памяти народа. Чем дальше военные годы, тем меньше мы вспоминаем об ушедших родственниках, о происходящих на нашей земле сражениях, о подвигах сражавшихся на поле боя и стоящих на страже в тылу. Каждое новое поколение все меньше ценит вклад солдат, сражавшихся ради будущего детей и внуков. Все чаще по телевизору мы слышим о вандализме, разрушении культурных памятников. Становится обидно и стыдно за тех, кто позволяет себе глумиться над историей и втаптывать в грязь подвиги советских солдат. Утрата памяти о событиях Великой Отечественной войны может привести к духовному обнищанию человечества, к утрате тех вечных ценностей, которые формировались веками. Эту идею пропагандируют и произведения русской литературы, и, безусловно, живопись.
   Известен такой случай. Вскоре после войны лектор-музыковед выступал в лагере немецких военнопленных. Он читал лекцию о советской музыке, о её гуманистической сущности и завершил выступление песней Новикова и Ошанина «Эх, дороги», которую, не переводя на немецкий язык, спел сам. И вдруг эта, весьма специфическая аудитория буквально замерла. А потом люди потянулись к платкам... Какая же могучая сила заключается в мелодии песни про дороги, про солдатские дороги, если даже вчерашних врагов она заставила задуматься об их пути, кровавом и бесславном. Задуматься — и еще и еще раз, этот путь осудить.  
Можно лишь догадываться, какой была бы реакция тех же военнопленных, доведись им побывать на выставке «Нельзя забывать!». Вероятно, они бы замерли уже на пороге выставочного зала ИЗО, потому что первое, что видят входящие – это картина «Свет памяти» Геннадия Александровича Чумичёва, недавно безвременно ушедшего от нас волгоградского художника, члена Творческого Союза Художников России создателя и руководителя в творческом и семейном содружестве с супругой Ириной Валерьевной образцовой студии декоративно-прикладного искусства «Горница».
На большом холсте маслом, в манере, присущей автору, изображена лестница, ведущая от подножия до вершины Мамаева кургана – знаменитые 200 ступеней, по числу дней Сталинградской битвы. Нескончаемым потоком идут и идут по лестнице люди. А там, на вершине, взмахнув мечом, стоит она – Родина-мать, которая является одной частью триптиха «Меч Победы», объединенного … собственно, мечом. В триптих входят также «Тыл — фронту» в г. Магнитогорске и «Воин-освободитель» в берлинском Трептов-парке.
Мамаев курган — мемориальный комплекс, который знает весь мир. Он не только о войне. Он о благодарности предкам, которые совершили Подвиг, о скорби, о памяти.
Мамаев курган — мемориальный комплекс, который знает весь мир. Он не только о войне. Он о благодарности предкам, которые совершили Подвиг, о скорби, о памяти.
«На ковре-самолете,
На железном коне,
Дети,
Взрослые люди,
Приезжайте ко мне!
Приплывайте на лодках
К крутым берегам
И к моим одногодкам
На Мамаев курган», - приглашал туристов Александр Красильников, поэт-фронтовик.
Рядом с Родиной-матерью кисти Геннадия Чумичёва вскинула меч над головой Родина-мать кисти другого известного волгоградского художника, заслуженного работника культуры РФ, члена Союза художников России Владимира Шолоха, чьё творчество представлено на выставке «Нельзя забывать!» тремя картинами. Помимо названной «Родина-мать зовёт», в экспозиции выставки зрителей ждёт встреча с картинами В.Н. Шолоха «Опять весна на белом свете» и «Здесь сражались за Родину». Владимир Николаевич Шолох, сын фронтовиков, дошедших до Берлина, пропуская войну и всё с ней связанное через своё сердце, пишет воистину пронзительные картины.
Вот, например, основной образ картины «Опять весна на белом свете» - огромный пышный букет сирени – самого, что ни на есть, весеннего цветущего куста. Букет написан художником так вкусно, что, кажется, ощущаешь аромат, кружащий голову, и невольно начинаешь улыбаться. И, улыбаясь, читаешь до боли знакомые строки, что художник написал внизу картины:  
«Мне кажется порою, что солдаты,
С кровавых не пришедшие полей,
Не в землю эту полегли когда-то,
А превратились в белых журавлей».
Улыбка уходит с лица. Замечаешь между стихотворными строчками скромный обелиск под пятиконечной звездой, притаившийся в самом центре сиреневого букета. А вот, кажется, и журавли летят над солдатским обелиском. Да, точно, они, пролетев над пирамидкой взмывают ввысь, и растворяются где-то над весенним пышным букетом…С такими букетами мы приходим к могилам братским и родительским. Спите спокойно, мы помним. Нельзя забывать!
Белова Мария Викторовна, Елкова Татьяна Ильинична, Иванова Елена Александровна, Лаптев Юрий Борисович, Мещерякова Галина Ивановна, Полоутенков Борис Алексеевич, Самарина Ольга Николаевна, Степанчук Оксана Александровна, Человский Витол Дмитриевич, Чумичев Геннадий Александрович, Шевченко Нина Дмитриевна, Шолох Владимир Николаевич. Всего двенадцать авторов. Немногим более двух десятков картин. Кажется, что выставка небольшая. Да, по количеству работ невелика, но по смысловому наполнению, по эмоциональному воздействию эти художественные работы, словно пепел Клааса – сожжённого на костре отца Тиля Уленшпигеля – героя книги писателя Шарля де Костера «Легенда об Уленшпигеле», стучат в наши сердца, будоража память и совесть.
Память - то единственное, кроме слов, чем мы можем выразить благодарность сражавшимся за нас. Помня о несчастьях, которые принесла война, мы доказываем, что жертвы наших людей во имя мира были не зря. Помня о войне, мы чтим память павших солдат, которые отдали свои жизни ради того, чтобы сегодня мы были счастливы. Как говорил Валентин Пикуль, «Россия способна вынести любые поражения, но побеждённой ей не бывать. И нет такой силы, чтобы сломить ратный дух русского народа».
   Мы помним.
   Выставка «Нельзя забывать!» работает с 4 по 17 мая 2024 года по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17.

Как можно обычный будний день превратить в праздник для очень многих жителей Красноармейского района, и не только Красноармейского? Очень просто. Надо принимать приглашения музейно-выставочного центра, как сделали те, кто вечером 23 апреля, во вторник, приняли участие в торжественном открытии выставки «Глазами туриста».
«Кто такой турист? Турист – это человек, измученный цивилизацией и вымещающий свои страдания на природе. Ещё. Турист – это средство передвижения рюкзака в пространстве», - так подсмеиваются над собой они, обветренные, отважные, бывалые.
А у музейных работников есть своё определение: «Если ты находишься в МВЦ менее суток – ты экскурсант, если же более суток – турист». Шутка.
Красноармейскому району Волгограда в плане туризма несказанно повезло, ведь именно в Красноармейске жил, работал, творил, дружил, ходил в походы, пел песни, водил за собой добрую половину красноармейцев легендарный Виктор Андреевич Дорошин - «Борода». Светлая ему память! Скоро три года, как его нет с нами. В его ближайшее окружение и сподвижничество входил один из авторов выставки «Глазами туриста» - Игорь Данилович Старостенко.
Дальше – цепная реакция. Старостенко подсаживает на «туристическую иглу» коллегу по работе Юрия Васильевича Зайцева, предложив Юрию отправиться в сентябре далёкого 1997-го года в байдарочное путешествие по Дону. Юрий согласился и…так и ходит, до сей поры. По рекам и речушкам, главное, что ему это нравится, нравится компания друзей, единоверцев – туристов.
И, если настоящий турист, глядя на красивый пейзаж, задумывается…где бы он поставил палатку, то, к счастью, самые что ни на есть настоящие туристы Игорь Старостенко и Юрий Зайцев, глядя на красивый пейзаж, задумываются…как бы перенести его на холст или бумагу. Потому что совпали авторы выставки и в том основном для них деле, которое называется – живопись.  
Когда-нибудь слышали биографию, рассказанную под аккомпанемент…гуслей. Нет, не оговорка, именно гуслей. Как легендарный Садко, как гусляры в Древней Руси, Игорь Данилович Старостенко на торжественной церемонии открытия выставки вёл неспешный и подробный рассказ о своём жизненном и творческом пути длиной 83 года под аккомпанемент этого народного струнного инструмента.
Сказать, что это было увлекательно, необычно, оригинально – это просто промолчать, поскольку это было волшебно. И вместе с тем познавательно. Вот сказал Игорь Данилович, что родом из Белоруссии, а следом звучит гимн в прекрасном вокальном исполнении бывшего участника и солиста фольклорного ансамбля «Радуга», известного не только в городе и стране, но и за её рубежами (Германия, Чехия, Греция) - Игоря Старостенко. Сопровождение гуслей придаёт гимну совершенно необычное звучание, новые краски, буквально завораживает слушателей. Далее зрителей ждала встреча с песней про трёх сестёр, исполненная по просьбе поклонников песенно-гусельного творчества Старостенко, которого многие открыли для себя впервые, как художника, причём, незаурядного. Его картины обступали зрителей, беря в плен, который те принимали безоговорочно.
Об удивительном Приморском крае и Арсеньеве – городе, названном в честь исследователя Дальнего Востока, учёного, путешественника и писателя, где Игорь Данилович пять лет преподавал рисование и черчение, и даже работал над гербом города Арсеньева, о многих других интересных фактах из своей яркой и содержательной жизни поведал под перебор гусельных струн И.Д. Старостенко.      
Ныне Игорь Старостенко – человек, ведущий активный образ жизни: велосипед, походы, сплав на байдарках, дача, работа с гуслями. И ещё одна черта, может быть, главная, он – настоящий друг, каким был и остаётся все 83 года жизни.
Юрий Зайцев, соавтор Игоря Старостенко по выставке «Глазами туриста», в общении со зрителями – участниками торжественного открытия выставки, был не столь многословен и велеречив, как его старший товарищ, но не тушевался, а держался с достоинством, как и подобает рабочему человеку, ветерану ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка». Да, в отличии от Старостенко, Юрий Васильевич получил рабочую специальность. И, хоть душа стремилась к творчеству, поскольку ещё в раннем возрасте увлекся рисованием, что позже переросло в серьёзные занятия живописью. Заметим, Зайцев живописи нигде не обучался, занимался самообразованием – в библиотеках находил нужную литературу и увлечённо её штудировал. Считает, что очень сильно помогало посещение музеев живописи, таких, например, как Русский музей в Ленинграде (была такая возможность). Однако после окончания школы учился в ПТУ № 5, где и получил рабочую специальность, востребованную на нефтезаводе, куда и пришёл в 1984 году. Работал оператором-технологом на установках АВТ – основе основ заводских технологических цепочек, а в свободное время продолжал заниматься любимым хобби. Занимался графикой, акварелью, батиком, но масляная живопись - это основа творчества Юрия Зайцева.
Работал много, с удовольствием, щедро одаривая результатами творчества своих друзей и близких, коллег по работе. Их, коллег-нефтепереработчиков было немало в зале, где проходило торжество, где ярко, скрупулёзно точно и в то же время завораживающе поэтично написанные висели и стояли на мольбертах работы заводчанина и одновременно незаурядного художника Юрия Васильевича Зайцева, для которого выставка «Глазами туриста» в музейно-выставочном центре Красноармейского района – первая, но, однозначно, далеко не последняя.  
Высоко оценил творческие работы Игоря Старостенко и Юрия Зайцева Владимир Шолох - заслуженный работник культуры РФ, член Союза художников России. Авторам выставки «Глазами туриста» выразил благодарность глава администрации Красноармейского района Борис Коротков. От автономной некоммерческой организации социального обслуживания населения (АНО СОН) «Светоч» благодарность была вручена Юрию Васильевичу Зайцеву, художественно оформившему внутренние помещения учреждения, где постоянно проживают люди с ограниченными возможностями здоровья. Понятно, что для благополучателей АНО СОН «Светоч» яркое красочное изменение внутренних интерьеров – радостное событие и улучшение их самочувствия, настроения. К чести Юрия Васильевича он выполнил эту работу по-волонтёрски, то есть безвозмездно, от души.
Немало слов благодарности, одобрения, поддержки, восхищения довелось выслушать в день открытия выставки её авторам. Были цветы и подарки, среди которых самыми ценными и неожиданными стали творческие сюрпризы, подготовленные и с блеском исполненные воспитанниками педагогов ДШИ 2 Екатериной Хахалевой и Ольгой Урбонене – Романом Викулиным, Александром Трофимовым и Владимиром Лазаревым. В исполнении талантливых подростков прозвучали «Танго в ночи» Сергея Бредиса и «Старое кино» Сагомоняна, вызвавшие оглушительные аплодисменты зрителей.
Начав рассказ о туристической выставки с цитат, пожалуй, и завершим тем же:  
«Прожить жизнь без путешествий – все равно что купить книгу и прочесть только обложку», добавив, что есть ещё способ – посетить выставку «Глазами туриста». 
Елена Серебренникова, методист МВЦ
26 апреля 2024 г.

«Красноармейск – частица Волгограда», - строка из стихотворения поэта-красноармейца Михаила Рябчикова, которое, будучи положенным на музыку также «своим» красноармейским композитором Иваном Пономаренко, стало неофициальным гимном Красноармейского района.
Да, частица, но какая! Смело можно сказать, что Красноармейск - это город в городе, где своя трамвайная сеть, свои маршрутные такси и автобусы. Без пересадок с севера Волгограда до Красноармейского района доехать можно только на электричке, либо на личном транспорте. Поэтому жители северных районов города не слишком часто бывают в Красноармейском районе, впрочем, горожанам центральных районов тоже кажется, что самый южный район едва ли не промзона. И как же они заблуждаются!
В Красноармейском районе действительно сосредоточена большая часть промышленных предприятий Волгограда. Практически все крупнейшие заводы находятся там.  
В районе находятся старейшие здания Волгограда. Их можно увидеть в музее-заповеднике «Старая Сарепта» - бывшем поселении немцев-гернгутеров. Некоторых зданиям около 260 лет.  
Район является самым большим по площади районом города (по данным Википедии). Население района составляет примерно 160 тысяч человек.
А ещё Красноармейский - родина русской горчицы, Ленина-гиганта и место «великой стройки коммунизма», в результате которой Волгоградская область получила грандиозный 100-километровый Волго-Донской судоходный канал.
Все эти сведения можно получить, погуляв целенаправленно по просторам интернета, было бы желание. А вот, знаете, ли вы, что Красноармейский район – это самое что ни на есть «место силы».

Справка: «Место силы -— особые районы планеты Земля, на которых фиксируется сильная энергетика. Это могут быть природные памятники, уникальный ландшафт и т.п. (горы, озёра, пещеры…), места, связанные с важными историческими событиями или религиозной деятельностью людей (места паломничества) и многое другое. Человек, попадая на место силы, ощущает сильное воздействие, которое может проявляться как на физическом, так и на эмоциональном уровне.

Красноармейский район – именно такое место. Доказательство? Да, хотя бы годы военные. Безусловно, территория Красноармейского района Волгограда не была в зоне боёв и не была оккупирована немцами. Но! Здесь всё работало на фронт, на победу! Через все посёлки, что ныне входят в состав современного района, прошли десятки госпиталей и медсанбатов.  
В годы Великой Отечественной войны на территории Красноармейского района действовали предприятия пищевой промышленности:
-  Государственная пекарня №5
Государственная пекарня №5 с первых дней Сталинградской битвы выпекала хлеб для фронта. Машины, нагруженные хлебом, шли от проходной пекарни прямо на передовую, обеспечивая питание бойцов 51-й и 64-й армий.
-  Горчичный завод
-  Красноармейская мельница №2
В период Сталинградской битвы 1942-1943 гг. в посёлке Татьянка (юг Сталинграда, ныне Красноармейский район):
-  располагались штаб 57-й армии и штаб 2-й бригады Волжской военной флотилии;
Осенью 1942 года в землянке, вырытой на склоне возвышенности, находился штаб командующего 57-й армией генерал-майора Фёдора Ивановича Толбухина.  
Именно здесь 10 ноября 1942 года в штабной землянке состоялось совещание командиров соединений. Представители Ставки: генерал армии Георгий Константинович Жуков и начальник Генерального штаба РККА генерал-полковник Александр Михайлович Василевский поставили задачи по проведению контрнаступления. Того самого, которое способствовало коренному перелому в ходе Сталинградской битвы, и всей Великой Отечественной войны.
Суда Волжской военной флотилии и речного флота в тяжелейших условиях военного времени обеспечивали бесперебойное движение транспортного флота по Волге, эвакуацию населения и народнохозяйственного имущества, переброску войск. Наступательная операция Красной армии под Сталинградом началась 19 ноября 1942 года. И без Волжской военной флотилии она была бы невозможна.
- действовала знаменитая переправа через Волгу;  
С подходом немцев к Сталинграду и началом боёв в городе переправы через Волгу стали важнейшими путями, связывающими сражающийся Сталинград с восточными районами страны, откуда поступали войска, вооружение, продовольствие; а за Волгу из Сталинграда переправляли раненых.
-  работали госпитали;
-  формировались отряды народного ополчения.
Эти отряды формировались добровольно из граждан, не подлежащих призыву в армию по мобилизации, и были большой помощью фронту от гражданского населения. Когда фронт вплотную подошёл к Красноармейску, 2400 ополченцев вступили в 57-ю армию.
Можно продолжать и продолжать, только нужно ли!
Красноармейский район в послевоенное время – это грандиозные планы и их свершение. Один Волго-Донской судоходный канал имени В.И. Ленина – это осуществлённая мечта не одного поколения. Ведь с шестнадцатого века  предпринимались неоднократные попытки соединить две великие реки. И лишь здесь, в Красноармейском районе Сталинграда, 31 мая 1952 года сбылась вековая мечта многих людей – слились воды Дона и Волги, а 27 июля открылся Волго-Донской судоходный канал протяженностью 101 км. Две реки слились, чтобы соединить Белое, Каспийское и Балтийское моря с Азовским и Черным морями. Канал был построен в рекордные сроки – 4.5 года!
А строительство и современная действительность таких гигантов, как Волгоградский нефтеперерабатывающий завод (ныне ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка»),  АО «Каустик», АО «Северсталь канаты» и другие
И вы ещё сомневаетесь, что Красноармейск нельзя отнести к местам силы?!
Тогда приглашаем посетить выставку «Место силы. Район.ру», что начала работать в музейно-выставочном центре Красноармейского района в день, когда самый южный район города отмечал своё 80-летие. Тридцать волгоградских художников делятся со зрителями картинами, написанными под впечатлением места ещё одной силы района – творческой.
22 марта 2024 г.

Это тот самый случай, когда дело не в названии, и не в последовательности повествования, а в самой сути мероприятия, которое собрало в первый день весны в творческой гостиной музейно-выставочного центра Красноармейского района добрых полсотни участников встречи, названной просто «Между женским и мужским». Речь не о том разделении, что подметил Александр Дольский: «Принимай судьбу отрадно, не ищи других причин - разделились беспощадно мы на женщин и мужчин». Не-е-ет, не смотря на то, что есть даже деление праздников в соответствии с принадлежностью к определённому полу на «мужской» (23 февраля) и «женский» (8 марта), 1 марта в творческой гостиной МВЦ собрались красноармейцы, чтобы не делиться, а, наоборот, объединиться. Чтобы пропеть оды, гимны и дифирамбы друг другу, а потом - «Мы соберёмся за столом, поговорим о том, о сём, и нашу песенку любимую споём…»
И был праздник наступившей весны, любви и уважения, общения и дружбы, а также творчества, потому что в зрительном зале собрались талантливые люди, устроившие то, что называется английским словом «сейшн», или более понятным нам - «капустник». По сути, это одно и то же: «капустник» — это самодеятельное шуточное представление, основанное на юморе и сатире, предназначенное для узкого круга «своих». А «сейшн» - маленький концерт на квартире или в клубе (в гостиной МВЦ, например) – в любом месте, где собиралась компания, и весело  проводила время.
Торжественная миссия открытия творческой части программы мероприятия была возложена на самых юных – прелестных участниц ансамбля народного танца «Горлинка». Выступление танцовщиц предваряли поэтические строки:
«Не забудь же меня, о вишня в вешнем цветенье,
и хозяину вслед, аромат окрест разливая,
шли приветы с ветром попутным!..».
Написав такие строки иероглифами на бумажной полоске, Сугавара-Но Митидзанэ (японский государственный деятель и поэт) отбыл в дальние края, откуда приветы его души доходили не так часто, но зато более страстно.
Скажете: «Это не стихи!»? Позвольте не согласиться. Это - японская классическая поэзия в переводах Александра Долина из книги «Лепестки на ветру». И именно так «Лепестки на ветру» назывался танец участниц «Горлинки», открывший сейшн в музейно-выставочном центре.
Каждое движение юных танцовщиц буквально проживалось их руководителем Анастасией Прониной. Но Анастасия Юрьевна беспокоилась напрасно – исполнение танца её подопечными было настолько безупречным и эстетически захватывающим, что зрители, казалось, даже дыхание затаили, чтобы не сдуть, не спугнуть эти трепетные лепесточки. И обрушили шквал аплодисментов на артисток по окончании их номера.
 Также горячо зрители приветствовали исполнителей «Задиристой» - пляски-перепляса, участников ансамбля народного танца «Горлинка» Егора Кравцова и Никиту Петрова.
Поучительна и в то же время зрелищна была притча Константина Ушинского «Ветер и Солнце» в исполнении участников замечательного творческого коллектива Елены Ивановой (Элен ИВ) Театр моды «ВолгограДочка» Анастасии и Екатерины Ивановых, Тимура Баширова.
 Выступление вокального ансамбля «Реченька»… Репертуар «Реченьки» - неисчерпаемый кладезь самых разнообразных песен и мелодий, причём, в филигранном многоголосом исполнении. Респект, создатель и бессменный руководитель коллектива, профессионал высочайшего класса Галина Литенко!
В творческом капустнике выступление «Реченьки» стало своеобразным мини концертом в концерте, и, безусловно, подарком всем зрителям.
Дуэт Ирины Казачута и Натальи Жорняк с песней, которую сразу же хочется подхватить, потому что она из репертуара «Самоцветов», потому что она хорошо знакома каждому в зале, даже детворе: «Всё, что в жизни есть у меня…». Игорь Старостенко, проникновенно исполнивший старую и хорошо знакомую песню про «очень ранимых любимых», прозвучавшую по-новому под аккомпанемент гуслей. 
«Ты как цветение в дикой природе,
Ты для меня как будто Влади для Володи...», - ещё одна пронзительная песня о любови от Виталия Саламатина, где речь в припеве идёт о невероятной истории любви Владимира Высоцкого и Марины Влади.
Украшением встречи в гостиной стали «Эл сомбреро» и «Гуахира» - танцы участниц танцевального коллектива «Acuarelas de Flamenco» Тамары Алоевой, Свтланы Авдюшкиной и Натальи Пантелеевой. Есть что-то в этом страстном испанском танце под гитару такое, что не может не «цеплять». Короче, фламенко – это фламенко!
Удачно вписались, добавив немало весёлых минут и положительных эмоций в капустник, шутливые стихи от участниц поэтической гостиной «Сударушка» -  Валентины Кунцевич, Татьяны Ковалёвой и Галины Березиной. 
Елена Серебренникова, методист МВЦ
3 марта 2024 г.

Заголовок статьи - это слова из известной в СССР патриотической песни. В середине семидесятых годов прошлого столетия Андрей Никитич Богословский написал музыку и слова песни «Рисуют мальчики войну». На момент создания композиции её автору было чуть более двадцати дет. Помните, когда Жанна Бичевская, первая исполнительница песни, своим волшебным голосом произносила: «Благодарю свою страну и тех, кто пал в последнем шаге за то, что мальчики войну узнали только на бумаге...», то комок, скопившийся в горле, проливался неизбежными и неудержимыми слезами.
Эмоции, чувства…А по поводу содержания…Это правда. Мальчики, умевшие держать карандаш или кисть, часто рисовали сюжеты на военную тему. И по заданию учителей и по своему желанию.  
Лёвка Тырин, сталинградский мальчишка, переживший каждый из двухсот дней и ночей великой битвы на Волге в родном городе, тоже первый раз нарисовал войну, можно сказать, по заданию своей самой первой школьной учительницы.
1-го февраля, аккурат накануне 81-й годовщины победы в Сталинградской битве, гостями музейно-выставочного центра Красноармейского района стали учащиеся 65-й школы во главе с инициатором похода в МВЦ, классным руководителем семиклассников Анной Сергеевной Абрамовой.
Надо было видеть, с каким вниманием слушали ребята невесёлую историю Лёвки Тырина, вглядывались в его рисунки. Рисунки яркие. Обычно смерть и ужасы войны не изображают такими солнечными красками. Так, наверное, дети раскрашивают цветы или любимую кошку. Цветовая гамма настолько не совпадает с предметом изображения, что заставляет застыть возле рисунка и начать сопереживать и его героям, и тому ребёнку, который все это видел своими глазами.  
А ещё в этот день школьников 65-й ждал необычный мастер-класс – «Письмо солдату». Наверное, можно было отказаться, ведь не так-то это просто взять, да и написать неизвестному человеку, который сейчас находится в самом эпицентре того, что вместили в себя три буквы – «СВО». Что ему сказать? Как поддержать? Как дать почувствовать, что ты всем сердцем с ним.
Никто из школьников не отказался от предложения написать на фронт. Не ветерану Великой Отечественной, как было раньше, а воину сегодняшнего дня. Ему обязательно передадут твоё письмо - «треугольник». Писали вдумчиво, сосредоточенно, может, впервые в жизни старались словами передать те чувства, что сидели сейчас внутри их, пробуждённые рисунками волгоградского художника Льва Сергеевича Тырина, историей Лёвки, отныне и навсегда – их Лёвки.  
Письмо на фронт... письмо солдату...Туда, где рушатся миры...
Как пра- и бабушки когда-то дедов и прадедов поры.
Письмо на фронт... как в старой книжке...Как в историческом кино...
Пишу письмо на фронт мальчишке. Герою. Воину письмо.
Пишу о том, что ждем и любим, и что гордимся. Что верны
Своей стране. И верят люди, что защитят её сыны.
О том, что в каждом сердце нашем мы бережем ваш мир и дом.
Что шьем. Плетем. Пакуем. Вяжем. Что ждем и верим. Любим. Ждем.
Вы только возвратитесь, парни! Мы с вами, радость иль беда.
Пишу письмо о самом главном: мы с вами. Вместе. Навсегда.
Письмо на фронт... письмо солдату...Туда, где возродят миры,
Как деды, прадеды когда-то из пра- и бабушек поры.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
1 февраля 2024 г.

«Мама, ты только не плачь», - успокаивала девчушка-первоклассница свою вмиг насторожившуюся и всполошившуюся маму. Но, когда мама узнала причину дочкиной тревоги, то действительно слёзы предательски близко оказались у самых глаз. И было отчего. В этот вечер подобная картина наблюдалась во многих семьях первоклассников гимназии №7 Красноармейского района Волгограда. Переполненным эмоциями, взволнованным тем, что произошло в классе, чему стали не только свидетелями, но и участниками, ребятня делилась с родителями, а те, в свою очередь, обсуждали это в родительском чате.
Назавтра картина повторилась, но теперь обсуждаемая в чате тема коснулась родителей второклассников-гимназистов. Не надо быть провидцем, чтобы догадаться о такой же реакции детей и их близких в третий день, когда волна эмоций и сопереживания добралась до гимназистов третьих классов той же 7-ой гимназии.
Так что же творится там, в начальной школе, что так взволновало детей, а через них опосредованно и взрослых!? Возможно, ответ вас, дорогие читатели, удивит, возможно, разочарует, но, надеемся, заинтересует, особенно тех, у кого в семьях подрастают дети – маленькие граждане большой страны с очень богатой и непростой историей. Истина, что патриотическое чувство не возникнет само по себе. Только зная историю своей страны, своего народа, зная историю своей семьи и города в котором живешь, можно стать всесторонне развитым человеком, которому патриотизм не чужд.
Именно с такими высокими целями, как воспитание патриотизма у гимназистов начальной школы, накануне 81-й годовщины великой победы под Сталинградом, заместитель директора по воспитательной работе МОУ гимназии №7 Анастасия Мингалимова, заручившись поддержкой родителей детворы, обратилась в музейно-выставочный центр Красноармейского района с просьбой организовать серию выездных экскурсий соответствующей тематики для школьников младших классов.
Музейным работникам идея не просто пришлась по душе, была принята с энтузиазмом. Тему искать-придумывать не пришлось, поскольку она давно и успешно апробирована посетителями выставок в МВЦ, на выездных экскурсиях в школы города, в лагеря отдыха – это история ребёнка военного Сталинграда Лёвки Тырина, впоследствии волгоградского художника, члена Творческого Союза художников России.
Лев Сергеевич родился 31 января 1938 года в Сталинграде. Здесь вместе со своей семьей пережил самые страшные дни Сталинградской битвы, в том числе бомбёжку Красноармейского рынка 9 августа 1942 года, роковое 23 августа 1942 года, когда город был разрушен. 24 августа бомба попала в его собственный дом.
   Детская память сохранила удивительно много. Все, что помнил, что пережил ребёнком Лев Тырин описал в воспоминаниях и нарисовал в сотнях рисунков.
После неудачной попытки переправиться через Волгу, чудом спасшись из тонущего, подбитого вражеской авиацией теплохода, зиму 1943-го семья Тыриных встретила в голоде и стуже в землянке, вырытой на склоне ельшанского оврага. Страдания мирных жителей сегодня до конца не представить. Питались корнями от трав, варили кожаную обувь, очень долго резали на кусочки и жевали…
   «Вероятно, я выжил, чтобы донести это прошлое до современников, – говорил Лев Сергеевич Тырин. - «Ко мне до сих пор приходят во сне ребята с нашей улицы Козловской, 53. Из всех, кто там жил, остался я один. Это боль в моем сердце. Сплошная рана. Я не могу не рисовать. Рисую, и мне становится легче».
К 80-летию Победы в Сталинградской битве Волгоградский ТЮЗ, который помог художнику с изданием книги «Картинки моего сталинградского детства», рассказывающей об ужасе кровавых бомбардировок, издевательствах фашистов, о голоде, холоде, о войне, поставил пронзительный спектакль «Юрка» (по имени друга Лёвки Тырина).
   Лев Сергеевич Тырин окончил Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова и Украинский полиграфический институт им. И. Федорова в городе Львове. Он является автором более двухсот линогравюр. Основная тема его творчества - Сталинград во время войны.
   Лев Сергеевич Тюрин ушел от нас 8 сентября 2022 года, не дожив четырёх месяцев до 80-летия сталинградской победы. Но его картины живут, ТЮЗ рассказывает языком театра о двух мальчишках военного Сталинграда. Рассказывают о большом художнике и настоящем патриоте своей страны Льве Тырине экскурсоводы музейно-выставочного центра.
И маленькая девочка с большим сострадательным сердцем рассказывает маме о мальчике Лёвке, предупредив: «Ты только не плачь, мама…»
Елена Серебренникова, методист МВЦ
31 января 2024 г.

Они были очаровательны только уже потому, что они были. Да, были, бегали, шумели, ещё раз прогоняли вместе с педагогом Дарьей Бачениной свой танец перед выступлением. Кто они? Куклы, только ожившие и превратившиеся в дюжину очаровашек из хореографического ансамбля «Мелодия детства» -  танцевального коллектива, в котором занимаются дети от 3 до 7 лет, после чего они переходят в основной состав, примыкая к ансамблю народного танца «Горлинка», руководит которым Анастасия Юрьевна Пронина.
Вечер 19 января. Зрительный зал музейно-выставочного центра заполнен до отказа. Ведущий приглашает на сцену младшую группу ансамбля народного танца «Горлинка» с танцем «Машино варенье». Зазвучала мелодия…Выбежала первая девчушка и призывно помахала подружкам. Девчата с половниками размером с добрую половину собственного роста горохом выкатились из фойе в зрительный зал и…повернулись к зрителям спиной. Всё потому, что на репетициях привыкли выходить с другой стороны, и сейчас действовали, как говорится «на автомате». Дарья Александровна, педагог, ахнув, кинулась разворачивать артисток в нужную сторону, замерев в ожидании ещё каких-нибудь казусов от юных танцовщиц. Но волнения педагога были напрасны. Это был тот самый случай, когда артисткам можно было вообще ничего не делать, а стоять перед зрителями, купаясь в аплодисментах. Танец «Машино варенье» прошёл у зрителей на высочайшем уровне восторга, задав нужный празднично-приподнятый, весёлый настрой первой в наступившем 2024-м году встрече в творческой гостиной, совпавшей с большим православным праздником – Крещением Господнем.
Недаром названием первой встречи в гостиной МВЦ стала строка из баллады Василия Андреевича Жуковского «Светлана», вынесенная в заголовок данной статьи. Наиболее начитанные из вас, наверняка продолжили её, процитировав: «Раз в крещенский вечерок девушки гадали: за ворота башмачок, сняв с ноги бросали…». Однако, не «Светлана» - бессмертная лирика классика российской литературы была в центре внимания гостей, собравшихся в музейно-выставочном центре 19 января. Организаторы встречи предложили гостям МВЦ вновь окунуться в новогодние, рождественские, святочные, наконец, крещенские дни с помощью исполнительского искусства – танца, песни, декламации. Поскольку язык искусства – самый яркий, находящий эмоциональный отклик у зрителей, что и подтвердил танец младшей группы «Горлинки», открывший концерт.
И был праздник. В зале, где проходит уникальная выставка современной вышивки «Зимнее очарование», при непосредственном участии зрителей в режиме онлайн вершилось ещё одно очарование - очарование исполнительским искусством. Если сравнить концертную программу крещенской посиделки с коктейлем, то этот музыкальный микс получился сродни самому изысканному напитку. Недаром афиша мероприятия обещала не тривиальное угощение, а особое, музыкальное. Концерт удался на славу. Почти четыре десятка участников, двенадцать разножанровых номеров, искусно переплетённых между собой сквозным сценарием. Возраст артистов – от трёх, как уже было сказано, до семидесяти. Далее предлагаем к просмотру небольшой видеообзор крещенской встречи в творческой гостиной МВЦ, назвав участников концертной составляющей вечера. Итак, свои таланты помимо уже упомянутых танцоров-поварят из ансамбля народного танца «Горлинка, продемонстрировал ещё один танцевальный коллектив – студия танцев «Грани», «с огоньком» исполнившая задорную «Кадриль». Руководитель обоих коллективов - Анастасия Пронина.
Два коллектива Татьяны Новак – детская вокальная студия «Мёд» и ансамбль казачьей песни «Майдан» щедро дарили свои песни зрителям творческой гостиной под искусный аккомпанемент Дмитрия Петраковича. Искусство декламации с элементами театрализации продемонстрировали сёстры Анастасия и Екатерина Ивановы – воспитанники руководителя Школы ведущих «Академия звезд» и Театра моды «ВолгограДочка», члена Творческого союза художников России Елены Ивановой (Элен Ив). Поэтические строки о волшебстве зимы прозвучали в исполнении автора, известного волгоградского поэта, члена Клуба Творческого Общения «Старая Сарепта» Лидии Семёновой. Высокую оценку зрителей получило выступление команды первичной ветеранской организации ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка» с литературно-музыкальной композицией – весёлым рассказом «Как я провёл этим 2023-м годом…». Позабавила, раззадорила участников встречи в творческой гостиной игра в неожиданные вопросы и ещё более неожиданные ответы, которую блестяще провела «серебряный» волонтёр муниципального центра «Серебряные» волонтёры Волгограда» Татьяна Вавилкина.
Крещенский вечер-встречу в творческой гостиной МВЦ уже традиционно завершила общая песня. Нетрудно догадаться, какой она была. Ведь коли наступивший 2024 год объявлен в России Годом семьи, а для любой семьи главное – это…Правильно, погода в доме. О ней и пел дружный хор красноармейцев – жителей самого южного и самого дружного района Волгограда.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
22 января 2024 г.

Среди множества новогодне-рождественско-предкрещенских мероприятий есть два несомненных лидера, которые находятся в центре внимания красноармейского культурного пространства, две горячо обсуждаемые темы – гала-концерт фестиваля «Рождественские встречи» и выставка современной вышивки «Зимнее очарование» в музейно-выставочном центре.
Торжественное открытие выставки «Зимнее очарование» было столь же ярким и праздничным, как сами авторы выставки и их произведения. 
27 вышивальщиц  мастерской Алисы Головковой «На 8-м этаже» и примерно столько же восторженных зрителей в единой творческой тусовке, где есть место общению, обмену мнениями, вопросам и ответам, восхищениям, благодарностям, добрым пожеланиям. Созданию у всех участников церемонии хорошего настроения способствовали любимые задорные зимние песни в исполнении Ирины Корабельниковой. Мастера декоративно-прикладного искусства с удовольствием подпевали вокалистке и даже пританцовывали. Ведь они ещё так молоды, и так много у них впереди — творчества, выставок, признания зрителей, побед.
«Неизвестная» Крамского, медведь и…трамвай. Что общего?»
Название, вероятно, может поставить в тупик. Только не тех, кто уже побывал на выставке современной вышивки в МВЦ. Скажем сразу, что эта выставка «выстрелила» так, что эхо докатилось до самых отдалённых уголков Волгограда. Тут надо сказать отдельное «спасибо» местным телевизионщикам, оперативно снявшим и разместившим в новостной ленте сюжет о выставке и её создателях – авторах более сотни картин, выполненных в технике «рисования иглой» или просто вышитых на ткани.
Страсть к украшению себя и своей одежды с целью выделиться чем-нибудь из окружающей среды свойственна человеческой природе, даже в первобытном, полудиком её состоянии; так, например, индейцы украшают одеяла вышивками; лапландцы на своей одежде из оленьей кожи вышивают самые разнообразные узоры. Вышивкой украшали не только одежду, но и ковры, и постельное бельё, и декоративные панно с изображением деревьев и птиц. 
Когда зародилась вышивка? Вышивка не могла появиться раньше, чем появились нитки. Ну, едва ли жёсткие стебли растений или жилы животных, которые были предшественниками ниток, могли нести эстетический смысл. Однако нитки в современном понимании этого слова появились лишь в Средние века: а вышивка уже была! Первые льняные ткани появились примерно 7-8 тысяч лет назад, и делались они в Древнем Египте. Соответственно, мы можно предположить, что именно в то время и появилась вышивка: поскольку нити были достаточно гладкими, гибкими и прочными, чтобы ими можно было вышивать. Вышивание едва ли появилось позже: дошедшие до нас образцы говорят о многовековой традиции и развитом мастерстве.
Если вам где-то попадалась информация, что история возникновения вышивки начинается в Древнем Китае – не верьте. Когда Древний Китай только-только зарождался, египетские гробницы уже ломились от вышитых изделий. Что ничуть не умаляет красоты и тонкости исполнения древнекитайских вышивок, выполненных на шелковых тканях шелком-сырцом, волосом, золотыми и серебряными нитями.
Вышивка стала искусством ещё в эпоху Древнего Египта, где знатные женщины трудились над украшением одежды фараонов и их приближённых. В Египте же изобрели бисер, и скоро сделать вышивку бисером стремился весь Древний мир.
Золотые роскошные восточные вышивки, самобытные греческие вышивки, изящные, полные вкуса и сдержанности. Вышивка греческих узоров популярна и в наши дни. В средние века появилась самая любимая и популярная техника вышивки: вышивка крестом. Считается, что её возникновение было связано с Крестовыми походами: дабы защитить своих рыцарей от злых духов языческих земель, дамы использовали при декорировании одежды крест как символ защиты.
Французская вышивка в интерьере, саксонская вышивка на постельном белье, итальянская вышивка эпохи барокко: яркая, причудливая, пышная. Итальянские костюмы отличались такой красочностью, что это даже высмеивали в чопорной Англии.
 История вышивания сама по себе, безусловно, интересна, но нельзя в одной статье объять необъятное. Поэтому, завершая краткий экскурс в историю этого вида искусства, отметим, что особенностью нашей отечественной вышивки, отличающей её от западной, было использование жемчуга. Одеяния священнослужителей, иконы, обложки религиозных книг – всё украшалось вышивкой золотом и жемчугом.
Вышивка, в отличие от живописи или скульптуры, вид творчества, доступный практически всем. Ткань, пяльцы, нитки, игла и…всё. Дальше всё зависит от твоих способностей и усилий: твори. Во все времена  вышивание считалось самым подобающим занятием для женщины.
«Скользит игла, вертя хвостом, снует проворной мышью.
На этом поле золотом цветущий сад я вышью.
Один стежок, другой стежок, — не спи, моя иголка, —
Раскрылся лист, расцвел цветок лазуревого шелка.
К себе я птиц веселых жду, — они вернутся к маю.
И это дерево в саду для них я вышиваю». – киноманы, конечно, узнали песню 
Вероники из чудесного фильма «Город мастеров».
Фильм «Гусарская баллада». Помните, как героиня Ларисы Голубкиной в роли жеманной девицы чуть не прокалывает насквозь швейной иглой поручика Ржевского? Шурочка Азарова так преподает жениху урок модных вышивальных тенденций и цветовых сочетаний, что тот бросается вон, зацепившись ногами за вышивальный станок.
В мультфильме «Как грибы с горохом воевали» принцесса Белянка вышивает Груздя, произнося клятву верности. 
«Шербурские зонтики» (Франция, 1964г.). В ожидании покупателей или дочери мадам Эмери, хозяйка магазина, кладет новые стежки на затейливую вышивку.
И, напоследок, любимый советский фильм «Девчата». Если вокруг героинь французского фильма много красивых вещей, то молодые девчата из одноимённого фильма, проживающие примерно в то же время, лишены подобных радостей, им приходится самостоятельно обустраивать весь свой быт. В оригинальной повести Бориса Бедного неоднократно упоминается вышивка. Мы узнаем, что Катя — героиня Люсьены Овчинниковой — вышивала кисет в подарок. Любо-дорого на нее смотреть: вышивка запялена, иголки в железной коробочке по правую руку, а клубки с нитками лежат в коробке от яиц, чтобы не падали.
Не ведаем, конечно, каким получился по красоте тот кисет, но знаем, что для того, кому он предназначен, лучшего в мире нет. Сразу вспомнился ещё один фильм «В 6 часов вечера после войны», где Варя, героиня Марины Ладыниной, провожая на фронт своего возлюбленного Василия Кудряшова (Евгений Самойлов), поёт: «Дарю я тебе на прощанье кисет, сама я его вышивала».
Из всего сказанного становятся ясными два посыла. Первый, что вышивание – распространённый и весьма популярный вид рукоделия. Второй – уверенность многих, что в этом виде творчества высот достичь может каждый. И правда, ну, что там сложного, не живопись, право, было бы желание.
Однако, после посещения выставки «Зимнее очарование» у многих взгляд становится иным. Вышивка – искусство сродни ювелирному. Вышивка – это большое умение, терпение, усидчивость, труд плюс фантазия и вдохновение. Ведь в выставочном зале представлены работы высочайшего класса мастерства. 
Восхищенье, восторг, признание и благодарность – вот те чувства, те эмоции, которые возникают у зрителей при осмотре экспозиции. А этого словами не передашь, это надо видеть.
Выставка «Зимнее очарование» будет работать до 1 февраля. Не опоздайте! 
Е. Серебренникова, методист МВЦ
17 января 2024 г.

Они действительно первые «групповые» посетители музейно-выставочного центра в 2024 году.
Заявку на посещение МВЦ педагоги 125-й школы сделали ещё в прошлом году. Тут нет ничего удивительного, поскольку на тот момент до окончания 2023 года оставались буквально считанные дни. Потом всех затянуло кружение новогодне-рождественских каникул. И, наконец, наступило время «Ч».
Утром первого рабочего дня 2024-го сотрудники музейно-выставочного центра гадали: «Придут – не придут? В силе заявка? Ведь прошло уже порядка десяти дней». Сомнения имели место быть, поскольку погода сделала резкий скачок из затянувшейся донельзя осени сразу в морозную снежную настоящую зиму. А когда случаются какие-то погодные неожиданности, например, вдруг задождит, то зачастую вместо экскурсантов раздаётся звонок с извинениями и отменой заказа.
На этот раз заказчики слово своё сдержали. Презрев сюрпризы погоды, они уже толпились шумной стайкой на пороге МВЦ. Решительные, любознательные, «морозоустойчивые» ребята 5-го «Г», 7-го «Е» и 7-го «Д» классов средней школы №125, ведомые педагогами Еленой Геннадьевной Антоновой и Еленой Владимировной Ситниковой, пожелали начать новый год с культпохода в музейно-выставочный центр. 
И они встретились – искусство и дети. Было знакомство с выставками, что проходят в настоящий момент в МВЦ. Два зала, две различные техники творчества – акварель (живопись красками на водной основе) и батик (ручная роспись по ткани), но объединяющих моментов тоже немало. Во-первых, обе выставки связаны единым выставочным проектом «Учитель и ученики», что подразумевает включение в экспозиции работ преподавателей и их учеников. 
Во-вторых, оба преподавателя – настоящие мастера своего дела – Владимир Николаевич Шолох, член Союза художников России, заслуженный работник культуры РСФСР и Оксана Геннадьевна Радченко, художник и преподаватель студии декоративно-прикладного искусства Центра художественного творчества Волгоградского государственного аграрного университета, специалист по декоративно-прикладному творчеству. И, главное, пожалуй, что объединяет и мастеров, и учеников – это талант. Творчество, вдохновение, безграничный полёт фантазии, одним словом, искусство, которому они истово служат.
После знакомства с выставкой «Учитель и ученики», школьники спустились в ретро зал, где развёрнута постоянная экспозиция выставки «Сделано в СССР». Тут восторгу детворы не было предела. Произошла встреча с прошлым, которое кому-то было немного знакомо, а кто-то впервые открывал его для себя в тех предметах, которые живут в ретро зале, храня историю Советского Союза. 
И патефон, и сетка - «авоська», пишущая машинка «Ундервуд», манекен-пионер, фото принадлежности поры плёночных фотоаппаратов, фильмоскоп…и ёлка, украшенная игрушками, возраст которых исчисляется десятилетиями…
Да, это было настоящее погружение в прошлое, после чего школьников ждал вполне современный мастер-класс по изготовлению карнавальных масок и праздничной гирлянды.
Музейные работники выразили своим первым экскурсантам наступившего года самую горячую признательность за их визит, за внимательное отношение к осмотру экспозиций, к рассказу экскурсовода, за усердие, выказанное при проведении мастер-класса. И отдельную благодарность за то, что не испугались перемены погоды, не отменили свой визит в МВЦ. На это преподаватель физики 125-й школы Елена Геннадьевна Антонова удивлённо ответила: «А что тут особенного, мы же совсем рядом с вами. Зачем отменять?».
Удивившись в свою очередь, музейщики поинтересовались: «Как же рядом, ведь ваше учреждение от МВЦ не так и близко - за мостом, на проспекте Столетова, где стоял в прежние времена клуб «Строитель».
Ответ педагога, высказанный, как само собой разумеющееся, прекратил все «непонятки» музейных работников. «Где же далеко, всего две трамвайных остановки», - ответила Елена Геннадьевна. – «То, что вы даёте здесь детям, того стОит».
А что сами дети? Ответим так. Один из юных посетителей, вероятно пятиклассник из команды той же неутомимой и неустрашимой Антоновой, пройдя три выставочных экспозиционных зала, изготовивший для себя маску, а для школы – праздничную гирлянду, казалось бы, наполненный до краешков естества «часом в музее», вдруг спросил у гида: «Это всё?». И, получив утвердительный ответ, посетовал: «Жалко. Мне понравилось. Про картины очень интересно говорилось, и сами картины понравились. Можно я завтра ещё приду?».
Конечно, можно, и не только завтра. Двери музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда открыты для всех посетителей, как взрослых, так и детей, ежедневно. Приглашаем и ждём вас. 
Вновь будем рады встрече с учениками волгоградской средней школы 125, и верим, что она обязательно состоится, ведь между нами всего две трамвайные остановки.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
10 января 2024 г. 

А, если быть точнее, то не один, а сразу два «аса», причём высочайшего, экстра класса, и не только мастер-классы, но и экскурсии…Не буду интриговать, а поясню, что речь идёт о выставке «Учитель и ученики», начавшей работу в музейно-выставочном центре Красноармейского района в последние дни 2023 года, вобравшей в себя живописные картины учеников заслуженного работника культуры Российской Федерации, члена Союза художников России Владимира Шолоха и самого мэтра, а также текстильные картины (батик) Оксаны Радченко - художника и преподавателя студии декоративно-прикладного творчества Центра художественного творчества Волгоградского государственного аграрного университета, и работы в технике «батик» двух учениц Оксаны Геннадьевны.
28 декабря состоялось торжественное открытие этого уникального по многим показателям выставочного проекта, собравшее в МВЦ, несмотря на предновогоднее суматошное время, несколько десятков любителей, а также профессионалов в области живописи.
До наступления нового 2024 года три дня. Уходит год, объявленный в России Годом педагога, наставника. Неудивительно, что выставки, завершающие год в МВЦ, напрямую связаны с этим фактом – они наглядно показывают, чего можно достичь под руководством умного, талантливого, влюблённого в своё дело, верящего в учеников педагога, конечно, при условии, что и ученики работают на высокий результат с полной отдачей.   
Итак, участники торжественного открытия фактически сразу двух выставок, объединённых одной темой, неторопливо прогуливаются по залам МВЦ, знакомясь с выставками, занимают места в зрительном зале, где негромкая музыка настраивает на лирически-праздничный лад, а вкупе с яркими сказочными картинами-батиками создаёт атмосферу ожидания чего-то светлого, волшебного, что должно произойти. И оно произошло.
Не станем подробно рассказывать о том, что и как происходило в тот памятный вечер в залах МВЦ. Такой задачи нами не ставилось. Отметим основное.
Владимир Шолох, как сказано выше, заслуженный работник культуры РФ, член Союза художников России. С раннего детства он не выпускает карандаш и бумагу из рук. Художник родился в Сталинградской области, 30 лет прожил в Астрахани, где учился, преподавал и творил. Затем вернулся в Волгоград, где продолжил творить и преподавать. И тут в «везунчиках» оказались жители самых южных районов Волгограда – Кировского и Красноармейского. Потому что редкий день Владимир Николаевич не проводит минимум четыре часа «на колесах», поскольку его мастерская находится в Красноармейском районе Волгограда, а дом – в Краснооктябрьском. Поэтому просьбы красноармейцев, адресованные художнику, об открытии, если не школы, то хотя бы курса основ живописи, в конце концов увенчались успехом. И теперь первые семь выпускников школы Шолоха, пройдя двухмесячный курс по основам рисования, могут сказать, что кое-что стали понимать, и не только понимать, но и создавать, в удивительном живописном творческом процессе. Это было в начале лета 2023 года.
А Владимир Николаевич Шолох, дав высокую оценку творчеству, трудолюбию, упорности каждой из учениц, осенью продолжил свои уроки обучения, только не рисунку, а акварели – одной из самых сложных и капризных техник живописи.
И вот позади 16 занятий – творчески ярких, увлечённых, упорных с обеих сторон, как наставника, так и учениц, число которых увеличилось до десяти.
Теперь любому стороннему зрителю стал виден гигантский скачок первой ознакомительной «пробы пера» начинающих акварелистов, до тех работ, что сейчас выставлены для общего обозрения в зале изобразительного искусства в музейно-выставочном центре. Рядом – работы Мастера, их любимого педагога Владимира Николаевича Шолоха.
Второй выставочный зал МВЦ, зал декоративно-прикладного искусства, расцвечен во все цвета радуги яркими картинами из тканей - батиками.
Она сочиняет сказки из тканей, красок и даже из...обычной медицинской марли.      
Художник из Волгограда Оксана Радченко не раз проводила свои персональные выставки в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда: «Расскажу тебе я сказку…», «В гостях у сказки», «Сказочные вариации» и другие. За эти десять лет тесного творческого сотрудничества МВЦ и художника, Оксана Геннадьевна накудесничала сказку в горячих и холодных батиках, лоскутном шитье, в изобретенной ею технике панно из…разреженной марли.
Сказки, мифы, да и вообще фольклор – неиссякаемый источник для творчества Оксаны. Как признаётся сама Радченко: «В нашей жизни не хватает сказки. Вспомните, как часто в детстве нас охватывало ощущение близкого чуда. Это сохранилось во мне до сих пор – люблю не только читать сказки, но и создавать свои собственные, правда, из текстиля».
Добавим к этому, что своим умением творить текстильные сказки Оксана Геннадьевна щедро делится со своими учениками, их у неё за годы преподавания перебывало, как говорится в сказках: «видимо-невидимо». Работы двух учениц выставлены вместе с работами их педагога в зале ДПИ музейно-выставочного центра. Одна из учениц, Александра Сапункова, присутствовала на открытии выставки, заменив заболевшую наставницу. Заменив, заметим, весьма достойно и настолько интересно, что зрители по окончании торжественной части ещё долго не отпускали Александру, задавая многочисленные вопросы, касающиеся тонкостей и хитростей создания чудесных текстильных картин – батиков.
Столь же живым, непринуждённым, обоюдно заинтересованным было общение зрителей с Владимиром Шолохом, который, как и Александра Леонидовна, провёл авторскую экскурсию по выставке акварелей, ответил на вопросы.
Надо непременно сказать ещё о двух участниках торжественной церемонии открытия выставки «Учитель и ученики», благодаря которым встреча стала ещё ярче, праздничней, подарила светлые чувства, вызвала радостные эмоции. Юные спортсменка-танцовщица Диана Терентьева – солистка танцевально-спортивного клуба (ТСК) «Класс» с танцем «Время чудес» и вокалист Максим Плетнёв из лицея №4 с песней «Загадай на Рождество» покорили своим искусством сердца всех без исключения зрителей, наградивших детей горячими аплодисментами.
Знаменитое высказывание Леонардо да Винчи: «Плох тот ученик, который не превзошёл учителя» имеет автобиографическую основу. Леонардо обучался живописи во Флоренции в мастерской Андреа дель Вероккьо, знаменитого в то время мастера-художника. Однажды Вероккьо поручил Леонардо как наиболее способному ученику, нарисовать одного из двух стоящих рядом ангелов на картине «Крещение Христа». Второго ангела написал сам Вероккьо. Но ангел написанный Леонардо, получился настолько лучше, что сам Вероккьо признал превосходство ученика. Самому Леонардо не столь повезло с учениками: никто из них так и не превзошел его в живописи. Может, Леонардо был плохим педагогом.  
Каждый учитель прошел определенный путь, набирая опыт, затрачивая время и силы. Когда у него достаточно скопилось знаний, мудрости и опыта, он передает их своим ученикам. Так движется вперед все человечество, так мы растем и прогрессируем. Никто не рождается сразу виртуозным скрипачом, ученым или чемпионом по боксу. Путь в тысячу миль начинается с первого шага, как сказал Лао-цзы. Когда-то всех тех, кто многого достиг, начинали учить простые учителя. Поэтому плох тот ученик, который не пошел дальше своего учителя, который не превзошел его.
Удалось ли сделать это ученикам Владимира Шолоха и Оксаны Радченко – судить тем, кто посетит выставку «Учитель и ученики» в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
3 января 2024 г.

Вот и прошла юбилейная дата, которую ждали, к которой готовились все сотрудники музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда – бывшие и настоящие. Ныне действующие работники писали сценарий, продумывая интересные ходы, запасая «вкусные сценарные и видео гвоздики», рассылали приглашения, ну, и далее в том же духе, что понятно и без пояснений, когда идёт подготовка к неординарному, знаковому для МВЦ и для всего района событию: двадцатипятилетию.    
Не поддаётся подсчёту количество выставок, творческих встреч, иных культурных мероприятий, прошедших в стенах МВЦ. Многие гости юбилейного торжества, были их участниками. Это и авторы выставок, чьи творческие работы становились основой многочисленных проектов, и представители всех ветвей власти, лидеры общественных объединений, деятели науки, образования и культуры, религиозные деятели, и, конечно, бесчисленная армия зрителей, почитателей искусства – жители Красноармейского района и города Волгограда.     
Музейщикам, организаторам юбилея, хотелось совместить, казалось бы, несовместимое – торжество и непринуждённость праздничного мероприятия. И им всё-таки это удалось, причём с самой первой минуты, с первой фразы, прозвучавшей в выставочном зале МВЦ, до отказа заполненном зрителями.     Разрядить некую напряжённость обстановки ожидания начала торжественного мероприятия, помогла внезапно возникшая непредвиденная ситуация.     
Помните: «Весело, с улыбкой взяли и понесли», — фраза из цирковой репризы «Бревно» великих клоунов Михаила Шуйдина и Юрия Никулина?! Да, да, та самая ситуация, где режиссёр кинофильма вновь и вновь заставляет двух бедолаг (их-то и изображают Никулин с Шуйдиным) перетаскивать с места на место огромное бревно. Конечно, бревно бутафорское. А вот в реале перед началом юбилея музейно-выставочного центра двоим представителям сильного пола каким-то непостижимым образом удалось без специальных приспособлений (!), собственными двумя людскими силами (!!) перекатить из зала в зал…самое настоящее, а не бутафорское…ПИАНИНО (!!!).     
А потом один из последователей легендарного Ивана Поддубного, взяв в руки сценарий, уже в образе ведущего обратился к своей соведущей и к зрителям: «Ну, как написано в сценарии, пианино перекатили». Грянул дружный хохот, поскольку зрители поняли, что на их глазах был ликвидирован форс-мажор организаторов. Тон раскованности и дружеского общения был задан.      
И была очень тёплая душевная встреча, где нашлось место и официальным поздравлениям, и идущим от сердца словам тех, кто много лет дружен с музейно-выставочным центром – художников, коллег по культурному цеху, партнёров, и многочисленной армии посетителей МВЦ.     Первый заместитель главы администрации Красноармейского района Елена Викторовна Черноморец выполнила почётную миссию, вручив коллективу МВЦ Почётную грамоту с приложением денежного сертификата.     
Выступление Ирины Владимировны Куликовой, вдовы создателя и первого директора музейно-выставочного центра Александра Георгиевича Куликова, не могло не взволновать, настолько оно было личным, искренним.     
Увы, законы жизни жестоки и неумолимы. В мир иной ушли от нас люди, которых можно назвать родителями музейно-выставочного центра, которые его пестовали с первых дней создания – это Александр Георгиевич Куликов и глава администрации Красноармейского района во времена создания МВЦ - Виктор Густавович Мац.      
Однако, жизнь продолжается. Об ушедших остаётся память и те добрые дела, что они совершили, как остался красноармейцам музейно-выставочный центр – детище Александра Георгиевича Куликова, Виктора Густавовича Маца и Архиепископа Волгоградского и Камышинского Германа.     Ещё одной ниточкой, связующей прошлое с настоящим, стало выступление на юбилейной встрече внучки В. Г. Маца Амалии Черноморец, исполнившей под аккомпанемент бабушки, Заслуженного работника культуры Ларисы Фёдоровны Черноморец романс П. П. Булахова «Колокольчики мои». (...вот где крылся секрет переезда пианино!).     
Как же тесно переплелись на памятной встрече в МВЦ прошлое и настоящее. К радости всех собравшихся на торжество пришли бывшие работники учреждения-юбиляра – Нэлла Анатольевна Ерофеева, Татьяна Дмитриевна Кузубова, Владимир Васильевич Карунин. Помимо небольших подарков те, кто своим трудом создавал славу родному учреждению культуры, получили и специальный подарок от самых маленьких участников встречи – воспитанников ансамбля народного танца «Горлинка», руководит которым Анастасия Пронина. Танец «Матрёшки» растрогал до слёз умиления.     Совсем другими были слёзы многих участников торжества во время исполнения Галиной Литенко знаменитого «Адажио» Альбинони, поднявшего с мест присутствующих в зале. Так почтили память тех художников, что ушли от нас в мир иной. Горящие поминальные свечи на экране телевизионной плазмы, достающий до самого донышка души голос певицы, светлые слёзы, вечная память…     
Не обойдён вниманием на торжестве был и такой из приоритетных аспектов деятельности музейно-выставочного центра, как укрепление межнациональных отношений, развитие культурного взаимообмена. Работники МВЦ выполняют эту миссию, используя весь арсенал профессиональных форм культурной работы. Примером этому стал проект «Перекрёсток культур».       
25 октября 2013 года в музейно-выставочном зале открылась выставка работ художников – членов Союза художников Кабардино-Балкарии, положившая начало проекту, названному впоследствии «Взаимодействие национальных культур, как фактор консолидации народов России».     Несомненным и очень дорогим подарком для всех присутствующих на мероприятии и, прежде всего, для работников МВЦ стали видео поздравления от председателя Кабардино-Балкарского Республиканского отделения ВТОО «Союз художников России» Жанны Нажмудиновны Кануковой и Народного художника Кабардино-Балкарской Республики, члена Союза художников России, Академика Международной академии творчества Геннадия Жановича Темирканова.     
Горячими были поздравления, адресованные учреждению-юбиляру и его работникам, Тагиры Хуснулловны Ниязовой, руководителя департамента по межнациональным, межконфессиональным и межкультурным отношениям по Волгоградской области.     Невидимую чёрточку под национальной страничкой встречи подвёл зажигательный танец солисток танцевального коллектива «Акварельные фламенки» Светланы Авдюшкиной и Тамары Алоевой, подаривших гостям аргентинский танец страсти – танго.     
Интересными, содержательными, неформальными, порой очень личными были выступления заведующей библиотекой - филиалом 18 ВМУК «ЦСГБ» Любови Зусьевны Лазебник, художников Владимира Николаевича Шолоха, Нины Дмитриевны Шевченко, Витола Дмитриевича Человского. Оригинальным было видео приветствие от Клуба пожилых людей Красноармейского района «Золотая пора».     
Заключительную песню «Арго», в знак того, что совместное путешествие в мир прекрасного - мир культуры и искусства продолжается, пели, конечно, все вместе – и представители администрации, и руководители общественных организаций, художники, зрители – одна большая дружная семья красноармейцев, влюблённых в искусство.
8 декабря 2023 г.

25 октября 2013 года в музейно-выставочном зале открылась выставка работ художников – членов Союза художников Кабардино-Балкарии, положившая начало проекту, названному впоследствии «Взаимодействие национальных культур, как фактор консолидации народов России».
Несомненным и очень дорогим подарком для работников МВЦ стали видео поздравления от председателя Кабардино-Балкарского Республиканского отделения ВТОО «Союз художников России» Жанны Нажмудиновны Кануковой и Народного художника Кабардино-Балкарской Республики, члена Союза художников России, Академика Международной академии творчества Геннадия Жановича Темирканова.
5 декабря 2023 г.

4 декабря в Музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда состоялось торжественное открытие выставки «АРТ-Каустик».
Уже в фойе гости погрузились​ в праздничную атмосферу: звучит саксофон (соло Павел Новиков-Растопнин), радостные​ приветствия и​ улыбки.
Одно из крупнейших промышленных предприятий Волгоградской области​ АО «Каустик» представило творческие работы своих сотрудников. Экспозиция получила название «АРТ-Каустик». Авторами​ выставки​ стали не профессиональные художники, а специалисты в разных промышленных областях от экономистов, бухгалтеров и кадровиков до инженеров-технологов и мастеров по ремонту техники. При этом качество художественных работ ничуть не уступает профессионалам изобразительного жанра.
Выставку открывали не только представители ведомств культуры, но и руководство предприятия: Сухорукова Лариса Николаевна – директор по экономике и финансам, Аргамакова Наталия Всеволодовна – заместитель директора по социальной политике, Барамыков Александр Владиславович – директор по управлению персоналом. В программе мероприятия прозвучали незабываемые музыкальные композиции от солистки Царицынской оперы и Волгоградской филармонии Натальи Пироговой.
Выставка работает ежедневно с 09:00 до 19:00 до 20 декабря 2023 г. по адресу ул. 50 лет Октября, 17 (МВЦ Красноармейского района Волгограда).
Успейте посетить!
5 декабря 2023 г.

В музейно-выставочном центре Красноармейского района состоялось открытие персональной выставки Нины Дмитриевны Шевченко «Во всём видна душа моя».     
Она является членом Волгоградского регионального отделения ТСХ России, председателем профсоюзной организации Союза. С 2004 по 2012 год была директором выставочного зала в г. Михайловке и руководила Михайловским отделением клуба живописи «Палитра».    
Нина Дмитриевна Шевченко входит в творческое объединение «Феникс», постоянный участник городских и областных выставок и плэнеров, награждена серебряной медалью Творческого союза художников России.  
Картины художника рождены сердцем, душой. Природа, цветы, натюрморты ... мы же порой спешим, суетимся, торопимся, боимся опоздать и не замечаем этой красоты. Слова восхищения таланту автора сегодняшней выставки были сказаны как соратниками по цеху художниками В. Человским и Е. Ивановой, так и гостями этого мероприятия.     
По просьбе гостей  Нина Дмитриевна провела первую экскурсию по экспозиции и рассказала не мало интересных фактов о создании своих полотен.      
В концертной программе открытия выставки приняли участие младшая вокальная группа «Горошины» под руководством У. Левченко и И. Корабельникова (вокал).    
Выставка Нины Дмитриевны Шевченко «Во всём видна душа моя» работает до 15 декабря 2023 года по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17.
12 ноября 2023 г.

«Конечно, детям и их родителям», - ответят на вопрос, вынесенный в заголовок статьи, наши читатели. И пояснят: «Детям в радость, потому что не надо ходить в школу, готовить уроки. Радостно, что весь день в их полном распоряжении. Красота! Родители рады не меньше своих чад - не надо учить с детворой уроки, можно на время расслабиться, уйти от жёсткого жизненного ритма, задаваемого школой».
Вы не поверите, но есть ещё одна категория людей, которые с радостью и надеждой ждут наступления школьных каникул. Кто? Тут и к ясновидящей не надо ходить – конечно, работники музеев, выставочных центров, картинных галерей. Потому что каникулы школяров – это время музейной страды.
По воспоминаниям людей старшего поколения, время их школьного детства – 60-е годы прошлого столетия - было во всех отношениях лучше, включая и школьное образование. Не участвуя в полемике, подметим лишь один момент – занятость детей во время этих самых вожделенных каникул. На чьём попечении были дети, когда двери школы закрывались на каникулярную неделю? Бабушек-дедушек? А если их не было рядом? А были в советские времена пришкольные лагеря? Продлёнки в помощь родителям были, а вот лагерей не было. Не было походов в бассейн, в музеи. Впрочем, и музеев не было, во всяком случае, нашего музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда, которому в последний день ноября исполнится ровно четверть века – 25 лет. 
В настоящее время сотрудники МВЦ задолго, едва ли не за год до наступления больших летних каникул начинают планировать, выбирать те музейные экспозиции, которые будут и познавательны, и одновременно интересны детворе. 
И. конечно, было бы обидно, если выставочные проекты, над созданием которых трудились методисты и специалисты МВЦ, оказались невостребованными. Отрадно, что таких моментов музейщики припомнить не могут.
В прекрасные осенние погожие деньки, что подарил волгоградцам уходящий октябрь, в гостях у музейно-выставочного центра побывали ученики гимназии 8.
Сотрудники МВЦ познакомили обзорно дружный отряд гимназистов с выставкой Творческого союза художников России «В плену искусства», сделав основной упор на экспонирующиеся в соседнем выставочном зале графические работы персональной выставки Дмитрия Харитонова «Пейзажная графика», а бонусом детворе стал мастер-класс по изготовлению декоративной миниатюры в технике аппликации.
Экскурсоводы, чтобы привлечь, а, главное, удержать внимание экскурсантов, втянуть их в само действие, сделать не слушателем, а соучастником экскурсии, зачастую используют такой приём, как вопросы, на которые потом все вместе ищут ответы. В результате, радость от найденного верного ответа, едва ли не удваивается и у гида, и у его слушателей. 
Использовала этот приём и экскурсовод МВЦ. Надо сказать, что к чести юных экскурсантов гимназисты оказались на высоте. А как иначе оценить тот факт, что на вопрос гида о профессии архитектора: «Что конкретно делает архитектор?»
молодой человек лет десяти уверенно отвечает, что архитектор – это человек, который делает чертежи будущих домов. Заметьте, не строит эти дома, а разрабатывает чертежи! Наперебой объясняли ребята экскурсоводу, почему у Кисловодска такое странное название, и отчего такая кислая в этом городе вода. 
Узнала от своих юных экскурсантов гид про бабушек, и про мам-пап, что работают на славном предприятии «Каустик», где трудится художник Дмитрий Харитонов. Вместе разглядывали работу «Бракуши», разбираясь также вместе, кто это такие. Удивлялись местечку Боголюбово, где 800 лет назад встал, как вкопанный, конь славного князя Андрея Боголюбского, того самого, что основал город на реке Нерли вблизи впадения той в Клязьму, сделал его своей резиденцией и возвел там сооружения, которые стали впоследствии объектами всемирного культурного значения. И уже в наши дни там побывал художник Дмитрий Харитонов. Художник, значит, человек, который может посредством своего умения и таланта передать на бумаге то, чем сам вначале был поражён, а потом поразил своих зрителей.
Проведены экскурсии, результат мастер-класса - в руках у гимназистов, пора собираться в обратный путь – в родную almamater – гимназию №8. И тут происходит самое неожиданное и трогательное – детвора подходит к гиду… и начинаются «обнимашки» - так дети выражают свою благодарность, демонстрируя самые тёплые чувства. Значит, час в музее не прошёл для них даром. Значит, какое-то зёрнышко упало в душу ребёнка. Пусть зёрнышко прорастёт весомым щедрым колосом на ниве щедрой, многонациональной, богатой славянской и мировой культуры.
2 ноября 2023 г.

 В музейно-выставочном центре МБУ «Центр культуры и молодежной политики Красноармейского района Волгограда» открыта персональная выставка пейзажной графики Дмитрия Харитонова.
Дмитрий (Дементий) Анатольевич Харитонов родился в 1960 году в Сталинграде. Первые уроки рисования получил в изостудии Красноармейского Дворца пионеров. Его учителем стал известный в Красноармейске художник и преподаватель Станислав Степанович Урмаев. 
 Занятие живописью и графикой стало определяющим в выборе профессии. Он поступает на архитектурный факультет ныне ВолгГАСУ, где он получает уроки рисунка и живописи у преподавателя и живописца Моисея Ли Сен Чин.
 Затем работа в художественной мастерской химического комбината «Каустик». Дмитрий Анатольевич специалист по промышленному дизайну, но в сфере его интересов – живопись, графика, компьютерные визуализации. 
 Это не первая выставка художника в МВЦ. В 2019 году с большим успехом прошла выставка «Жизнь дерева». А два года спустя красноармейцы и гости района знакомились с «Застойными зарисовками» Дмитрия Харитонова. Эта выставка в зрителях, особенно в людях старшего поколения, кому и слово, а, вместе с ним, и понятие «застойные» очень близко и понятно, вызвала целую бурю чувств. Эти чувства, разбуженные картинами Харитонова, вышли наружу из глубин памяти, куда их отправили владельцы, требуя выхода – разговора, полемики, ответа.    Тысячу раз прав Кандинский, утверждавший: «Всякое произведение искусства есть дитя своего времени, часто оно и мать наших чувств»...  
 На выставке «Пейзажная графика», что начала работать в музейно-выставочном центре, как следует из названия, представлены графические рисунки. Работы мастера отличают реалистичность и выразительная манера в графике. 
 Посетить персональную выставку Д. Харитонова «Пейзажная графика» можно до 30 ноября 2023 года в Музейно-выставочном центре по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17. Контактный телефон: 62 73 56.
25 октября 2023 г.

В гостях у самой настоящей волшебницы побывали на прошедшей неделе ветераны нефтеперерабатывающего завода. Встреча прошла на самом высоком уровне общения, взаимной симпатии, воодушевления и… творчества. 
Валерия при выборе жизненного пути не колебалась ни минуты – её профессия будет связана с изобразительным искусством, с живописью.
Валерия Зайцева с отличием окончила факультет искусств Волгоградского Государственного Педагогического Университета и, выбрав специальностью станковую графику, получила квалификацию «учитель изобразительного искусства». 
И, как рассказывает сама Валерия Анатольевна: «С этого момента началась моя творческая и педагогическая работа. С первого сентября 2005 года я начала преподавать изобразительное искусство в Детской школе искусств 2 Красноармейского района города Волгограда. Одновременно активно занимаюсь творчеством, в основном в жанре станковой графики, принимая участие в разнообразных выставках и проектах. 
    Защитила диссертацию на тему «Иллюстрация как средство приобщения детей среднего школьного возраста к русской культуре (на примере серии авторских работ к сказке П.П. Ершова «Конёк-Горбунок»)». 
Художник рассказывала о себе, отвечала на вопросы ветеранов, а её персонажи – мадам Пион, пажи Амадей и Рафаэль, мадам Жужильдина и мадам Стрекоза, лесные эльфы Леприконы, гномы, косморыбы, одушевлённые камни, чайники, кофейники, мойры и прочий сказочный народ со всех сторон смотрели на гостей музейно-выставочного центра, пришедших на творческую встречу-экскурсию с художником Валерией Зайцевой.
Высоко оценил творчество Валерии Зайцевой, её персональную выставку «Карнавал сновидений. Начало», председатель профсоюзной организации ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка» В. Крестелев, принявший личное участие во встрече. Валерий Александрович также порадовался за бывших работников завода – ветеранов, чей заслуженный отдых проходит так ярко: одновременно и познавательно, и в постоянном контакте с прекрасным – с лучшими образцами изобразительного искусства.
Бонусом к творческой встрече с автором выставки «Карнавал сновидений. 
Начало» стал мастер-класс по изготовлению эксклюзивной открытки в смешанной технике аппликации и графики, проведённый Зайцевой. 
 Открытки удались на славу. Их бережно и гордо (сами сделали это чудо!) разносили по домам гости МВЦ. А волшебница…Волшебница, переполненная радостными эмоциями от встречи со зрителями, уносила домой лоскутки тканей, кружева, бусинки – всё, что принесли ей заводчане для создания новых кукол.
11 октября 2023 г.

Сказано: «Крылато счастье — спору нет,ему и море по колено.И это вовсе не секрет,что в мире нет прекрасней плена.»
Однако с утверждением поэта не согласятся ни авторы, ни посетители выставки «В плену искусства», что работает в настоящее время в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда. По их твёрдому убеждению существует в мире ещё один плен, в который приятно однажды попасть и остаться в этом плену навсегда. Вы, дорогие читатели, конечно, поняли, что речь идёт о пленении искусством. Поэтому, как говаривал у Пушкина летописец Пимен, не мудрствуя лукаво, выставка, которая объединила работы членов «Волгоградского регионального отделения Творческого союза художников России», так и названа – «В плену искусства», 
Волгоградское отделение ТСХР было основано в 2001 году по инициативе Василия Дмитриевича Круцкевича, художника, Заслуженного работника культуры, члена-корреспондента Международной академии культуры и искусства, заместителя атамана Усть-Медведицкого округа по культуре, и группы художников Волгоградской области.
Василий Дмитриевич Круцкевич в кругу людей, определяющих направление и содержание культурной жизни Волгоградской области, личность незаурядная — инициатор движения открытия в каждой сельской станичной школе картинных галерей, залов детского творчества, музеев, изостудий. 
При самом горячем участии Круцкевича в Серафимовиче была открыта первая в России казачья картинная галерея, получившая сегодня широкую известность.
И, наконец, заслуга мэтра – создание регионального отделения ТСХР, на счету которого различные профессиональные выставки, областные пленэры, организация галерей и выставочных залов в городах, райцентрах и селах региона, проведение мастер-классов. В состав Волгоградского отделения вошли художники из 16 районов. В каждом районе Волгоградской области созданы районные организации художников. 
С приветственным словом от живой легенды культуры Волгограда - В.Д. Круцкевича, обратилась к участникам церемонии торжественного открытия выставки «В плену искусства» Нина Дмитриевна Шевченко, председатель местной профсоюзной организации Союза. 
Творческий союз художников России - это мощная творческая организация, объединившая в своих рядах профессиональных и самодеятельных художников, людей разных возрастов, жизненных кредо, вкусов и взглядов…И эта разность, непохожесть, индивидуальность художников делает их совместные групповые выставки настоящим большим подарком для истинных ценителей и просто любителей искусства. 
Об этом говорили на открытии выставки представители районных отделений союза и творческих объединений Ростислав Витальевич Афанасьев (Быково) и председатель Волжской организации ТСХР  Александр Николаевич Маканин. 
Заслуженный работник культуры Российской Федерации, руководитель Народной студии живописи и графики «Арт-Колор», организатор и куратор творческой группы «Волга-Арт-Колор», член Московского отделения Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников, член Московского объединения художников Международного художественного Фонда, действительный член (академик живописи) Международной академии Творчества Александр Тимофеевич Покатило напомнил историю создания Волгоградской городской организации Творческого союза художников России. Это была не просто история из первых рук, а буквально от первого лица, поскольку Волгоградская организация ТСХР была создана в 2005 году на базе Творческой группы «Волга-Арт-Колор», создателем и руководителем которой являлся Александр Тимофеевич. Участников творческой группы «Волга-Арт-Колор» приняли в члены ТСХР.
Образцовая студия декоративно-прикладного искусства «Горница» на церемонии открытия выставки была представлена дружным коллективом художников, чьи работы уже не единожды выставлялись в залах МВЦ, а в апреле-мае текущего года с большим успехом в МВЦ прошла персональная выставка Надии Бахтигузиной «Весенних красок перезвон».
В это творческое объединение входит и Нина Дмитриевна Шевченко, как сказано выше – профорг Волгоградского ТСХР, которая обстоятельно, словно делая доклад на высоком форуме, рассказала о последних событиях в ТСХР, в том числе и о смене лидера (руководителя) в творческой группе «Палитра 7 ветров». Возглавлявший до последнего времени это объединение Витол Дмитриевич Человский передал бразды правления в молодые руки Елены Александровны Ивановой. Оба художника по счастью присутствовали в зале, что дало возможность поздравить одну с оказанным товарищами доверием ей, а другой, как всегда, порадовал зрителей авторскими стихами. 
Художники Юлия Сергеевна Горчакова, одна из авторской обоймы художников – участников выставки, и Владимир Николаевич Шолох, заслуженный работник культуры РФ, член Союза художников России, волгоградский поэт Ольга Небыкова, заведующая музейно-выставочным центром Надежда Безверхая…
Выступающих в этот памятный день было немало. Но самыми яркими выступлениями были, конечно, музыкальные – целый веер концертных номеров от трогательного танца маленьких поварих «Машино варенье» - воспитанниц ансамбля народного танца «Горлинка» (руководитель коллектива – Анастасия Пронина) до распевных русских и казачьих песен в исполнении юных вокалистов Варвары Спириной и Дмитрия Мерцалова. Честь и хвала их наставницам Елене Криушиной и Наталье Волкорезовой.
И вот звучит заключительная песня о чудесном корабле «Арго», на котором отправились храбрые мореплаватели за золотым руном - магическим гарантом благоденствия. Для плывущих по безбрежному океану искусства под одним парусом волгоградских художников - членов Творческого союза художников России, таким символом является многогранное творчество. Попутного ветра!
Елена Серебренникова, методист МВЦ
7 октября 2023 г.

 Не уверена, что все читатели помнят день своих именин. Но то, что ежегодно 30 сентября отмечается День Веры, Надежды, Любви и матери их Софьи, знают все. А ещё на Руси этот праздник иначе называли вселенскими бабьими именинами. Бабьими потому, что день ангела одновременно справляют женщины сразу четырех имён. Вселенскими – потому что эти имена были очень популярны на Руси, чуть ли не каждая вторая была названа в честь одной их этих святых, поэтому когда справлялись именины, «гудели» всей деревней.
   Это может показаться странным, но на Руси с вселенскими бабьими именинами поздравляли всех женщин без исключения. Это был этакий средневековый Международный женский день.
   Для того чтобы в преддверии Дня памяти святых мучениц Веры, Надежды, Любови и матери их Софии вспомнить о них, их подвиге во имя христианской веры; для того чтобы поздравить представительниц прекрасного пола из числа гостей МВЦ с вселенскими бабьими именинами, а всех возрастных друзей центра с наступающим светским праздником – Днём пожилого человека, собрались по установившейся традиции вечером в пятницу 29 сентября в творческой гостиной музейно-выставочного центра гости, привлечённые афишей тематического мероприятия. В афише, между прочим, было сказано: 
«В православный Женский день приглашаем всех друзей!
Познавательно и ярко: шутки, музыка и смех,
креативные подарки ждут без исключенья всех!!!».
   Рекламные обещания сбылись на все сто. Первый же подарок от младшей группы ансамбля народного танца «Горлинка» (руководитель Анастасия Пронина), умилил и растрогал до слёз тех, кому был адресован – героинь вселенских именин, женщин.
   Да и как можно было не умилиться, не растрогаться, глядя на живых кукол в сарафанчиках, усыпанных горохом, старательно варящих «машино варенье». Просто запрещённый приём. А когда несколько позже двое пареньков, юных танцоров, залихватски исполнили для зрителей свою «Задиристую», то все до одного гости, заполнившие творческую гостиную, раз и навсегда стали горячими поклонниками маленьких, но, однозначно, с большим творческим будущим, артистов, воспитанников Анастасии Юрьевны Прониной.
   Неоднократно напоминая о жёстких рамках материалов, выкладываемых на страничках МВЦ в Сети, о том, что невозможно словами передать настрой, атмосферу, эмоции, царящие в зале во время мероприятий, познакомим читателей лишь с кратким изложением того, что происходило в творческой гостиной МВЦ в последнюю пятницу сентября.
   Рассказ ведущей, напомнившей присутствующим печальную историю благочестивой христианки Софии, и её дочерей, названных матерью в честь главных христианских добродетелей: веры, надежды, любови, был подхвачен и эмоционально укреплён авторским стихотворением участницы вокального казачьего коллектива «Майдан» Веры Толмачёвой. Стихотворение о сокровенном – Родине, было написано Верой Михайловной утром, буквально за несколько часов до встречи в творческой гостиной МВЦ. И окончательно раскрыть тему веры, подняв её на предельную высоту чувств и эмоций, смогла замечательная вокалистка Наталья Лыкова.
   Во всё время встречи в гостиной языком живописи, музыки, поэзии велась беседа о главных новозаветных добродетелях, занимающих особенное место в христианстве – вере, надежде и любви.
   Гости то разглядывали самые красивые портреты обладательниц имён, знаковых для Дня вселенских бабьих именин, то подпадали под магию поэзии Лидии Семёновой, члена Клуба Творческого Общения «Старая Сарепта», то вздыхали вместе с Ларисой Рубальской над её диалогом со старостью.  Последнее - прекрасное прочтение известного стихотворения «Стоит старость на пороге, просится в мой дом» Валентиной Кунцевич, членом Клуба пожилых людей Красноармейского района Волгограда «Золотая пора».
   А вот строки, вышедшие из-под пера самого Александра Сергеевича Пушкина:
«Нет, нет, не должен я, не смею, не могу 
Волнениям любви безумно предаваться; 
Спокойствие мое я строго берегу 
И сердцу не даю пылать и забываться; 
Нет, полно мне любить; но почему ж порой 
Не погружуся я в минутное мечтанье, 
Когда нечаянно пройдет передо мной 
Младое, чистое, небесное созданье…»
   Кому посвятил их поэт, заметим, будучи к тому времени вполне счастливым женатым семейным человеком. Адресат стихотворения - Надежда Соллогуб, одна из возлюбленных Пушкина, писаная красавица, единственная, к кому ревновала мужа Наталья Николаевна.
   Звукорежиссёру мероприятия, незаурядному исполнителю эстрадных шлягеров Виталию Саламатину порекомендовали 30 сентября отправиться с утра на рыбалку, ибо по приметам, в этот день рыбаков ждёт хороший клёв и богатый улов. А пока…пой. И он пел, вводя в музыкальный транс представительниц прекрасной половины человечества.
   И, конечно, участники встречи познакомились с традициями и обычаями праздника Вселенских Бабьих именин. А вы-то их знаете? Нет?
   Гулянья по случаю этого праздника длились три дня. Сами женщины в это время жаловались на свою тяжелую бабью долю, изливали душу подругам, а потом… вновь принимались за свои домашние обязанности и готовили праздничные угощения (а куда деваться?).
   На Бабьи именины обычно сватались, но играть свадьбу не принято в этот день. В народе это считается плохой приметой.
   Во Вселенские бабьи именины пекут каравай, накрывают стол, чтобы накормить всех домочадцев досыта. А женщин обычно угощают сладостями, выпечкой, чтобы в доме царило счастье. 
   Теперь и вы, друзья, знаете, как правильно проводить это время конца сентября. Однако, приходите лучше к нам, в музейно-выставочный центр, где вместе весело, интересно и, как всегда, непременно познавательно встретим и отметим эти праздничные дни. Договорились?
Елена Серебренникова, методист МВЦ
8 октября 2023 г.

Выставка объединила работы членов «Волгоградского регионального отделения Творческого союза художников России».  Волгоградское региональное отделение было основано в 2001 году по инициативе Василия Круцкевича, волгоградского художника, Заслуженного работника культуры, члена-корреспондента Международной академии культуры и искусства, заместителя атамана Усть-Медведицкого округа по культуре, и группы художников Волгоградской области. 
В состав Волгоградского отделения вошли художники из 16 районов: Даниловского, Михайловского, Руднянского, Котовского, Камышинского, Дубовского, Палласовского, Средне-Ахтубинского, Городищенского, Волгоградского, Жирновского, Серафимовического, Николаевского, Фроловского, Волжского, Суровикино.   
Февраль 2011 года. В МВЦ открывается выставка живописных работ Владимира Рахлеева «Пути-дороги». В мае того же года выставочный центр приглашает посетить персональную выставку художника Валентины Лот «Вход в новое измерение». Сентябрь дарит жителям Красноармейска и всего города выставку акварелей Сергея Горошилова «Поэзия пейзажей в акварелях». Март 2012 года порадовал почитателей искусства персональной выставкой Татьяны Липницкой «Дарите женщинам цветы». В апреле-мае 2014 года в МУК «Музейно-выставочный центр Красноармейского района Волгограда», каким был статус учреждения на тот момент, прошла первая выставка Волгоградского регионального отделения творческого союза художников России «Родные просторы». В экспозицию той выставки вошли художественные работы более, чем сорока волгоградских художников. Среди участников выставки были и именитые мастера, такие, как член Союза художников России и Международной федерации художников Владимир Александрович Рахлеев, академик и руководитель народной студии и графики «Арт-Колор» Александр Покатило, так и начинающие, непрофессиональные художники. Не сосчитать, сколько замечательных выставок ТСХ, как персональных, так и групповых, прошло в залах МВЦ за это время. Каждая выставка неповторима, уникальна в своих особенностях, «изюминках». 
Такова краткая история нашего сотрудничества с этой мощной творческой организации, объединившей в своих рядах профессиональных и самодеятельных художников, людей разных возрастов, жизненных кредо, вкусов и взглядов… И эта разность, непохожесть, индивидуальность художников делает их совместные групповые выставки настоящим большим подарком для истинных ценителей и просто любителей искусства. 67 художников, более ста картин. Среди участников выставки художники творческих объединений – Творческой группы «Волга-Арт-Колор», Образцовой студии декоративно-прикладного искусства «Горница» и Творческой группы «Палитра 7 ветров».  
Из всех возможных вариаций на тему плена, пожалуй, самым приятным,  является плен искусства. Об этом говорят языком живописи авторы выставки.
2 октября 2023 г.

Именно так, как написано в заголовке, иначе и не скажешь, 16 благополучателей АНО СОН «Светоч»  29 сентября были гостями на карнавале, устроенном сказочными существами в одном из залов музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда. Всё понятно? Ничего не понятно? Тогда разбираемся вместе.
   АНО СОН «Светоч» - это Автономная некоммерческая организация социального обслуживания населения. Там стационарно проживают взрослые люди с ограниченными возможностями здоровья, имеющие тяжелые формы отклонений в психическом и физическом развитии. В «Светоче» подопечные учреждения получают социальные услуги, в число которых входят и те, что служат социально-психологической реабилитации граждан совершеннолетнего возраста, разнообразию досуга благополучателей АНО СОН «Светоч», делая его более содержательным, познавательным и интересным. 
   Вот почему не в первый, и, уверены, далеко не в последний раз переступили порог МВЦ подопечные «Светоча». Узнавая, радуясь встрече, приветствовали друг друга гости центра и его служащие.
   Сначала было знакомство с экспозицией выставки Игоря Венецианова «О Сарепте в офортах». Внимательно слушали экскурсанты из «Светоча» рассказ о трудоёмкой технике создания офортов, придирчиво разглядывали образцы уже подготовленных к печати медных досок; дивились таланту мастера, восхищаясь воистину ювелирной графикой работ тематической серии «О Сарепте в офортах». 
   А потом был зал, где царили праздник, фантазия, волшебство и сказка. Казалось бы, тоже графика, как и у Венецианова, ан, нет, совсем не то и не та. Сюжеты, техника, цвет – отличие буквально во всём. И если Венецианов приглашал своих зрителей совершить путешествие в прошлое, то Валерия Зайцева, а это именно её выставку «Карнавал сновидений, Начало» с истинно детским любопытством и интересом рассматривали гости из «Светоча», увела их в сказку, в призрачный фантастический мир сновидений и грёз. 
   Какими же были удивлёнными глаза и лица гостей, когда они знакомились с персонажами картин Зайцевой. Они, взрослые люди, легко перешли из мира реального в мир вымышленный, созданный художником, и вполне серьёзно обсуждали насколько удалось Валерии Анатольевне передать и противопоставить одиночество камня с одноимённой картины камням семейным, неразлучным, тесно прижавшимся друг к другу. Камни голубые – праздничные и нарядные, камни африканские, лунный камень…Камни…Казалось бы, что может быть прозаичнее. Однако, камни Валерии Зайцевой -  подтверждение того, что под руками художника даже камень начинает жить удивительной, сказочной жизнью. А ещё картины из чайно-кофейной серии, из серии «Рыбы в космосе»! 
   А как радовались экскурсанты доброму дедульке, сидящему опять же на большом камне, и гадающему на ромашке, спрашивая у цветка извечное «Любит – не любит». Надо же, голова лысая, а душа, судя по всему, ещё ох, какая молодая! А летняя картина, где жизнерадостный дед, теряя тапки, раскачивается на качелях, всецело отдаваясь этому головокружительному занятию из детства.
   Отдельный восторг у «светочевцев» вызвали куклы Валерии Зайцевой. Каждую из них осмотрели со всех сторон, задавая бесчисленные вопросы экскурсоводу. 
Особенно взволновали куклы двух девушек - Людмилу Иноземцеву, ощущающую в себе творческую душу кукольницы и её горячую сторонницу Валентину Пащенко.
   Да-а-а, непросто было вернуться гостям МВЦ из страны грёз в действительность. Помните у Розенбаума: 
«Ах, как жаль этот вальс, как хорошо было в нем!
Как часто вижу я сон, мой удивительный сон…»
   Но…Сделана общая фотография, сыграна напоследок мелодия на музейном пианино. Час в музее закончен, но впереди обязательно будет новая встреча. Как верно сказано поэтом: «Хотелось бы мне отменить расставанья, но без расставанья ведь не было б встреч».
   До новых встреч, друзья из «Светоча»!
Елена Серебренникова, методист МВЦ
29 сентября 2023 г.

Сразу скажем, что художник Зайцева по совместительству…самая настоящая волшебница. Не верите? Тогда приходите в Музейно-выставочный центр Красноармейского района Волгограда, где проходит её выставка «Карнавал сновидений. Начало». Поверьте, после осмотра выставочной экспозиции вы сами убедитесь в поистине магическом таланте художника, в её даре общаться со сказочными персонажами, порой придумывая их, а потом вводить зрителей в свой особый «зайцевский» мир зазеркалья.
Мир, где живут удивительные существа (хомусы): длинношеие и длиннорукие, микохомы - отменные кулинары и гурманы, обожающие танцы; улитковый жираф; славящиеся своей мудростью, прозорливостью и благородством элефанхи или элефантохомусы. Может, вы не знаете, что элефанхи обожают манго, клубнику, кресс-салат, дыни и апельсиновый джем.
Любовь к манго разделяют с элефанхами ещё одни жители страны грёз и сновидений – орнитохомусы, живущие в больших утеплённых гнёздах. Крыльев не имеют, однако, летают. По-видимому, орниты умеют левитировать.
«Чушь какая-то», - возможно подумает, или даже скажет вслух недоверчивый читатель. Сомневающимся ворчунам можно дать лишь один совет – посетить лично выставку Валерии Анатольевны Зайцевой «Карнавал сновидений. Начало». Посетить, познакомиться и полюбить её друзей из страны книг, фантазии и снов, как полюбили их мы, работники музейно-выставочного центра, буквально с первого совместного проекта МВЦ и художника, осуществлённого в ноябре 2017 года. Тогда в МВЦ с успехом прошла персональная выставка художника Зайцевой «Сказки, мечты, сновидения…старое и новое…». В 2019 году Валерия Зайцева и её уникальные работы приняли участие в коллективной выставке художников-красноармейцев «Красноармейская палитра». Декабрь 2020 – персональная выставка «Мои сны», познакомившая нас с маногоедами, косморыбами, совокотом и другими удивительными созданиями, рождёнными фантазией и талантом художника.
И вот нынешняя выставка, уже не отдельные сны, а целый карнавал. Выставка уникальна сразу по нескольким параметрам. Во-первых, она у автора десятая по счёту. Во-вторых, для самой Валерии Анатольевны 2023-й год тоже юбилейный по причине личной «круглой» цифры прожитых лет. Ну, и, наконец, часто ли нам с вами предоставляется возможность побывать на самом настоящем карнавале сновидений?Откуда же берутся волшебники, подобные Валерии Анатольевне?!
Валерия Анатольевна родилась в Волгограде в 1983 году. В 2005 с отличием окончила Институт Художественного Образования при ВГПУ и в течение 15 лет преподавала предметы изобразительного искусства в ДШИ 2 Красноармейского района, параллельно совмещая преподавательскую деятельность и творчество.
О талантливом педагоге Валерии Анатольевне Зайцевой, не скупясь на похвалы, говорила на торжественном открытии выставки в МВЦ руководитель Детского клуба интеллектуального развития «Да Винчи» Елена Петровна Сафиуллина. А коллеги Валерии Анатольевны по совместной работе в детской школе искусств Марина Пешкова, Анастасия Рузиева и Анна Комагорова сделали и художнику, и всем присутствующим в зале зрителям, особые музыкальные подарки - сочинения Андрея Петрова из музыки к кинофильмам.Поэтому, не откладывая дела в долгий ящик, пока на дворе стоят замечательные дни бабьего лета, приходите в музейно-выставочный центр на встречу с картинами и куклами Валерии Зайцевой.
Не ждите, когда крылатые куклы Муха, Стрекоза и Бабочка, взяв кукол пажей Амадея и Рафаэля, прихватив сачок и самого настоящего таракана в пузырьке, естественно, сказав при этом: «Тогда мы идём к вам», отправятся осуществлять задуманное. Ну, если не они, то другие друзья художника. Ведь картин в экспозиции 65, кукол 18, а точное число всех сказочных персонажей назвать невозможно.
24 сентября 2023 г.

«Карнавал сновидений. Начало» - десятая персональная выставка волгоградского художника-графика Валерии Зайцевой. 
Валерия Анатольевна родилась в Волгограде в 1983 году. 
В 2005 г. с отличием окончила Институт Художественного Образования при ВГПУ, и в течение 15 лет преподавала предметы изобразительного искусства в ДШИ 2 Красноармейского района, параллельно совмещая преподавательскую деятельность и творчество. 
Идея выставки зародилась несколько лет назад. 
Сама тема сновидений безгранична, для художника это невероятный простор для проявления фантазии, праздник для творческого воображения. 
Итак, сновидения спешат на карнавал, а в снах, как известно, могут появиться самые удивительные персонажи. 
Кроме работ из серии «Карнавал сновидений» на выставке будут представлены и другие графические работы художника, как уже ранее выставлявшиеся, так и новые. 
Нынешняя выставка интересна ещё и тем, что помимо графики зритель сможет познакомиться с авторской куклой Валерии Зайцевой. 
Куклами художник занимается не так давно, около 5 лет. Валерия хотела найти своего кукольного персонажа, разработать свой стиль изображения, найти интересующий художника характер. Постепенно авторский стиль стал вырисовываться. Зрителю интересно будет проследить, как развивался этот процесс, как эволюционировал кукольный персонаж, становился сложнее и технически и по внутреннему содержанию.
13 сентября 2023г.

Приглашаем посетить новую экспозицию Музейно-выставочного центра « О Сарепте в офортах» Игоря Венецианова.
Экспозиция приурочена к празднованию Дня Красноармейского района Волгограда и включает серию офортов волгоградского художника Игоря Анатольевича Венецианова, посвященную уникальному историческому уголку нашего района – «Старой Сарепте», а также работы автора в других изобразительных техниках, иллюстрирующие красоту нашей малой Родины – просторы степей, дубовые овраги Чапурниковской балки, холмы Ергенинской возвышенности – и знакомые очертания любимых прогулочных мест района – вид на железнодорожный мост, маяк, Волго-Донской судоходный канал, привычные и родные.
Автор экспозиции – Венецианов Игорь Анатольевич – родился 13 августа 1982 года в Красноармейском районе города Волгограда. Интерес к изобразительному
искусству, как и у многих ребят, проявился еще в раннем детстве. С 1988 по 1997 годы обучался на изобразительном отделении Красноармейского района Волгограда. В 2005 году Игорь Анатольевич окончил факультет искусств (ныне институт художественного образования) Волгоградского государственного педагогического университета по специальности «Учитель изобразительного искусства», специализация «Печатная графика». 
Сейчас Игорь Анатольевич работает учителем, педагогом дополнительного образования в студии изобразительного искусства «Вернисаж» школы-интерната №4 Кировского района Волгограда и является руководителем регионального методического объединения педагогов изобразительного искусства и декоративно-прикладного творчества Ресурсного центра инклюзивного образования Волгоградской государственной академии последипломного образования.
Основная часть экспозиции выполнена в технике исполнения «Офорт», которая была практически забыта на протяжении долгих десятилетий. А ведь история городов в основном отображалась в гравюре. Офорт - гравюра на металле. Эта техника появилась в Германии в начале XVI века. В России офорт возник в XVII веке, на 100 лет позже, чем в Европе, — в московской Оружейной палате. Пик его развития пришелся на начало XVIII века. А в середине XIX века появилось Общество русских аквафортистов — так на итальянский манер называли офорт. В объединение вошли Николай Ге, Иван Шишкин, Иван Крамской. В начале XX века печатью в технике офорта занимался Валентин Серов.
Выставка работает с 05 сентября по 25 сентября 2023 года.

В самом южном и самом дружном районе города, в Красноармейском, помимо школ и дошкольных учреждений для детворы есть множество центров, клубов, всевозможных творческих объединений, помогающих социализации детей, расширению кругозора, обнаружению и развитию их творческих способностей. Одно из таких учреждений – Детский центр развития «Сова» активно поддерживает стремление к обучению и развитию! Обучаться новым умениям легче всего под руководством действующего специалиста и наставника, поэтому центр обучает всех желающих полезным теоретическим знаниям и навыкам по методикам своих сотрудников.
Воспитанники центра развития «Сова» под чутким, высокопрофессиональным руководством своих воспитателей и педагогов…развиваются, не прерываясь даже на летние каникулы. Важным этапом воспитания культурного всесторонне развитого человека наставники «Совы» считают посещение детьми музеев, выставочных залов, галерей, то есть воспитание ребёнка по законам красоты.
Всё начинается с детства! В жизни каждого человека независимо от того, три ему года, тридцать три или семьдесят три, бывают радости и огорчения, любовь, восторг, ревность. Но проявляются эти чувства по-разному. Один и в гневе прекрасен, другой и в любви неприятен. Многое зависит от того, как воспитывался человек. Из любого ребёнка можно вырастить доброго, отзывчивого, мужественного, честного человека. Главное в воспитании — не упустить время.
В воспитании «совят» из Детского центра развития «Сова» чаяния воспитателей и работников музейно-выставочного центра совпали, поэтому, объединив усилия, два центра решили воспитывать детей и по законам педагогики (ДЦР), и по законам красоты (МВЦ).  
В залах музейно-выставочного центра Красноармейского района воспитанники «Совы», посещая выставки художников, скульпторов, мастеров декоративно-прикладного искусства, познакомятся с основами изобразительного искусства, узнают, как работают художники, что стремятся передать в своих произведениях, какими изобразительными средствами пользуются. Откроют для себя ещё один океан - безбрежный океан ДПИ.
Зачем ребёнку всё это знать? Почему искусство должны любить и понимать все люди, какая бы специальность у них не была?
Потому что оно помогает человеку видеть и понимать красоту жизни, находить в ней прекрасное. И в самом человеке оно пробуждает чувство прекрасного, вызывает в нём потребность наслаждаться красотой. И рабочий, и инженер, и лётчик, и строитель, и врач, и учитель – все они люди творческого труда.
Помните знаменитый паровозик из Ромашкова?
«…если мы не увидим первых ландышей, то мы опоздаем на всю весну!»
«…если мы не услышим первых соловьёв, то мы опоздаем на всё лето!»
Добавим: «Если мы не полюбим искусство, мы можем опоздать на всю жизнь!» Человек начинается с детства. Именно в детстве происходит посев добра. Но лишь через годы будет ясно, оказались ли семена добра всхожими, или же сорняки зла погубили их. Задача каждого из нас – помочь взойти семенам добра.
Пусть фотографии, сделанные во время посещения музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда детьми из Детского центра развития «Сова», наглядно покажут, как решают эту задачу сотрудники МВЦ, проводя традиционные, а также интерактивные экскурсии по музейным выставочным экспозициям, а на увлекательных мастер-классах давая возможность детворе самой заняться творчеством.
16 августа 2023 г.

Приглашаем посетить новую экспозицию Муз­ейно-выставочного це­нтра Красноармейского района Волгограда "ЗаШТРИХованное иску­сство" Николая Евсее­ва.
Николай Николаевич Евсеев родился 9 дека­бря 1959 года в дере­вне Панькино Горнома­рийского района респ­ублики Марий Эл, в «стране голубых озер», где природа нетрон­ута цивилизацией.
В его семье все ув­лекались искусством. С 1971 по 1975 годы Николай учился в Ре­спубликанской специа­льной музыкально-худ­ожественной школе-ин­тернате для одаренных детей в Йошкар-Оле, а затем в Чебоксар­ском художественном училище. После службы в армии работал ху­дожником-оформителем.
В 1989 году Николай Николаевич был приг­лашен в качестве худ­ожника-оформителя в совхоз Кузьмичи Волг­оградской области, где и проживает в нас­тоящее время. В мест­ном приходе он созда­ет резные царские вр­ата и оклады для ико­н, восстанавливает купол и занимается вн­утренним оформлением Городищенской церкв­и.
Экспозиция объедини­ла пейзажную живопись художника, вдохнов­ленного красотой рус­ской природы. Каждая работа пропитана нежной привязанностью к родным местам.
6 августа 2023 г.

  Приглашаем посетить экспозицию «Он уважать себя заставил...» художника Л. А. Крылова-Далингера, члена Творческого Союза Художников России. 
  Лев Алексеевич Крылов-Далингер родился в нашем Красноармейском районе (Сарепте) города Сталинграда в 1925 году. О своей семье он рассказывал так: «Отец, Крылов Алексей Кузьмич, до революции работал телеграфистом, затем начальником почты, умер совсем молодым. Вся семья осталась на попечении мамы, Эмилии Генриховны (Липп), немки по национальности и любимой бабушки Анны Христиановны Далингер».
 В декабре 1942 года Льва Алексеевича призвали на фронт. Он прошёл обучение и стал офицером. Воевал в составе Украинского фронта, дошёл с боями до Праги. Затем участвовал в разгроме японской Квантунской армии. За свою воинскую доблесть отмечен многими боевыми наградами.
  После войны юношеская любовь к живописи привела его в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище и в 1949 году Лев Алексеевич заканчивает отделение мастеров художественной обработки дерева.
  Вернувшись в родной город, в 1950 г. Лев Крылов вступает в Сталинградское товарищество художников. В 1953 году его творческие работы впервые появляются на выставке.
   Дальше были многочисленные творческие командировки и поездки на Академическую дачу Союза художников СССР, которые дали возможность  Крылову постоянно совершенствовать свое мастерство под руководством крупнейших художников СССР. 
  За время работы художником-оформителем в Волгоградском творческо-производственном комбинате художественного фонда РСФСР, Лев Алексеевич создал много живописных полотен. При этом он щедро делился своими работами с библиотеками и музеями нашего района.
  Желание оставить для потомков уцелевшие уголки бывшей немецкой колонии – Старой Сарепты и Сталинграда приводят его к написанию натуральных пейзажей и полотен на исторические темы из жизни российских немцев. Более 20 работ художника хранится в мемориальном музее-заповеднике «Старая Сарепта».
  Коллекция картин, посвященных пушкинской теме, сегодня экспонируется в музейно-выставочном центре Красноармейского района.
  Выставка работает в фойе до 30 июля 2023 года по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17. Вход свободный.
20 июля 2023 г.

   Привет из 70-х от «Самоцветов». Разве можно забыть «Школьный вальс», их неувядающий шлягер! Рассказ о последних новостях нефтеперерабатывающего и его ветеранов начну тоже с вальса, только не школьного, а «Вальса фантазии», как назвала свою персональную выставку живописи волгоградская художница Юлия Вострикова (Поташова).
   Бесспорно, что открытием музейно-выставочного центра Красноармейского района нынешнего года можно с полным правом назвать творчество Юлии Александровны Востриковой. Ее персональная выставка «Вальс фантазии» стала поводом для творческой встречи художника с ветеранами ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка».
   Вострикова работает в стиле интуитивной и наивной живописи. Это - полет фантазии и освобождение от стереотипов. Теплые и красочные работы художника не оставили равнодушными заводских гостей МВЦ. Юлия Александровна, в свою очередь, ответила на все вопросы, заданные ей и непосредственно во время встречи, и на так называемые «детские», записанные на видео ранее, от ребят из Детского клуба интеллектуального развития «Da Vinci club», что накануне побывали на экскурсии в музейно-выставочном центре.
   Для участников встречи была подготовлена небольшая музыкальная программа с участием Павла Новикова-Растопнина (саксофон), Марины Пешковой (фортепиано), Екатерины Бауэр (вокал) и Нины Бауэр (флейта). 
   Встречу с художником и её творчеством, прошедшую в рамках договора о сотрудничестве между профком нефтеперерабатывающего предприятия в лице руководства ОППО ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка» Нефтегазстройпрофсоюза России и руководством МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» завершил увлекательный мастер-класс «Рисунок на спиле дерева» - изготовление уникального сувенира, что, к удовольствию ветеранов, может стать и украшением дома, и прекрасным подарком близкому человеку. 
15 июля 2023 г.

.…а ещё Ильинична, Коля Северный, и много других лиц и фигур, что встречают посетителей зала ИЗО музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда. Встречают по-разному, с разным настроением. Если взгляд Коли Северного, устремлённый на тебя, суров и тяжёл, словно этот физически крепкий мужчина с двустволкой, прислоненной к столу, у которого сидит Николай, оценивает тебя, пытаясь угадать, что ты за человек. То, наоборот, светел и доброжелателен посыл не только глаз, а всей фигуры Ильиничны, приветливо смотрящей на зрителей с портрета. Да, да, именно с портрета, поскольку все персоналии, о которых идёт речь, представлены в той портретной галерее, что в числе других картин экспонируется в зале МВЦ на персональной выставке волгоградского художника Игоря Ларина «В красках и лицах».     
до первой составляющей названия выставки, то да, краски есть – от приглушённо-неброских, спокойных до радующих глаз ярких, сочных, как на картинах «Маки» или «Ноктюрн». Но всё-таки эта выставка, прежде всего, лица, портреты. Портреты близких и дорогих художнику Ларину людей – матушки, дочери Ольги, внуков. Портреты собратьев по художественному цеху – друзей-коллег Сергея Пелихова, Владимира Рахлеева, Витола Человского, Натальи Медведевой и других. Хорош портрет «хозяйки» музея Машкова (Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И. Машкова) Варвары Сергеевны Озериной, директора. А как притягателен портретный образ сельской учительницы!     Вот почему так охотно, наперегонки, отвечали дети из летнего лагеря отдыха 118-й школы на просьбу-вопрос гида музейно-выставочного центра назвать наиболее понравившуюся картину, и объяснить почему. Как жаль, что эти ответы не были записаны на видео, чтобы переслать их художнику. В словесном варианте выглядит это так. Девочка Ангелина: «Мне понравилась картина дочери художника, потому что она красивая». Дмитрий: «А мне понравились пейзажи. И ещё очень понравилась картина, где изображён Волгоград, когда смотришь на него с другого берега. Тогда видишь и Мамаев курган, и стадион, и даже храм на Мамаевом кургане». Мальчик-патриот: «Мне понравился «Серёга». Потому что он защищает свою страну, и уверен, что обязательно защитит». Девочка-тихоня: «Ильинична» - очень хорошая картина. Там нарисована Ильинична - женщина с добрыми глазами и улыбкой».     
Добавлю к этому лишь то, что гостями МВЦ в это посещение, открывшее каникулярно-лагерный марафон, были школьники, и каждый из них нашёл «свою» картину на выставке Игоря Ларина.     
Час в музее у школяров включал в программу помимо экскурсии – знакомства с творчеством Игоря Ларина – ещё и мастер-класс. На этот раз детворе предложили заняться пальчиковой живописью, что было принято с энтузиазмом.      Что это такое? Говоря научным языком, это один из видов нетрадиционных техник рисования, представляющий собой рисование красками при помощи пальцев (одного или нескольких) или всей ладони. Существует несколько приемов рисования в технике пальцевой живописи: рисование ребром ладони, ладошкой, пальчиком. .      
Результатом детского творчества стали фантастические рисунки домов, из труб которых вместо дыма вылетали связки воздушных разноцветных шаров. Ещё одним сюжетом рисунков стали велосипеды, к рамам которых были привязаны всё те же гроздья воздушных шаров. А ещё детвора украшала свои, почти что,  шедевральные рисунки порхающими разноцветными бабочками. В итоге, какой бы вариант не выбирала детвора, получалось весело и празднично. Конечно, рисунки дети унесли с собой, чтобы порадовать своим творчеством родных, похвалиться новыми навыками.     Итак, лагерному лету в музее дан старт к обоюдной радости, как детворы, так и музейных работников. 
Елена Серебренникова, методист МВЦ

Встреча с художником – это всегда увлекательно, познавательно, интересно и празднично. Художник, даже тысячекратно заслуженный-призаслуженный всё равно внутренне напряжён, волнуется, хоть и старается скрыть это состояние под напускным безразличием или показной бравадой. А зрители в предвкушении предстоящего действа перед его началом знакомятся с выставкой картин автора, к которому пришли на встречу.
   Так было и в четверг 22 июня в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда, куда на встречу с художником Игорем Лариным, автором выставки «В красках и лицах», проходящей в МВЦ, пришло рекордное количество зрителей для трёх часов пополудни июньского жаркого дня.  
   И была очень тёплая, душевная, дружеская встреча-общение, встреча-знакомство, встреча-открытие. Работники МВЦ, знакомя гостей с картинами Игоря Викторовича, сами узнавали вдруг, что полюбившаяся баба Валя с одноимённой картины художника – близкий ему человек - тёща жены. Оказывается, та самая пресловутая тёща из бесчисленных историй и анекдотов, придуманных народом, может стать моделью (да ещё какой колоритной!) для берущей за сердце даже малышей-первоклашек, картины. 
   А «Серёга» - герой другой живописной работы Ларина – это, оказывается, муж дочери, зять. После подобных авторских пояснений-штрихов к картинам, люди, запечатлённые на холстах, становятся ближе. Зрители выставки, совместно с экскурсоводами, уже успели, познакомившись с персонажами, составить о них своё мнение: Ильинична – хлебосольная гостеприимная хозяйка, Балагур – весёлый рубаха-парень. А женщина в белой шубке, задумчиво гладящая на  запорошённую снегом калину, напомнила «Калину» Успенской: «Мне б только знать, что я ещё любима. И ты мне в этом просто помоги». Как уже сказано, пояснения автора картин приближают к зрителю не только персонажей его работ.  Ближе и понятней становится сам художник, поскольку видишь, как дороги ему те, кого он изображает на картинах. Причём это относится не только к родным и близким художника, но и к его коллегам, чья портретная галерея входит составной частью в выставку «В красках и лицах». В портретах коллег-художников, представителей творческой интеллигенции Волгограда, мастерски написанных Игорем Викторовичем Лариным, ценно внимание художника даже к таким деталям, как фон картины. Для каждого из персонажей фон индивидуален: картинная галерея на портрете Вячеслава Милованова, широкий разлив Дона на портретном изображении Сергея Пелихова, уголок леса обрамляет изображение Владимира Рахлеева. Этот тонкий посыл автора указывает на вторую ипостась Рахлеева, которого знают не только, как художника, но и как искусного резчика по дереву. 
   Также не случайны Пегас и книга, а не кисть, в руках другого художника , изображённого Лариным, руководителя группы ТСХР «ПАЛИТРА – 7 ВЕТРОВ», члена Творческого Союза художников России и Международной федерации художников ЮНЕСКО Витола Дмитриевича Человского. Живописец и прекрасный график Человский наделён ещё и даром стихотворца, что в очередной раз продемонстрировал на творческой встрече красноармейцев с Лариным, сказав немало добрых слов в адрес героя встречи в МВЦ.
   Что ещё включило в себя музейное мероприятие. Было выступление самого Ларина, его ответы на вопросы зрителей, горячее неформальное общение в кулуарах выставочного центра. Украшением вечера-встречи стали музыкальные фортепианные пьесы, блистательно исполненные аккомпаниатором ДШИ 2 Мариной Пешковой.
   Встречу в музейно-выставочном центре Красноармейского района традиционно завершили общая песня и фотография на память.
   Встреча прошла, а персональная выставка Игоря Ларина «В красках и лицах» продолжает работать в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: улица 50 лет Октября, 17.
26 июня 2023 г.

Ну, может, и не все, но большинство из них побывали, и далеко не раз, в творческой гостиной музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда. Пришли они и на «выпускную» встречу 26-го мая. Почему «выпускную»? Потому что жарким волгоградским летом творческая гостиная устраивает своим друзьям каникулы – отпуск от регулярных встреч по пятницам в выставочных залах МВЦ, выпуская-отпуская их на любимые дачи-фазенды, к внукам-детям местным и иногородним, в поездки туристические и курортные.  
А напоследок, перед уходом в «отрыв», хозяйки гостиной решили подвести итог творческим встречам сезона 2022-20023 гг., считая, что время от времени это делать просто необходимо.  
За 9 месяцев, начиная с сентября 2022 года, в творческой гостиной МВЦ прошли 34 встречи самой разной направленности – торжественные открытия и закрытия выставок, творческие встречи с авторами выставок – художниками, литераторами, людьми творческих профессий, артистами. Состоялись концерты солистов и музыкальных коллективов, тематические вечера, вечера отдыха.
Вспомнить совместно пройденный путь к самосовершенствованию в стенах творческой гостиной за этот временной отрезок, участникам встречи помогли замечательные видео ролики, специально подготовленные Надеждой Булатовой. В них, словно в волшебном калейдоскопе, провертелась-прокрутилась история встреч горожан-волгоградцев  с музами – Полигимнией, Терпсихорой, Эрато, Клио, Мельпоменой, Евтерпой, Талией, Каллиопой.
Наиболее строгие и внимательные читатели могут заметить, что из девяти муз, когда-то обитавших вместе с Аполлоном в Древней Греции на горе Олимп, где они веселились и отдыхали, одна не упомянута в списке посетителей и участниц встреч в творческой гостиной МВЦ. Да, согласны, поскольку область, опекаемая музой науки Уранией, ну, никак не пересекается с теми видами искусств, которым покровительствуют её со-богини.
Кстати, многие из муз пришли и на итоговую встречу в МВЦ, конечно, не сами лично, а опосредованно, через тех, кому покровительствуют. Так, например, юная чтица Марина Кулик, открывшая концертную программу стихотворением Лоры Тасси «Оборванного мишку утешала», не только достойный представитель Школы ведущих «Академия звёзд» (руководитель Елена Иванова), но и подопечная Евтерпы – музы поэзии и лирики.  
Под покровительством богини Евтерпы явно находится и Вера Михайловна Толмачёва, прочитавшая на вечере стихотворение собственного сочинения, предваряющее выступление частого гостя и участника встреч в творческой гостиной – ансамбля «Кружева». Поскольку на сей раз выбор вокалистов пал на песню «Волоколамские колокола»- то, судя по всему, они - питомцы музы Полигимнии – музы священных гимнов.   
А уж с покровительством хореографического коллектива «Flamencas de acurela» («Акварельные фламенки») ошибиться практически невозможно, конечно, это Терпсихора – муза танца. Любимые и всегда желанные «фламенки» подарили зрителям сразу три зажигательных танца, вызвав радость и настоящий восторг.
За условно отчётный период в творческой гостиной МВЦ прошло немало тематических вечеров, каждый из которых готовился с любовью и к зрителю, и к теме. Особенно душевным был традиционный вечер, приуроченный к роковой дуэли Александра Сергеевича Пушкина на Чёрной речке. В гостиной говорили о суеверии поэта, о пророчествах, приметах, и звучали романсы, которыми одаривали зрителей Наталья Жорняк и Ирина Казачута. Вечером 26 мая к ним присоединилась Наталья Карпова, и зрители заворожённо слушали романс в исполнении трио вокального ансамбля «Кружева», не замечая ещё одну девушку, что незаметно стояла рядом – Эрато, музу любовной поэзии. Она же, Эрато, была в тандеме с Натальей Лыковой, когда та задорно пела шлягер цыганской группы «Штар» «По морю лодочка плыла».  
В творческой гостиной МВЦ всегда рады встрече со старыми знакомыми, но столь же бурно приветствуют тех, кто приходит туда впервые, надеясь, что им творческие пятницы понравятся, и новички будут приходить туда снова и снова.  
В концертной программе итоговой встречи с песней «Жизнь» из репертуара Дианы Гурцкой приняла участие Александра Шапошникова из театральной лаборатории «Игра без границ» (Привет, муза Мельпомена!). Саша была впервые на подобной встрече в МВЦ, но хочется надеяться, не в последний раз, что слова из песни, исполненной ею, материализуются, станут реальностью:
«A я смеюсь, a я пою,
Весною сотканную песню,
И эту жизнь благодарю, 
За то, что я, с друзьями вместе!».
Конечно, с друзьями, которые уже полюбили тебя, твой голос, твоё творчество.
Звучит традиционная общая заключительная песня. На пороге каникул такой объединяющей песней стала песенка о хорошем настроении.
Когда ведущая спросила, как оценивается работа творческой гостиной музейно-выставочного центра за отчётный период – творческий сезон 2022-2023 гг., ответом был дружный восторженный гул голосов и знак, дошедший до нас со времён древнеримских боев гладиаторов – поднятый вверх большой палец. 
Значит,  «The show must go on!».
Елена Серебренникова, методист МВЦ
1 июня 2023 г.

В музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда готовится к открытию персональная выставка работ Юлии Востриковой (Поташовой) «Вальс фантазии» (живопись).
Об авторе:
Родилась в Волгограде 25 сентября 1987 года.
Училась на художественном отделении Детской школы искусств №5 Волгограда.
В 2006 году окончила Волгоградский институт искусства и культуры по специальности «Декоративное искусство», а в 2012 году – отделение изобразительного искусства Волгоградского социально-педагогического университета.
С юности принимала участие в выставках и конкурсах различного уровня.
Имеет дипломы лауреата, в том числе Всероссийского конкурса «Новые имена».
2004 г. – персональная выставка в выставочном зале ДШИ №5.
Одна из последних выставок – Биеннале 2023 в Болгарии, интуитивное и наивное искусство.
2023 г. – персональная выставка г. Волгоград (выставочный зал на Краснознаменской).
Работает в разных техниках: декоративная живопись, наивное искусство, абстракция, графика.
Главный посыл в творчестве – это передача светлого и позитивного.
Интуитивное искусство может искажать формы, но всегда искренне и открыто передаёт мир автора.
Картины находятся в частных коллекциях России (Москва, Санкт-Петербург, Пенза, Новосибирск, Омск и др.), Франция, Мексика, Испания и др.
О выставке:
Свои работы Юлия Александровна, автор выставки, объединила  одним определением – «фантазия», отправив эту «импровизацию на заданную тему», что, в общем-то, и есть суть фантазии, кружить в вальсе. Потому что, как она пишет на своих страничках в Сети: «Я занимаюсь творчеством с детства. Окончила художественную школу с красным дипломом, стала лауреатом Всероссийского конкурса «Новые Имена». Принимаю участие в выставках. Окончила художественное училище с красным дипломом, далее был художественный институт.  
За 17 лет обучения искусству было очень много академизма, которым я также владею. Но моя цель, создавать то, чего нет! Выражать эмоциональный и чувственный фон и делиться с вами своим миром».  
Поверьте на слово, делится она щедро, открыто, с размахом, вкусно! Но, гораздо лучше убедиться в этом самим.
Выставка «Вальс фантазии» будет работать  со 2 июня по 28 июля 2023 года.

Центр немецкой культуры имени Братьев Лангерфельд входит в состав региональной немецкой культурной автономии и работает с 1990 года при музее-заповеднике «Старая Сарепта». Российские немцы, проживающие в Волгограде, с 1991 года стали регулярно собираться в музее для изучения немецкого языка, а также для возрождения и сохранения традиций и культуры своих предков.  
Сначала это была небольшая группа, однако постепенно центр развивался, вел активную деятельность, знакомя жителей родного города с немецкой культурой.
Немецкий центр - это место, где людям нравится встречаться, заниматься творчеством, проводить тематические мероприятия, творческие вечера и встречи. В гости к членам центра приезжают делегации и гости разного уровня - учёные, священники, студенты и школьники, представители аналогичных центров из других городов страны.
В начале мая большая группа экскурсантов – гостей Центра немецкой культуры имени Братьев Лангерфельд (ЦНК) из городов: Энгельса Саратовской области, Самары, Оренбурга, Орска, Краснодара, Пятигорска, Будённовска Ставропольского края, согласно предварительной договорённости, посетила музейно-выставочный центр Красноармейского района Волгограда.
Гости ЦНК путешествовали и знакомились с нашим городом в рамках этнокультурного творческого молодёжного проекта «Семейная реликвия». Их группа была смешанной, состоящей, если можно так выразиться, из семейных экипажей – матерей с детьми.  
Разделив гостей на две большие группы (взрослых и детей) работники музейно-выставочного центра провели для них экскурсии по выставочным залам МВЦ, познакомив с действующими на данный момент экспозициями, ответили на многочисленные вопросы. А сотрудник МВЦ Екатерина Бауэр, которая одновременно является активным членом Центра немецкой культуры имени Братьев Лангерфельд, провела с гостями занятия по немецкому языку.
Тибрейк. И гости покидают музейно-выставочный центр: впереди – восхождение на Мамаев курган. Искренне рады, что встреча с российскими немцами – гостями Волгограда получилась не протокольно-дежурной, а тёплой, дружеской, обоюдоприятной. 
10 мая 2023 г. 

День чтения великой поэзии - это праздник, посвященный чтению и изучению великой русской поэзии. Он отмечается в России 28 апреля каждый год. День чтения великой поэзии был учрежден в 1995 году Российским союзом писателей.
Одним из главных событий праздника является «Час поэзии». Это мероприятие проводится ежегодно в Москве в Государственном литературном музее им. А.С. Пушкина и посвящено чтению стихотворений на один час. Любой желающий может принять участие в этом мероприятии и прочитать любимые стихи на сцене.
«А почему бы и нам не вспомнить любимых поэтов?», - подумалось хозяйкам творческой гостиной МВЦ.  Ведь у каждого, наверное, есть свои любимые поэты и любимые стихи, трогающие душу и остающиеся в сердце. Именно для этого душевного общения высоким поэтическим слогом собрались 28 апреля в стенах творческой гостиной музейно-выставочного центра те, кто увлечен русской культурой, литературой и искусством. 
Право начать необычную встречу было предоставлено уже признанному мастеру художественного слова Ивану Федотову, что подтвердило его яркое выступление на Всероссийском фестивале, где Ивану за стихотворение «Папа, сделай мне море» международное авторитетное жюри присудило первое место.
Участникам поэтической встречи в МВЦ также представилась возможность услышать и стихотворение, и его декламатора – Ивана Федотова, которому от роду где-то между пятью и шестью годами. Но по мастерству Иван даст фору многим взрослым чтецам.
Арина Цап - ещё одна юная участница вечера-встречи чтения великих поэтов.
Арина – давний и частый участник мероприятий музейно-выставочного центра, где постепенно открывалась многогранность таланта, дарованного ребёнку: декламация, актёрское дарование, написание научно-исследовательских серьёзных работ, озвучка фильмов в качестве диктора в кадре, танцы…
На Дне чтения великих поэтов девушка та-а-а-к прочла стихотворение Эдуарда Асадова «Душа», что перехватило дыхание и часто-часто забилось сердце.
Нет, невозможно, учитывая рамки публикаций в Сети, да, пожалуй, и не нужно подробно пересказывать ход этого мероприятия под покровительством музы Эрато – самой нежной и страстной из девяти муз-сестёр, богинь наук и искусства. Эрато - муза страстной любовной поэзии.
Однако, вечером 28 апреля в творческой гостиной звучали стихотворения не только и не столько лирические, а разной тематической направленности.  
Гости МВЦ собрались для чтения стихотворных строк, принадлежащих перу великих поэтов, как прошлого, так и современности. Конечно, не могли не вспомнить строки того поэта, чьи стихи каждому из нас знакомы с детства, потому что их читали нам наши мамы: это - «наше всё» - А.С. Пушкин. Маргарите Ивановой удалось удивить участников встречи и пополнить их знания новыми интересными фактами о творчестве поэта.
Сергей Есенин, Анна Ахматова, Константин Симонов, Маргарита Агашина, Иван Андреевич Крылов – авторы прозвучавших в тот вечер произведений. Причём, «Две собаки» великого баснописца зрители не только услышали, но и увидели в прекрасной сценке, подготовленной и с блеском исполненной членами театральной гостиной «Сударушка» Валентиной Кунцевич и Зинаидой Кожакиной.
Новелла Матвеева. Об этом поэте надо сказать особо. Известно, что многие стихотворения, положенные на музыку, становятся песнями. Звучали песни и в творческой гостиной: «Путь» - песня, написанная Сергеем Савватеевым специально для Ольги Кормухиной, «Письмо к матери» на стихи Сергея Есенина, «Песнь о солдате» Маргариты Агашиной, которую сделал пронзительной песней наш земляк Владимир Мигуля.    
И особняком среди них - «Девочка и пластилин» Новеллы Матвеевой - поэтессы, драматурга, литературоведа. Главное, в данном случае то, что Новелла Николаевна одной из первых начала класть свои стихи на музыку и исполнять их под гитару, положив начало целому поколению поэтов-бардов.  
А в творческой гостиной МВЦ продолжался праздник поэзии, где один чтец сменял другого: Татьяна Серафимовна Пенькова, Валентина Григорьевна Бойкова, Владимир Николаевич Лукашук, Ирина Григорьевна Юхтенко, Елена Зубова, Елена Михайловна Евдокимова…
Заключительными в этот памятный вечер стали бессметные строки великого сына аварского народа Расула Гамзатова: «Журавли» пели все вместе, отметив таким образом приближение главного праздника страны – Дня Победы 9 мая.

Елена Серебренникова, методист МВЦ
6 мая 2023 г.

«Был и я художником когда-то,  
Хоть поверить в это трудновато.  
Покупал, не чуя в них души,  
Кисти, краски и карандаши.  
Баночка с водою. Лист бумажный.  
Оживляю краску кистью влажной…  
……………………………………………
Корабли дымят. Стреляют танки…  
Всё мутней, мутней водица в банке.  
Не могу припомнить я, когда  
Выплеснул ту воду навсегда».
По счастью, не все поступают в жизни, как Валентин Берестов, написавший это стихотворение. Многие продолжают занятие живописью, сделав его главным делом своей жизни. А некоторые приходят к рисованию, преодолев до этого немалый жизненный путь.
Хотите – верьте, хотите – нет: «Надия» - это не синоним имени «Надежда». А, согласно вездесущей Википедии: «женское имя арабского происхождения, в переводе с арабского означает «щедрая».
И это имя идеально соответствует той, о ком пойдёт речь – о Надии Фяридовне Бахтигузиной, чья персональная выставка живописи «Весенних красок перезвон» проходит в настоящее время в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда. Она именно «щедрая». Прежде всего, её саму так щедро одарила природа, что Надия Фяридовна, следуя целям в самореализации, вначале, получив диплом об окончании Волгоградского училища искусств, работала преподавателем фортепиано и теории музыки в музыкальных школах Дубовки Волгоградской области и Дзержинского района Волгограда. Затем, окончив Волгоградский государственный университет по специальности «юриспруденция», была на государственной службе. По выслуге лет вышла в отставку.
   В 2013 году окончила Московский гуманитарно-экономический институт, получив диплом психолога, преподавателя психологии. Прошла обучение в программе Московского Гештальт-интитута, получив сертификаты гештальт-терапевта, супервизора. Бахтигузина - одна из организаторов Волгоградской научно-практической конференции в области гештальт-терапии, осуществляет свою деятельность в качестве волонтера, проводя психологические мастер-классы по арт-терапии на конференциях в городах России. Осуществляет психологическое сопровождение иппотерапии в качестве психолога-волонтера в конном клубе, поддерживая родителей детей с ограниченными возможностями.
   С 2021 года Надия Фяридовна работает преподавателем психологических дисциплин в Волгоградской государственной академии физической культуры.  
Так кто же она, Надия Бахтигузина? Музыкант? Юрист? Психолог? Она и то, и другое, и третье, но те, кто посетил её выставку картин, в духе такого течения в живописи, как «импрессионизм», скажут, что Бахтигузина, однозначно, художник. И тоже будут правы.
Потому что после выхода в отставку, с 2017 года Надия Фяридовна обучается живописи в Образцовой студии декоративно-прикладного искусства «Горница» при Муниципальном бюджетном учреждении культуры «Комплекс культуры и отдыха имени Ю.А. Гагарина Краснооктябрьского района Волгограда. Руководители студии Геннадий Александрович и Ирина Валерьевна Чумичёвы являются профессиональными художниками, членами ТСХ России.
   За период обучения была участником порядка десяти коллективных выставок в выставочных залах и картинных галереях Волгограда, Волжского, города Котово.
В 2022 г. Бахтигузина ездила в город Суровикино Волгоградской области на пленэр, организованный Волгоградским отделением Творческого союза художников.
И вот - персональная выставка Надии Фяридовны «Весенних красок перезвон».
Как создавалась выставка, что двигало автором при её создании, что служило ей ориентиром – на эти и другие вопросы зрителей, пришедших на встречу с художницей в МВЦ 27 апреля, с удовольствием отвечала Надия.  
Директор МБУ «ЦК и МП Красноармейского района Волгограда» Рафаэль Самитов в своём выступлении поблагодарил Надию Бахтигузину за выставку, после посещения которой, несомненный позитив и хорошее настроение зрителям точно гарантированы. Рафаэль Рафикович, выполняя возложенное на него почётное поручение, вручил автору выставки «Весенних красок перезвон» благодарность главы администрации Красноармейского района Волгограда Романа Сучкова.
Неформальным, а очень тёплым, душевным, искренним были выступления руководителя Образцовой студии декоративно-прикладного искусства «Горница» при МБУК «Комплекс культуры и отдыха имени Ю.А. Гагарина Краснооктябрьского района Волгограда Геннадия Чумичёва и членов студии «Горница» – коллег Надии. Вместе с поздравлениями и добрыми пожеланиями от друзей-коллег по творческому цеху, Надия получила дорогой для художника подарок – холст с наказом обязательно написать всем на радость большую по размеру и солнечную по содержанию картину.
Встреча с художником Надиёй Бахтигузиной получилась яркой, пёстро-праздничной, чему способствовали и её картины, окружавшие со всех сторон гостей музейно-выставочного центра, и доброжелательная атмосфера встречи, и яркие джазовые концертные номера в исполнении Екатерины Бауэр – «Аллилуйя» из репертуара Евы Кэссиди и «Город-рассвет» («Город-312»).
Впереди праздничные дни. Вы не знаете, как организовать лучше досуг своей семьи? Или вам хочется чем-то удивить, порадовать своих друзей? К вам приехали родственники из другого города, что им показать кроме памятника Ильичу и арки первого шлюза ВДСК?
И раздумывать не надо: смело отправляйтесь по адресу 50 лет Октября, 17 в музейно-выставочный центр, где вас ждут солнечные картины солнечной женщины, чьё имя означает «щедрая».
Елена Серебренникова, методист МВЦ
4 мая 2023 г.

В музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда начала работать выставка живописи члена Образцовой студии декоративно-прикладного искусства «Горница» Надии Бахтигузиной «Весенних красок перезвон».    
Настроение выставки, её содержание уже заложены в названии – это и весна, и ощущение радости от пробуждения природы после зимней спячки, от мира, расцвеченного всеми цветами радуги. Импрессионизм, живопись, краски – вот слагаемые открывшейся в МВЦ весенней выставки Надии Бахтигузиной.
Об авторе:
Бахтигузина  Надия Фяридовна родилась 1 мая 1970 года в Волгограде. В 1989 году окончила Волгоградское училище искусств по специальности преподаватель фортепиано, теории музыки. С 1989 г. по 1993 год работала по специальности в музыкальных школах города  Дубовки Волгоградской области и Дзержинского района г. Волгограда.  
В 1998 году Н.Ф. Бахтигузина окончила Волгоградский государственный университет, специальность - «юриспруденция». С 1996 по 2018 год была на государственной службе. По выслуге лет вышла в отставку.
В 2013 году окончила Московский гуманитарно-экономический институт, получив диплом психолога, преподавателя психологии. Прошла обучение в программе Московского Гештальт-интитута, получив сертификаты гештальт-терапевта, супервизора. Бахтигузина является одним из организаторов Волгоградской научно-практической конференции в области гештальт-терапии, осуществляет свою деятельность в качестве волонтера, проводя психологические мастер-классы по арт-терапии на конференциях в городах России. Осуществляет психологическое сопровождение иппотерапии в качестве психолога-волонтера в конном клубе, поддерживая родителей детей с ограниченными возможностями.
С 2021 года Надия Фяридовна работает преподавателем психологических дисциплин в Волгоградской государственной академии физической культуры.
После выхода в отставку занялась живописью. С  2017 года Бахтигузина обучается живописи в Образцовой студии декоративно-прикладного искусства «Горница» при Муниципальном бюджетном учреждении культуры «Комплекс культуры и отдыха имени Ю.А. Гагарина Краснооктябрьского района Волгограда» (ДК Гагарина). Участники студии получают не только основу знаний техник декоративно-прикладного искусства, но и могут углубить свои познания и умения, так как руководители студии Геннадий Александрович и Ирина Валерьевна Чумичёвы являются профессиональными художниками, членами Творческого Союза художников России.
За период обучения принимала участие в порядка десяти коллективных выставках в выставочных залах и картинных галереях Волгограда, Волжского, города Котово.
В 2022 году Надия Бахтигузина ездила в город Суровикино Волгоградской области на пленэр, организованный Волгоградским отделением Творческого союза художников.
Выставка «Весенних красок перезвон» будет работать с 15 апреля 2023 года по 22 мая 2023 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17.  
15 апреля 2023 г.

Последний день земной жизни Господа Иисуса Христа вошел в историю Церкви как Великая пятница. Словно сговорившись с силами небесными, Великая пятница 2023 года, пришедшая на 14 апреля, встретила волгоградцев промозгло неласковой дождливой погодой, как раз под стать печальным событиям, что произошли много лет назад в Иерусалиме и на горе Голгофе, вблизи городских стен столицы Израиля.  
В течение нескольких последних лет в этот, самый трагичный день страстной недели, в творческой гостиной МВЦ собираются люди, чтобы вместе вспомнить скорбные события дня, в который Спаситель был окончательно осужден на смерть, пронес Свой крест до места казни, где и принял смерть за грехи всего человечества. Причём, воспоминания эти преломляются в многогранной призме искусства. Так было и в этот раз, когда самые смелые и стойкие посетители творческой гостиной, собрались в её условных стенах, коими являются стены музейно-выставочного центра, чтобы быть вместе в день, о событиях которого более ста лет назад – в 1911 году поэт Валерий Брюсов написал:   
«Распятый в небо взгляд направил
И, словно вдруг лишённый сил,
«Отец! Почто Меня оставил!», -
Ужасным гласом возопил.
И римский воин уксус жгучий
На губке протянул шестом.
Отведав, взор Он кинул с кручи,
«Свершилось!» — произнёс потом.
Всё было тихо. Небо чёрно…
В молчаньи холм. В молчаньи дол.
Он голову склонил покорно,
Поник челом и отошёл».
Валерий Брюсов, Марина Цветаева, Анна Ахматова, Борис Пастернак, Василий Андреевич Жуковский…Можно продолжать и продолжать… В пятницу 14 апреля в этот своеобразный поэтический венок было вплетено имя Лидии Семёновой, члена Клуба Творческого Общения «Старая Сарепта», проникновенно прочитавшей авторское стихотворение-притчу «Дорога в Рай».
«Однажды к кузнецу явилась гостья
В хламиде, с затупившейся косой…

********************************************
Не я, вы вечно сами брат на брата
Идёте необдуманно войной.
А в этом я ничуть не виновата.
Не унесла я жизни ни одной».

От страха в пол его врастают ноги.
Металл звенит, поёт на голоса.
Кузнец косу поправил. На пороге
Спросить решился: «Так зачем коса?»

Встряхнула гостья та седою головою:
«Косу ещё носить мне и носить –
Дорога в Рай так заросла травою, 
И долго мне ещё её косить».
Библейскую историю Страстей Христовых живописным языком картин русских художников поведала присутствующим на встрече в творческой гостиной методист МВЦ Надежда Булатова, проведя виртуальный экскурс-обзор «Страсти Христовы в живописи».
Не было обойдено вниманием и искусство кинематографии. В свете темы, обсуждаемой в творческой гостиной в Великую пятницу 14 апреля, самым сильным по эмоциональному уровню, максимально натуралистичным, на сегодняшний день является фильм Мэла Гибсона «Страсти Христовы»…
Это - один из самых кассовых фильмов с рейтингом R за всю историю кино. Рейтинг R получают фильмы, в содержании которых обязательно содержится материал, предназначенный только для взрослой аудитории, например, фрагменты насилия, как в фильме Гибсона.
Фильм рассказывает о последних 12 часах жизни Иисуса, начиная с Моления о чаше и заканчивая кратким описанием Его Воскресения. Также изображены некоторые воспоминания Иисуса, где Он предстаёт как Ребенок, как Молодой Человек со Своей Матерью, давая Нагорную проповедь, обучая Двенадцать апостолов, а также на Тайной вечере. Диалоги в фильме полностью ведутся на реконструированном арамейском и латыни с закадровым переводом или субтитрами.
Участники вечера-встречи «Вот эта пятница страстная…» в творческой гостиной МВЦ с интересом узнали от ведущей о том, как снимался киношедевр, что пришлось пережить на съёмках актёрам - исполнителям центральных ролей, прежде всего Джеймсу Кэвизелу (роль Иисуса из Назарета), из-за чего он после съёмок попал в госпиталь, и другие интересные факты трижды оскароносного фильма.
Не был забыт и телесериал Владимира Бортко «Мастер и Маргарита», поставленный по бессмертной книге («Рукописи не горят!») Михаила Булгакова. Зрители ещё раз с удовольствием прослушали заключительный диалог Иешуа Га-Ноцри с Понтием Пилатом, уходящими от нас в вечность.
Вершиной незабываемого вечера-встречи в творческой гостиной стала его музыкальная составляющая. Что вполне объяснимо, поскольку существует глубокая связь музыки с религиозной жизнью. Свидетельство - тот факт, что важнейшие этапы священной истории сопровождались гимнотворчеством. Об этом же говорят разнообразные песенные жанры, такие как новые песни, песни восхождения и вообще все виды псалмов.  
Певцами и музыкантами в Храме были левиты, возглавляемые особыми руководителями хоров и оркестров. Пение носило речитативный характер. Распевное чтение Библии и молитв в синагогах стало одним из источников певческой культуры Христианской Церкви.  
Между 16 и 18 вв. на Западе окончательно складывается музыкальный библейский жанр Пассионов, «Страстей», зародившийся еще в 4 в. Темой пассионов являются события последних дней Страстной Недели (Тайная Вечеря, предательство Иуды, суд над Христом, Распятие). Вершиной пассионного творчества явились «Страсти» Иоганна Себастьяна Баха. Они включают хоралы, арии, речитативы с музыкальным сопровождением. Текст их выходит за формальные рамки Евангелия, сохраняя дух, а не букву.  
После смерти Баха этот цикл был забыт, пока в 1829 году Мендельсон триумфально не возродил его исполнение. Сегодня «Страсти» Баха считаются высшим проявлением музыкального жанра страстей.
В творческой гостиной музейно-выставочного центра экспозиции некоторых фуг великого композитора прозвучали в исполнении аккомпаниатора ДШИ 2 Марины Евгеньевны Пешковой:
— Несение креста (фа диез минор)
— Шествие на Голгофу (си минор)
— Распятие. Семь слов Спасителя на кресте (соль диез минор)
— Крестная мука (до минор)
— Голгофа. Смерть Иисуса (си бемоль минор)
— Снятие с креста. Плащаница (ми бемоль минор)
— Положение во гроб (си бемоль минор).
Хрустально чистый голос педагога ДШИ 2 Анны Петровны Комагоровой, исполнившей (прожившей?) трагедию Матери Иисуса Христа в вокальном произведении STABAT МАТЕR (Стояла мать) – это подлинный катарсис, очищение. Недаром сочинение Джованни Перголези по праву считается жемчужиной мировой музыкальной культуры. Своего рода перекличка полной светлой грусти, проникающей в самое сердце музыки «Stabat Mater» с соответствующей сценой из фильма Мэла Гибсона, и со стихотворением Василия Андреевича Жуковского, усилили эффект потрясающего воздействия на зрителей.
Завершила встречу в гостиной знаменитая «Легенда» Петра Ильича Чайковского - пятая песнь его цикла «16 песен для детей», написанная на слова Алексея Николаевича Плещеева.

Был у Христа-Младенца сад,
И много роз взрастил Он в нем.
Он трижды в день их поливал,
Чтоб сплесть венок Себе потом.

Когда же розы расцвели,
Детей еврейских созвал Он;
Они сорвали по цветку, -
И сад весь был опустошен.

«Как Ты сплетешь теперь венок?
В Твоем саду нет больше роз!»
— Вы позабыли, что шипы
Остались Мне,— сказал Христос.

И из шипов они сплели
Венок колючий для Него,
И капли крови вместо роз
Чело украсили Его.                     
В творческой гостиной МВЦ «Легенду» исполнила Анна Комагорова, которой аккомпанировала Марина Пешкова.
Вечер завершён, а расходиться не хотелось, настолько сблизил гостей музейно-выставочного центра этот неповторимый час, прожитый вместе.
Мы были там. Его распяли,
А мы стояли в стороне
И осторожно все молчали,
Свои великие печали
Храня в душе своей — на дне.
Его враги у нас спросили:
«И в вас, должно быть, тот же дух?!
Ведь вы его друзьями были!»
Мы отреклись… Нас отпустили…
А вдалеке пропел петух…
Нам было слышно: умирая,
Он всё простил своим врагам;
Он умер, их благословляя,
Открыв убийце двери рая…
Но… он простил ли и друзьям?!                                 
Елена Серебренникова, методист МВЦ

   «В основе любой композиции лежат точка, линия и пятно, расположенные на поверхности», - с этих канонизированных основ графики начал общение с многочисленными зрителями, пришедшими 4 апреля в музейно-выставочный Красноармейского района на открытие его персональной выставки «Карандаш, кисть, перо», автор, Заслуженный работник культуры Российской Федерации Александр Покатило. И было удивительное погружение в тот мир, куда художника уводят его талант, труд и вдохновение – в мир творчества. Кому, кому, а Александру Тимофеевичу этот мир известен досконально, как профессиональному архитектору, незаурядному художнику, создавшему авторский стиль в живописи - «Арт-Колор» («Искусство цвета»), члену Московского отделения Творческого союза художников России и Международной Федерации художников, члену Международного художественного Фонда, действительному члену Международной академии творчества.
   В культурном творческом пространстве Волгограда Покатило – личность, и личность незаурядная. Свидетельство тому – вся его многогранная, если можно так сказать, деятельность.
   Александр Тимофеевич Покатило – участник многих Международных и Российских выставок изобразительного искусства, в число которых выставки: в Остраве (Чехия), Хиросиме (Япония), Дюссельдорфе, Гамбурге (Германия), Барселоне (Испания), Лондоне (Англия), Пекине (Китай), Вене (Австрия) и в российских городах – Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Рязани, Ставрополе, Краснодаре, Саратове и других городах.
   Участник выставок в Москве в: Центральном Доме художника, Манеже, Фонде культуры, Московском Доме художника, выставочном Центре Российской Академии художеств, Доме кино и других выставочных залах.
   С 2005 года Александр Покатило – постоянный участник издательских и выставочных проектов Творческого Союза художников России, таких как: «Современное искусство России», «Москва», «Графические произведения старых и современных мастеров», «Искусство сегодня», «ARS LONGA».
   В творческом багаже художника Покатило - более полутора десятков персональных выставок: три из которых прошли в Москве, одна в Барселоне, 8 местных персональных выставок в Волгограде, Михайловке, Дубовке, Палласовке, Камышине.
   Сделаем акцент на том, что персональная выставка живописи Александра Тимофеевича «ЛИНИЯ ЦВЕТА» экспонировалась в Зале изобразительных искусств «ЛАВРУШИНСКИЙ 15» Поволжского отделения Российской академии художеств в Москве, в 20015 году.
   Говорят: «Не важна победа, важно участие». А почему же всё-таки не победа, тем более, когда участник достоин её?! И здесь Александр Покатило – явный лидер. Судите сами, стоит лишь назвать некоторые из достижений Мастера.
   Александр Тимофеевич Покатило – Лауреат и Дипломант Международных конкурсов и выставок в Англии, Австрии, Греции, Италии, Испании, Китае, Румынии, Франции, России. Необходимо отметить следующее: 2 место в Англии (2016 и 2018 гг.), 2 место в Испании (2017 год); 1 место (живопись) в Общероссийском выставочном проекте в Казани и 1 место (графика) на ХХIV Международной выставке-конкурсе современного искусства в Москве, 2 место в Китае (2018 год), 3 место в Греции и 2 место в Италии в 2019 году, 2 место в Австрии в 2020 году.
   Лауреат регионального фестиваля художественного творчества «СВЯТАЯ РУСЬ» в Волгограде (2019 г.).
   Дипломант Международного выставочного проекта «КЛАССИКА И СОВРЕМЕННОСТЬ» Россия-Великобритания-США в 2021 году.
   Участвуя во всех выставочных проектах Александр Покатило не только являет миру свой талант, но и представляет искусство своей страны. В 2011 году Указом президента России Покатило присвоено почётное звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации». Это звание Александр Тимофеевич чтит, как своё высшее достижение на сегодняшний день.
   Всё вышесказанное – это лишь малая часть того, что скрыто за явлением, имя которому «Александр Покатило». Ведь художник, занимаясь творчеством, не замыкается в себе, а щедро делится мастерством, опытом, всем, что накопил за долгие годы, со своими многочисленными учениками. 
   37 лет (!) Александр Тимофеевич руководил Образцовой студией изобразительного искусства МУК «Комплекс культуры и отдыха им. Ю.А. Гагарина». И руководил так, что студия -– Лауреат и Дипломант Всероссийских, Всесоюзных и Международных конкурсов детского художественного творчества. В 2003 году персональная выставка работ участников Образцовой изостудии экспонировалась в Государственной Третьяковской галерее в Москве, в том самом Лаврушенском переулке, куда стремятся знатоки и любители искусства всего мира.
   В 2001 году А.Т. Покатило организовал творческую группу «Волга-Арт-Колор», став её куратором. С 2014 года Александр Тимофеевич – руководитель Народной студии живописи и графики «Арт-Колор».
   Это и многое другое о художнике, его творчестве, о том, что его беспокоит, что радует, узнали участники церемонии торжественного открытия персональной выставки Александра Покатило «Карандаш, кисть, перо» в МВЦ. Официальный настрой мероприятия был едва ли не сразу переведён в строй очень близкого общения единомышленников, которыми были в этот вечер художник, его зрители, поклонники, ученики, коллеги по художественному цеху, приехавшие из дальних по отношению к Красноармейскому, районов города, чтобы поздравить коллегу с персональной выставкой – Николай Евсеев, Владимир Шолох, Витол Человский, и другие.
   Интересная вышла встреча, когда даже директор МУК «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Рафаэль Самитов, выполняя поручение главы района Р.А. Сучкова, вручая благодарность художнику, увлечённо дискутировал с ним по вопросу педагогических требований к ученикам, приводя собственные доказательства. Полемика получилась и на злобу дня, и вышла довольно занимательной. Впрочем, Александр Тимофеевич такой человек, что вести диалог с ним – одно удовольствие: умный, честный, прямой, открытый, слегка ироничный, эрудированный собеседник.
   А какую потрясающую экскурсию провёл он по просьбе работников МВЦ и зрителей для участников встречи! Недаром говорят, что авторское исполнение стихов, песен, да любого творческого произведения – самое верное и неповторимое. Пусть вокалист в тысячу раз лучше автора владеет голосовым аппаратом, школой вокала и прочими приёмами пения, но автор споёт свою пеню ТАК, как он её почувствовал, задумал и создал, отправив к нам.
   Так же и художник Покатило, переходя от одной картине к другой, делился со зрителями, в мгновение ока ставшими его пытливыми экскурсантами, бесценными сведениями, где и при каких обстоятельствах был создан очередной маленький шедевр, с удовольствием отвечал на многочисленные вопросы.
   Работникам музейно-выставочного центра было лестно выслушать слова благодарности от автора за их вклад в создание выставки «Карандаш, кисть, перо». Особая благодарность художника была адресована заведующей музейно-выставочным центром Надежде Безверхой.
   В свою очередь, музейщиками были подготовлены и условно вручены Александру Тимофеевичу небольшие подарки. Почему условно? Потому что подарки были музыкальными. Известные романсы «Белеет парус одинокий» и «Не уходи, побудь со мною» прозвучали для художника и для всех участников церемонии открытия выставки в исполнении Натальи Жорняк и Ирины Казачута, вызвав буквально шквал аплодисментов.
   Да, эту встречу долго будут вспоминать все, кому посчастливилось быть в числе её участников. А тон всему задали сами картины Александра Тимофеевича. Каждого, входящего в выставочный зал, окружали близкие, такие знакомые вещи, порой домашние, порой дачные – старые рамы, старая калитка, старый колодец, ножи и прочая кухонная утварь. А ещё картины природы: здешние места, Кавказ, Дон…Храмы. Опять же, не помпезно-вычурное, а уютное, изображённое с явной любовью, с таким большим мастерством, что отступает то, что тебя занимало и беспокоило до того, как ты перешагнул порог зала. Ты подпадаешь под очарование атмосферы, созданной талантом и трудом большого мастера – Александра Тимофеевича Покатило.

А в родимом краю и березки другие,
И душистей сирень, зеленей тополек.
Много мест на земле, только в нашей России,
Может каждый по сердцу найти уголок.

Может, где-то, в лесу, в чистом поле, быть может, 
Может, у океана, на дикой скале,
Человек своей жизни фундамент заложит.  
И свой выстроит дом, лучший дом на земле.

И введет в дом жену, без хозяйки он пуст,
И ребенок родится, как положено, в срок, 
На большой своей Родине, с именем Русь,
Назовет малой Родиной, тот уголок.

   Выставка Заслуженного работника культуры Российской Федерации Александра Покатило будет экспонироваться в музейно-выставочном центре Красноармейского района до 25 мая 2023 года. Приглашаем красноармейцев, горожан и гостей города на выставку «Карандаш, кисть, перо».

Елена Серебренникова, методист МВЦ

Вняв призыву Булата Шалвовича, они пропели ей славу, той женщине или женщинам, которые пригрезились им то ли во сне, то ли встретились наяву…
Тут важно совсем не это. Важно, КАК они, два автора выставки «Любимая женщина», выразили свои чувства. Мы об этом говорили вам, друзья, но готовы повторить, что в течение месяца в выставочном зале ДПИ музейно-выставочного центра непрерывно звучала мелодия любви – гимн красоте, очарованию, пластике, чувственности – всему тому, что сочетается в Её Величестве Женщине.  
И мелодия была разложена на два голоса, поскольку авторов, воспевающих женщину своими воистину уникальными творческими работами, было двое - художник, график Витол Дмитриевич Человский и мастер АРТ-металла Владимир Александрович Панов. «Изюминка» выставки «Любимая женщина» заключалась в том, что графические линии одного Мастера дополняли и продолжали металлические линии другого, и, наоборот. Наблюдать рождение картин, порой из двух линий, как у Человского, или из тончайших кусочков проволоки, как у Панова – само по себе фантастическое, завораживающее зрелище. А в готовом завершённом виде каждая из работ – шедевр. Сцастливцы те, кто побывал на выставке «Любимая женщина» в МВЦ.
В последний день марта оба автора встретились с жителями самого южного района города накануне закрытия выставки. Встретились, чтобы рассказать о себе, о том, как и почему создавались эти работы, ответить на вопросы.
Выступление Витола Человского - члена Творческого Союза художников России и Международной федерации художников ЮНЕСКО, кавалера серебряной медали ТСХ России, председателя творческой группы «Палитра – 7 ветров» - сопровождала видео презентация его работ и, конечно, стихи. Стихи, которые, как и его волшебные картины восхищают, завораживают, потрясают чувственностью и откровенностью.
Я в твои ладони упаду зарницей,
Застучит сердечко рано по весне.
Упаду снежинкой на твои ресницы,
Растекусь слезинкой по твоей щеке.
Ты эту слезинку не смахни рукою.
Но стучит сердечко, будоража кровь.
Не снежинка с неба падает слезою,
То в твои ладошки падает любовь.
Владимир Панов стихов не пишет. Но его работы - миниатюры, панно, картины, созданные методом обычной газо-электросварки, по сути своей - уникальные произведения искусства, выполненные в технике «художественная пайка». Слегка смущаясь, Владимир Александрович рассказал, как с самого раннего детства жила в нём тяга к тому, чтобы что-то создавать, мастерить собственными руками.  
Зрители, особенно художники, долго не могли поверить, что Панов нигде специально не обучался – ни в художественных кружках, ни в студиях, не брал частных уроков. За плечами лишь учёба в ПТУ 19, где получил профессию газо-электросварщик. До всего, чем восторгаются зрители, Владимир Александрович дошёл сам – интуитивно, методом проб и ошибок, упорным трудом. И, безусловно, в основе всего, чего достиг Мастер лежит недюжинный талант.
По поручению главы администрации Красноармейского района Р.А. Сучкова благодарственные письма авторам выставки «Любимая женщина» вручил директор МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Р.Р. Самитов, отметив в своём выступлении важность подобных выставок в целях сохранения и передачи фундаментальных основ культурного наследия.   
Своим мнением о выставке, о её авторах, о непростом, порой тернистом пути художника, о современном поколении молодёжи под углом взаимосвязи с искусством, в частности с живописью, говорил коллега художников по цеху – Заслуженный работник культуры РФ Александр Тимофеевич Покатило, чья выставка «Карандаш, кисть, перо» готовится к открытию в музейно-выставочном центре Красноармейского района.
Безусловным украшением церемонии закрытия выставки стали музыкальные моменты в исполнении аккомпаниатора ДШИ 2 Марины Пешковой – «Весенний эскиз» Виктора Купревича и романс Андрея Петрова из музыки к кинофильму «Жестокий романс», удачно вплетённые в канву мероприятия.
Поэт Владимир Харитонов поведал нам в знаменитой песне «День Победы», что бывают праздники со слезами на глазах. Торжественная церемония закрытия выставки «Любимая женщина» в МВЦ – пример того, что даже такое, по идее не очень весёлое событие, может стать, если и не праздником, то очень душевной, светлой встречей, о которой долго будешь вспоминать с теплом.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
31 марта 2023 г.

«Согласитесь, сегодня в нашем зале царила удивительная атмосфера, которую можно назвать…», - тут ведущая сделала паузу и скомандовала, - «Оглянитесь, посмотрите назад!». Зрители, повинуясь призыву, стали поворачивать головы и… И удивлённо ахали! Там, над зрительным залом в воздухе парили большие разноцветные буквы, складывающиеся в фразу, тут же озвученную ведущей: «Атмосфера добра».  
Да, это самое точное определение того…, нет, не мероприятия, а удивительной встречи, вернисажа, праздника, прошедшего 29 марта в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда.
В XIX веке вернисажем называли день накануне открытия выставки, в который художники завершали работу над картинами и покрывали работы лаком для большего визуального эффекта («vernissage» — «лакировка»). В этот день художники приглашали своих друзей или знакомых, которые могли подсказать, чего еще не хватает в экспозиции.
Со временем «вернисажем» стало открытие любой выставки — в галерее, музее или даже на ярмарке. И пусть выставка творческих работ воспитанников центра социальной и трудовой реабилитации «Тёплый дом» экспонировалась уже более двух недель в МВЦ, но в день, о котором речь был самый настоящий вернисаж выставки.  
Авторы работ стояли возле своих картин, написанных акриловыми красками, отвечали на вопросы зрителей, фотографировались с ними. В выставочном зале МВЦ царила атмосфера столичного салона, где даже разносили и предлагали напитки, всем – художникам, зрителям, артистам и музыкантам. С одной разницей – напитки были исключительно безалкогольными – сок и вода, потому что герои вернисажа, авторы ярких живописных произведений – подростки и дети, которых называют «особенными».  
— В детстве, когда мне было страшно, приходил человек дождя и пел мне.  
Это был мой воображаемый друг.
— И что с ним стало?
— Ничего, я повзрослел.
Цитата взята из фильма Барри Левинсона «Человек дождя» (1988 год). На премии «Оскар» картина получила четыре награды: «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучшая мужская роль» для Дастина Хоффмана.
Заметим, «Человек дождя» до сих пор остается единственным фильмом в истории, одновременно получившим и «Оскар», и Золотого медведя – высшую  награду Берлинского кинофестиваля, что вручается международным жюри.
Чем же так «зацепил» кинофильм и высший кино ареопаг, и зрителей практически всего мира? Конечно, и сюжетной линией и тем, что в центре всей истории находится герой Дастина Хоффмана – страдающий аутизмом человек, живущий в лечебнице для душевнобольных.
Однако, как оказывается, у  Рэймонда (центральный персонаж), наблюдается, скорее савантизм -  редкое состояние, при котором лица с отклонением в развитии (в том числе аутистического характера) имеют «остров гениальности» — выдающиеся способности в одной или нескольких областях знаний, контрастирующие с общей ограниченностью личности.
У специалистов реабилитационного центра «Тёплый дом», у работников Центра культуры и молодёжной политики Красноармейского района, у педагогов и аккомпаниаторов ДШИ № 2, у родителей и бабушек солнечных детей нет ни малейшего сомнения в том, что это в полной мере относится к ребятне, посещающей красноармейский «Тёплый дом». Свидетельств тому великое множество. Например, аудиосказка «Теремок» с особой озвучкой и дубляжем - блестящий результат грантового проекта РУСАЛ «Волшебный мир особенных людей». Проекта, реализованного на базе МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда».
За те полгода, в течение которых команда проекта из Центра культуры и молодежной политики Красноармейского района, возглавляемая Еленой Ивановой, руководителем двух творческих коллективов ДЭЦ «Судоверфь», проводила мастер-классы по развитию воображения и эмоций, обучила актёрскому мастерству и ораторским навыкам детей с особенностями развития, они так сдружились, что не стали расставаться.
Руководитель театральной студии «Академия звёзд» Елена Александровна Иванова и заведующая Красноармейским филиалом реабилитационного Центра Волгоградской областной общественной организации благотворительный фонд «Дети в беде» Наталья Ивановна Береглезова решили обучить живописи особенных воспитанников «Тёплого дома».  
В течение последующих трёх месяцев Елена Иванова (Элен Ив) и её подопечные упорно работали над созданием картин для выставки, с вернисажа которой мы и начали рассказ.  
К сожалению, нет никакой возможности подробно рассказать о том, как это было, поэтому хотя бы конспективно поведаем, друзья, о грандиозном событии.
К намеченному часу к входным дверям музейно-выставочного центра сходились, съезжались, стекались маленькими ручейками (мама-сын, внучка-бабушка и т.д.) гости и участники вернисажа. И, если подходили они с некоторой внутренней опаской, то с первых же минут, буквально с музейного порога все тревоги улетучивались. Ещё на улице всех солнечных детей встречала их общая любимая мама – Наталья Ивановна Береглезова, она же автор, вдохновитель, организатор, сценарист, режиссёр-постановщик всего грандиозного действа. В фойе МВЦ дорогих гостей встречали и совсем юные, и «серебряные» волонтёры, а также хозяева МВЦ – сотрудники во главе с заведующей Надеждой Безверхой. Приветствуя каждого гостя, помогая освоиться, его препровождали в зрительный зал, где он мог познакомиться с выставкой, просмотреть на ТV-плазме развлекательную программу.
Начало. С добрым напутствием обращается к доброй полусотне участников встречи настоятель Храма святого благоверного князя Александра Невского и мучеников Кира и Иоанна иерей Игорь Лебедев. Приветствует юных художников и их родных директор МУК «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Рафаэль Самитов.
– Все творческие работы, которые мы сегодня здесь увидели, поистине сделаны людьми с безграничными возможностями. Чувствуется, что в них вложена частичка души и безграничная доброта людей, которые, может быть, и имеют некоторые ограничения в физическом плане, но их души настолько широки и открыты окружающему миру, что остаётся только удивляться их умению радовать окружающих, – сказал в своём приветственном выступлении Рафаэль Рафикович.  
Всю торжественную церемонию знакомства с выставкой сопровождала музыка в исполнении аккомпаниатора ДШИ 2 Марины Пешковой. Разнообразную – высокохудожественную, содержательную концертную программу подготовили вместе с учениками к встрече-вернисажу коллеги Марины Евгеньевны – педагоги ДШИ 2 Екатерина Литвинова, Анна Комагорова, Ульяна Левченко, Светлана Совенко.
Воспитанники Ульяны Олеговны из детского фольклорного ансамбля «Горошины» с их песней-сценкой «Стала Маша гостей собирать» и солистка коллектива Ульяна Дьякова, исполнившая знаменитую русскую народную песню «Во кузнице» под аккомпанемент Дмитрия Комагорова, открыли концертную часть праздника. Благодарные зрители не скупились на аплодисменты – награду юным музыкантам-инструменталистам Софии Мерзляковой, Анастасии Вакуленко, Ксении Зиминой, Олесе Беловой. Никого не оставили равнодушным очаровательные девчушки с грустной историей про плачущую куклу. И уж совсем стало щемяще на сердце от небесно-хрустального голоса и исповедального исполнения Анной Комагоровой песни о материнской любви из кинофильма «Синяя птица».  
Песня была адресована им – мамам, папам, бабушкам и дедушкам, сёстрам и братьям этих удивительных особых детей – героически сражающимся за их здоровье, адаптацию в нашем «нормальном» обществе, стоически переносящим все испытания, посланные им судьбою ли, Божьим промыслом?
Завершали концерт самые маленькие участники – младшая группа творческой студии Елены Ивановой. Ангелочки внешне, и в сценическом образе – с нимбами над головёнками и с белоснежными крыльями из пёрышек на спине, растопили зрительские сердца своим танцем.
Трудно выделить какой-то момент, как самый значимый, стержневой в ходе этого праздничного действа. И всё-таки, пожалуй, сделаем акцент на презентации своих картин художниками «Тёплого дома». Как были горды мальчишки и девчонки тем, что их творчество заинтересовало столько взрослых людей, которые буквально засыпали ребят вопросами о картинах.
У Максима Карпушова экспонируются сразу две картины. О той, на которой поднялся несётся вскачь гнедой скакун, паренёк говорит так увлечённо, что заслушаешься. А вторая – бурное море, где водная стихия изображена столь мощно и ярко, что не сразу обращаешь внимание на какой-то предмет в левом верхнем углу. Да и Максим увлёкся рассказам про то, как ездил на море с родителями.
Оригинальное название картины юноши - «Ноев ковчег», это именно он изображён среди бушующих яростных волн. «Да, это я подсказала Максиму, как, впрочем, и другим детям, что надо обращаться к Богу, чтить Его, знать Библию», - поделилась Елена Иванова, - «Максиму я рассказывала про потоп и про Ноев ковчег. Так и родился замысел его работы».
Когда по окончании вернисажа дорогие гости покинули музейно-выставочный центр, то Наталья Ивановна сказала: «Без Его участия тут не обошлось. Всё получилось спонтанно, словно по сценарию, которого, как такового, законченного не было. Был только некий план, набросок. А на деле вышло так, что лучше и не придумать. Это потому, что Он сегодня был с нами».
Анна Кравцова, которую связывают с Натальей Ивановной Береглезовой долгие годы тесного знакомства, вспоминая, как её дочь росла, тесно общаясь с особенной девочкой, совершенно не замечала разницы между ними. Анна призвала всех взрослых людей поступать так же, не деля детей на нормальных и с ОВЗ (с ограниченными возможностями здоровья). Главное – все они дети с неограниченными возможностями души, таланта, творчества. И тогда атмосфера добра будет царить не только в отдельно взятом выставочном зале, а во всём городе, во всей нашей стране.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
30 марта 2023 г.

Скажем сразу, заголовок статьи - это не приметы какого-то чудака в сером пальто с гитарой в руках, идущего по ветру под весенним «лепесткопадом».
Хотя, действительно, в заголовке данной публикации перечислены приметы, но не человека, а мероприятия – встречи в творческой гостиной музейно-выставочного центра, посвящённой сразу двум замечательным праздникам – Дню работника культуры и Дню театра, отмечаемым в 20-х числах марта. А «Серое пальто», «Гитара» и «Лепестки на ветру» - названия номеров, что вошли в концертную составляющую творческой гостиной.
Вначале было слово, и слово это было «Культура», что по мнению немецкого философа, критика и поэта Фридриха Вильгельма Нише есть «тоненькая яблочная кожура над раскалённым хаосом». Но именно эта «кожура» и делает человека Homo sapiens человеком культурным
Чтобы приобщить народ к ценностям культуры и мировой цивилизации, есть люди, которые свои знания, силы, опыт положили на алтарь этой самой культуры – культработники. 16 лет назад в 2007 году Указом президента страны В.В. Путина был учреждён профессиональный праздник деятелей культуры и искусства - День работников культуры. В торжествах участвуют сотрудники музеев, библиотек, зоопарков, театров, музыкальных и танцевальных коллективов, концертных организаций, цирков, культурно-досуговых организаций, домов народного творчества, дворцов культуры, парков культуры и отдыха, организаций кинематографии.
Цель праздника – отметить вклад работников культуры в возрождение общенационального наследия, сохранение и приумножение культурного богатства страны
К торжеству приурочивают выступления детских и молодежных коллективов, литературные вечера, концерты, выставки, слеты работников культуры, дни открытых дверей в музеях, библиотеках, благотворительные акции в театрах.  
В полном соответствии с вышесказанным, в творческой гостиной МВЦ накануне профессионального праздника работников культуры состоялся праздничный концерт, где главный акцент был сделан на театральном искусстве, поскольку, как уже упоминалось, 27 марта – День театра, он же – вечное искусство, храм эмоций, мир фантазий, цитадель таланта!
Тысячи раз слышал каждый из нас шекспировское: «Весь мир – театр. В нём женщины, мужчины - все актёры». Незабвенный Андрей Миронов считал, что актёр без театра не может существовать. И он же, ценя и уважая зрителей, утверждал: «Дыхание зрительного зала, живую реакцию не заменить ничем». С Андреем Мироновым полностью согласен британец Том Стоппард – один из крупнейших драматургов современности, который уже получил статус классика: «Если хотите помочь театру, идите не в актрисы, а в зрители».
С щемяще трогательной песни о нём, о добром зрителе в девятом ряду, началась программа праздничного вечера. Песня, написанная композитором Яном Френкелем и поэтом Игорем Шафераном специально для телеспектакля Аркадия Райкина «Люди и манекены», стала своего рода признанием в любви тем, ради кого и творится чудо театра – зрителям, гостям МВЦ.
Молодые, энергичные, напористые, пластичные…Можно привести ещё множество эпитетов, чтобы как-то словами описать ту бурю, тот шквал эмоций и энергетики, что продемонстрировали в своём выступлении, своеобразной презентации театральной лаборатории «Игра без границ», её участники – девушки и юноши, влюблённые в театр.
В 2019 году, проект театральной лаборатории «Игра без границ» стал победителем конкурса социальных и культурных проектов ПАО «ЛУКОЙЛ». На средства гранта отремонтировали помещение со сценой и пространством для репетиций, приобрели осветительное и звуковое оборудование, стулья для зрительного зала. И…
И Театральная лаборатория для подростков «Игра без границ» начала работу. Создана лаборатория на базе театральной студии центра по работе с подростками и молодежью «Форум» Красноармейского района Волгограда.  
Школьники и студенты бесплатно обучаются сценическому движению, речи, актерскому мастерству и азам пантомимы.
И хоть говорит руководитель театральной лаборатории Мария Борзова, что теперь они не ходят по гостям, но не прийти накануне Дня театра к зрителям, собравшимся именно для этого в музейно-выставочном центре, не продемонстрировать свои, пусть пока невеликие, но всё-таки достижения в том, чему обучаются в лаборатории, они не могли. Выступление ребят из творческой лаборатории «Игра без границ» - настоящий подарок для зрителей.
«Бог дает талант; работа превращает талант в гения», - сказала великая балерина Анна Павлова. Когда говорят о театре, то почти всегда в числе первых называют театры оперы и балета. Балет – искусство танца, доведённое до совершенства.
Нельзя заранее знать, станут ли известны на всю страну, а, может, и мир, юные танцоры Ансамбля народного танца «Горлинка, но трудиться, не покладая…Хм, хотелось сказать «рук», но, вернее, пожалуй будет «ног» они уже научились. В чём убедились гости МВЦ, посмотрев танец умилительных поварят «Машино варенье» в исполнении младшей группы танцевального коллектива под руководством Анастасии Прониной, и те самые «Лепестки на ветру» - завораживающий китайский танец с веерами.
Декламация – театральное начало.  К примеру, театр Древней Греции – это амфитеатром расположенные ряды зрительских мест вокруг сцены и никакой звукоусиливающей аппаратуры. Поэтому надо было говорить чётко, громко, преувеличенно жестикулировать, использовать маски, котурны, высокие головные уборы. А ещё театр Древней Греции – это трагедии и комедии.  
Сценку об этом подготовили и разыграли в творческой гостиной МВЦ участницы другой гостиной, поэтической, «Сударушка». А сколько доброго смеха вызвала сценка в исполнении «сударушек» Валентины Кунцевич и Зинаиды Кожакиной!
И, наоборот, трудно было проглотить комок в горле, вызванный чтением, нет, скорее, откровением, болью, заложенными в стихотворении Мальвины Матрасовой «Мам, поиграем?», и также пронзительно исполненным Ариной Цап – маленькой творческой звёздочкой Красноармейского района.
Состоявшийся поэт, член Клуба Творческого Общения «Старая Сарепта» Лидия Семёнова удивила своих почитателей тем, что не читала, как обычно, авторские стихи, а…пела их под гитарное сопровождение Владимира Прасолова.
Наконец, нельзя не отметить филигранного вокального и эмоционального исполнения певицей Натальей Лыковой песен «Я – ваше прошлое» Яромира Наговицы и того самого «Серого пальто». Заметим, обе песни – воистину космического философского масштаба, очень непросты для исполнения. Но певица блестяще справилась с задачей, буквально прожив каждую из них, как в театре одного актёра, вызвав своим пением, игрой жестов, мимикой, мелизмами голоса, шквал долго не смолкавших аплодисментов.
Зрители, возбуждённые, воодушевлённые, испытав за время концерта множество самых разных эмоций от тревожно сжимающих сердце до неудержимого, бьющего через край веселья, неохотно покидали творческую гостиную…до следующей встречи. Что радовало и их, и именинников – работников культуры.
Е. Серебренникова, методист МВЦ
25 марта 2023 г.

«Итак, что будем писать на афише? Какое название дадите своему творческому вечеру?», - сыпался вопрос за вопросом. Буквально на пару секунд задумавшись, Галина Петровна Литенко (вопросы адресовались ей) задала коллегам встречный вопрос, не помнят ли они слова песни из давнего спектакля «Проснись и пой!». «Как там», - спросила певица, и сама же первой запела: «Этот закон давно известен, не интересен мир без песен…». И вот уже звучит дружно подхваченное:
«Проснись и пой,
Проснись и пой!
Попробуй в жизни хоть раз
Не выпускать улыбку из открытых глаз!
Пускай капризен успех,
Он выбирает из тех,
Кто может первым посмеяться над собой!
Пой засыпая, пой во сне, проснись и пой!».
Сейчас мало кто помнит, что эта песня впервые прозвучала не в популярной комедии «Джентльмены удачи», а в спектакле Московского театра Сатиры.
Когда в далеком 1969 году маститый Марк Захаров и только-только пробующий себя в качестве режиссера Александр Ширвиндт задумали поставить веселую музыкальную комедию по пьесе венгерского писателя Миклоша Дьярфаша «Проснись и пой!», они были единодушны с выбором композитора. Им мог стать только талантливый Геннадий Гладков, в то время необычайно популярный благодаря своим песням к только что вышедшему на экраны мультфильму «Бременские музыканты».
Гладков радостно принял приглашение написать музыку к спектаклю, премьера которого состоялась в 1970 году. Успех был ошеломляющим не только благодаря режиссерскому мастерству и блестящей игре Георгия Менглета, Татьяны Пельтцер и Нины Корниенко. Безусловно, во многом эта была заслуга композитора Геннадия Гладкова. Спектакль пропитан его музыкой - веселой, задорной, жизнерадостной. Она сразу полюбилась публике и выпорхнула из театральных рамок, чтобы жить самостоятельной жизнью. Песни «Что со мною?», «Как в последний раз», «Проснись и пой!» стали необычайно популярны еще и благодаря поэтическому таланту Владимира Лугового, автора слов.
Спустя год в детективной комедии «Джентльмены удачи» зрители увидели актрису Галину Микеладзе, исполняющую голосом певицы Ларисы Мондрус задорную песню «Проснись и пой!».
Но в творческой гостиной МВЦ эта песня, давшая название вечеру, не звучала. Там звучали хиты мирового уровня: «Опавшие листья» - бессмертный шлягер Жозефа Косма и Жака Превера (А как исполнял его Ив Монтан!!!); «Ciao Bambino, Sorry» (гибрид из итальянского «Пока, малыш» и английского «Прости») – песня Джо Дассена, написанная для Миррей Матьё, где женщина иронично отшивает самовлюблённого ухажёра, который, то ли американец, то ли косит под американца. Наконец, легендарная «Bеsame mucho» Консуэло Веласкес.
А открыла концертную программу вечера «Третья песня Эллен» - миниатюрный шедевр австрийского композитора Франца Шуберта, более известный под неаутентичным названием «Ave Maria» («Радуйся, Мария!»). И не только потому, что это произведение на протяжении вот уже почти двух веков любимо публикой и исполнителями во всём мире. И не потому, что необыкновенно трогательная мелодия находит отклик в душе как профессионального музыканта, так и любителя, не знающего нот. Но, в первую очередь потому, что «Аве Мария» логически и потрясающе красиво музыкально завершила виртуально-реальную мини экскурсию по Австрии, и, в частности, по её столице – Вене, которую провела для зрителей творческой гостиной Галина Литенко. Виртуальным был видеоряд на TV-плазме, а реальным гидом, рассказывающим о городе, в который стремятся попасть любители и знатоки изысканной архитектуры, шедевров искусства, ценители музыки, была Галина Петровна, которой посчастливилось побывать в Австрии, воочию увидеть Вену – Город-мечту.
В этот ненастный вечер 17 марта творческая гостиная музейно-выставочного центра принадлежала ей – профессиональному музыканту, певице, которой подвластны все жанры вокальной музыки от классических оперных арий до эстрадных шлягеров, большому мастеру, педагогу, руководителю вокального коллектива «Реченька» и просто очаровательной Женщине.
Впрочем, зачем говорить о том, что можно увидеть и услышать, хоть бы и в жанре клиповой видео мозаики. Смотрите, друзья, «Картинки с творческого вечера «Проснись и пой!». А в следующий раз присоединяйтесь. Ведь из 28 стран, которые повидала неутомимая путешественница Галина Литенко, она рассказала всего лишь о трёх – Австрии, Франции и Испании. «О, сколько нам открытий чудных!..», - можем лишь повторить мы вслед за Пушкиным, ожидая новых встреч.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
20 марта 2023 г.

«Вот теперь мы вместе», - дуб сказал рябине». Певица, на высокой ноте закончив вокальное повествование о вечно страдающей рябине, разделённой дорогою с высоким дубом, причём в её версии дуб с рябиною всё-таки воссоединились, правда самым жестоким из всех возможных вариантов – будучи спиленными на дрова, оглядела подруг по мастер-классу и по неожиданной музыкальной минутке. 
Да, друзья, этот непридуманный случай имел место быть во время проведения мастер-класса по изготовлению декоративных брошей в музейно-выставочном центре Красноармейского района. То ли броши были так хороши, ярки и нарядны, то ли предшествующая мастер-классу экскурсия настроила душу гостьи МВЦ Раисы Ребриной на музыкальную волну, только случилось так, что мелодия, родившись в душе Раисы Трофимовны, вышла наружу, и была подхвачена другими начинающими мастерицами декоративно-прикладного искусства.
Когда пиджаки, жилетки, блузки экскурсантов расцвели цветами-брошами, изготовленными в технике «Hand-Made» («Hand-Made» - креативная и оригинальная работа, которая выполняется только вручную; идея воплощённая самим мастером, поэтому эти изделия неповторимы и уникальны), и уже была сделана общая фотография на память, участники групповой экскурсии, а ими были ветераны ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», не торопились расходиться. Вновь и вновь всматривались они в удивительные работы авторов выставки «Любимая женщина» - графические работы художника Витола Человского, члена Творческого Союза художников России и Международной федерации художников ЮНЕСКО, и нереальной утончённости металлические панно Владимира Панова, человека сугубо рабочей профессии, но с фантазией и талантом большого Мастера. 
Работы этих Творцов с большой буквы оказались объединёнными в одну экспозицию и по теме – Её Величество Женщина; и по удивительной певучести линий, их созвучию. И пусть у одного эти линии вышли из-под пера, маркера, карандаша, а линии другого – это обычная сварочная проволока диаметром 1,6 мм. Но Владимир Александрович, без устали совершенствуя мастерство художественной пайки, создаёт изящные плоские работы (панно), похожие на переплетение плавных линий, парящих в воздухе. 
В архиве работ, созданных мастером Пановым есть небольшие серии, темы которых, кажется, навеяны прекрасным. Так серию, представленную на выставке «Любимая женщина», Владимир Панов охарактеризовал, как Гимн женщинам, которые «Красивы как цветы!». Среди женщин-цветов Мастера встретишь первый трепетный озябший Подснежник и яркий Мак, взволнованную Ромашку и пушистый Одуванчик, горделивую Лилию и семью волшебных Ненюфар, защищённый шипами бархат Роз и милые сердцу полевые цветы.
И, конечно, нельзя не сказать ещё об одном обстоятельстве, объединяющем творческие работы авторов выставки в единое полотно – это тема «ню» - художественный жанр, изображающий красоту и эстетику обнажённого человеческого тела. И хоть «ню» Витола Человского и Владимира Панова – мастерство и вкус высочайшего уровня, однако на афише стоит знак ограничения возраста 16+. 
Ветераны ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», совершив очередной экскурс в мир прекрасного, окунувшись в эстетику «ню», подивившись мастерству художников – графика и АРТ-металла, создав уникальные авторские украшения, в приподнятом настроении покидали гостеприимный музейно-выставочный центр. 
А в душе продолжали звучать поэтические строки «Мартовского пожелания» Витола Человского: 
«На лице твоём весна солнышком лучится.
Пусть же то, о чём мечтаешь, мартом возродится!
Пусть струится свет в окне радостно и ярко,
А любовь твоя ко мне пусть цветёт фиалкой!»
Елена Серебренникова, методист МВЦ
12 марта 2023 г.

    Уже в течение ряда лет в начале февраля в творческой гостиной музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда собираются люди, которым дорого всё, что связано с именем Александра Сергеевича Пушкина. Для вас, дорогие читатели-книгочеи, понятно время, выбранное организаторами встреч для разговоров о поэте, его творчестве, но, прежде всего, о живом человеке с его радостями, горестями, страстями и разочарованиями
   «Дуэль состоялась 8 февраля 1837 года на окраине Санкт-Петербурга, в районе Чёрной речки близ Комендантской дачи. Дуэлянты стрелялись на пистолетах. В результате дуэли Пушкин был смертельно ранен и через два дня умер», - сухо сообщает всем интересующимся всезнайка Википедия.
   И вот в день смерти поэта 10 февраля вновь заполнен до отказа небольшой выставочный зал МВЦ, где собрались красноармейцы, кого зазвала-привела в гостиную афиша, приглашавшая: «Давайте негромко, давайте вполголоса, а ещё душевно, тонко, тактично поговорим об Александре Сергеевиче Пушкине, как делаем это ежегодно в печальные дни начала февраля, в очередную дату роковой дуэли на Чёрной речке, где на карту была поставлена честь дамы.
Ирина Казачута и Наталья Жорняк исполнят самые проникновенные романсы».
    Встреча в творческой гостиной не обманула ожиданий зрителей, подарив им новые, интересные, порой любопытные и занятные, многим неизвестные дотоле, факты - «изюминки» биографии Пушкина. Были и обещанные романсы.
   И вот звучит последний, написанный в наше время Сергеем Никитиным на слова Галины Букаловой «Помяни поэта, дева»:
«Помяни поэта, дева, у огня холодным днем, 
И пускай не будет гнева в поминании твоем.
Он избрал себе дорогу, смяв минувшие года, –
То ли к черту, то ли к Богу, а, быть может, в никуда!..».
   Негромко звучит голос Натальи Жорняк, но её пение под аккомпанемент гитары хорошо слышен всем и без микрофона – настолько тихо в зрительном зале, где только что не спеша разматывался такой перепутанный клубок судьбы «нашего всего», как сказал Аполлон Григорьев - дорогого Александра Сергеевича.
   Да взять хотя бы суеверность поэта, что отмечали абсолютно все его современники. Просвещённый европеец, светлая голова, скептический ум и вдруг: «Сегодня видел я месяц с левой стороны и очень о тебе стал беспокоиться...» - пишет Пушкин жене.
   «Опять я в Симбирске. Третьего дня, выехав ночью, отправился я к Оренбургу. 
Только выехали на большую дорогу, заяц перебежал мне её. Чёрт его побери, дорого бы дал я, чтобы его затравить. На третьей станции стали закладывать мне лошадей - гляжу, нет ямщиков - один слеп, другой пьян и спрятался. Пошумев из всей мочи, решил я возвратиться и ехать другой дорогую...Повезли меня обратно - я заснул - просыпаюсь утром - что же? Не отъехал я и пяти вёрст. Гора - лошади не везут - около меня человек 20 мужиков. 
   Чёрт знает, как Бог помог - наконец взъехали мы, и я воротился в Симбирск. 
Дорого бы дал я, чтоб быть борзой собакой; уж этого зайца я бы отыскал. Теперь еду опять другим трактом. Авось без приключений».
   Или зайцев в те времена была тьма-тьмущая, или Пушкину как-то особенно не везло, но эти ушастики точно караулили его, приводя в трепет и бешенство.
   Всюду - в переписке, в воспоминаниях современников, на протяжении всей жизни поэта встречались следы его суеверности.
   Весьма пристрастный биограф Пушкина, его племянник Л.Н. Павлищев, сын сестры поэта Ольги Сергеевны, описывает следующее: «Многим покажется очень странным, что Пушкин, при всём своём умственном развитии... придавал подобные значения и февральским дням, и встрече с попами и зайцами. Он также терпеть не мог подавать или принимать от знакомых руку, особенно левую, через порог, не выносил ни числа тринадцати за столом, ни просыпанной на стол соли, ни подачи ему за столом ножа. Почешется у него правый глаз - ожидает он в течение суток неприятностей. Встретит ли, выйдя из дома, похороны, - говорит: «Слава Богу! Будет удача». Если же, находясь в пути, увидит месяц от себя не с правой, а с левой стороны, - призадумается и непременно прочтёт про себя «Отче наш» да три раза перекрестится».
   Тут остановимся, потому что, как говаривал Козьма Прутков: «Нельзя объять необъятное». Порадуемся за зрителей – участников встречи в творческой гостиной МВЦ, что они не были сжаты никакими рамками, поэтому то смеялись, то грустили, то удивлялись в полном согласии с рассказом ведущей вечер-встречу. Рассматривали портрет прорицательницы Кирхгоф, предсказавшей двадцатилетнему выпускнику лицея Саше Пушкину его блестящее будущее и зловещий конец, сказав, читая по руке, что владелец этой ладони умрёт насильственной смертью, а по картам сказала, что его убьёт из-за женщины белокурый молодой мужчина. Звучал романс «Приметы» на стихи Пушкина, написанный Исааком Шварцем к фильму «Станционный смотритель» и включённый в репертуар многих современных исполнителей-вокалистов.
   Не менее увлекательной была история любовного треугольника…, нет, наверное всё-таки четырёхугольника, где каждый из персонажей – личность, причём, незаурядная. А какие имена! Александр Пушкин, Елизавета Воронцова, урождённая Браницкая, Михаил Воронцов, герой войны 1812 года, новороссийский генерал-губернатор и, наконец, Александр Раевский, сын генерала Н.Н. Раевского, героя 1812 года и брат Марии Волконской, которая в 1826 году отправится за мужем в сибирскую ссылку. Так вот в этой запутанной любовной истории великий Пушкин оказался «третьим лишним».
   В пушкинскую эпоху как никогда умели очаровываться и очаровывать – а впрочем, может быть, и не только тогда, просто посвящения поэта его прекрасным музам кажутся настолько совершенными, что и сами женщины представляются идеальными. В глазах Пушкина Елизавета Воронцова была когда-то лучшей. А что же сама дама? Отвечала ли взаимностью популярному поэту или использовала его как ширму для своего настоящего увлечения?
   В творческой гостиной МВЦ как раз и пытались понять то, что тогда происходило в Одессе. Бесспорно, что главным элементом этой романтической геометрии оказалась Елизавета Воронцова. Она же подарила Пушкину при расставании кольцо-талисман, с которым поэт не расставался до конца жизни.
   Звучат стихи Александра Сергеевича, обращённые к обожаемой жене; на гитарные переборы струн, сопровождающие исполняемые Ириной Казачута и Натальей Жорняк романсы, отзываются струны души каждого из слушателей.
   И вот последний романс, последние строки…
   Взволнованные, воодушевлённые встречей зрители, ещё долго не расходились, вновь и вновь подходя к небольшой книжной выставке о Пушкине, специально подготовленной к вечеру библиотекой-филиалом №18. О выставке и ярких рисунках-портретах поэта, выполненных влюблённым в его творчество художником Алексеем Григорьевичем Ильиным, рассказала директор библиотеки Любовь Зусьевна Лазебник.
Он на миг в твоей судьбине свечку бедную зажег.
Той свечи уж нет в помине, но была она, дружок! 
Жизнь певца тебе светила, чуть мерцая из угла...
Сколько ты его любила, столько, может, и жила.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
10 февраля 2023 г.

Наверное, невозможно подсчитать, даже приблизительно, сколько проведено мероприятий – встреч, концертов, митингов по всей земле в рамках празднования 80-й годовщины Великой Победы советских войск в Сталинградской битве.
Были, конечно, и эксклюзивные мероприятия, к которым безусловно следует отнести открытия новых тематических выставок в музеях, фото- и картинных галереях, приуроченные к этой дате.
Вот и в музейно-выставочном центре Красноармейского района уже две недели работает персональная выставка известного волгоградского живописца и графика, Заслуженного работника культуры РФ, члена Союза художников России Владимира Шолоха «Непокорённый». Понятно, что эпитет «непокорённый» относится к городу-герою Волгограду-Сталинграду.
Торжественное открытие выставки «Непокорённый» и творческая встреча с её автором Владимиром Николаевичем Шолохом явились центральными событиями тематического вечера «Ни шагу назад!», что прошёл в минувшую пятницу 3 февраля в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда.
На нашей страничке в сети вы, дорогие друзья, уже имели возможность услышать стихийно сложившийся сводный хор участников встречи, которых вели   
за собой по знакомым любимым мелодиям военных песен артисты вокального коллектива «Кружева».
Конечно, нет возможности, да, наверное, и необходимости, рассказывать подробно о том, что происходило в эти два часа в творческой гостиной МВЦ. Поэтому позвольте по-студенчески конспективно изложить суть этой удивительной встречи.  
Тон всему мероприятию задала солистка ансамбля «Реченька» Евгения Чупрова, блестяще исполнив негласный гимн Сталинградской битвы – песню «Горячий снег», написанную нашей землячкой Александрой Пахмутовой в соавторстве с поэтом Михаилом Львовом. А песня, в свою очередь, была написана под впечатлением от романа писателя-фронтовика-сталинградца Юрия Васильевича Бондарева с тем же названием «Горячий снег».
Ученица Галины Литенко Евгения Чупрова подняла эмоциональную планку встречи на ту высоту, которую никто из выступающих в этот вечер не опустил ни на миллиметр! Прежде всего речь идёт о Владимире Николаевиче Шолохе – главном человеке торжественного сбора, его стержне. Художник поделился с красноармейцами, собравшимися в МВЦ, впечатлениями о тех знаковых праздничных волгоградских мероприятиях, которые ему посчастливилось посетить, провёл экскурсию по картинам, вошедшим в экспозицию выставки «Непокорённый», ответил на вопросы зрителей, которые давно стали поклонниками его творчества.
О важности, актуальности, своевременности выставки Владимира Шолоха и её несомненных художественных достоинствах говорила в своём выступлении представитель администрации Красноармейского района Волгограда, главный специалист отдела по работе с территориями Татьяна Владимировна Погорелова.  Особо отметив высокую гражданственность и патриотизм художника, Татьяна Владимировна вручила Владимиру Николаевичу Шолоху благодарственное письмо главы администрации Красноармейского района Романа Анатольевича Сучкова за работы, предоставленные для создания выставки «Непокорённый» для жителей района и его гостей.
Никого из присутствующих не оставил равнодушным рассказ-воспоминание о семье, о трудном военном и послевоенном детстве Евгении Фёдоровны Смирновой – ребёнка военного Сталинграда, родившейся в августе 41-го…
Невозможно передать то впечатление, которое вызвало выступление этой изящной миловидной женщины и её стихи. Казалось непонятным, как можно говорить о страшных вещах – налётах и бомбёжках авиации, жизни в землянке на берегу Волги в черте современной районной набережной, голоде, похоронке на отца, и о многом другом так буднично и просто. Нет, конечно, непросто было и Евгении Фёдоровне, и её слушателям, потому что:
Война – это нечто страшное, бесчеловечное, чему трудно, да, наверное, просто невозможно найти объяснение. Во всяком случае, мне. А когда речь идёт о детях, детях военной поры, то и вовсе заходится сердце…
За окошком февраль…. И метель как тогда…
В том далеком военном году сорок третьем.
И нависшая тучей над страною беда…
А вы - дети совсем…Сталинградские дети…
Мать вас прячет в землянке. Сыро там и темно.
Молча, жметесь друг к другу, чтоб немного согреться.
Очень хочется пить. И не ели давно.
Так запомнилось вам, то военное детство.
   А сколько было исполнено в этот памятный вечер прекрасных песен! Известных и давно полюбившихся, как «Журавли» незабвенного Марка Бернеса или «Мой милый, если б не было войны» из репертуара Валентины Толкуновой; и авторских, которые подарил зрителям Владимир Прасолов.  
В исполнении участниц поэтической гостиной «Сударушки» Клуба пожилого человека «Золотая пора» прозвучали поэтические строки прошлых лет и трудного непростого сегодняшнего времени. Сценка, в которой языком поэзии говорится о том, как они, женщины, вяжут носки, в особых пояснениях не нуждается. Ведь каждый в зрительном зале понимал кому и зачем вяжутся эти подарки. О них – песня Виталия Саламатина «Русский парень». О них – танец «Лететь» юной танцовщицы Татьяны Небыковой. И, как-то по-новому зазвучали слова детской песни «Солнечный круг», которой закончилась эта очень честная, искренняя, душевная встреча. Люди в зале, встав со своих мест, вкладывая в слова песни свои чаяния и надежды, в едином порыве пели:
«Против беды, против войны
Встанем за наших мальчишек.
Солнце — навек! Счастье — навек! —
Так повелел человек».
Да будет так!
3 февраля 2023 г.

Зрители азартно, «с огоньком», спели заключительную песню - шлягер Сергея Никитина про тётю, отсутствие которой даёт определённые жизненные бонусы, и с видимой неохотой стали покидать творческую гостиную музейно-выставочного центра, где они участвовали в тематическом мероприятии «Хороша ты, матушка Зима!», посвящённом, естественно, этой самой «матушке». На лицах гостей МВЦ читались неподдельная радость и хорошее настроение, что дал им пресловутый «час в музее». Как призналась одна из участниц встречи: «День у меня сегодня был такой круженый, такой тяжёлый, что сомневалась, надо ли идти на встречу в МВЦ. А сейчас ощущение…, словно и не было этого дня, измотавшего силы физические и душевные – энергия бьёт через край. Спасибо!».
А вот одна из организаторов встречи покритиковала коллегу-сценариста за этот самый сценарий, дав ему образную оценку – «винегрет».
Как человек, чьи детство, юность и годы становления пришлись на советское время, автор этих строк, конечно, прошёл через школьные и институтские столовки, где винегрет непременно был в наличии среди холодных блюд, поскольку наряду с оливье являлся традиционным салатом советской кухни, уступая первому в благородности и праздничности.
Не буду перечислять ингредиенты винегрета, которые всем известны. Скажу лишь, что основной из них – отварная или печёная свекла – может быть вполне самостоятельным блюдом. Надо лишь натереть её на крупной тёрке, смешать с дроблёными грецкими орехами, черносливом, выдавить чеснок, заправить майонезом и…мммм… Или вот, например, солёные или маринованные огурчики, хотя их в винегрете может с успехом заменить квашеная или маринованная капуста. Опять же, и тот, и другой ингредиент вполне могут быть отдельным самостоятельным блюдом на столе, да ещё каким отменным! И так дальше. Однако хозяйки всё-таки готовят винегрет из этих самодостаточных овощных слагаемых, чтобы получить в результате их смешения непередаваемый вкусовой микс, называемый винегретом.
После этого небольшого экскурса в мир кулинарии, вернёмся в 20-е января 2023 года, в зрительный зал музейно-выставочного центра. Сказать, что в этот вечер зал был заполнен до отказа, значит, ничего не сказать. До сих пор непонятно, как небольшой по габаритам выставочный зал смог вместить порядка ста - ста десяти человек одновременно! Невероятно, но факт! Было!
И если завершил встречу песенно-хоровой блок, то начало положили малышки очаровашки – самые юные воспитанницы вокальной студии «Мёд», некоторым из которых от роду 4-5 лет. Заниматься начали не так давно, поэтому посещение студийных уроков по вокалу - это для них пока увлекательная игра. Наставница «медовых» девчушек Татьяна Новак рискнула предложить их номер – овсень (потешку) про сороку-дуду в концертную программу вечера, где будут петь и говорить о зиме, новогодних праздниках и традициях, Рождестве, Крещении, о весёлых днях между ними – о Святках. 
И вот перед самым доброжелательным в мире зрительным залом стоят кнопки-колядовщицы и «кликают овсень», то есть поют (кличут) овсень (авсень) – песню, исполняемую колядующими во время хождения по домам. Когда песня была спета, то происходило следующее:
- «В верхнее окошко - лутошко! - выкрикивал коновод (главный – распорядитель группы колядующих), - в нижнее - блин да кишку!». 
После этого хозяйка дома бросала в окно толпе блинов, кусок говядины, свиную кишку или, просто, ломоть чёрного хлеба. Распорядитель собирал всё это в мешок, и толпа шла к следующему дому. Таким образом, обойдя улицу, собирались все в одной избе, садились за стол и всё собранное тотчас съедалось. Оставшийся излишек от собранных кусков, делился между всеми. 
Юным «кликальщицам» группы «Мёд» ничего делить не пришлось, потому что каждая из них «наколядовала» по развивающей книге для малышей из серии обучающих книг «Весёлые уроки. Маша и Медведь».
А к дому-зрительному залу МВЦ уже подошла новая группа колядующих с просьбой-вопросом к хозяйке-ведущей, можно ли им поколядовать.
- Пожалуйста, сделайте одолжение. С миром в дом, - приглашает хозяйка.
И начинается целый спектакль, в котором приняли участие артисты-вокалисты из детского фольклорного народного ансамбля «Горошины» (33 разновозрастных ребёнка в русских народных костюмах – сарафанах, да рубахах-косоворотках), руководитель коллектива Ульяна Левченко, аккомпаниатор Галия Аблеева, Елена, ведущая встречу, и все зрители, моментально втянутые в театрально-музыкальное действо. Плутовка Коза, пришедшая вместе с певчей детворой, вдруг падает на пол. И доктор: «Видели на кладбище свежие кучки? Это всё вылечили мои золотые ручки!»,- объявляет, что у Козы случился голодный обморок, поэтому ей срочно требуются сало и колбаса. Получив из рук ведущей требуемые для спасения козы продукты, «Горошины» начинают прощаться, конечно же, делая это артистически – песнями, да прибаутками.
Нет нужды говорить, что взрослые буквально отбили ладоши, аплодируя чудо-«горошинам». Впрочем, это касалось всех концертных номеров, исполненных в тот вечер.
Не имея ни малейшей возможности подробно рассказать о каждом номере, каждом исполнителе (формат!), продолжим в жанре репортажа, спецификой которого являются оперативность, личное присутствие журналиста на месте событий и беспристрастность. Хотя последнюю отличительную черту репортажа от просто корреспонденции выдержать автору этих строк трудно, но «он постарается», как говорил незабываемый Глазычев-Никулин про Мухтара.
Помимо названных коллективов «Мёд» и «Горошины» в творческой гостиной МВЦ звучала псальма «Рождество Христово» в исполнении ансамбля казачьей песни «Майдан». Не могу удержаться, чтобы отдельно не отметить солиста коллектива Виктора Ивановича Кудренко. Вот уж Артист! С самой большой буквы. Да и коллеги его, не подкачав, не спели, а, как и положено, сыграли известную песню «Узенький проулочек».   
Высшей похвалы зрителей – горячих аплодисментов удостоился и вокальный тандем Галины Литенко и Виталия Саламатина, исполнивший дуэт Поленьки и Митьки из оперетты Николая Стрельникова «Холопка». Именно строка из этого произведения дала название всему вечеру – «Хороша ты, матушка Зима!».
Была, конечно, обязательная для встреч в творческой гостиной познавательная страничка. На сей раз был совершён виртуальный экскурс по картинам русских художников, темой которых являются святки с их гуляниями и гаданиями. Пусть число картин было невелико, но охват мастеров кисти впечатлял – от Ореста Кипренского и Карла Брюллова до наших современников – Юрия Сергеева и Семёна Кожина.
Единственное отступление от зимней тематики встречи – момент, посвящённый памяти ушедших от нас великой русской актрисы Инны Михайловны Чуриковой и любимого Мимино – Вахтанга Константиновича Кикабидзе. Спетая всем залом песня из репертуара Бубы Кикабидзе «Проводы любви» стала своеобразным поминовением им.
Закончен вечер был, как сказано в начале заметки, хоровым исполнением  всем зрительным залом песен из любимого, насквозь «новогоднего» фильма «Ирония судьбы или С лёгким паром» - «На Тихорецкую» и «Если у вас нету тёти». 
Итак, что же в итоге. Действительно, программа встречи в творческой гостиной была составлена из разных блоков (художественно-просветительский, концертный), объединённых единой тематикой – зимней. Тема «обволокла» блоки, создав мероприятие «Хороша ты, матушка Зима». Сродни тому, как подсолнечное масло обволакивает овощи, создавая пресловутый винегрет.
Так что «думайте сами, решайте сами» присоединяться ли вам к гостям МВЦ, чтобы лично поучаствовать в мероприятиях творческой гостиной, или так и будете лишь читать о них. Решайте и приходите. Следующая встреча состоится 3 февраля. Это будет тематический вечер «Ни шагу назад!» в рамках празднования 80-й годовщины разгрома советскими войсками немецко-фашистских войск в Сталинградской битве.
Елена Серебренникова, методист МВЦ

«Гитлера привлекал Сталинград. Само название города бросало ему вызов.  
Этот город стал магнитом, притягивающим к себе основные усилия     
германской армии и авиации».                                        Уинстон Черчилль

После начала южного наступления Гитлера стало гипнотизировать Имя Сталинграда. Уничтожить город, стереть с карт и из памяти этого населения, приговорённого к деградации и истреблению – вот цель, которую он поставил.
Несмотря на то, что немецкой группой армий «А» с 9 по 25 августа были заняты Майкоп, Краснодар и Моздок, а 2 ноября был захвачен Нальчик, который стал последней точкой похода на Кавказ, но Имя Сталинграда стало важнее похода на Баку. Руины Сталинграда рождали будущие германские мифы, эпос. Начался переток войск с кавказского направления на сталинградское.
До Сталинграда человечество не знало такого неистового сражения, которое продолжалось бы непрерывно 163 дня и ночи. Начало – 23 августа 1942 года. Сталинград подвергся полному уничтожению двухдневными налётами 4-го воздушного флота. Шестьсот его самолётов действовали на Сталинградском направлении. С земли зрелище было жутким.

«Сталинград не сдадим. За Волгой для нас земли нет!»
Снайпер Василий Зайцев

Психологическая установка «за Волгой для нас земли нет» - вот та охранительная правда, которая спасла страну и народ от реформаторов «нового порядка» в 1942 году. Этот лозунг был в сознании каждого солдата Сталинграда.
Миллион советских воинов, не щадя жизней, умирали и побеждали, сражаясь за Сталинград. Потому что «здесь и сейчас» решалась судьба их Отечества, будущее их детей.
Полтора миллиона немцев, австрийцев, итальянцев, румын, венгров, хорватов, западных украинцев пытались стереть с карты и из памяти человечества этот город, носящий ненавистное имя советского вождя.
Мир слушал пульс Сталинграда – восемь неистовых немецких атак в сутки: авиация, артиллерия, танки, пехота.
Что было после, известно всем: контрнаступление, разгром танковой армады фон Манштейна, рассечение окружённой группировки и стремительное бегство незадачливого воинства.
«Поражение под Сталинградом, - об этом пишет генерал-лейтенант Вёстфаль, - повергло в ужас, как немецкий народ, так и его армию. Никогда прежде, за всю историю Германии, не было случая столь страшной гибели такого количества войск».
Но и наши потери были огромны. Шесть дивизий было переправлено через Волгу в октябре, так как от состава 62-й армии, кроме штабов и тылов ничего не осталось.
Сталинград и сталинградцы – лейтмотив выставки известного волгоградского художника Владимира Шолоха «Непокорённый», которая открывается 27 января 2023 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда в рамках празднования 80-летия разгрома советскими войсками немецко-фашистских войск в Сталинградской битве.
Выставка будет работать с 27 января 2023 года по 01 марта 2023 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17.  

Ехали казаки, ехали...И доехали-таки до самого южного района Волгограда - Красноармейского. И вот зимним декабрьским вечером ты переступаешь порог музейно-выставочного центра, входишь в выставочный зал, а они вот, прямо напротив входной двери - едут походным строем тебе напоказ на рыжих, да гнедых, беззлобно улыбаясь. И ты невольно отвечаешь на эту приветливую улыбку, обращённую, кажется, лишь к тебе. А рядом казак с казачкой встречаются под яблоней явно с амурным интересом. А дальше...   
И ты попадаешь в ловушку времени. Это там, за входной дверью обнажились деревья, всё потемнело, посерело...А здесь, в зале, буйствуют краски жаркого лета: казачья степь, неистовое южное солнце, напитавшаяся его жаром зелень... И всё такое родное, знакомое, наше...
Нам, жителям мегаполиса, некогда заметить это в нашей житейской круговерти. А тут входишь в выставочный зал и словно попадаешь в другое измерение - измерение художника Ирины Тур. Удивительные, яркие, сочные работы Ирины Николаевны возвращают зрителя к первоосновам жизни, помогают заново открыть её мудрую простоту, о которой необходимо снова и снова напоминать оторванному от земли и неба вечно спешащему городскому человеку.
Особым художественным языком живописи Тур передаёт, показывает нам мощь и красоту природы родного края, в данном случае - казачьего края.
Почему именно казаки и казачество, их уклад жизни, их заповеди стали темой человека, родившегося в Сальске Ростовской области, то есть в краю, что ни на есть казачьем, вроде бы понятно. А почему мы сами так горячо воспринимаем всё, что так или иначе связано с казаками - песни, книги, фильмы...Готовы снова и снова смотреть «Тихий дон», «Кубанские казаки», «Даурию».
Позволю себе, как говорят писатели, лирическое отступление - воспоминание из моего далёкого и, увы, безвозвратного детства. По литературе «проходили» шолоховскую «Поднятую целину». Дело было вечером, когда вся семья была в сборе, и когда мне что-то понадобилось уточнить у родителей. Того, что было дальше, я не забуду никогда. Кто-то из родителей взял в руки один том, другой - второй, и...Часа полтора под взрывы гомерического хохота родители наперебой читали вслух отрывки из романа, преимущественно те, где расписывались проделки деда Щукаря. Такими радостными и весёлыми, пожалуй,  я видела своих родителей нечасто, почему и запомнила этот случай на всю жизнь.
Хотя, как мы все знаем, ни «Поднятая целина», ни «Тихий Дон» - вещи отнюдь не весёлые, а, скорее, наоборот. Думается, что одно из самых интересных произведений в истории русской литературы о жизни донского казачества – роман «Тихий Дон» М.А. Шолохова, который сделал молодого автора известным на всю страну и поставил в один ряд с великими классиками мировой литературы, а его роман – с эпопеей Л.Н. Толстого «Война и мир». Роман можно назвать энциклопедией донского казачества.  
Донские казаки - это великие труженики, но, прежде всего, воины. Казаки всегда были стволом российской государственности. Они поддерживали существующий в стране порядок. Об этом напомнил всем участникам церемонии открытия выставки «Ехали казаки» председатель Совета стариков городского казачьего общества «Станица Зацарицынская» подъесаул Сергеев Владимир Борисович, он же давний друг музейно-выставочного центра Красноармейского района.  
Напомнил о важной миссии воинов-казаков - защите Отечества, Родины, земли  родной, жён, дедов да деток Владимир Сергеев...песней «Когда мы были на войне». Ведь подъесаул Сергеев  ещё и постоянный председатель жюри Корецкого фестиваля памяти В.С. Высоцкого на Волге, постоянный член жюри фестиваля военно-патриотической и авторской песни «Берег», музыкант, певец.   
«Спасибо вам большое, красноармейцы...», - тут она чуть запнулась и спросила у зала, не ошиблась ли, назвав жителей Красноармейского района, пришедших на открытие её, Ирины Тур, персональной выставки в музейно-выставочном центре, «красноармейцами». Дружный хор голосов развеял сомнения художницы, и она продолжила речь, обращённую к первым зрителям - участникам торжественной церемонии открытия выставки «Ехали казаки».
Начав с благодарности собравшимся за их внимание к выставке, за живой интерес к истории родной страны, и, в частности, к теме казачества, Ирина Николаевна рассказала о том, что значит эта тема для неё - автора полусотни ярких художественных полотен, вошедших в экспозицию выставки «Ехали казаки».
«На самом деле, моя выставка о любви к России, и очень часто любви неразделённой. Ведь события гражданской войны, расказачивание, «белая» эмиграция, - всё это прошлось столетие назад жерновом по миллионам человеческих судеб! Моя выставка - о потерянном и вновь приобретённом внутреннем народном стержне, о нашем прошлом, настоящем и будущем», - делилась со зрителями художница-живописец Ирина Тур - член Союза художников России, дважды лауреат Государственной премии по Волгоградской области, автор больших творческих проектов «Великая Россия и её Победа», «Краски казачьего края», «Цветы и женщины», участник более сотни выставок различного уровня: международных, всероссийских, региональных, городских.
Атмосфера в зрительном зале с первых минут встречи сложилась такая доверительно-тёплая, что зрители буквально внимали каждому слову мастера кисти, дивясь, что все эти грандиозные, порой эпические, художественные полотна созданы этой грациозной хрупкой женщиной с внешностью сказочной дивы. И, в свою очередь, Ирине Николаевне было столь комфортно среди этих, вроде бы совершенно незнакомых, но таких близких, как оказалось, по духу, по времени, по мироощущению людей, что ей хотелось поделиться с ними историей создания той или иной картины. Она говорила и о том, как возник портрет Евгения Кулькина, почему он тоже здесь, на выставке. С гордостью рассказывала, как была написана картина волгоградского кафедрального собора - Собора Александра Невского на этапе его строительства перед установкой на куполах крестов. Для создания этого полотна Ирина Николаевна забралась аж на колокольню. Делилась интересными фактами, забавными случаями. Отпускать художника со сцены зрители явно не хотели.
Добавили ярких артистических красок в открытие выставки, конечно, в первую очередь, поэт Ольга Небыкова, написавшая специально к выставке «Ехали казаки» «Казачий романс», а также порадовавшая собравшихся в зале занятным рассказам в прозе Поделился воспоминаниями о Евгении Кулькине и впечатлении, произведённом портретом писателя кисти Тур, председатель Клуба Творческого Общения «Старая Сарепта» Юрий Маслёнов. О родимом отчем крае лилась широко и свободно песня «Даль великая» в исполнении Натальи Будиловской, воспитанницы руководителя фольклорной студии «Отрада», Заслуженного работника культуры России Елены Владимировны Криушиной.  
Ещё не раз надевал на плечи ремни своей гармони Владимир Сергеев. С удовольствием подхватывали зрители знакомый мотив то «Вишни», то «Пчёлочки златой», вторя запевале.
Ну, и уж совсем «казачьим» - ярким, колоритным, зажигательным подарком для всех участников открытия выставки стал концертный номер юной фланкировщицы Анны Чередниченко.
Ехали казаки, ехали...И такую радость, такой праздник принесли с собой, что можно выразить лишь одним, рвущимся из души возгласом: «Любо!».
Елена Серебренникова, методист МВЦ
10 декабря 2022 г.

Пожалуй, он сорвал самые громкие и дружные аплодисменты. Во время чтения им стихотворений, хотелось, как в известном произведении Эдмона Ростана о Сирано де Бержераке, восклицать: «Как Вы читаете!». А читал Виктор Андреевич Петрухин, гость музейно-выставочного центра, он же один из членов волгоградского литературного клуба «Феникс», действительно превосходно.
Живёт Артист (не побоюсь написать это слово с самой большой буквы) в Среднеахтубинском районе Волгоградской области, в хуторе Клетский, занимается в местном сельском Доме культуры, где практически  каждый житель поселения может найти увлечение по душе.
«В декабре прошлого года Рассветинский сельский дом культуры принял участие в Международном конкурсе-фестивале «Московский удар». Дистанционный (заочный) конкурс-фестиваль проводился 11 декабря и был посвящён 80-й годовщине начала контрнаступления Красной Армии в битве под Москвой в Великой Отечественной войне 1941-1945 г.г. Проводился он Благотворительным фондом поддержки и развития детского и юношеского творчества «Гордость Отечества» и высших органов власти Российской Федерации и Волгоградского региона.
В номинации «Художественное слово» житель хутора Клетский Виктор Алексеевич Петрухин получил самую высокую награду за чтение стихотворения Твардовского «Я убит подо Ржевом» - диплом Гран-при. Хочется отметить, что Виктор Алексеевич в свои 84 года активно участвует в культурной жизни своего района и поселения. Не пропускает ни одного мероприятия, следит за культурной жизнью хутора, является одним из самых заинтересованных участников литературно-художественного кружка. Примечательно, что Виктор Алексеевич умеет глубоко прочувствовать стихи, передать их смысл и настроение автора, сопереживать душой. Он с удовольствием декламирует стихи русских и советских классиков со сцены, и особенно проникновенно в его исполнении звучат стихи о войне. Он принадлежит к поколению детей войны, и поэтому ему особенно близка эта тема», - так в марте текущего года написано о Петрухине в Сети на агрегаторе российских региональных новостей - сайте БезФормата (bezformata.ru). 
И вот счастливчики-красноармейцы имеют возможность лично убедиться в феноменальном таланте декламатора, незаурядного чтеца, человека с потрясающим чувством юмора и редкого обаянияВиктора Петрухина.
Дело происходило в МВЦ, где в первый день зимы 2022-го состоялась творческая встреча жителей Красноармейского района Волгограда с поэтами, писателями и художниками волгоградского литературного клуба «Феникс».
Инициатором встречи стала Н.Д. Шевченко, искусствовед, художник, поэт, председатель профсоюзной организации ВРО Творческий союз художников России. Нина Дмитриевна - одна из авторов выставки «Под шёпот кисти», что работает сейчас в МВЦ взялась организовать такую встречу, чем сделала несомненный и очень приятный подарок красноармейцам, привезя в самый южный район города своих собратьев по кисти и перу - Витола Человского, Юрия Лаптева, Елену Руднянскую и Виктора Петрухина.
Каждый из перечисленных гостей МВЦ - личность яркая и незаурядная. Каждый заслуживает отдельного рассказа, но, увы, этому препятствует формат публикаций на страницах в интернете.
Поэтому кратко. Витол Дмитриевич Человский, хорошо известный в творческой среде Красноармейска график и Поэт, ознакомил со своей биографией, причём рассказал о себе так интересно и подробно, что многие открыли для себя какие-то новые грани в этом незаурядном человеке - художнике-графике, члене ТСХР, руководителе творческой группы «Палитра 7 ветров», кавалере серебряной медали Творческого союза художников России. И, конечно, прозвучали стихи Мастера.
Порадовал зрителей рассказами-миниатюрами художник и прозаик Юрий Борисович Лаптев, чьи творческие работы также экспонируются сейчас на выставке «Под шёпот кисти».
Буквально до слёз растрогала своими стихотворениями зрительный зал хрупкая женщина с огромным творческим потенциалом внутри - Елена Ивановна Руднянская. Дополнением к стихам стали фотографии, которые Елена Ивановна, фотохудожник, привезла с собой. Восхищению красноармейцев не было предела.
Ну, и буквально несколько слов о Нине Дмитриевне Шевченко - вдохновителе и организаторе удивительной встречи. Как уже сказано, Нина Дмитриевна - художник, поэт, преподаватель (выпускница Волгоградского пединститута), имеет музыкальное образование (домра).
В системе образования Нина Дмитриевна проработала 41 год (30 из них - на руководящих  должностях), пройдя путь от учителя русского языка и литературы до директора школы, инспекторов гороно и районо.
В восьмидесятые годы она была награждена грамотой Министерства образования Украины и получила значок «Отличник народного образования».
И вновь звучали стихи и песни. Да, да, именно песни, написанные композитором из Михайловки Сергеем Марчуковым. В Михайловке Нина Дмитриевна Шевченко жила, работала, а с 2004 по 2012 год была директором выставочного зала в г. Михайловке и руководила Михайловским отделением клуба живописи «Палитра».
Несколько слов о Сергее Марчукове. Сергей Матвеевич Марчуков - михайловский исполнитель, поэт и музыкант, человек, широко известный в своём городе. Возглавляет литературное объединение «Вдохновение», которое было основано Ниной Дмитриевной Шевченко.
С.М. Марчуков участвовал в 1980-е годы во Всесоюзном конкурсе культорганизаторов (пел, играл на инструментах, танцевал, был ведущим программы). Став сначала лауреатом Областного конкурса, затем Всероссийского, он вошёл в тройку лучших культорганизаторов страны, став лауреатом Всесоюзного конкурса культорганизаторов (1987 год), получив медаль, вместе с участниками из Ленинграда и Москвы.
Встреча таких творчески одарённых людей как Нина Дмитриевна Шевченко и Сергей Матвеевич Марчуков - из разряда судьбоносных, ведь в результате появились песни, которым аплодировали участники встречи в МВЦ.

Да, именно так, как написано в заголовке: в минувшую пятницу 2 декабря в музейно-выставочном центре Красноармейского района прошёл мастер-класс по изготовлению новогоднего украшения, в котором приняли участие два класса начальной школы Лицея №4. Но! Это не просто учащиеся 2 «В» и 3 «Б» классов, берите выше - это «орлята»! Да не просто «орлята», а участники первого  Всероссийского проекта для младших школьников «Орлята России».
Поясним. Всероссийская программа социальной активности учащихся начальных классов «Орлята России» была создана по поручению министра просвещения РФ Сергея Кравцова в 2021 году и разработана Всероссийским детским центром «Орлёнок» и Российским движением школьников.
Программа «Орлята России» состоит из нескольких направлений. Первое и основное – участие младших школьников в образовательных треках в течение учебного года. Участниками программы  могут быть только целые классы!
Как читатели уже поняли, в четвёртом лицее Волгограда такими «орлятскими» классами стали второй «В» и третий «Б», где родители на «Ура» приняли предложения классных руководителей Екатерины Сергеевны Старовойтовой и Елены Борисовны Бугровой поучаствовать в столь значимом деле, как программа, всесторонне развивающая их детей, расширяющая кругозор детворы, позволяющая не только помочь ребятам войти в этот сложный мир, но и стать настоящими патриотами своей Родины!
«Орлята России» - это комплекс занятий по семи направлениям деятельности (трекам), один из которых - это «Орлёнок-Мастер» - формирование любви к искусству и труду, развитие творческих способностей и эстетического вкуса. Этот трек лицеисты 4-го лицея, участники программы «Орлята России» решили пройти в МВЦ - учреждении, с которым у лицея давно сложились тесные партнёрские отношения. Музейно-выставочный центр и лицей - единомышленники в вопросах развития детей методом погружения в увлекательный мир духовного и нравственного воспитания.
Итак, пятница 2 декабря, МВЦ, мастер-класс. За рабочими столами с заготовками для изготовления новогоднего украшения «Дед Мороз», которое можно повесить на живую колючую гостью из леса или на синтетическую ёлку из магазина, а можно подарить, как новогодний сувенир, разместились ребята - «орлята». Как старых знакомых приветствует школяров заведующая музейно-выставочным центром Надежда Алексеевна Безверхая, проводящая мастер-класс. Впрочем, это так и есть, ведь большинство лицеистов - неоднократные посетители выставок МВЦ и во время школьных каникул, и в период работы летнего школьного лагеря; также немалое число ребят участвует в конкурсах, организуемых и проводимых музейно-выставочным центром.
Мастер-класс начался. Внимание юнармейцев-орлят сосредоточено на работе. Постепенно из кусочков бумажных разноцветных заготовок, из клочков ваты, верёвочек, крохотных снежинок и звёздочек в руках ребят появляется один из главных новогодних символов - Дед Мороз. Осталось нанести последний штрих на собственноручное изделие - написать на его обороте адресное сообщение. И вот тут работников МВЦ ждал сюрприз. Вместо ожидаемых надписей «Дорогой маме» (бабушке, сестре, родным и т.д.), сотрудники центра с волнением прочли написанные аккуратным детским почерком слова: «Дорогому солдату! Ждём с победой» и «Дорогому солдату. Возвращайтесь скорей!».  
Потом были общие снимки на память. Недолгие сборы в дорогу и «орлята» с сувенирами, сделанными собственными руками, трудом и упорством, улетели из МВЦ, пообещав вернуться ещё не раз. Обычные дети, про которых одна из педагогов-наставниц сказала, что они ещё верят в Деда Мороза. И привела пример: во время недавнего классного мероприятия «Письмо Деду Морозу», одна из учениц пожаловалась, что дедушка Мороз, которому она отсылает уже не первое письмо, какой-то непонятливый. Ведь каждый раз девочка просит у него Playstation, а Дед Мороз приносит и кладёт под ёлку какую-то ерунду.
Удивительным детям, в которых мирно соседствуют вера в сказку и чудеса вкупе с желанием скорейшего победного возвращения наших воинов, а также их педагогам и родителям, сотрудники музейно-выставочного центра выражают благодарность и ждут новых встреч.
2 декабря 2022 г.

«Моя ладонь превратилась в кулак. И если есть порох, дай огня…», - до боли знакомые строки цоевской «Кукушки» вновь волнуют и бередят душу. Может, потому что им внимает непростой коллектив слушателей, а заодно и зрителей, поскольку песня льётся с проекционного экрана, что установлен над сценой большого актового зала волгоградской средней школы №24, где проходит мероприятие  для девятиклассников, а, именно, выездная экскурсия музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда «Za искусство!». А, может, просто потому, что слушать эту песню равнодушно практически не получается никогда. Есть что-то такое в ней, что цепляет с первой тихо-распевной фразы, да так и не отпускает до последнего утверждения «Вот так!».
Точное толкование содержания подобных произведений всегда рискует увести в субъективизм, но основной посыл песни можно легко понять, вслушавшись в текст. Автор обращается к птице, которая издревле предсказывала народу количество непрожитых ещё лет, но время музыканта измеряется не годами, а количеством написанных им творений. Таким образом, Цой видел творчество противоположностью смерти, а отсутствие его – смертью как таковой.
Именно об этом – о творчестве, об искусстве, не стоящем в стороне ни от одной и даже от такой непростой темы, как война, шла речь на выездной экскурсии. С неослабевающим вниманием слушали старшеклассники и рассказ о триптихе волгоградского художника, заслуженного работника культуры, члена Союза художников России Владимира Шолоха «Памяти жертвам войны», и о произведениях молодой художницы-анималиста Светланы Храброй, написанных на злобу дня – спецоперации на Украине.
Толчком к созданию Владимиром Шолохом пронзительного триптиха послужила история украинского села Карховка, откуда родом отец живописца, где в годы ВОВ произошла чудовищная история: карателями заживо были сожжены 30 мирных жителей – женщин, детей…По всему видно, что тема войны у художника при создании картин прошла через сердце. В полном соответствии со сказанным, пройдя через сердце Владимира Николаевича Шолоха, сына офицера Николая Ивановича Шолоха, ветерана Великой Отечественной, тема войны выплеснулась на картины художника: зловещими всполохами огня, пожирающего людей, детей, горящих на крестах.
Стихотворение Ирины Коротеевой – точное описание того, чему иллюстрацией может служить триптих Шолоха:
«Толпы безумной малою частичкой
Он бился в брёвна, пальцы обдирая,  
Стучало сердце птичкой-невеличкой,  
О будущем не ведая, не зная.
«Ведь ты всё можешь, Боже Всевеликий!
Будь милосерден и останься с нами!»
Но равнодушно пожирало крики
Безжалостное яростное пламя.
Пытаясь сбросить жаркую солому,  
Стонали изувеченные стены,  
На плечи саван плачущему дому  
Набрасывало небо постепенно».
У Светланы Храброй в создании её картин тоже есть посыл, и это тоже стихи. Стихи разных поэтов: «Памяти Корсы» Юрия Сопелкина, «Добровольческая»   Юлии Чичериной, «Девятая жизнь» Михаила Афонина, «На привале» Юрия Корчагина, «Над разрушенным войной городом» Брука Ветера, других...
У Светланы поэтические строки становятся видимыми. Вот легендарная Корса - Герой Российской Федерации, Герой Донецкой Народной Республики Ольга Качура, гвардии полковник, погибшая в августе 2022 в ходе военной спецоперации. Вот мать, прижавшаяся к сыну, одетому в камуфляж и с маской на лице. Вот ещё один боец в камуфляже, в минуту затишья подсевший к чудом уцелевшему на передовой пианино:
«Над разрушенным войной городом,
По которому прошлись мины,
Над глухим танковым рокотом -
Плачет старое пианино.
.............................................................
Льёт мелодия, тихой нитью,
Льёт по улочкам, снова мирным,
И играет, забыв про битвы,
Музыкант, в камуфляже пыльном».
Экскурсия заканчивается небольшим квестом, вызвавшим азарт у школьников, разделившихся на две команды. С минимальным превосходством определяется команда-победитель, которая получает волшебный фонарь желаний. Хоть экскурсанты и старшеклассники, но всё-таки ещё дети, поэтому с детской непосредственностью им хочется поскорее запустить в небо свой приз. А мы,  экскурсоводы, надеемся, что большинство из них загадает одно желание - мир. И пусть это желание сбудется!
29 ноября 2022 г.

помните, как проникновенно исполняла эту песню незабвенная Валентина Толкунова. Так и звучит в памяти её мелодичный, ласковый голос, и хрустальное: «Поговори со мною, мама...».
Вечером 25 ноября слово «мама» - стало символом, магнитом, притянувшим в творческую гостиную МВЦ десятки зрителей и участников встречи, посвящённой самому дорогому человеку в жизни каждого из нас  - маме. Тематический вечер «До звёздной полночи, до самой, мне снова детство подари» проходил в преддверии молодого праздника - Дня матери, который отмечается в последнее воскресенье ноября.
Однако, ведущие встречи в творческой гостиной, как всегда «наковыряли» в каравае интернета немало изюма, которым поделились с гостями. Например, зрители узнали, что этот «новый» праздник на самом деле отметил столетний юбилей! У него были «предшественники»:
Аналогичный праздник существовал ещё в древней Греции. Правда там этот праздник был языческим, и день матери посвящался Рее, матери Зевса. Отмечался он весной.
С 1600 года в Англии стали отмечать Материнское воскресенье. Жители Англии даже не работали в этот день, чтобы посетить своих родных, поздравить мам.
Современный День матери появился так: в 1907 году жительница США Анна Джервис из Западной Вирджинии предложила ввести праздник в честь наших мам. Её собственная мама, к сожалению, рано скончалась… Анна Джервис не жалела сил, чтобы в память о своей маме установить такую памятную дату. Она писала о Дне матери в государственные учреждения, и просьба была услышана: в 1910 году в мире официально появился День матери.  
Ещё один момент из истории узаконенного Указом президента РФ праздника - Дня матери в нашей стране, что несомненно заинтересует волгоградцев. Инициатива учреждения этого праздника принадлежит Комитету Государственной Думы по делам женщин, семьи и молодёжи, в частности - Алевтине Викторовне Апариной - депутату Государственной Думы РФ, члену ЦК КПРФ, нашей землячке, волгоградке.  
И ещё немного информационного «Изюма»: в Российской империи День матери впервые был проведён 1 декабря 1915 года в Первом Петроградском отряде скаутов по инициативе Главного скаутмастера Рагнара Акселевича Фернберга. В ходе работы Первого съезда по скаутизму 26-30 декабря 1915 года в Петрограде, праздник был принят для проведения всеми формированиями русских скаутов (юных разведчиков).
На вечере в честь мам в музейно-выставочном центре роль юных скаутов досталась воспитанникам Натальи Валерьевны Лактионовой - девчатам из коллектива-спутника вокальной группы «Звёздные сны», а также Яне Жарковой и Кириллу Хабилевскому - дуэту вокальной студии «Дети гаЛАКТики».
Выступления детей были едва ли не единственными из вокальных номеров, что не вызвали у зрителей слёз, которых, увы, не все смогли сдержать во время исполнения других вокальных произведений, включая и самих исполнителей. Такой эмоциональный всплеск - свидетельство очень доверительной, откровенной, искренней атмосферы, что возникла в зрительном зале буквально с первых минут встречи.
Конечно, не будем рассказывать об этих исповедальных моментах, лишь перечислим имена тех, кто принял участие в концертной программе, помимо уже названных детей - начинающих вокалистов. Итак, в пятницу 25 ноября своё искусство дарили зрителям творческой гостиной МВЦ следующие исполнители: дуэт Наталья Карпова и Наталья Жорняк - участники вокального коллектива «Кружева», супруги Прасоловы - Владимир (авторская песня) и Татьяна (художественное чтение), солисты-вокалисты Виталий Саламатин, Галина Литенко, Елена Бондарева. Проникновенные поэтические строки прозвучали в исполнении Раисы Родионовой, Светланы Вдовиченко, Ольги Небыковой (авторское стихотворное обращение к маме) Подготовили рассказ о высшей материнской награде и высшем звании в РФ «Мать-героиня» для женщин, родивших и воспитавших десять и более детей,     члены поэтической гостиной «Сударушки».  
Восторг и восхищение вызвал «Татарский танец» - подарок всем собравшимся в Творческой гостиной от участниц студии танцев «Грани». Мало того, что танец был красив необыкновенно, и танцовщицы были феерически хороши, так в довершение всего, в соответствии с национальными традициями, «татарские» девчата всем зрителям в дар преподнесли и чак-чак, и вкуснейшее домашнее варенье к чаю, да и сам чай впридачу.
Так что после заключительной песни «Солнечный круг», исполненной по традиции встреч в гостиной МВЦ, всеми вместе, также вместе зрители перешли к чайному столу. Где вновь вспоминали мам, читали стихи, пели песни того времени, когда «мы были молодыми, и чушь прекрасную несли».
Сколько праздников радостных есть!
Только этот - торжественный самый:
Есть на свете особая честь  
Называться простым словом «мама».
Есть на свете особая роль -  
Дать любимой семье продолженье.
И в День матери даже король  
Перед мамой встаёт на колени.
Праздник мамы - один день в году.
Но ведь жизнь потому не прервётся,
Что и в радостный день, и в беду,
Мама мамой для нас остаётся.
Дорогие, любимые, желанные посетители музейно-выставочного центра - очаровательные мамы и чудесные бабушки, с праздником - Днём матери! Здоровья вам, любви, внимания и заботы от ваших близких. Ну, а мы ждём вас в залах МВЦ и в его творческой гостиной.
Примите в качестве подарка попурри концертной программы творческой гостиной «До звёздной полночи, до самой, мне снова детство подари!», о которой мы вам рассказали.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
26 ноября 2022 г.

Романс…Сколько очарования в нем! Как заставляет он нас слушать его не дыша! В мир каких страстей и переживаний уносит он неравнодушного слушателя! Сколько тайн за его строками и удивительной музыкальностью!
«Вновь старинный романс – роковое свиданье,
Вновь звучат старомодно-простые слова,
Как легко ими вышить любое признанье,
Где узор суть любовь, остальное – канва», - с этих строк поэта и исполнителя романсов Ирэны Дунайской в минувшую пятницу 18-го ноября открылась очередная встреча в творческой гостиной музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда.
Царили в этот раз двое: он - романс, и она - его ценитель и тонкий знаток, популяризатор, профессионал, певица Галина Литенко. Эти двое сделали вечер для зрителей, заполнивших до отказа небольшой по размеру выставочный зал МВЦ, таким, как пожелала им ведущая концерт в самом начале творческой встречи: «Пусть вас согреет сегодня неугасимый огонь романса, который на протяжении нескольких столетий передаётся от сердца к сердцу. И пусть сегодня сердце с сердцем говорит».
Открыл концерт блок романсов, написанных композитором Андреем Петровым к кинофильмам Эльдара Рязанова «Жестокий романс» и «О бедном гусаре замолвите слово...» - фильмам, обожаемым зрителями, засмотренным до дыр. А уж о музыке и романсах из легендарных кинокартин и говорить нечего - любим, знаем, поём и готовы слушать снова и снова.
Галина Литенко так выстроила концертные номера, что в небольшой, но ёмкой по содержанию программе зрители услышали и классические произведения, и особняком стоящие в пласте романсовой музыки цыганские романсы, и современные, как, например «Серпантин» из репертуара Любови Успенской, по сути это - песня артиста о самом себе: «Ты в разгаре карнавала маску счастья примеряла, А сейчас она увы смешною стала».
Утекают года, но узор разноцветный
Сохраняется, время его бережёт
Не случайно - душа у мелодий бессмертна,
Напоённое музыкой слово живёт
В краткой характеристике замечательной волгоградской певицы Галины Литенко, приведённой выше, не зря есть слово «популяризатор», потому что это - истина. Концерт был не только ярким, проникновенным, эмоциональным, едва ли не исповедальным, но при всём том и познавательным. Зрители из пояснений буквально к каждому концертному номеру узнали о непростой судьбе этого популярного песенного жанра. Ведь были времена его расцвета, но были и периоды не просто гонения, но запрета.
В начале двадцатого века в Советской стране романс, к сожалению, долго считался пережитком «дворянской салонной сентиментальности». Авторы и исполнители романсов боялась, не исчезнет ли этот жанр. А иные поплатились жизнью за преданность ему, как Борис Прозоровский, военный врач по профессии и композитор по призванию. После печально известной Всероссийской музыкальной конференции, что состоялась весной 1929 года в Ленинграде, наложившей запрет на исполнение «мещанской музыки», к которой причислили романс, Прозоровский, как композитор именно этой запрещённой музыки и как дворянин, был арестован осужден тройкой ОГПУ по 58 статье («контрреволюционная агитация») на 10 лет. Был отправлен на Беломорско-Балтийский канал, где работал врачом, что спасло его от гибели, и дало возможность вернуться в Москву.
Но вскоре Прозоровского снова арестовывают по обвинению в «моральном разложении армии и флота» и отправляют в Сибирь, в Хабаровский край.
31 июля 1937 года нарком внутренних дел Николай Ежов издал приказ: «Предписываю начальникам республиканских, краевых и областных УНКВД в течение 4 месяцев, с августа по ноябрь 1937 года, провести операцию по изъятию и репрессированию антисоветских и социально опасных элементов, которые содержатся в тюрьмах, лагерях, трудовых поселениях и колониях, а также членов их семей, способных к активным действиям». Были определены две категории наказания. Борис Прозоровский попал под первую — его расстреляли.
В 1957 году Бориса Прозоровского посмертно реабилитировали «за отсутствием состава преступления».
И всё-таки романс выжил, выстоял и вернулся к нам. Музыканты, исполнители занялись его возрождением, упрямо включая в свои выступления. Ведь романс — настоящий мини-спектакль, который надо не просто спеть, а каждый раз вдумчиво сыграть на сцене. Невероятным попурри таких мини-спектаклей стал концерт Галины Петровны Литенко в программе «Романтика романса» творческой гостиной музейно-выставочного центра.
Так пусть будет в саду приоткрыта калитка,
День и ночь пусть кружится у вас голова,
Пусть отрады из терема манят улыбкой,
Да не гаснет - горит над романсом звезда!
Музыкальный подарок сделали и зрителям, и любимой наставнице участники вокального ансамбля «Реченька» - коллектива, создателем и руководителем которого на протяжении почти четверти века является Галина Петровна. Душевное исполнение «Реченькой» орэровских «Тополей» (старшее поколение читателей и зрителей наверняка помнят грузинский вокально-инструментальный ансамбль «Орэра» - первых исполнителей этого шлягера на все времена, песни, которая стала первой визитной карточкой коллектива) не оставило равнодушным ни одного из зрителей - пели все.
Приходите на следующую встречу в МВЦ, которая, как всегда состоится в пятницу при любой погоде. Ждём!
Елена Серебренникова, методист МВ
19 ноября 2022 г.

Проникновенной просьбой, почти мольбой, адресованной автором Ольгой Салакиной художникам и облечённую ею, поэтом,  в соответствующую форму, закончилась официальная часть церемонии торжественного открытия областной выставки работ членов Творческого союза художников России «Под шёпот кисти» в музейно-выставочном центре Красноармейского района в минувшую пятницу 11-го ноября.
Если бы в зале, где проходила церемония, присутствовали все авторы картин, чьи работы составили экспозицию выставки «Под шёпот кисти», то ни зрителям, ни организаторам выставки, места уже и не нашлось. Ведь их, авторов, на сей раз рекордное количество – 52 человека! Такого ещё не было в истории культучреждения за всю его почти четверть вековую историю.  
Речь не идёт о выставках конкурсных работ детей и взрослых, где количество участников легко может превысить и 500 человек, и 700, и даже тысячу. Но 52 автора – участника групповой выставки – это рекорд МВЦ на сегодняшний день.
Широка и география участников, живущих в разных уголках Волгограда и Волгоградской области: Красноармейский, Кировский, Краснооктябрьский районы Волгограда; «7 ветров», Дзержинский район, посёлок Кузьмичи, что находится в Городищенском районе Волгоградской области и посёлок Кирова в Красноармейске, города Волжский и Жирновск…
С приветственным словом к гостям - участникам выставки членов Творческого союза художников России «Под шёпот кисти» обратилась заместитель главы администрации Красноармейского района Волгограда Галина Николаевна Гришанова.  Поздравляя художников с открытием выставки, Галина Николаевна отметила: «Эта выставка — настоящая поэзия живописи. Уверена, она будет очень интересна красноармейцам, ведь на картинах запечатлена и природа, которая всех нас восхищает, есть философские произведения, натюрморты, портреты. То есть представлены разные и по содержанию, и по стилю, и по манере исполнения художественные произведения.
Уважаемые художники, вы по-настоящему мастерски отразили настроение человека, который любит свою родную землю. Приятно отметить, что в экспозиции представлены произведения, датированные текущим 2022 годом - свидетельство того, что вы продолжаете активно работать. Я искренне желаю вам здоровья, новых творческих находок, удовлетворения от творчества и осознания, что ваша работа очень важна для нас, ваших зрителей».
Галина Николаевна Гришанова вручила присутствующим на церемонии открытия выставки художникам благодарственные письма от главы администрации Красноармейского района Волгограда Романа Анатольевича Сучкова.
Авторов картин, участников выставки приветствовали также директор МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Рафаэль Рафикович Самитов и заведующая музейно-выставочным центром Надежда Алексеевна Безверхая. Они заострили внимание присутствующих на том, что     выставка «Под шёпот кисти» продолжает творческий совместный проект Волгоградского регионального отделения Творческого Союза художников России и музейно-выставочного центра. Суть проекта - популяризация художественных работ членов ВРО Творческого Союза художников России, знакомство волгоградцев, прежде всего, жителей Красноармейска, с художниками - членами ТСХР, их творчеством, приобщение жителей города к изобразительному и декоративно-прикладному искусству, введение детей и взрослых в мир прекрасного.
   Настоящей экскурсией по выставке «Под шёпот кисти» стало выступление одной из её соавторов. И не просто экскурсией, а грамотным, аналитическим и, безусловно, доброжелательным знакомством зрителей с творчеством своих коллег по художественному цеху и по организации, их объединяющей - ТСХР.
Этим блестящим гидом стала Нина Дмитриевна Шевченко - член Волгоградского регионального отделения Творческого союза художников России, с 2010 года — председателем профсоюзной организации Союза. С 2004 по 2012 год Нина Дмитриевна была директором выставочного зала в г. Михайловке и руководила Михайловским отделением клуба живописи «Палитра».  
Н.Д. Шевченко постоянный участник городских и областных выставок и пленэров; награждена дипломами, грамотами и серебряной медалью Творческого союза художников России.
Нина Дмитриевна передала всем участникам и организаторам областной выставки «Под шёпот кисти» привет и наилучшие пожелания от председателя Волгоградского регионального отделения Творческого союза художников России Василия Дмитриевича Круцкевича, члена-корреспондента Международной академии культуры и искусства.
С вниманием и теплотой были встречены выступления гостей и одновременно самых главных действующих лиц открываемой выставки - её авторов. От творческой группы «Палитра 7 ветров» обратились к присутствующим её руководитель,
большой и давний друг музейно-выставочного центра Витол Дмитриевич Человский,  а также один из членов этого содружества - художник Николай Николаевич Евсеев.  
Дружной сплочённой группой приветствовали участников торжественной церемонии открытия выставки представители другого творческого коллектива, объединившего художников, участники образцовой студии ДПИ «Горница»: Бахтигузина Надия Фаридовна, Высоцкая Светлана Николаевна, Дорохова Ирина Анатольевна и Елкова Татьяна Ильинична. Руководят студией «Горница» лауреат Всероссийского фестиваля  Православной культуры «Святая Русь», дипломант Всероссийской выставки ДПИ «На радость нам» в городе Москве, кавалер «Золотой медали» ТСХ России Геннадий Александрович Чумичёв и победительница международных конкурсов авторских кукол, член творческого союза Художников России волгоградская художница Ирина Чумичёва.
Цель студии декоративно-прикладного искусства «Горница» – сделать мир хоть чуть-чуть лучше, привнося в этот мир красоту, гармонию и любовь. Сделать хоть кого-то более счастливым хотя бы на короткое время.
Ярким, живым, эмоциональным был рассказ о своём собственном пути в живопись и в Творческую группу «Волга-Арт-Колор» художницы Надежды Варыгиной.
Творческая группа «Волга-Арт-Колор», была создана в 2001 году Заслуженным работником культуры Российской Федерации, членом ТСХР и Международного художественного Фонда, академиком живописи Международной академии творчества Александром Тимофеевичем Покатило.
Несколько лет назад в МВЦ с большим успехом прошла персональная выставка Александра Покатило. И вот теперь – участие его выспитанников в групповой тематической выставке «Под шёпот кисти». Сам мэтр представил на ней графику.
Несомненным украшением церемонии открытия выставки стали музыкальные номера в блестящем исполнении аккомпаниатора ДШИ №2 Марины Пешковой и участников ансамбля народных инструментов «Волжские узоры» Дворца творчества детей и молодёжи Красноармейского района Волгограда Олеси Беловой и Романа Фомиченко (педагог Н.К. Бирюкова). Зрители радостно прихлопывали в такт знаменитым «Коробейникам» и «Частушечным наигрышам», поддерживая юных инструменталистов - балалаечников.
А завершили торжественную часть открытия выставки строки, с которых мы начали рассказ о ней:
Нарисуй мне, художник, Солнце,
Ведь мне каждое утро надо 
Знать, что в небе оно смеётся,
Что жива ещё в мире Радость!

Нарисуй мне, художник, Радость,
Чтоб могла она не кончаться,
Чтобы каждую ночь звездопадом
Мне дарила надежду на Счастье!

Нарисуй мне, художник, Счастье,
И пусть будет оно такое,
Что своей магической властью
Обвенчает меня с Любовью!

Нарисуй мне Любовь, художник,
Чтобы стала моей судьбою,
Выше смерти, жизни дороже...
Нарисуй, ну что тебе стоит?                

52 художника, уже нарисовавших просимое поэтом, и их картины ждут зрителей в МВЦ. Приходите, ну что вам стоит?
Елена Серебренникова, методист МВЦ  
13 ноября 2022 г.

«Известно ли вам, что у разноцветных зонтиков есть свой праздник и отмечают его ежегодно 21 октября. Помните, что разноцветные зонтики были у андерсеновского Оле-Лукойе, и он раскрывал их над послушными детьми, отчего тем всю ночь снились прекрасные сны. Давайте в этот день будем разукрашивать зонтами осенний воздух, чтобы прекрасные сны снились всем нам наяву», - предложила ведущая творческой гостиной зрителям, которые с удовольствием с ней согласились. Ведь именно в этот пятничный день 21 октября природа встретила волгоградцев неласково - типичным серым осенним дождём.
Первой раскрыла свой прозрачный зонтик юная танцовщица, воспитанница Анастасии Прониной - руководителя ансамбля народного танца «Горлинка» - Вероника Боброва, подарившая героическим гостям МВЦ, презревшим шалости непогоды и пришедшим на творческую встречу, концертный номер «Прогулка под дождём».
Наградив Веронику заслуженными восторженными аплодисментами, и проводив девочку - видение, зрители отправились в прогулку сами с блестящим гидом - художником Владимиром Шолохом, чьи графические работы стали основным стержнем этой удивительной прогулки. 
Графика плюс рассказы художника о том где, когда, как были сделаны эти зарисовки с натуры и вправду погрузили присутствующих в состояние, близкое состоянию гостей на балу у короля из прекрасного фильма-сказки «Золушка», когда их погрузили в волшебный сон. Помните:
«Волшебная страна велика.
Но мы здесь ненадолго.
Человек может попасть сюда всего лишь на девять минут и десять секунд и ни на один миг больше.
Как жалко, правда?»
Зрителям встречи в творческой гостиной повезло много больше, чем гостям королевского бала, ведь их виртуальная прогулка с известным живописцем, графиком, педагогом, заслуженным работником культуры, членом Союза художников России Владимиром Николаевичем Шолохом по Ленинграду - Санкт-Петербургу длилась более часа, по истечении которого трудно было вернуться в действительность. «Ах, как жаль этот сон, как хорошо было в нём...»
Удачными дополнениями к прогулке по «городу вечной осени» стал «информационный изюм» о мистических местах Петербурга, знакомство с мифами и легендами отдельных зданий и памятников. 
Что известно вам, дорогие читатели наших страниц, например, о кунсткамере? Проверим? 
Итак, Кунсткамера - самый первый музей Санкт-Петербурга. Место поистине мистическое. Его история полна загадок и шокирующих фактов. Первые экспонаты собирал лично Петр I, и это были различные уродства и патологии физического развития. Народ не очень стремился посещать экспозицию, считая, что на экспонатах лежит печать Антихриста. Ходили слухи, что тени от экспонатов сами передвигаются по залам, отделяясь от них. Государь приказал завлекать посетителей тем, что им наливали штоф вина или водки.
Многие экспонаты были уничтожены при пожаре в 1747 году, в народе ходил слух, что пожар был устроен потусторонними силами. Во время этого пожара у скелета Николя Буржуа - гайдука императора, который служил у него и после смерти стал экспонатом Кунсткамеры, пропал череп. Рост у гайдука был поистине выдающийся - 2 метра 27 см, с тех пор призрак Николя бродит по залам, разыскивая свою голову.
Также говорят, что в Кунсткамере часы, которые давно не ходят, но иногда они начинают ходить назад и останавливаются на цифре 9-45 , после чего, как правило, умирает один из сотрудников музея. Есть в музее бронзовая статуэтка кошки, говорят, что она иногда моргает, увидевшего это также ждёт смерть.
Ну, что скажете? Мис-ти-ка!
Внесли свои особые, музыкальные краски, в палитру вечера песни Александра Розенбаума и ретро хит о дожде, проникновенно исполненный Виталием Саламатиным.
Последнюю песню о погоде в доме традиционно исполнили все вместе.
Раскрыв свои разноцветные зонты, покидали творческую гостиную МВЦ участники встречи, выходя туда, где «листья падают вниз, пластинки крутится диск», под мелодию которого «осень танцует вальс-бостон».

Самый красивый и светлый праздник у православных христиан – это Покров Пресвятой Богородицы. Отмечают его в России 14 октября. 
Афиша радушно приглашала, ярмарочно зазывала, слегка интриговала, но те, кто откликнувшись на её призыв принять участие в праздничной встрече в творческой гостиной МВЦ, пришли 14 октября, в Покров день, в музейно-выставочный центр, стали участниками столь многогранной программы, одновременно и познавательной, и весёлой, отнюдь не официальной, а по-домашнему тёплой, что совершенно не заметили, как пролетел «веселья час, пришедший снова». И пришедший снова в свете праздника Покрова, где смешались такие грани, как православный праздник Покрова Пресвятой Богородицы, посвящённый событию 910 года в Влахернском храме Константинополя; окончание сельскохозяйственных работ и наступление зимы. Торжество также считалось «девичьим праздником» и благоприятной порой для проведения свадеб, поскольку название Покров (плат) Пресвятой Богородицы у людей ассоциировалось с головным платком или фатой невесты. В народе говорили: «Придёт Покров, девке голову покроет».
А ещё знали и поступали в согласии с присказкой: «Покров — конец хороводам, начало посиделкам».С наступлением холодов молодёжные гулянья переносились с улицы в избу. Девушки собирались вместе в большом доме, наряжались в лучшие одежды и веселились до упаду. Они верили: «Если Покров весело проведёшь, дружка милого найдёшь».
Встреча в творческой гостиной, о которой мы ведём речь, тоже стала своего рода посиделками, в которых с удовольствием приняли участие все гости МВЦ. Они с интересом знакомились с историей иконографии образа Богородицы - заступницы с древних времён и до наших дней. Любопытны были сведения об отображении темы Покрова пресвятой Богородицы в архитектуре. Много нового узнали о приметах на Покров. 
Вы, дорогие читатели, знаете, что по поверьям, если в этот день истопить избу ветками яблони — всю зиму в доме будет тепло.
А ещё крестьяне верили, что на Покров домовой ложится в спячку. Желая сохранить тепло до весны, в конопаченном и протопленном доме проводили ритуал «запекания углов». Старшая женщина в семье готовила маленькие блины. Первый блин делила на четыре части и клала в углах горницы, чтобы задобрить домового.
Познавательные и увлекательные сообщения ведущей творческой гостиной дополнили поэтические строки о Покрове, прозвучавшие в исполнении Арины Цап и Валентины Кунцевич. Подарком всем присутствующим стали яркие концертные номера детского фольклорного коллектива «Горошины» (руководитель Ульяна Левченко) и народного вокального ансамбля «Гармония» (художественный руководитель Наталья Середина).
Помня, что лучше один раз увидеть, предлагаем вашему вниманию небольшой видеосюжет - своеобразные картинки с Покрова в МВЦ.
Напоминаем, что наши предки собирались на посиделках каждый вечер с октября по март. Встречи в творческой гостиной МВЦ бывают реже. Но каждую пятницу в 17.00 мы вас ждём. Присоединяйтесь!
Елена Серебренникова, методист МВЦ

Не верится, что всего лишь год назад, 3 сентября 2021 года, в том же самом зале музейно-выставочного центра Красноармейского района, куда пришли осенним вечером 5 октября на открытие выставки памяти художника Сергея Николаевича Горошилова его родственники, коллеги с нефтеперерабатывающего завода, собратья по Творческому Союзу художников России, по содружеству в группе «Палитра - 7 ветров», также открывалась персональная выставка Сергея Горошилова «Мир акварели». 
Тот же зал ИЗО музейно-выставочного центра, тот же чарующий мир удивительно тёплых, очень личностных, с великой любовью написанных прозрачных акварелей. Однако, совершенно иной настрой у тех, кто пришёл на церемонию открытия мемориальной выставки С.Н. Горошилова «Мои акварели». Тогда - это была радость от встречи с удивительным человеком: с одной стороны - нашим современником, соседом, коллегой по работе, по творчеству, казалось бы просто одним из нас, но, с другой стороны, обладателем чего-то такого, о чём и не подозреваешь. Лишь акварели Горошилова чуть приоткрывают завесу над его внутренним миром. Мир был удивительным, чарующим, волшебным. В этом мире самые обычные вещи приобретали такую притягательность, что становилось непонятным, как же ты сам проглядел, не увидел этой негромкой, но оттого и более милой сердцу, красоты окружающего мира.
Та выставка была своего рода отчётом за двадцатилетие, прошедшее с 2001 года, когда Сергей Николаевич смог воплотить в реальность свою мечту - заниматься живописью. С той поры всё свободное от основной работы машиниста технологических насосов время Сергей Горошилов отдавал любимому занятию – живописи.
Писал для себя, осваивая технику акварельной живописи. Писал для родных, для друзей, для коллег по работе. Писал свои прозрачные акварели, потому что очень хотелось. Первая персональная выставка художника Горошилова «Поэзия пейзажа в акварели» прошла в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда в 2011 году. 68 акварелей, в основном пейзажей. Почему? Как говорил сам художник: «Я предпочитаю рисовать пейзажи. Пейзаж — это не просто акварельный «снимок» с натуры. Пейзаж – это настроение: печаль, радость, грусть… Философский подход является смыслом любого пейзажа, что ценно как для художника, так и для зрителей».
Та, первая выставка, имела успех, была высоко оценена профессиональными  художниками. Никого не могли оставить равнодушными исповедальные работы Сергея Горошилова, в которых он признавался в любви к природе тех мест, где родился.
И вот год 2021. Тот же выставочный центр, тот же художник. Но за те 10 лет, что прошли с его первой выставки, многое изменилось. Живопись из увлечения стала для Горошилова, ветерана предприятия ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», смыслом жизни. Ведь теперь он мог отдаваться любимому делу полностью, не деля его с работой на заводе. Но, не случилось...
Как сказала заведующая МВЦ Надежда Безверхая, открывая выставку «Мои акварели»:
«Плачут картины, рыдают холсты,
Осиротела, застыв мастерская,
Умер художник в начале зимы,
Так не дождавшись цветущего мая.
Умер художник, молчит акварель,
Не понимая, не понимая...»
Да, произошло то, что до сих пор не укладывается в голове: через месяц после закрытия выставки «Мир акварели» Сергея Николаевича не стало.
Да, ушёл в лучший мир человек Сергей Горошилов, но остался навсегда с нами, живущими, художник, член Творческого Союза России С.Н. Горошилов. Остался в своих произведениях, в атмосферу которых попадаешь, едва переступив порог выставочного зала. Об этом говорили выступавшие на открытии выставки памяти Сергея Горошилова «Мои акварели» директор МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Рафаэль Самитов; художник, член ТСХР, руководитель творческой группы «Палитра - 7 ветров» Витол Человский, вдова художника Галина Георгиевна Горошилова. 
Светлой грустью проникнут видеоролик, посвящённый памяти отца, его дочери Татьяны. Грустью проникнуты инструментальные мелодии, блестяще исполненные преподавателем детской школы искусств №2 Мариной Мамонтовой. 
От романса Евгении Отрадиной увлажнились глаза многих присутствующих в зале. Звучит финальная песня, которую подхватывают зрители, негромко подпевая солистке, соглашаясь, что «есть только миг между прошлым и будущим, именно он называется жизнь».
Лишь творчество способно растянуть этот миг на долгие годы, порой, на века. Вновь и вновь будет приходить в наш мир удивляя, поражая, восхищая скромный человек и потрясающий акварелист Сергей Горошилов.
Выставка «Мои акварели» будет работать в музейно-выставочном центре Красноармейского района до конца октября. 

А ещё в горнице уютно потрескивают дрова в печи, и разливается тепло по всем уголочкам избы. Вкусно пахнет подовыми пирожками, да булочками. Почему подовыми? Потому что их пекли на поду в этой самой дровяной печи. Ох, и румяные вышли, да аппетитные, самое время созывать всех к самовару. Вот он, важный господин, стоит попыхивает в центре круглого стола, накрытого к празднику белой парадной скатертью. Праздник какой, спрашиваете? День города! День рождения города-героя Царицына - Сталинграда - Волгограда! 433 года имениннику!
Так всё и было 11-го сентября на Центральной набережной города - на Набережной 62-й Армии. Там, где величественно спускаются к Волге 100 гранитных ступеней, увенчанные пропилеями с колоннадой. Где в обрамлении водных струй танцуют три женщины в национальных костюмах - фонтан «Искусство» - жемчужина водных ворот Волгограда.
Центральная набережная Волгограда является одним из лучших парков города, здесь проводится значительная часть волжских праздников, общественных и торжественных мероприятий. Конечно, во все три дня празднования Дня города-2022 набережная была архи-, мега- и супер важным местом, центром праздничных торжеств.
Итак, идёт третий, заключительный день празднования 433-го дня рождения города Волгограда. Размах народного гуляния дошёл до своего апогея: шумит-гудит-поёт-угощает и удивляет «Город мастеров»; на основной сцене сменяют друг друга участники фестиваля «От Волги до Дона», чьи голоса разносятся динамиками во все концы народного великого праздничного собрания. Над головами проносятся реактивные самолёты - это пилоты демонстрируют зрителям групповой и индивидуальный пилотаж. Выставки, мастер-классы, фотозоны, интерактивные и игровые площадки...
И вдруг она. Горница. Тихая, уютная, душевно-родная. Фото зону «Горница» обслуживали на празднике её создатели - сотрудники музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда.
«Я - Вера», - представилась она с достоинством истинной леди, устраиваясь поудобнее на стуле возле праздничного стола в горнице. И тут же добавила: «Мне четыре года». И, как это часто бывает у детей, показала нам четыре растопыренных маленьких пальчика. Затем была фотосессия, которую проводил дедушка Верочки, снимая обожаемую внучку то у самовара, то у прялки, то возле печки. А потом дедушка делился с нами, сотрудниками МВЦ, своими воспоминаниями о настоящей русской печи, что была в его далёком сибирском детстве. Ему хотелось рассказать нам ещё что-то, но приходилось уступать место другим зрителям, другим желающим сделать фотографии детей или себя любимых в интерьере русской избы с чугунком и ухватом в руках, с чашечкой чая из самовара с баранками, а то и с баранками, надетыми вместо бус.
От желающих не было отбоя. Многие взрослые, возрастные люди, делились тем сокровенным, что сидело где-то там внутри, но вдруг вырвалось наружу при виде вот этой обычной деревенской избы с бабушкиным лоскутным одеяльцем, ковриком на стуле, сплетённом из лоскутков и старых вещей, прялкой, за которую тебя усаживала в далёком детстве твоя бабушка...И поднималась тёплая волна в душе, и не хотелось уходить их этого волшебного места, где, казалось, вдруг заработал временной портал.
Для молодых посетителей - гостей фотозоны «Горница», многое было в диковинку. И работники музейно-выставочного центра с удовольствием объясняли для чего у печи стоит большая деревянная лопата, как называется эта штука, которая обхватывает чугунок за его крутые бока, чтобы поставить в печь - нет, не кочерга и не ушат, как пытался подсказать кто-то из взрослых. И ещё множество вопросов, мини открытий, попыток поднять тяжеленный угольный чугунный утюг... 
День, разогревшийся вначале до почти летнего тепла, стал постепенно угасать...Что такое! Опять Вера. Что-то случилось?
- Ты меня помнишь?, - спросила малышка.
- Конечно, помню, мы же познакомились. Ты Верочка, тебе четыре годика.
- Мне завтра в садик, - озаботилась она.
- Мне тоже на работу, - подхватила я.
- А в другое воскресенье ты приедешь?
- Не знаю, как получится.
Я перевела глаза на дедушку. Он, словно извиняясь, пояснил, что Верочке из всего увиденного на празднике больше всего понравилась наша изба. И девочка попросила снова привести её сюда. 
Но мне показалось, что и сам дедушка захотел ещё раз окунуться в то прошлое, где он был таким же малышом, как его Верочка, и всё ещё было впереди.
А потом нам дали ценную бумагу, где наша интерактивная мини площадка была признана победителем, и мы разобрали фото зону. Портал в прошлое был закрыт. 
Но он продолжает работать в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда. Он ждёт вас, зовёт, приглашает. Не мешкайте, друзья, приходите!
Елена Серебренникова, методичт

Пожалуй, с геккона и начнём. Тем более, что о нём так интересно рассказывает собравшимся Никита Гревцов. Вам, например, приходилось наблюдать, как эта изящная ящерица бегает по абсолютно гладким стенам и спокойно висит на одной лапке, упершись в потолок? Такое поведение для гекконов норма. Эти существа имеют удивительные способности. Они своеобразны и довольно сложно устроены. Поэтому всё больше людей выбирают геккона в качестве домашнего питомца, несмотря на то, что приходится кормить ящерицу тараканами и личинками.
О том, что эти ящерицы могут приходить в гости к людям писал ещё Джеральд Даррелл. С одним из них ему удалось подружиться, и натуралист дал ему имя – Джеронимо. Геккон стал героем его книги «Моя семья и другие звери».
Не менее увлекательны рассказы однокашников Никиты по «Школе Квантовой Звезды» при Международной Академии Квантового искусства - сестёр Ивановых. Если Катя, младшая из них, приготовила сообщение о бамбуковом мишке – панде, то избранником старшей, Анастасии, стал другой всеобщий любимец – тот, чьё название происходит от слова gula - «обжорство». Обладатель большой головы по отношению к туловищу, носа внушительных размеров и широких ушей, торчащих в разные стороны. Догадались? Нет? А если учесть, что этот, похожий на плюшевую игрушку, зверёк постоянно сидит на деревьях, пожевывая эвкалиптовые листья?  Ладно, не станем затягивать интригу. Скажем лишь, что исходное слово «gula» быстро переделали в koola. Еще через некоторое время вторая гласная “o” сменилась на “a”, и появилось знакомое всем koala – коала. Вот он смотрит на зрителей, уютно расположившись в ветвях любимого эвкалипта.
Содержательным был рассказ Ксении Даниловой о её герое – горном или красном волке. Красный волк – это один из редчайших представителей хищных млекопитающих, официально признан вымирающим видом. Уникальность хищника заключается в удивительной природной окраске шерсти.
Взрослые зрители смотрели на детей и слушали их сообщения с неподдельным интересом. Умилялись смущением пятилетней Виктории Глуховой, самой младшей в этой школьной команде. В итоге девочке не удалось сделать презентацию поистине уникальному краснокнижному зверю – желтогорлой мыши.
Масса мыши около 50 граммов, однако, на рисунке Вики эта кроха смотрится настоящим монстром. И безо всяких пояснений видны основные особенности зверька - необычный серовато-рыжий цвет, и желтая полоса вокруг шеи.  
Да, в пять лет очень трудно не растеряться, суметь собрать силу воли в крохотный кулачок и перешагнуть через растерянность, смущение перед четырьмя десятками людей.  
Не подумайте, что мы хотим рассказать о каком-то симпозиуме (собрании) натуралистов или естествоиспытателей - ни Боже мой! Расширяющие кругозор, познавательные сообщения о животных - всего лишь дополнение к тем рисункам детворы, которые вошли в экспозицию анималистической  выставки «Ты в этом мире не один», что открылась в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда.
Торжественное открытие выставки, собравшее рекордное для сумасшедшего по погодным условиям времени и года (беспощадное волгоградское степное лето), и суток (самый пик жары – 11 часов!) количество участников (выставочный зал, заполненный «под завязку»), состоялось 11-го августа.
В открытии выставки приняли участие авторы работ, вошедших в экспозицию - Светлана Храбрая, Светлана Тарарина, член Творческого союза художников России, создатель и руководитель «Школы Квантовой Звезды» от Международной Академии Квантового искусства, Елена Иванова и её воспитанники.
Немало удовольствия доставил участникам торжественного открытия выставки, добавив праздничности, яркости, музыкальности, семейный ансамбль «СоУс». На сей раз Владимир и Татьяна Сороколетовы порадовали зрителей прекрасными  песнями о братьях наших меньших - котах.
Песни перемежались с выступлениями авторов картин, дополнялись стихотворными строками, притчами и цитатами бессмертных произведений, подобным сказке о Маленьком принце Антуана де Сент-Экзюпери, цитата из которой, вложенная в уста мудрого Лиса: «Ты навсегда в ответе за тех, кого приручил», - стала квинтэссенцией и выставки, и лейтмотивом её торжественного открытия.
Завершила открытие выставки...общая песня, естественно, анималистической темы - «Чёрный кот» Михаила Танича. Но ещё долго не расходились гости МВЦ: вновь и вновь подходя к картинам, фотографируя понравившиеся, взяв в плотное кольцо художников - авторов выставки, чтобы задать свои вопросы, поблагодарить, высказать добрые пожелания.
Мероприятие закончилось. «Как?», - в недоумении спросит кто-то из читателей. - «А где зелёная лошадь, упомянутая в названии статьи?». Она тоже была в числе гостей открытия выставки, правда в варианте мягкой игрушки - иллюстрации к одноимённому рассказу Юрия Коваля. Помните?
«Жила-была на свете Зелёная Лошадь.
Глаза у неё были как крыжовник, грива – как хмель, который оплетает заборы и деревья, спина была как мягкий мох, и её всегда хотелось погладить. Чулочки на ногах – серебристые, как листья тополя, а уж хвост был похож, извините, на можжевельник. Жила Зелёная Лошадь на воле, в лесах и в глуши, и паслась, где хотела. Заприметить её среди зелени было очень и очень трудно, и люди, которые ходили в лес, никогда её не замечали.
А жил ещё на свете человек, которого звали Ванечка, и он ничего не знал про Зелёную Лошадь. Ну, не слыхал, и всё.
Вот однажды пошёл Ванечка в лес. Брал-брал чернику – да и забрёл в глушь, где отдыхала Зелёная Лошадь.
Она дремала, вдруг слышит – кто-то идёт. Открыла глаза – Ванечка. Идёт прямо на неё, а её не видит. Того гляди – наступит! Что делать?
Зелёная Лошадь прекрасно говорила на русском языке, но что тут скажешь, когда прямо на тебя Ванечка с черникой прётся?!
Лошадь и сама растерялась и сказала вдруг:
– Чу-чу-чу…
Ванечка остолбенел. Он никак не мог понять, кто это говорит ему «чу-чу-чу».
Если вам интересно, что было дальше, зайдите в поисковик, найдите рассказ Юрия Коваля «Зелёная лошадь» и буквально через 16 минут вы узнаете его содержание.
Мероприятие закончилось, но выставка только начала работать. Приходите! Вас ждут преданные собаки и их далёкие предки - волки, гривастые кони и львы, экзотические манул, сфинкс и вполне домашние кот-сибиряк и полосатый котёнок. Они ждут, а вы, вы же помните заповедь Лиса...
Стоял он очень тихо у подъезда,
Не отходя от запертых дверей.
И в сердце огоньком жила надежда,
Быть нужным хоть кому-то из людей.
А люди безразлично выходили,
Держа в руках цветные поводки.
Они своих питомцев выводили,
Больного пса стараясь обойти.
Смотрел он с грустью на чужую радость,
И думал: «Почему ж так мир жесток?
Они ведь для людей совсем не в тягость,
А для меня в любом дворе упрек».
Ушёл он прочь терпеть судьбы надломы,
Не видел он ни ласку, ни уют.
Нет даже будки у него с пучком соломы,
И в миску супа тоже не нальют.
Ну почему ж такое разделенье,
Ведь души одинаковы у всех.
У Господа мы просим всепрощенье,
При этом совершая тяжкий грех.
Своей душе бессмертия желаем,
Чужую боль переступая каждый раз.
Мы истины простой не понимаем,
Что их глазами смотрит Бог на нас.  
Елена Серебренникова, методист МВЦ

Наконец дождались! А то уж переживать начали – неужто не придёт в Волгоград жара несусветная, да с гнусным гнусом, да комарами-кровопийцами! Не-е-е-т, пришла, словно впрыгнула в город жара, и комарики ожили, и мошка ожидается со дня на день. И сразу же резко повысилось потребление кваса и минеральной воды, особенно местной.  
Природа наделила недра Волгоградской области уникальными ресурсами. Одним из таких сокровищ по праву считается минеральная вода «Себряковская». По преданию давным-давно на территории, где течёт ныне река Медведица, был сказочно красивый лес. Хозяйкой леса была большая умная Медведица. Охотники похитили ее медвежат. Мать искала своих детей, но тщетно. Тогда она с отчаяния превратила охотников в меловые горы. Сама же долго плакала по медвежатам и утонула в своих слезах, превратившись в красивую величественную реку, которую потом ласково назвали «Медведица», а ее любимые детки стали маленькими ключами, питающими ее. Ключи - это подземные воды самой красивой долины Волгоградской области, а чистая как слеза – минеральная вода «Себряковская».
Вот такая красивая легенда рассказывает о крае, куда приглашают жителей Волгограда очарованные им навек певцы – художники, чья выставка «Михайlovка» открывается в музейно-выставочном центре Красноармейского района.
Действительно, выставка прибыла из Михайловки – одного из крупнейших райцентров Волгоградской области, имеющего большую и интересную историю. Свое название получила от имени полковника Михаила Сидоровича Серебрякова, которому указом императора Петра III от 24 мая 1762 года был передан в вечное и потомственное владение пустопорожний Кобылянский юрт окружностью 102 версты.
Не только историей, но и природными богатствами славится Михайловка: река Медведица, пойменные леса, а ещё…Нет, всё же лучше один раз увидеть! Как? Очень просто – посетить выставку «Михайlovка». Это не первая выставка «михайловцев» в МВЦ, но в этот раз поражают её масштабы – 110 картин! 110 песен о любви. Песни, читай, творческие работы, разнятся по тематике, материалам и технике живописи, по жанрам, но объединяет их одно – талант и, как уже сказано выше, большая любовь авторов работ к своей малой родине – городу Михайловка.
Всего же их, авторов, участников выставки, четырнадцать. Позволим дать самые краткие характеристики каждому художнику из этой команды. И начнём, конечно, с Анатолия Геннадиевича Андрющенко, в течение последних десяти лет возглавляющего Выставочный зал г. Михайловка. Художник, член Творческого Союза художников России (ТСХР), имеет звания «Лауреат», «Заслуженный художник» ассоциации. Награждён бронзовой медалью ТСХР и международной федерации художников.
Нина Ивановна Арефьева, как говорят о ней сами коллеги-художники: «Это -   уникальное явление для нашего города, области и страны. За 25 лет творческой деятельности Н.И. Арефьева создала  более 1660 живописных полотен и написала более 2000 стихотворений». Нина Ивановна награждена многими медалями и дипломами за большой вклад в развитие и популяризацию изобразительного искусства на благо Родины.  
Имя Нины Ивановны Арефьевой вошло в энциклопедический справочник «Единый художественный рейтинг художников Российской империи, СССР, русского зарубежья, Российской Федерации и республик бывшего Советского Союза», который включает в себя имена художников с 18 века и до наших дней. Она член Творческого Союза художников России и Международной федерации художников, заслуженный художник Ассоциации «Искусство народов мира».
Галия Ринатовна Бибарцева – выпускница столичного Заочного народного университета искусств (ЗНУИ), член Творческого Союза художников России, лауреат Ассоциации «Искусство народов мира».
Сергей Витальевич Водолазкин – художник, член регионального ТСХ России, заслуженный художник ассоциации «Искусство народов мира». С.В. Водолазкин - финалист конкурса «Времена года» в Интернет-галерее Art -Salon.ru (2010-2011). В 2012 году пейзажу и натюрморту художника присуждены первое место и второе места на IV-й Международной выставке-конкурсе современного искусства «Санкт-Петербургская неделя искусств» в соответствующих номинациях.   
Работы Сергея Витальевича Водолазкина находятся в частных коллекциях в России, Италии, США, Мексике, Йемене.
Художник, выпускник Астраханского художественного училища им. П.А. Власова Виталий Борисович Киселёв – увлечённый коллекционер, в чьей коллекции произведений изобразительного искусства находятся картины 75 художников.
В 1974 г. организовал изостудию «Солнышко» в ГДК, в которой преподавал до 2007 г. В 1981 г. студии было присвоено звание «образцовой».
С 2000 года - член ТСХ России и Международной Федерации художников.    
Творческая специализация - живопись, графика. Награжден серебряной и бронзовой медалями ТСХР.
За эстетическое воспитание подрастающего поколения, за большой вклад в развитие искусства в 2002 году В.Б. Киселёву было присвоено звание бакалавра, заслуженного художника ассоциации «Искусства народов мира», в 2004 году - звание профессора современного искусства.
Кудимов Константин Владимирович – художник, член Творческого Союза художников России.
Творческая специализация  – живопись, ДПИ (чеканка).  
Художественные работы этого автора отличаются внутренней содержательностью, образно-поэтическим восприятием жизни, высоким профессиональным мастерством. Ему одинаково хорошо удаются и пейзажи, и натюрморты, а портретный жанр остаётся излюбленным на протяжении последних лет.
Марина Владимировна Купавская – михайловская художница, использующая  для  удивительных картин и дизайнерских работ столь необычный материал, как  ракушки. Из их кусочков, морских камушков, выкладывая мозаичные картины, художница в результате создаёт миниатюры-шедевры.
Художник, уроженка Михайловки Елена Александровна Михайлова-Русская
рисунок и живопись освоила в Московской государственной специализированной школе акварели Сергея Андрияки.  
Член Творческого Союза художников России.
Ещё одна уроженка г. Михайловка - Мария Владимировна Москвина,  образование получала во ВГИИК г. Волгограда по специальности – художественный руководитель студии декоративно-прикладного творчества, преподаватель по специальности «Народное художественное творчество». С 2019 года - член ТСХР.
Работает в МБУ ДО ДШИ№2 г. Михайловка преподавателем по рисунку, живописи, композиции.
Художник Маргарита Геннадиевна Попова в 2010 году с отличием окончила Институт Художественного Образования при ВГСПУ по специальности «Дизайн костюма». Призер региональных, всероссийских и международных конкурсов модельеров и дизайнеров. Преподавала технику профессионального рисунка в Волгоградском Технологическом колледже. Художник, автор изделий из Ирландского кружева. Её текстильные работы находятся в частных коллекциях России, США, Франции, Италии.
Леонид Александрович Самохвалов - энергичный, незаурядный человек, находящийся в постоянном творческом поиске.  
Окончил курсы художников-оформителей в г. Волгограде. Затем в 1986 году окончил Московский заочный народный университет искусств имени Н.К. Крупской, отделение станковой живописи и графики. В Творческом Союзе художников России с 2010 года. Активно участвует в городских и областных выставках.
Художница Татьяна Васильевна Фёдорова представлена на выставке весьма скромно – всего четыре работы. Но уже по ним виден диапазон возможностей мастера – графика, живопись, акварель. А натюрморт «Весенний» - отрада для глаз и радость сердцу.
Картины художника Сергея Александровича Харитонина притягивают, от них невозможно оторвать глаз. Лес на них по-летнему зелен и от него веет прохладой, а вот тот же лес, но в ярких красках осени. Вода завораживает темной загадочной глубиной. Вот типичный казачий курень с хатой, повалившимся плетнем, с журавцом над колодцем. А по зеленой улице скачет лихой казак. Дом Харитонина напоминает музей. Здесь все сделано его руками. Вешалка - рога лося, зеркала в ажурных рамах, скульптуры из дерева, полки шкафы в доме, даже деревянные ложки вырезал для себя, жены и дочери.
Художник С.А. Харитонин - член Творческого Союза художников России, имеет звания «Лауреат», «Заслуженный художник» ассоциации. Награждён серебряной медалью ТСХР и международной федерации художников.
И, наконец, Храбров Валерий Юрьевич. В 1975 году окончил Холуйскую художественную школу лаковой миниатюры по специальности художник миниатюрной живописи.  
С 2001 года и по настоящее время работает в городском Молодежном центре (ДК «Строитель») в качестве художника-постановщика и оформителя.
С 2000 г. - член Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников. С 2003 г.- заслуженный художник ассоциации «Искусство народов мира».
В активе художника множество наград самого высокого статуса и четырнадцать персональных выставок.
Выставка «Михайlovка» будет работать с 01 июня 2022 года по 30 июля 2022 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17.  

«Лети, перышко,
Через полюшко,
Смахни, перышко,
Мое горюшко.
С моего лица,
Смахни пылюшку,
Обратися, стань
Моим крылышком», - песня «Лети перышко», написанная Сергеем Сысоевым и Михаилом Шевчуком, исполнена в сериале «Главный калибр». Эта песня - дань женщинам, на хрупкие плечи которых в военные годы легли невыносимые испытания: много работали, недоедали, получали похоронки на мужей и сыновей.  
Фильм интересен, небесспорен, но, главное в фильме – музыка, и песня-обращение к пёрышку.
«То ли ветер шумит, то ли птица
Надо мною взмахнула крылом.
Только перышко в небе кружится 
Над давно опустевшим гнездом», - а это уже другая песня, другой фильм, вернее, полнометражный мультипликационный фильм «Князь Владимир». Фильм другой, а обращение к пёрышку прежнее: 
«Пройдет печаль, растает горюшко,
Не плачь, душа, нам не впервой! 
Пройдет печаль, растает горюшко,
Лети легко, как птичье перышко,
Лети домой! Лети домой!»
Да, тут всё гораздо легче и проще, чем у Иосифа Бродского:
«Вернись, душа, и перышко мне вынь!
Пускай о славе радио споет нам.
Скажи, душа, как выглядела жизнь,
как выглядела с птичьего полета?», - вопрошал поэт.
А ощущение - то же!
Можно вспомнить ещё «Незнакомку» Александра Блока, где «…перья страуса склонённые в моем качаются мозгу». Или то, как «…пока-пока-покачивая перьями на шляпах» говорят судьбе «Мерси боку!» отважные мушкетёры.
Но разговор не о песнях, а как раз о них, о птичьих перьях, что всегда вызывали у людей восхищение. У разных народов считается, что найти перо не дороге - хороший знак. Наши предки были уверены, что упавшее перо - добрый посыл высших сил, сулящий удачу. Гусиными перьями созданы величайшие литературные произведения. А народ маори стал родоначальником картин на птичьих перьях.
   Среди последователей древнего искусства коренного народа Новой Зеландии, которые есть практически в каждой стране, - и талантливая крымчанка  Ульяна Рощупкина.
   Выпускница художественно-графического факультета Южно-украинского национального педагогического университета им. К. Ушинского вернулась в родной город Евпаторию с дипломом специалиста по изобразительному и декоративно-прикладному искусству. Она долго искала свой путь, пока не увидела расписанные британским художником Яном Дэйви белоснежные лебединые перья. Это так впечатлило Ульяну, что она решила сама поэкспериментировать. Остановилась на акриловых красках, которыми стала расписывать перья лебедей, цапель, индеек и гусей. На нежных невесомых перьях она расселяет птиц, бабочек, хищников, снегурочек, очаровательных девушек в ярких этнических нарядах. Они все - из сказочной страны детства, где всё наполнено чувствами, романтикой, добрыми душевными порывами.
Перья удачи дарит волгоградским зрителям художница из Евпатории Ульяна Рощупкина. Её удивительные миниатюры ждут вас, друзья, в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда на персональной выставке художницы «Гамаюн». Приходите! Удивляйтесь и восхищайтесь! А ещё картины на перьях – это уникальный подарок для любого человека, которому вы хотите сделать приятное в день рождения, юбилей, подарить на свадьбу. Ведь в Волгограде – эта выставка не только первая, а, действительно, единственная и неповторимая.  
Птица Сирин мне радостно скалится -
Веселит, зазывает из гнезд,
А напротив - тоскует-печалится,
Травит душу чудной Алконост.
Словно семь заветных струн
Зазвенели в свой черед -
Это птица Гамаюн
Надежду подает!   (В. Высоцкий)
Елена Серебренникова, методист МВЦ
28 мая 2022 г.

 Выражение «два в одном» давно и устойчиво вошло в наш обиход. А как вам выражение «четыре в одном»? Однако, именно так и вышло 15 апреля в музейно-выставочном центре, где одновременно отмечались праздники - Всемирный день искусства и Международный день культуры, 570-летие ярчайшего представителя универсального человека – итальянского художника и учёного, изобретателя, писателя, музыканта, одного из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи и открывалась выставка «Традиции. Духовность. Мастерство – 2022». Хотя, по большому счёту, эти события неразрывно связаны между собой.
Взять того же Леонардо да Винчи. Ведь именно его дата рождения была выбрана Международной ассоциацией искусств  для празднования Всемирного дня искусства, как символ мира во всем мире, свободы самовыражения, терпимости, братства и мультикультурализма, а также важности искусства для других областей.
Столь значимые праздники, как  Всемирный день искусства и Международный день культуры отмечаются масштабно – проводятся конференции, проходят премьеры театральных постановок, концерты, открываются выставки.
Вот и вышло так, что сотрудники музейно-выставочного центра Красноармейского района совместно с кафедрой декоративно-прикладного искусства Волгоградского государственного института искусств и культуры в свете этих событий организовали выставку «Традиции. Духовность. Мастерство – 2022». Год в названии выставки указан потому, что подобная выставка прошла в МВЦ три года назад – в ноябре 2019 года.  
Та выставка, получила столь высокую оценку и профессионалов, и любителей ДПИ, что они с нетерпением ждали следующей встречи с живописными полотнами, графикой, керамикой, эскизами театральных костюмов, куклами преподавателей, выпускников и студентов кафедры декоративно-прикладного искусства Волгоградского государственного института искусств и культуры.
Свершилось! Вновь Красноармейский район принимает у себя дорогих гостей из ВГИИКа, имеет возможность ознакомиться с творческими работами педагогов и их воспитанников.  
К назначенному часу в выставочном зале изобразительного искусства МВЦ собрались таланты и поклонники – авторы выставки и её зрители. Волгоградский государственный институт искусств и культуры на торжественное открытие выставки делегировал своих представителей в лице Милованова Вячеслава Алексеевича, доцента кафедры декоративно-прикладного искусства ВГИИКа, члена Союза художников России, заслуженного работника культуры РФ; Пушкарёву Юлию Владимировну, преподавателя колледжа при Волгоградском институте культуры и искусства; Ковалёву Татьяну Владимировну, руководителя информационно-аналитического отдела ВГИИКа.
О важности культурологической миссии (распространение культуры в регионе), выполняемой ВГИИКом, говорила в своём выступлении заместитель главы администрации Красноармейского района Волгограда Галина Николаевна  Гришанова.  Директор МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Рафаэль Рафикович Самитов говорил о крепнущих взаимовыгодных партнёрских отношениях музейно-выставочного центра и учебного заведения. Эта же тема стала лейтмотивом выступления В.А. Милованова, доцента кафедры ДПИ ВГИИКа. С приветственным словом обратился к коллегам по творческому цеху художник, член Творческого Союза художников России (ТСХР) В.Д. Человский.
Несомненным украшением торжества по случаю открытия выставки «Традиции. Духовность. Мастерство – 2022» стали концертные номера в исполнении юных вокалисток Анны Овченковой и Елизаветы Топорковой – воспитанниц коллектива «Вариант» (руководитель С.Н. Савельев). Бурными аплодисментами наградили зрители участников ансамбля народного танца «Горлинка» (руководитель А.Ю. Пронина): их танец «Ах, балалаечка!» никого не оставил равнодушным.
Выставка художественных работ преподавателей, выпускников и студентов  
кафедры декоративно-прикладного искусства Волгоградского государственного института искусств и культуры открыта и будет работать до 30 мая. Так что,  планируя свои майские праздничные дни отдыха, друзья, выделите час-полтора для похода всей семьёй в музейно-выставочный центр, где для вас всегда открыта дверь, где вас ждут.
Елена Серебренникова, методист МВЦ

Людям старшего поколения, прочитавшим заголовок заметки, сразу же вспомнилась замечательная песня композитора Соловьёва-Седого и поэта Евгения Долматовского «Если бы парни всей земли». В ней говорится о мире, дружбе, и о том, что: «Парни, парни, это в наших силах землю от пожара уберечь». «Мы за мир, за дружбу, за улыбки милых, за сердечность встреч», - пел неподражаемый Марк Бернес.
   Автору заметки вспомнилась давняя песня «эпохи развитого социализма» в связи с недавними событиями, произошедшими в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда, где начала работать выставка «Мирас» («Наследие»). Организатор выставки – Общественное объединение татарских женщин города Волгограда «Ак калфак» («Белый колпак»).
Сферы приложения сил членов женской организации, осуществляющей свою деятельность под эгидой Всемирной общественной организации татарских женщин, обширны. Это и решение на всех уровнях, вплоть до государственного, вопросов по улучшению жизни женщин, семьи и детей, и благотворительность, охрана материнства и детства и поддержка многодетных семей, и многое другое. Но, прежде всего, огромная роль организации «Ал калфак» отведена в консолидации татарской нации путём сохранения национальной семьи, сохранения и развития родного языка, традиций, культуры.
С целью сохранения и популяризации культурного наследия татарского народа посредством проведения выставки обратилась в МВЦ руководитель местной организации «Ак калфак» Гузель Науфальевна Ишназарова.  
Идея проведения национальной выставки, на которой будут представлены и подлинные культурные артефакты (произведения в технике «татарский шамаиль»; священные книги мусульман - коран, изданные в прошлом и в позапрошлом веке), и изделия декоративно-прикладного искусства, выполненные умелыми руками современных мастериц-рукодельниц, их детьми и внуками, была с энтузиазмом поддержана сотрудниками музейно-выставочного центра. Национальные выставки – это всегда ярко, самобытно, интересно, познавательно, доставляет эстетическое наслаждение зрителям.
Потом была напряжённая совместная работа музейщиков и членов местной  организации объединения татарских женщин «Ак калфак» над созданием выставочной экспозиции. Что из этого получилось – судить зрителям. А организаторам и непосредственным создателям выставки стало ясно одно – совместная работа сближает, объединяет, настраивает на одну волну.
Первыми зрителями выставки «Мирас» довелось стать ветеранам предприятия ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», а провела экскурсию для бывших заводчан-нефтяников сама Гузель Ишназарова, руководитель местной организации «Ак калфак». Рассказ Гузель Науфальевны не мог оставить равнодушным никого из экскурсантов, настолько он был захватывающе интересным, информационно насыщенным, эмоциональным, поскольку экскурсовод говорила о том, что ей лично дорого и знакомо. Экскурсанты, попав  под обаяние гида, кажется, слушали Гузель Науфальевну самим сердцем.  
А потом был мастер-класс, да не один. На выбор заводчан-ветеранов было предложено сразу два мастер-класса – создание домашней обуви (тапок) или изготовление пледов. Хотя основа была общей – техника вязания крючком, но, согласитесь, тапочки на лапочки и плед на плечи – всё же не одно и то же. Далеко не всем оказался по силам этот вид декоративно-прикладного творчества, где нужны и навык, и терпение. Но пробу вязальным крючком прошли все. Даже председатель заводского Совета ветеранов Г.Я. Шелетун с любопытством внимал тому, что рассказывали и показывали начинающим рукодельницам опытные мастера ДПИ Фарида Измаиловна Абдулова и Иризепова Забиря Забировна.  
Переполненные впечатлениями от увиденного и услышанного, заряженные  положительными эмоциями покидали ветераны-нефтепереработчики музейно-выставочный центр.
Торжественное открытие выставки татарской культуры и искусства «Мирас» состоится в воскресный день 17 апреля в 14 часов, поэтому, горожане, есть время так спланировать свои выходные дни, чтобы высвободить час-полтора для посещения выставки татарской культуры и искусства – первой национальной выставки 2022 года - Года народного искусства и нематериального культурного наследия народов России.
Елена Серебренникова, методист МВЦ  

С 28 марта по 18 апреля 2022 года в Музейно-выставочном центре Красноармейского района пройдёт выставка «Обитель мира - кванты света» от Международной Академии Квантового Искусства.  
На ней будут представлены живописные работы учеников и выпускников Школы Квантовой Звезды, а также непосредственно директора «School Quantum Star» и департамента «Fashion», дизайнера бренда «ELENIV», Международного Института Академии Квантового Искусства-IAMAQ - Елены Ивановой (творческий псевдоним - Элен Ив).

Не удивляйтесь. Такие разные слова, понятия, но - в одну строку, потому что все они являются характеристиками Камышина – города на Волге, с историей, насчитывающей более 3,5 веков.  
«Зело отменный плод!», - восторженно воскликнул Петр I, отведав сочной арбузной мякоти – камышинского угощения. Это историческое событие произошло в 1722 году, когда флотилия Петра Великого, следовав в Персидский военный поход, побывала в Камышине (в то время – Дмитриевске).  
Теперь Петр I - постоянный участник театрализованного представления и главный дегустатор арбузного фестиваля. На праздник он прибывает с Екатериной II и со своей свитой.
Камышинский арбузный фестиваль — ежегодное зрелищное мероприятие, проводимое в последние выходные августа в городе Камышине Волгоградской области. И, как в той сказочной присказке, могу сказать от себя: «И я там был, арбузами любовался, восхищался, потрясался, кидался и объедался!».
Герой Советского Союза Алексей Петрович Маресьев – уроженец Камышина, где установлен памятник и героическому земляку-лётчику, а также и его боевой машине. Беспримерный подвиг Алексея Маресьева известен всему миру.  
Наконец, текстиль. Людям старшего поколения не надо даже пояснять, о чём идёт речь. Они сами расскажут о былой славе Камышинского хлопчатобумажного комбината (ХБК) и его продукции. Во второй половине XX века комбинат являлся крупнейшим текстильным производством в Европе.
К этим безусловным значимым характеристикам города Камышина следует добавить его творческую составляющую, прежде всего, художников, живописцев.
В минувшую пятницу 25 февраля в музейно-выставочном центре открылась ожидаемая многими волгоградцами – профессионалами и просто любителями искусства – выставка «Параллельные миры». Название выставки точно отражает её содержание – рассказы двух камышинских художников, ведущиеся языком живописи, в параллельных плоскостях: у Владимира Котова – в нашей природной реальности, у Сергея Лебедева реальность переплетается с мечтой, сказкой и грезами. Его картины подобны притчам. Это - философские рассуждения, с которыми художник обращается к вдумчивому зрителю.
Сергей Иванович Лебедев родился 15 марта 1955 года в Камышине. Он - выпускник  художественно-оформительского отделения Саратовского художественного училища (1980).
   Работал художником на Камышинском хлопчатобумажном комбинате. С 1980-х годов  - преподаватель детской художественной школы и художественного отделения Камышинского училища (ныне колледжа) искусств. Многие его ученики достигли больших высот в искусстве, но всех их до сих пор называют «лебедятами» — в честь Учителя и Мастера.
Знакомясь с картинами Лебедева, понимаешь, что художник хочет увести зрителя в  добрую страну, где царят праздник и жизнелюбие, где нет места вражде и ненависти. Задача не из легких. Особенно сегодня, когда бал правят триллеры, глупые комиксы, эротика на грани «фола»… У Сергея Лебедева все не так, все иначе. Он не «намекает»  на зло, даже если его персонажи имеют «чертовские рожки». Его «обнаженка» бережно укрыта покрывалом извечной философии о том, что красота правит миром и потому должна быть яркой и влекущей внешне, но скромной и целомудренной внутренне...
– Мы сегодня живем в сложном мире, - констатирует художник Лебедев. - Главная его беда: многие живут не по совести. Все ценности перевернуты с ног на голову. Те, кто ценит искусство и готов купить полотно, как правило, бедны. Те, кто может купить картину, предпочтение отдает раскрученным брендам. Художникам из глубинки и вовсе непросто. Чтобы на твои картины обратили внимание толстосумы, надо постоянно продвигать свои картины, как это делают современные тусовочные художники. Но если все время и средства тратить на пиар, когда душой отдаваться искусству?
– Но есть творчество, – подытоживает художник Лебедев. – Оно спасает, помогает, излечивает от всех душевных и телесных недугов. Когда холст ждет на мольберте – жизнь приобретает смысл. Нет холста – непорядок в душе. Одного жаль: с возрастом батарейки жизненной энергии то и дело садятся…
Владимир Васильевич Котов родился в городе Уральске Казахской АССР. В  июне 2022 года он будет отмечать своё 70-летие. Окончил живописно-педагогическое отделение Саратовского художественного училища.  
С 1975 года работает преподавателем местной детской художественной школы, где 27 лет проработал заведующим учебной частью.
В течение многих лет его распорядок дня был неизменным: каждый день в семь утра Владимир Васильевич уходил из дома, возвращаясь в восемь вечера. И весь день он - в классе, в учительской, в мастерской, где мучается, радуется, творит. Слава преподавателя продолжается в его учениках. Ученики Владимира Васильевича Котова поступают на учёбу в академию художеств Санкт- Петербурга, в академию архитектуры города Волгограда. Из каждого  выпуска три, четыре его ученика поступают в вузы.
Работы Владимира Котова представляют собой классические пейзажи с голубыми волжскими далями, пышными облаками и вековыми дубами. 
– Поэт голубого неба, соловьиных вечеров, – говорит о нем искусствовед Лидия Ишкова. – Художник рад наблюдать смену времен года в местах, с которыми душою породнился. Зритель, уставший от суеты города, у картин художника наверняка испытает сопричастность к этой вечной красоте природы. 
Первыми зрителями выставки «Параллельные миры» посчастливилось стать участникам встречи «Защитники – надежда всей страны» в творческой гостиной МВЦ. Очарованные работами Сергея Лебедева и Владимира Котова, вот уж точно «Мы такие разные, но всё-таки мы вместе!», гости МВЦ стали затем свидетелями и неравнодушными зрителями концертной программы творческой встречи. Горячими аплодисментами награждали они артистов этого удивительного  вечера-встречи: участников Ансамбля балалаечников оркестра русских народных инструментов «Волжские узоры» Дворца творчества детей и молодёжи Красноармейского района Волгограда с прозвучавшим в их исполнении украинским романсом середины ХVIII века «Ехал казак за Дунай»; солиста Ансамбля Степана Сапьянова, исполнившего любимую не одним поколением нас, живущих, «Смуглянку», поэтому юному артисту и подхлопывали в такт, и даже подпевали - настолько юноша сумел «завести» зрителей своим искусством.
Никого не оставили равнодушными «9 страничек» поэта Ильи Малышева, эмоционально прочитанные Ариной Цап. О дружбе трёх сестёр – России, Украины и Белоруссии - авторская песня Игоря Старостенко, исполненная автором под собственный аккомпанемент на гуслях. Глубоким смыслом наполнены песни-баллады Владимира Прасолова. Как всегда, неожиданным по сюжету, но вполне ожидаемом по яркости, эмоциональности исполнения, был номер, которые подарили защитникам-мужчинам участницы поэтической гостиной «Сударушка».
Творческая гостиная музейно-выставочного центра закрыла свои двери до следующей встречи, которая состоится в пятницу 11 марта. Но широко открыты двери выставочных залов, где экспонируется выставка камышан-живописцев Владимира Котова и Сергея Лебедева «Параллельные миры».
Елена Серебренникова, методист МВЦ
1 марта 2022 г.

…а ещё - музейный работник, этнограф – и это всё о нём, об экскурсоводе, специалисте по проведению экскурсий. Безусловно, что профессионал в данной области должен иметь хорошие знания по истории, культуре и географии. Ему необходимо знать принципы организации и методики проведения экскурсий, особенности обустройства выставочных стендов, впрочем, «кухню» или обратную сторону медали этой удивительной профессии знать тем, кто пользуется услугами экскурсовода, совершенно необязательно. Главное заключается в том, что настоящий, влюблённый в своё дело экскурсовод, постарается стать для своих экскурсантов не просто проводником по выставкам и экспозициям, городским достопримечательностям, архитектурным сооружениям, садово-парковым ансамблям, заповедникам, зоопаркам, ботаническим садам, и прочее, и прочее…, но и передать им свою влюблённость, восторг, восхищение творениями рук человеческих и талантом.
И ещё: 21 февраля во всём мире отмечается профессиональный праздник людей этой фантастически интересной профессии – Всемирный день экскурсовода
В 1985 году была основана Всемирная федерация ассоциаций экскурсоводов (гидов). Именно этой организации принадлежит идея создания праздника, цель которого рассказать о важности и значимости работы экскурсоводов и повысить информированность общественности о ней. Всемирный день экскурсовода отмечают с 1990 года.
21 февраля 2022 года всё прогрессивное человечество будет славить гидов-экскурсоводов уже в 32-й раз, а в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда этого не делали ни разу! «Непорядок», - подумали сотрудники МВЦ и в минувшую пятницу 18-го февраля темой очередной встречи в творческой гостиной сделали грядущий праздник – Всемирный день экскурсовода, предложив гостям самое активное соучастие в мероприятии «Я хочу рассказать вам…»
Сказать, что гости творческой гостиной МВЦ на «Ура» приняли предложение музейщиков – это не сказать ровным счётом ничего. Был нереально интересный вечер-встреча, где музейщики сами выступали в непривычной для себя роли зрителей.
Исторический экскурс в недавнее прошлое станы сделала в своём сообщении Валентина Ивановна Попова, член Клуба пожилых людей «Золотая пора» и активный член поэтической гостиной этого замечательного объединения возрастных жителей Красноармейского района «Сударушка». Валентина Ивановна, оттолкнувшись от даты 15 февраля 1989 года – когда последняя колонна воинов-интернационалистов пересекала Амударью по «мосту дружбы», напомнила об одной из трагических страниц истории нашей страны – афганской войне.
Новоиспечённый экскурсовод Попова говорит негромко, но слова её столь «цепляющи», что в зрительном зале стоит звенящая тишина: Афган – это наша общая боль. Поэтому, когда после выступления Валентины Ивановны, зазвучала песня «Живи, страна!», многие зрители не смогли сдержать слёз, что дорогого стоит, говоря о нашем патриотизме, о любви к Родине, о тревоге за неё, за детей.
«Афганистан болит в моей душе,
И все, кого я встретил и не встретил,
Пусть долго будут жить на этом свете,
Как тишина на дальнем рубеже...»
Совершенно другое настроение у видео экскурсии, подготовленной другим самодеятельным гидом – Еленой Михайловной Евдокимовой, которая поделилась с присутствующими воспоминаниями и впечатлениями от посещения «Аптекарского огорода» - Ботанического сада МГУ имени М.В. Ломоносова. Это удивительное уникальное природное место в самом центре Москвы, основанное самим Петром I в 1706 году, посчастливилось посетить Елене Михайловне пять лет назад. 
И вот теперь, благодаря ей, зрители под «Вальс цветов» - чарующую музыку Чайковского из балета «Щелкунчик», с удовольствием знакомятся с живыми экспонатами ежегодного Фестиваля орхидей, хищных растений, суккулентов «Тропическая зима».
Браво, Евдокимова! Респект, Елена Михайловна!
Нет, совершенно невозможно передать ту праздничную атмосферу, что царила вечером 18 февраля в зрительном зале творческой гостиной МВЦ. Хочется говорить и говорить подробно о тех удивительных экскурсиях, что были подготовлены и проведены друзьями музейно-выставочного центра, постоянными участниками его мероприятий. Поэтому ограничимся простым перечислением того, что имело место быть, демонстрироваться, восхищать зрителей и участников встречи.
Лидия Семёнова, член Клуба Творческого Общения «Старая Сарепта», с блеском провела поэтический экскурс в жизненный уклад сарептян. Подчёркиваю, поэтический!
«А теперь, товарищи, давайте получим удовольствие от этой картины. Встаньте
пошире, чтобы всем было видно. Тебе сколько лет, мальчик? Пятнадцать?
Отвернись, тебе еще рано смотреть такие вещи. Внимание! Я начинаю!
Центральное место в творчестве так рано ушедшего от нас Эль Греко по
праву занимает полотно площадью полтора квадратных метра – «Кающаяся Мария Магдалина». На холсте Магдалина изображена в необычном ракурсе, на берегу моря.
Невольно возникает вопрос: что она здесь делает в такое позднее время? Она
здесь откровенно кается».
Вы, конечно, помните этот монолог экскурсовода, пера Семёна Альтова, в неподражаемом исполнении Ефима Шифрина.
Неподражаемом? Конечно, но можно исполнить тот же монолог по-своему, что и продемонстрировала Валентина Ивановна Кунцевич, член поэтической гостиной «Сударушка» при КПЛ «Золотая пора», сорвавшая оглушительные аплодисменты зрителей, восхищённых её талантом.
«…Позабыв про завтрак и чемоданы, спешно направилась по узкой колее, чтобы вдохнуть знакомый с детства аромат. Глянцевая гладкость листьев, мурчащая мягкость мха, щекотание холодных камней – всё это разом вернуло меня на двадцать лет назад», - делилась со зрителями ощущениями от путешествия по карельскому лесу Ольга Небыкова, поэт, член КТО «Старая Сарепта», проводя литературную экскурсию по одному из красивейших природных мест России – Карелии.
Эти столь разнообразные по тематике, но одинаково интересные, талантливые, высокотворческие повествовательные выступления-экскурсии, были дополнены и расцвечены концертными выступлениями танцевального коллектива «Грани», подарившего зрителям заводную «Кадриль», песнями Елены Бондаревой и Виталия Соломатина, «Еврейским танцем» солистки танцевального коллектива «Акварелас де фламенко» Тамары Алоевой. 
Два часа длилось мероприятие, посвящённое профессиональному празднику людей, вводящих детей и взрослых в мир прекрасного – экскурсоводов. Однако, эти часы буквально пролетели, настолько захватывающим было происходящее в зрительном зале.
Спасибо всем участникам этого воистину феерического действа! Здоровья и творческих успехов!
А к тому, кого с нами не было, хочется обратиться строками из стихотворения Геннадия Эсса:
 «Не живи уныло, ни к чему печали!
                Не гадай, что будет, береги, что есть…».
Друзья, приходите, присоединяйтесь. Двери творческой гостиной музейно-выставочного центра открыты настежь каждую пятницу для всех желающих.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
21 февраля 2022 г.

  Наталья Юрьевна, конечно, волновалась за своих учеников, но старалась не показывать этого, когда её подопечные отвечали на вопросы интеллектуально-краеведческого квеста «Сталинградцы». Педагог переживала напрасно. Все ребята достойно выдержали испытание, практически без ошибок ответив на вопросы викторины. Перед этим они, старшеклассники 24-й школы Кировского района Волгограда, совершили своеобразную заочно-очную экскурсию по уникальной выставке «Война глазами детей». Что это за форма экскурсии, условно обозначенная нами, как «очно-заочная»?! Это когда изображения виртуальных предметов (картин, скульптурных композиций, графических работ и т.д.), проецируются на экран, становясь объектами показа и сопутствующего рассказа вполне реального «живого» гида – экскурсовода.     
Утром в понедельник 14 февраля сразу несколько подобных экскурсий были  проведены для учащихся старших классов школы имени Героя Советского Союза А.В. Федотова.     
Ах, как внимательно слушали подростки рассказ экскурсовода о мальчишке Лёвке Тырине, которому волею судьбы пришлось пережить малолетним ребёнком все ужасы двухсот  дней Сталинградской битвы. Налёты авиации, начиная с самого первого, что имело место быть на рынке Красноармейского района 9 августа 1942 года, чудесное спасение с тонущего парохода, ранения, истязания фашистов, и многое другое, чего с лихвой хватило бы не на одну жизнь, а досталось малышу-четырёхлетке…Затаив дыхание,  современные «продвинутые» юноши и девушки, буквально впитывают каждое слово экскурсовода, проникаясь историей сталинградского мальчишки Лёвки.     
Лев Сергеевич Тырин, наш земляк, жив. Ему 31 января исполнилось 84 года. Он по-прежнему на посту. Чудом выживший в сталинградской мясорубке, ставший профессиональным художником, считающий себя обязанным рассказывать правду о войне доступным ему способом – графическими работами, неустанно  бьёт в набат, призывая людей всеми силами беречь мир.      
Какое всё-таки мудрое и, главное, своевременное решение приняло руководство нашей страны, запустив новый инструмент борьбы с бескультурьем и необразованностью — Пушкинскую карту для молодежи. Речь о специальных картах — находящиеся на них деньги можно потратить только на культурные мероприятия.      
Пушкинская карта — проект, направленный на то, чтобы молодежь страны могла за счет государства посещать различные культурные мероприятия. Это могут быть походы на экскурсию, на концерт, в театр. С февраля 2022 года возможности Пушкинской карты расширены. Ее владельцы могут также покупать билеты в кино на фильмы российского производства. На это можно потратить 2000 рублей.     
В 2022 году лимит по Пушкинской карте был увеличен до 5000 рублей. Именно такая сумма имеется в распоряжении владельцев карт для посещения культурных мероприятий.     
Поверьте, они, наши пытливые подростки и молодые люди, с удовольствием посещали бы эти мероприятия, если бы, конечно, если бы не он – ужас наших дней – коронавирус. Каждодневные сводки, как с фронта военных событий: где-то закрыли школу на карантин, где-то запретили проводить массовые мероприятия…     
И тогда работники музейно-выставочного центра Красноармейского района предложили проводить выездные экскурсии, ну, по принципу «если гора не идёт к Магомету…». Эту идею с энтузиазмом подхватила и реализовала для своих учеников Наталья Юрьевна Бухарева – учитель истории и обществознания средней школы №24 Кировского района Волгограда. И всё удалось. Экскурсия, викторина, но, главное,14 февраля 2022 года у Льва Сергеевича Тырина, взрослого человека с чистой душой ребёнка, в лице старшеклассников 24-й волгоградской школы стало на сотню сторонников и единомышленников больше. 
15 февраля 2022 г.

«Бессмертен тот, чья муза до конца добру и красоте не изменяла, кто волновать умел людей сердца и в них будить стремленье к идеалу...».
Эти строки Алексей Плещеев посвятил памяти своего гениального современника — Александра Сергеевича Пушкина, поэтическое наследие которого уже более двух столетий волнует сердца и помыслы потомков.
Забавно писать о Пушкине…стихи, правда? Но иногда бывают замечательные, например, Цветаевой. В стихотворениях цикла «Стихи к Пушкину» Марина Ивановна фактически признается в любви к поэту, используя цитаты из его произведений и эпизоды из его биографии.
Да: «Пушкин – наше всё», - повторяем мы по привычке за Аполлоном Григорьевым. Но мы, наверное, последние, для кого он – всё. «Нет, весь он не умрет», но поколение TikTok не полюбит его, как мы – безмерно.
Для того, чтобы поговорить об этом, и о многом другом, связанным с Александром Сергеевичем Пушкиным в дни, когда весь мир вспоминает его, потому что именно в начале февраля (по старому стилю 27 января 1837 года) состоялась роковая дуэль на Чёрной речке близ Комендантской дачи, что в Петербурге, традиционно собираются красноармейцы в творческой гостиной музейно-выставочного центра Красноармейского района.  Ведь ежегодно 10 февраля Россия и весь просвещенный мир отмечают День памяти величайшего русского поэта, преждевременно завершившего свой земной путь.
Пожалуй, в нашей стране нет человека, который не знал хотя бы одно произведение Пушкина. Его стихи и поэмы были также переведены на многие языки мира. Пушкин был не просто гениальным поэтом, он также стал реформатором русского языка и русской культуры в целом.
Ему было всего 37 лет, когда он скончался от смертельного ранения, которое получил во время дуэли с Дантесом. Дату смерти Пушкина, которая приходится на 10 февраля, считают знаковым событием, как в истории нашей страны, так и в истории мировой литературы.
Каждый год в этот день в Петербурге во дворе дома на набережной реки Мойки, 12, традиционно проходит торжественное собрание, посвящённое очередной годовщине гибели знаменитого поэта. На эти памятные встречи приходят люди, которые считают своим долгом почтить память нашего великого соотечественника.
Жители Красноармейского района Волгограда с той же целью приходят в этот день в музейно-выставочный центр. Не стал исключением и 2022-й год. Для того, чтобы поговорить по душам о Пушкине, его супруге Наталье Николаевне, о друзьях и завистниках звёздной пары, о причинах, приведших поэта на Чёрную речку, друзей МВЦ и почитателей Пушкина собрал на встречу в творческой гостиной тематический вечер «Есть память обо мне. Есть сердце, где живу я…».
Известно, что история не терпит сослагательного наклонения, и всё-таки… Возможно, он сам хотел уйти и подставился под эту пулю, но мы-то всегда хотели и хотим его спасти, предотвратить эту роковую 26-ю дуэль.
До сих пор не могу спокойно читать о последних пушкинских днях и очень понимаю Галича, который всегда останавливался на том месте, где Даль говорит: «Ему лучше». Тут книга откладывалась, и Галич с надеждой думал: «Ему лучше... Он будет жить...».
В день дуэли Пушкин, по древнему дворянскому обычаю, переоделся во все опрятное и чистое, с головы до ног. Вышел из дому, по обыкновению, в бекеше, однако на улице было морозно, вернулся и надел шубу. В четыре часа дня в кондитерской Вульфа на Невском его, как было сговорено, встретил секундант Данзас. Ящик с пистолетами лежал на санях.
   Когда они выехали на Дворцовую набережную, сама Натали попалась им навстречу; но она была близорука и не разглядела их... Увы, Натали была близорука; узнав мужа, она бы расстроила дуэль.
Как жаль, что нас там не было. Мы бы написали императору, мы бы рассказали Жуковскому, объяснили Данзасу про «отлично благороден», мы бы купили Гончаровой очки. Мы бы уговорили Пушкина не изменять правилам и не возвращаться. Хотя чего бояться приметы, когда едешь умирать…
Константин Карлович Данзас, лицейский приятель Пушкина, секундант в роковой дуэли. Кодекс дворянской чести не позволял Данзасу помешать дуэли. Единственное, что он мог сделать, – вызвать Дантеса, но Пушкин запретил ему.
Мы готовы спасать Пушкина, даже если он не хочет спасения и сам написал это злосчастное письмо. Нам совсем не жаль Дантеса, если поэт избрал его орудием, как писал об этом барон Геккерн. Нечего приставать к чужим женам.  
Но боюсь, он бы нас не послушался и запретил писать царю и лезть в его дела. А главное – как изменить судьбу? Возможно, в той России, которая стремительно надвигалась, России капиталистической, поэзии Пушкина уже не было места, и он это понимал.
Пушкин стал Памятником-Пушкиным, а Россия – пушкинским домом без ее кудрявого обитателя.
И все равно сердце больно замирает и падает: так хочется, чтобы он жил долго и много-много еще написал. Дождался друзей из Сибири, увидел детей взрослыми, прочитал Тютчева и Фета и просто пожил… Именно об этом, кажется, и написал Андрей Дементьев, чьи стихи прозвучали в начале вечера.
А мне приснился сон,
Что Пушкин был спасён
Сергеем Соболевским.
Его любимый друг
С достоинством и блеском
Дуэль расстроил вдруг.
Дуэль не состоялась
Остались боль да ярость,
Да шум великосветский,
Что так ему постыл...
К несчастью Соболевский
В тот год в Европах жил.
А мне приснился сон,
что Пушкин был спасён.

Всё было очень просто:
У Троицкого моста
Он встретил Натали.
Их экипажи встали,
Она была в вуали,
В серебряной пыли...
Он вышел поклониться,
Сказать, что "пусть не ждут"...
Могло всё измениться
В те несколько минут.
К несчастью, Натали
Была так близорука,
Что, не узнав супруга,
Растаяла вдали.

А мне приснился сон,
Что Пушкин был спасён...
Под дуло пистолета,
Не опуская глаз,
Шагнул вперёд Данзас
И заслонил поэта...
К несчастью, пленник чести
Так поступить не смел.
Остался он на месте
И выстрел прогремел...
А мне приснился сон,
Что Пушкин был спасён...
15 февраля 2

Возможно, кто-то из читателей подумал, что речь в статье пойдёт о ярмарке, ведь «майданом» называется любая открытая площадка, парк или площадь; главная торговая площадь в городе, базар. Тем более, что дальше в заголовке присутствуют как раз очень вкусные продукты – апельсины и мёд.
Вот с «Мёда» и началось посещение музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда дорогими гостями – ветеранами, бывшими работниками предприятия ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», в великий православный праздник – Крещение Господне. 
Поскольку день проведения мероприятия был праздничным, то и началось оно с угощения. Нет, нет, мёд был несъедобным, но очень «вкусным» и не менее красивым. Ведь именно так – «Мёд» называется вокальная студия при Досуговом этнокультурном центре «Судоверфь». И тот «мёд», которым угостились гости с нефтеперерабатывающего – это восемь юных леди, вошедших в зал ИЗО, где разместились на стульчиках взрослые, с колядками. А потом была весёлая новогодняя песня.
Закончилась песня, но волшебство продолжилось: «медовых» воспитанниц Татьяны Новак сменила удивительная Ольга Турчанова, на встречу с которой, а также на знакомство с её выставкой – «Мысли после…», и были приглашены ветераны-нефтепереработчики. 
Ольга Турчанова - уроженка Волгоградской области, живописью увлекалась с детства, окончила Российский государственный гуманитарный университет, обучалась в Академии профессионального дизайна (Москва). Интерьерные картины вошли в жизнь Ольги вместе с профессией «дизайнер».
Выставка рассказывает о нынешних реалиях нашей непростой жизни. Смена эпохи произошла. Пандемия коронавируса разделила мир во времени на «ДО» и «ПОСЛЕ». Выставка Турчановой включает в себя разноплановые интерьерные работы, отражающие мысли, чувства автора, её отношение к событиям, приоритетности ценностей, к жизни. 
Уже само знакомство с работами Ольги Турчановой – это щедрая порция вдохновения, наслаждение представленными произведениями искусства, возможность подискутировать. А, если прибавить к этому авторскую экскурсию художницы, как говорится «от первого лица», то это – то самое волшебство, о котором уже говорилось выше. Ольга Турчанова  - искренний, много думающий, тонко чувствующий человек. Ведь что такое искренность? Это черта характера и особенность поведения человека, заключающаяся в том, что он не скрывает своих истинных мыслей и намерений, открыто говорит о своём отношении к людям и к различным обстоятельствам. Это один из аспектов честности, проявляющийся в том, как естественно человек ведёт себя, а сказанные им слова не противоречат его истинным мыслям, желаниям, намерениям и принципам. Поэтому рассказ Турчановой о себе, как художнике, пережившем «чуму 21-го века - ковид», о личных ощущениях «пандемии изнутри», нашедших отражение на её полотнах – дорогого стоит. Ну, а то, что Ольга Турчанова – большой, настоящий  мастер в своём деле – в интерьерной живописи, и говорить не приходится. Недаром недоумевал по поводу неучастия Турчановой в выставках волгоградских художников её коллега по живописному цеху, член Союза художников РФ, Шолох Владимир, с первого взгляда оценивший уровень дарования и мастерства Ольги.
Потом было неформальное и очень живое общение ветеранов с художником: вопросы, слова благодарности, автографы, записи в книгу отзывов и, конечно, многочисленные фотографии и селфи с мастером. Ведь в этот день «всё прогрессивное человечество» отмечало День музейных селфи.
Во многих музеях нельзя фотографировать, однако есть один день в году, когда музеи делают исключение – это третья среда января. В 2022 году праздник выпал на 19 января. В международный День музейных селфи музеи-участники акции разрешают посетителям сделать селфи рядом с их любимым произведением искусства.
У этого необычного праздника имеется замечательная цель — дать любителям прекрасного возможность сделать редкие кадры и распространить искусство в массы. Для этого даже организовывают различные конкурсы, например на самое забавное фото или на самое большое сходство с персонажем картины.
Сделав массу фотоснимков с Ольгой Турчановой на фоне её прекрасных работ, заводчане-ветераны отправились на мастер-класс рисования по трафарету. Конечно, в праздник Крещения трафаретом, с которым работали гости МВЦ, был храм. На голубом и синем фоне исходных листов, как по мановению волшебной палочки, вознеслись ввысь храмовые купола, заблистали звёздочки на небосклоне, закружились снежинки…
После мастер-класса ещё один приятный сюрприз ждал гостей музейно-выставочного центра – выступление казачьего вокального ансамбля «Майдан». Начав с рождественской распевной песни, вокалисты «Майдана», ровесники ветеранов ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», перешли на такие задорные песни, что гости МВЦ в буквальном смысле отбили ладоши, аплодируя в такт им. Ох, не может, к сожалению, передать статья все вокальные краски, нюансы песен и танцев участников «Майдана». Не дано услышать залихватский свист солиста коллектива Виктора Ивановича Кудренко, и увидеть его же замысловатые танцевальные коленца! А жаль! Поверьте, есть, на что посмотреть и послушать, дивясь энергии, бодрости, оптимизму участников коллектива, возраст большинства которых очень сильно «забальзаковский». 
Итак, наблюдательный читатель заметит, что с мёдом и майданом ситуация прояснилась. А где апельсины? Были, были и апельсины, причём, самые настоящие, поданные в качестве фуршетного угощения в финале мероприятия. Почему? Опять виноват календарь, и те фантазёры, что напридумывали массу необычных праздников. Так вот, 19 января – это День апельсиновых сказок. Поэтому гости МВЦ с подачи ведущих вспомнили о сказке (фьябе) Карло Гоцци «Любовь к трём апельсинам», написанной два с половиной века назад, ставшей позже благодаря гению Сергея Сергеевича Прокофьева шедевром оперного искусства…После этого оставалось только отведать апельсин - дар солнца, так говорят об этом цитрусовом фрукте в народе. Он несёт в себе энергию светила, похож на маленькое солнышко.
Подивившись нестандартности развлечений на свадебных пирах в Италии 18 века (гости подсыпают друг другу в питье табак, бреют крыс и пускают их по столу), ветераны-нефтепереработчики нехотя потянулись к выходу, поскольку программа посещения музейно-выставочного центра была исчерпана. Было видно по всему, что хоть в гостях и хорошо, а дома лучше, но, похоже, в этот день справедливость этой пословицы была поставлена ветеранами нефтезавода под сомнение. Унося сделанные собственноручно рисунки по трафаретам, фотографии с Ольгой Турчановой, напитанные аурой дизайнерских работ художницы, получившие творческий заряд энергетики от вокальных коллективов «Мёд» и «Майдан», расходились ветераны по домам. Это была первая встреча в наступившем году. А сколько их ещё ждёт впереди! И не только нефтяников. В музейно-выставочном центре Красноармейского района открыты двери любому учреждению, коллективу, любителям индивидуального осмотра. Приходите сегодня, не откладывайте на потом! Вам рады, вас ждут!
20 января 2022 г.

уверена Ольга Турчанова, и продолжила – «просто стоять у плиты и готовить обед семье, одним словом, просто жить - это и есть счастье».
20 декабря 2018 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района открылась выставка Ольги Турчановой, которую она, молодая женщина, яркая  талантливая натура, профессиональный дизайнер и даровитый художник, назвала претенциозно «Дышу красотой». И, действительно, в ту, трёхлетней давности выставочную экспозицию вошло порядка сорока живописных работ, созданных в разных стилях и техниках. «Дышу красотой» - это экспрессия, душевное состояние и эмоции художника. Выставка включала собрание работ разных периодов жизни мастера. Но, судя по яркости, броскости, цветовой гамме всех без исключения картин, чувствовалось, что, если периоды и менялись, все они были позитивными.
Однако, в жизни стран, общества в целом, как и в жизни отдельного человека,  случаются резкие глобальные перемены, делящие бытие на «до» и «после». Например, революции, войны, развал СССР и т.п. В веке 21-м подобное деление вынудил сделать злосчастный коронавирус, не обошедший  стороной семью Ольги Турчановой, её близких, и её саму. Два тяжелейших месяца борьбы с болезнью не прошли для художницы бесследно. Итог этого тяжёлого периода – переосмысление многого в жизни художницы, в самой жизни, в переоценке истинных и ложных ценностей. У Ольги Турчановой сработал девиз Сократа «Познай самого себя». Турчанова познала, и появились совершенно другие, новые работы мастера, вошедшие в экспозицию новой выставки в МВЦ, названной её автором «Мысли после…».
Опять декабрь. Опять музейно-выставочный центр. Вновь на афише значится знакомая фамилия. А вот работы другие – глубокие, философские – плод раздумий автора. Сама Ольга рассказала красноармейцам, участникам открытия выставки, как после перенесённой болезни изменилось её сознание, её восприятие жизни, как высочайшей ценности, данной человеку. Как ощутила подлинное счастье, просто вдохнув полной грудью свежий весенний воздух, уже напоенный ароматами трав и пробудившихся деревьев.
Потом к художнице пришла потребность выразить всё пережитое, мысли, чувства на холстах, что и было сделано. Турчанова по просьбе зрителей провела экскурсию по своей выставке.  
В зале присутствовали многие из тех, кто участвовал в открытии первой выставки мастера, кто видел ту экспозицию, те солнечные, золотые, лазурные фантастические картины. Им было с чем сравнивать новую выставку.  
Диалог автора со зрителями, знакомство-экскурсию с картинами, вошедшими в экспозицию, удачно дополнили музыкальные номера. В исполнении концертмейстера ДШИ 2 Марины Пешковой прозвучали фортепианные произведения французского композитора Франсиса Пуленка «Опус №13» и сказка Николая Метнера «Золушка и Иванушка-дурачок».  
Также покорил сердца всех присутствующих в зале юный вокалист Максим Плетнёв, исполнивший рождественскую песню «В ночном саду», слова и музыка  Владимира Шишкарёва.
И тут надо пояснить, что автора рождественской песни, исполненной Максимом, и Ольгу Турчанову объединяет одна очень важная черта – благотворительность. Турчанова на протяжении нескольких лет помогает финансово детскому отделению волгоградского онкологического центра. Однажды попав туда, увидев лысые головы детей, Ольга поняла, что должна что-то делать для них, и делает.
Как много лет это делает другой человек – Владимир Фёдорович Шишкарёв - баянист, клавишник и композитор. Уже много лет Шишкарёв помогает лечиться детям с онкологией, лежащим в Российской детской клинической больнице (РДКБ), куда Владимира привел отец  Александр Мень.
«Отец Александр меня привел в РДКБ девушек провожать. Девушки ходили к больным детям. Кораблики рисовали, лепили, клеили. А потом я подумал: а что, если я на баяне поиграю? Начал песни играть, а детки так откликнулись.  
Я говорил отцу Александру: «Как этих детей привести к Богу?» Отец Александр сказал: «Они и так с Ним». И я понял, что это так
Одна из женщин, Лина Салтыкова провела меня в отделение реанимации, где лежали дети. Это были глаза «оттуда» — на меня посмотрели глаза Христа. Я был потрясен, у меня сердце перевернулось. Я понял: вот тут я с Ним встретился просто наяву. Так я и остался… Дальше — ходил с баяном, песенки пел — дело знакомое, всю жизнь с детишками работал. Стали появляться детские духовные песни, я стал их тоже петь. Дети хорошо откликались. И мамы — даже, бывало, пускали слезу».
Так вспоминает Владимир Федорович.
Были слёзы и в зале ИЗО МВЦ, когда звучал чистый голос ребёнка:
«Мария держит Сына на руках,
Иосиф греет чай…
Вот ангел им сказал о пастухах:
«Сейчас придут, встречай!».
Закончена официальная часть встречи в МВЦ. Однако, никто не спешит к выходу. Люди подходят к Ольге, задают вопросы, сами что-то рассказывают, благодарят за выставку, берут автографы. Но, пожалуй, самым настойчивым, самым неравнодушным собеседником Турчановой оказался коллега по цеху - художник Владимир Шолох. Неравнодушие проявлялось в том, что Владимир Николаевич никак не мог взять в толк, почему все зациклились на этом коронавирусе, когда в экспозиции выставки Турчановой есть замечательные работы – «Воздух», «Цветы», «Встреча» - яркие, светлые, позитивные. А настойчивость Шолоха – это чуть ли не его наказ художнице принимать участие в городских выставках картин, начиная буквально с января нового года. Под мощным напором заслуженного работника культуры РФ, члена Союза художников России Владимира Шолоха Ольга Турчанова даже слегка растерялась. Она пыталась объяснить старшему коллеге свою линию поведения, свою позицию -  для неё важно то, что она пишет картины, продав которые может помогать больным ребятишкам. А выставки, пиар – она об этом даже никогда не думала. Но мэтр Шолох не сдавался…
Неизвестно, будет ли Ольга Турчанова принимать участие в выставках наравне с другими волгоградскими художниками, или будет придерживаться прежней линии. Время покажет. Главное, что сейчас в музейно-выставочном центре Красноармейского района начала работать удивительно интересная, необычная, своеобразная выставка художника-дизайнера Ольги Турчановой «Мысли после…». Не пропустите её, друзья! Используйте новогодний каникулярный отпуск оптимально – организовав семейный культурно-познавательный досуг – совершив поход в музейно-выставочный центр.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
26 декабря 2021 г.

Начало-середина 60-х годов, суббота, вечер. Радио (телевизор, у кого он есть), мягкий голос Владимира Трошина, и… доверительно:
«Часы пробили точные.
В цехах веселый шум.
Спецовочку рабочую
Сменил я на костюм».
А дальше все вместе: «У каждой работы имеется срок.
                                      Суббота, суббота - хороший вечерок».
   Старшее поколение помнит времена, когда суббота была обычным рабочим днём. Лишь 7 марта 1967 года ЦК КПСС, Совет Министров СССР и ВЦСПС  приняли постановление «О переводе рабочих и служащих предприятий, учреждений и организаций на пятидневную рабочую неделю с двумя выходными днями».
Автору этих строк в то время было не так много лет, чтобы память сохранила какие-то комментарии родителей по этому поводу. Но, хочется верить, что  правительство Страны Советов решило чуть облегчить участь женщин - хозяек, у которых до принятия решения о двух выходных днях оставался всего один на всё про всё – стирку, готовку, уборку, прочие домашние дела. Это всё в той же песне герой голосом Трошина сообщал, как он проводит свой выходной: «На одного три удочки, а рыбки – ни одной». У женщин выходной – это вторая трудовая вахта у вечного домашнего огня – плиты!
Что изменилось в жизни россиян после обретения второго выходного дня? У мужчин появился ещё один день для занятий любимым хобби – машиной, рыбалкой, и далее по списку. А у женщин…Практически ничего не изменилось – магазины, уборка, готовка…, далее по списку. Так? Нет, не совсем так.
Есть женщины, и не только в русских селеньях, но и в городах, в посёлках, в мегаполисах, которые в субботнее утро не становятся к плите, не берутся за пылесос и не жмут кнопки на стиральной машинке. Они с детьми идут в кино, в театры (детские, кукольные), на выставки, в музеи!
Группа таких супер сознательных женщин и детей – посланцев 60-й школы Красноармейского района Волгограда, посетила в минувшую субботу 18 декабря музейно-выставочный центр. И, посетила, как говорится, по полной. В программу субботнего утра вошли: путешествие в прошлое - экскурсия по ретро-выставке «Сделано в СССР», мастер-класс по изготовлению новогодней открытки, а также написание писем Деду Морозу с немедленной отправкой главному зимнему сказочному герою.
Как это было расскажут фотографии. Добавлю лишь несколько комментариев. Погружение в прошлое прошло для взрослых с щемящей ностальгией, для детей - с явной заинтересованностью, поскольку многие экспонаты (рубель, бурдюк, чемоданчик-балетка, и др.) были для них в диковинку.
Мастер-класс, который провела для гостей заведующая МВЦ Надежда Безверхая, был настолько интересным и захватывающим, что увлёк даже самых больших нигилистов – подростков, которые сосредоточенно трудились над созданием своей оригинальной новогодней открытки.
Ну, и немного чудес, без которых накануне Нового года никак не обойтись. Итак, вначале были волшебные зёрнышки, которые хранятся в мешочке возле русской печи в ретро зале МВЦ. Надо загадать самое заветное желание, опустить кисти рук в мешок с зерном и поворошить зёрнышки пальцами, думая о своём желании.  
Опыт и практика сотрудников музейно-выставочного центра – порука тому, что желания сбываются.
А ещё один, самый надёжный способ – это, конечно, обращение с просьбой к Деду Морозу. И, поскольку в МВЦ имеется специальный почтовый ящик, откуда письма напрямую поступают в резиденцию главного зимнего Деда, то незамедлительно было организовано написание детворой заветных писем с просьбами. Надо было видеть, как старалась ребятня. Уточняли, надо ли писать фамилию, или достаточно только имени. Парнишка, которого я провожала до почтового ящика, всю дорогу до него бормотал: «Лишь бы он не перепутал». Конечно, мальчуган имел в виду Деда Мороза.
Как прекрасно то беззаботное время, когда ты только познаёшь мир и веришь в Деда Мороза. И какие молодцы родители, педагоги, что организуют свой досуг в культурно-познавательном направлении.
Пример для подражания есть. Надеемся увидеть и последователей. Ведь впереди - новогодние каникулы, давайте проведём их вместе!
21 декабря 2021 г.

... Кто Аполлон?.. Я - Аполлон? Он - Аполлон?  
Ну и нехай себе Аполлон...  
Повесил я ему авоську на руку, а куда вешать, на шею?!
(Михаил Жванецкий «В Греческом зале»)
Жил на свете Аполлон Аполлонович Коринфский - русский поэт, журналист, писатель, переводчик. Возможно кто-то из наших читателей, хмыкнув, язвительно  скажет: «Русский поэт? Аполлон? Коринфский? Ну, конечно, русский». И будет абсолютно прав, поскольку корни у поэта самые что ни на есть…мордовские.
Необычную фамилию поэт получил от деда, крестьянина-мордвина Михаила Петровича Варенцова, «разыгравшего» (как писал внук) «на театре жизни роль маленького Ломоносова»: Михаил выучился грамоте у приходского дьячка, поступил в Казанскую гимназию и был послан учиться за казённый счёт в Петербургскую Академию художеств. Варенцов выучился на архитектора и при выпуске представил проект «в коринфском стиле»: присутствовавший на выпуске император Александр I дал ему потомственное дворянство и повелел отныне именоваться Коринфским.
Судьба Аполлона Коринфского – сюжет для приключенческого кинофильма, возможно, драмы. Отставим в сторону этот интереснейший пассаж. И возьмём на вооружение тот факт, что на излёте 19 века поэт написал стихотворение «Христославы»:
«Кое-где огни по окнам,
Словно звёздочки, горят;
На огонь бежит сугробом
“Со звездой” толпа ребят…
Под оконцами стучатся,
“Рождество Твое” поют.
— Христославы, Христославы! —
Раздаётся там и тут.…»
   А в 21 веке аккомпаниатор волгоградской детской школы искусств №2 Екатерина Литвинова положит эти стихи на музыку собственного сочинения, и вместе с коллегами – участниками вокального ансамбля «Неувядаемый цвет» исполнит a cappella (без музыкального сопровождения) это произведение в творческой гостиной музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда. Произойдёт это 10 декабря на вечере, посвящённом 200-летию со дня рождения Николая Алексеевича Некрасова.
Рассказу о классике русской поэзии, писателе и публицисте предшествовал краткий экскурс в историю возникновения рождественской открытки, поскольку накануне встречи в творческой гостиной МВЦ ей (открытке) исполнилось 179 лет. Завершила рассказ о рождественской открытке песня «Под покровом ночи звёздной» («Христославы»).  
Растворились в воздухе последние звуки удивительного музыкального произведения, связавшего поэзию девятнадцатого века с музыкой и вокалом века 21-го. Прозвучали последние слова:
«…Словно сам Новорождённый
Входит с ней под каждый кров
Хмурых пасынков отчизны —
Горемычных бедняков…»
И начался рассказ о певце этих самых горемык – Николае Алексеевиче Некрасове, причём с конца. Да, да, именно с описания того, как провожали поэта в последний путь. Писатель Владимир Галактионович Короленко утверждал в «Истории моего современника», «что Петербург ещё никогда не видел ничего подобного. Вынос начался в 9 часов утра, а с Новодевичьего кладбища толпа разошлась только в сумерки».
   Молодёжь не дала поставить гроб на колесницу, а понесла его на руках до самого кладбища Новодевичьего монастыря, то есть восемь вёрст.
Конечно, возникает закономерный вопрос, что особенного сделал этот поэт, прозаик, публицист, редактор центральных столичных журналов, и проч., и проч.?
Вот на этот вопрос и попытались найти ответ те, кто любит и знает творчество Некрасова, участники встречи в творческой гостиной МВЦ.
Многим из них «певец горя народного», как называл себя сам Некрасов, творчество которого пробуждало в широких кругах русского общества лучшие гражданские чувства, сознание ответственности перед своей Родиной и народом, открылся совершенно человеком, умеющим любить, страдать, делать ошибки, поступки, вызывающие осуждение, короче, живым человеком.
13 братьев и сестёр, матушка-ангел и отец – помещик-самодур. Более разных людей по складу душевному, воспитанию, нравственным устоям, чем родители Николая - Елена Андреевна и Алексей Сергеевич Некрасовы, пожалуй, и вообразить невозможно.  
Отец, бригадный адъютант во 2-й армии, вышел в отставку и поселился  с семьёй в родовом имении Некрасовых – деревне Грешнёво в Ярославской губернии. Однако, запущенные дела и ряд процессов по имению заставили отца Некрасова занять место исправника – главы полиции в уезде. Во время разъездов он часто брал с собой маленького Николая, которому, ещё ребёнком, нередко доводилось видеть мёртвых, выбивание недоимок и т.п., что залегло в его душу в виде печальных картин народного горя.
Ранняя смерть любимой матери, бесчинство отца, его оргии, жестокость по отношению не только к чужим, но и к самым близким – истоки того, о чём позже скажет Корней Чуковский, самый знаменитый исследователь творчества поэта: «У Некрасова вообще была страсть к чрезмерным изображениям чрезмерных мук и истязаний. Даже те вещи, которые другим показались бы самыми приятными и милыми, — ему казались орудиями пытки. Этот страстный к страданию человек видел следы страдания там, где их не видел никто. Другие видели рельсы, а он человеческие трупы и кости. Другие видели пыль, а он кровь. Он галлюцинат человеческих мук».    Дважды гимназический второгодник, не окончивший ни гимназии, ни университета, фактически самоучка, испытавший на заре жизни из-за разрыва с отцом голод, нужду, ночевки в ночлежках для нищих…Но, вопреки всему, он стал тем, кем мы его знаем и чтим – классиком русской литературы, поэтом, сказавшим: «Я лиру посвятил народу своему». Да, это правда. Но, правда и то, что Некрасов был не просто богатым человеком, а чрезмерно богатым, выписывающим из-за границы собак для охоты, покупающим для той же охоты лучшее оружие, не жалеющим денег на свои прихоти. У него в редакциях журналов «Современник», а потом в «Отечественных записках», имелись шкафы, набитые банкнотами, которые мог взять каждый, нуждающийся в финансовой поддержке. Некрасов в этом плане был человеком щедрым. Квартира в Петербурге одна из лучших, одежда – от лучших портных, сигары, игра в карты, где ему, в отличие от отца и деда, фантастически везло…
Женщины – это вообще отдельная тема для разговора: муза и любовь всей жизни Авдотья Панаева, между прочим, жена друга и единомышленника Некрасова Ивана Панаева. И этот треугольник, живший вместе под одной крышей, осуждаемый петербургским обществом, просуществовал 15 (!) лет! Ещё существовала актриса, француженка Селина Лефрен, отношения с которой продолжались многие годы параллельно с Панаевой. Некрасов не забыл упомянуть свою подругу-француженку в завещании.
Наконец, выигранная в карты юная Фёкла Анисимовна Викторова, переименованная Некрасовым в Зинаиду. Потом поэт дал Фёкле-Зинаиде своё отчество, словно удочерил девушку, для которой нанял учителей, снял квартиру, баловал, как настоящую дочь. Она была ему живой игрушкой. Она же стала верной сиделкой, самоотверженно ухаживающей за умирающим поэтом во всё время его мучительного ухода.  
Зина в течение последних 200 ночей не давала себе спать, чтобы «услышать первый его стон и подбежать к постели». Чтобы преодолеть сон, она садилась на пол и смотрела на зажжённую свечу. Некрасов посвятил ей свои последние строки:
«Двести уж дней, двести ночей
Муки мои продолжаются;
Ночью и днем в сердце твоем
Стоны мои отзываются,
Двести уж дней, двести ночей!
Темные зимние дни, ясные зимние ночи…»
Зина! Закрой утомленные очи! Зина! Усни!
Но Зина не закрывала очей и не давала себе заснуть. После этих двухсот дней и ночей она из молодой, свежей и красивой женщины превратилась в старуху с жёлтым измождённым лицом. За восемь месяцев досмерти Некрасов обвенчался с ней.
   Правда, до церкви он дойти уже был не в состоянии и вопреки  всех запретов их обвенчали дома. Из воспоминаний П. А. Ефимова:
   «Подговорили под строжайшим секретом армейского священника, который взялся   на дому… Достали церковь-палатку, поместили ее в зале у Некрасова, и здесь же, поддерживая его за руки, обвели три раза вокруг аналоя, уже полумертвого от страданий. Он был при этом босой и в одной рубашке».
Достоевский, говоря на похоронах Некрасова о его поэзии, заметил, что по своему таланту он был не ниже Пушкина, а группа учащихся закричала ему из толпы: «Выше, выше!».
   Достоевский, несколько растерявшись, ответил не без раздражения: «Не выше, но и не ниже Пушкина». А когда пришёл черёд хоронить его самого, то жена писателя вспомнила слова мужа, сказанные по возвращению с похорон поэта: «Я скоро последую за Некрасовым. Прошу тебя, похорони меня на том же кладбище. Я не хочу заснуть последним сном на Волковом, рядом с другими писателями. Я хочу лежать рядом с Некрасовым».
Великий или обычный? Простой или гениальный? Наверное, и то, и другое. Сам он о себе написал строки, давшие название вечеру в творческой гостиной МВЦ: «И рад бы в рай, да дверь-то где?!».
Зрителей тематического вечера, открывших нового, неожиданного Некрасова, не оставило равнодушными увиденное и услышанное. Духовному потрясению способствовали также прекрасные концертные номера, вплетённые в повествование о жизни и личности Николая Алексеевича Некрасова. Исполнители – педагоги и учащиеся детской школы искусств № 2 Волгограда – Екатерина Литвинова, Ирина Слащёва, Платон Близгарёв, Анастасия Вакуленко и вокалисты - Анна Костюкова, Ирина Близгарёва. Бард Владимир Прасолов.
Вечер закончен. Но с нами навсегда пронзительно правдивые бессмертные строки поэта Некрасова, заставляющие сопереживать героям его произведений.
15 декабря 2021 г.

Да, её третье издание. Полностью! То самое, что было подготовлено в соответствии с постановлением ЦК КПСС от 2 февраля 1967 года и было издано издательством «Советская энциклопедия» в период с 1969 по 1978 годы. Издание - это 31 книга в 30 томах (том 24 издан в двух книгах — вторая, дополнительная, посвящена СССР). Тираж 3-го издания составил около 630 тысяч экземпляров.
Что? Непонятно? Ах, да! Я же забыла расшифровать аббревиатуры. Ну, что такое «МВЦ», надеюсь, всё-таки за годы общения наши читатели усвоили. Напомню:  этими буквами обозначено название нашего учреждения – музейно-выставочный центр. А вот о «БСЭ», уверена, знают далеко не все. Лишь «аксакалы» среди пользователей соцсетей знают, что эти три буквы – сокращённое название «Большой советской энциклопедии» (БСЭ) - одной из крупнейших и наиболее авторитетных универсальных энциклопедий в мире. Это самый грандиозный издательский проект советской эпохи.
Чем гордились люди того поколения, которому нет нужды в расшифровке? Многим – страной, лучшим в мире образованием, успехами в науке, медицине, космосе, наконец! А дома, чем хвастались перед друзьями и гостями? Тут и гадать нечего – книгами. Ведь мы действительно были «самой читающей страной в мире» не на словах, а на деле. Книги «доставали», как дефицитные продукты, по знакомству, по блату, покупали через знакомых продавщиц и иностранцев в «Берёзке», привозили, как автор этих строк, из туристических поездок за границу.
Все были записаны в библиотеки, начиная с самой первой - школьной. Иметь личную домашнюю библиотеку было не просто престижно, это было настоящим счастьем. А если на полках стеллажа или книжного шкафа красовались тома полного собрания сочинений В.И. Ленина или те самые 30 томов БСЭ – ты король, ты падишах, ты настоящий богач!
И вот теперь таким «книжным богачом» стал музейно-выставочный центр. Откуда взялись эти 30 томов или 31 книга? Конечно, от добрых людей. От дарителей. И тут надо вернуться лет на 10 назад, когда в МВЦ, тогда учреждение размещалось ещё на Гремячинской улице, проходила выставка «История моей фамилии» в рамках проекта «Красноармейский район – моя малая родина».
Одной из наиболее ярких семейных историй, представленных на выставке, была родословная нашей современницы, жительницы Красноармейского района Ирины Леонидовны Белай. Вот лишь несколько имён её генеалогического древа.  
«Корень» рода - Борис Иванович Иваницкий (1777 г.р. - после 1842 г.).  
Из духовного звания, учительская гимназия Санкт-Петербурга, преподаватель словесности юнкерского юридического училища СПб, обер-берггауптман 5 кл. (высший горный чин, которым в России присваивается V, IV и III классы гражданской службы – соответственно  тайный, действительный статский и статский советник). Начальник архива Департамента горных и Соляных Дел.  
Пиленко Дмитрий Васильевич (1830 - 7.02.1895.). Институт Корпуса горных   
инженеров (ИКГИ), управитель Алагирским Серебросвинцовым заводом, полковник. Участник Кавказской войны, с 1867 генерал-майор, начальник  
Черноморского округа, один из основателей Новороссийска. Участник русско-турецкой войны 1877-1878гг. С1882 генерал-лейтенант, командир Кубанской казачьей дивизии, с 1883 в отставке, винодел.
Владимир Оскарович Каппель (28.04.1883 - 26.01.1920).  С 1919 г. -
Генерального штаба генерал-лейтенант. Главнокомандующий армиями
Восточного фронта в Гражданскую войну.
Елизавета Юрьевна Пиленко (21.12.1891 - 31.03.1945). Поэтесса.
В монашестве "Мать Мария", убита в концлагере «Равенсбрюк», канонизирована   
Константинопольским патриархатом в 2004 г.
Всего четыре имени. А какие исторические пласты, какие жизненные перипетии стоят за ними! Тогда, на Гремячинской, сотрудники музейно-выставочного центра проводили многочисленные экскурсии по выставке «История моей фамилии», которая вызвала такой интерес, что работу выставки по многочисленным просьбам жителей района и города пришлось дважды продлевать. И, конечно, к стенду, рассказывающему об Иваницких-Пиленко, проявлялся повышенный интерес.  
Прошли годы. Музейно-выставочный центр давно обосновался в здании бывшей детской музыкальной школы по адресу: улица «50 лет Октября», 17. Но в запасниках учреждения долгие годы хранился альбом, страницы которого хранили родословную Ирины Белай.  
Ничуть не изменившаяся, такая же энергичная и жизнерадостная Ирина Леонидовна посетила МВЦ по просьбе сотрудников центра. И в ходе беседы предложила принять от неё в дар те самые бесценные тома БСЭ. И не только их, а также около двухсот книг, художественных альбомов, сборников живописи – что собиралось годами и любовно хранилось в семье Ирины Леонидовны и её супруга Виктора Ивановича Белай.
Конечно, согласие на принятие дара от сотрудников музейно-выставочного центра было дано немедленно и с глубокой благодарностью. На днях операция по перевозке книг в МВЦ была успешно проведена: три десятка томов одной из крупнейших мировых энциклопедий заняли почётное место на полке шкафа в ретро зале МВЦ, удачно вписавшись в экспозицию ретро-выставки «Сделано в СССР». Остальные издания по искусству проходят первичный осмотр, описание, но уже понятны две вещи.
Во-первых,  данные издания – основа будущих бесед по искусству, которые мы, сотрудники МВЦ, планируем подготовить для вас, дорогие читатели наших страниц. Вероятно, мы сделаем цикл таких встреч в режиме онлайн.
17 ноября 2021 г.

Исполняя постоянно роль пресловутого певца за сценой, мне хочется сегодня обратиться к читателям от своего имени – методиста музейно-выставочного центра Красноармейского района, которому выпадает честь время от времени быть ведущей мероприятий данного культучреждения. Так было и в минувшую пятницу 12 ноября. В этот день в МВЦ был праздник - прошло открытие персональной выставки волгоградского художника Валерия Гуселетова «Таганские истории».  
Каждая выставка, каждая встреча в творческой гостиной МВЦ – это, прежде всего, огромная подготовительная работа, за которую мы, организаторы, благодарны судьбе и обстоятельствам. Ведь таким образом мы занимаемся самообразованием, совершая экскурсы в самые разные сферы истории и культуры.
«Таганские истории» не стали в этом плане исключением. Что вы, дорогие читатели, знаете о Таганке? Да, кто-то вспомнит, что это – район столицы нашей родины Москвы. Кто-то пропоёт в ответ: «Таганка, все ночи полные огня…». И это правильные ответы. Беря своё основание с многочисленных слобод, где жили мастеровые люди, среди которых была и Таганская слобода, славящаяся изготовителями таганов – трёхногих подставок к походным котлам, как район это место официально существует с 1936 года.
Своеобразной достопримечательностью района, была и Таганская тюрьма, о которой жива в народе и поныне песня. Тюрьму открыли в 1804 году по указу Императора Александра I. Располагалось учреждение на современной улице Малые Каменщики. Даже в советские времена там содержалось несколько тысяч заключённых. Закрыли тюрьму только в 1960 году. Сами постройки уничтожили, на освободившемся участке построили несколько пятиэтажек – первых многоэтажных зданий в столице.
«Так-то так», - заметит пытливый читатель, - «но не тюремные же истории рассказывает художник Гуселетов!». Совершенно верно. Ведь с 1964 года самый известный объект Таганки – это театр, который так, не мудрствуя лукаво, и назван – «Театр на Таганке».
И хотя, в соответствии с исторической правдой, отсчёт надо вести с 1946 года, когда был образован Московский театр драмы и комедии, разместившийся в здании бывшего кинотеатра «Вулкан». Но настоящая слава театра началась 23 апреля 1964 года со спектакля «Добрый человек из Сезуана» по пьесе Бертольда Брехта.  После того, как бывший актёр Театра имени Вахтангова Юрий Любимов занял пост главного режиссёра театра драмы и комедии, он, театр, поистине обрёл новое дыхание - значительно обновилась труппа, появилось много талантливых молодых артистов и три новых портрета в фойе: Бертольда Брехта, Евгения Вахтангова и Всеволода Мейерхольда.
   Под руководством Любимова «Таганка» сразу же приобрела репутацию самого авангардного и посещаемого театра страны. В 1970-х годах билет в Театр на Таганке стал знаком престижа для «продвинутой» публики.
В спектаклях все участники сохраняли единство эстетики. Влияние Мейерхольда, Вахтангова и Брехта узнавались в спектаклях «классической» «Таганки», существовавшей до 1981 года.
И пусть нам далеко не всем улыбнулось счастье воочию увидеть «Гамлета», «Пугачева», «Антимиры», того же «Доброго человека из Сезуана», но мы знали о них, и об актёрах, игравших в легендарных спектаклях «Таганки».
Сейчас они смотрят на нас с картин Гуселетова – сразу узнаваемые, искренне любимые – Валерий Золотухин, Борис Хмельницкий, Леонид Филатов и, конечно он, Владимир Семёнович Высоцкий.
Но, помимо них, незабвенных актёров «Таганки», нас окружают те, кто входит в славное поколение «шестидесятников» - представители творческой интеллигенции нашей страны. Вообще-то понятие «шестидесятники» впервые возникло в XIX веке, так преимущественно обозначали народников и нигилистов. А уже в XX веке шестидесятниками стали именовать сложившееся во время хрущёвской «оттепели» поколение советских людей, которые в основном принадлежали к интеллигенции: Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский, Белла Ахмадулина, Булат Окуджава. Тут же Владимир Маяковский и Сергей Есенин. Вкупе с ними – Игорь Тальков, Виктор Цой, Михаил Танич, Аркадий Северный… Есть и вовсе необычные, вернее, неожиданные композиции - фантазии художника, соединившие воедино на одном полотне таких личностей, как Лермонтов, Шукшин и Ленин, или работа, объединившая на одной таганской улице Евгения Евтушенко с проезжающем в конном экипаже Львом Толстым.
Пандемия жёстко вносит свои коррективы в привычный уклад. Вот и на открытии выставки «Таганские истории» было непривычно малолюдно. Но, как точно подметил художник, член Творческого Союза художников России Витол Человский: «Нас сегодня много в этом зале, потому что нет разделения на зрителей и лиц на холсте или картоне – мы вместе, и нам хорошо от этого единения».  Об этой удивительной ауре, созданной фантазией и талантом художника, говорил другой его собрат по цеху живописцев – член Союза художников РФ Владимир Шолох, когда-то давший характеристику Валерию Гуселетову для вступления в СХР. Уникальность открываемой выставки, и смысловую, и творческую, неординарность её автора отметил в выступлении директор МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Рафаэль Самитов.
Действительно, атмосфера погружения нас, присутствующих в зале и  принимающих участие в открытии  выставки, в ту «оттепель», наступившую после ХХ партсъезда, когда творили личности, которые навсегда остались для нас символом перемен, свободы мысли и огромного творческого подъема – герои картин Валерия Гуселетова, происходила мгновенно, как только мы входили в выставочный зал ИЗО.
Как ведущая этого мероприятия, зная, что художник чрезвычайно скромен, к тому же просил, по возможности, не давать ему слова, не смогла исполнить его просьбу. Меня очень заинтриговал тот факт, что в 2015 году при поддержке Департамента по культуре города Москвы и лично Никиты Высоцкого в «Доме Высоцкого на Таганке» состоялась персональная выставка Валерия Гуселетова «Единые духом». И я не могла не спросить Валерия Николаевича, как узнали в столичном Департаменте культуры о том, что есть в Волгограде художник Гуселетов, есть его работы о времени и творчестве «шестидесятников» - «детей ХХ съезда» - субкультуре советской интеллигенции.  
На мой вопрос Гуселетов ответил мгновенно: «Всё вышло случайно. Просто мы с коллегой работали там, в Москве, на Таганке, рядом с Музеем Высоцкого.  И, устроив себе небольшой перекур, зашли внутрь здания в курилку, где в то же время, опять же, случайно, оказался Никита, сын Владимира Семёновича, другие люди, наблюдавшие из окон за нашей работой. Слово за слово. У меня с собой случайно, подчёркиваю, случайно, оказалась флешка с моими работами – портретами Окуджавы, Беллы Ахмадулиной, Цоя, Высоцкого, других. Москвичи – Никита, администратор музея Высоцкого, другие посмотрели и сказали, что это им как раз надо. Так и случилась та, шестилетней давности выставка. Просто удачное стечение обстоятельств».
Едва ли не хором, поскольку, как уже было сказано, атмосфера в зале была удивительно «домашней» или «шестидесятниковски-кухонной», художнику возразили, что ничего не совершается случайно. Значит, где-то там, где вершатся наши судьбы, была запланирована эта встреча в курилке музея. Того самого, что изображён на одной из творческих работ Валерия Николаевича с табличкой «улица Высоцкого, дом 3», а возле дома – они: сам Владимир Высоцкий, его режиссёр Юрий Любимов, и сын Никита.
Несомненным украшением и ярким дополнением к повествовательной части вечера в МВЦ, стали концертные номера Галины Литенко и Виталия Соломатина. Художественный руководитель вокального коллектива «Реченька», незаурядная  певица Галина Литенко исполнила песню Высоцкого «Так случилось…». Эта песня впервые прозвучала в фильме «Точка отсчёта» в исполнении Марины Влади. Высоцкий сам предложил режиссёру уже готовые композиции со своей невыпущенной пластинки, записанной несколькими годами ранее.  
На запись Высоцкий и Влади приехали прямо из Парижа. За работу они денег не взяли с условием, что их имена попадут в титры.  
Что касается другой песни, исполненной Виталием Соломатиным, звукорежиссером МБУ «ЦК и МП Красноармейского района Волгограда», так это хорошо известная всем «Лирическая», та, где «Лапы у елей дрожат на весу…».
Закончилась торжественная часть, сделана общая фотография на память, а расставаться не хочется, хочется продлить это ощущение пребывания в другой эпохе. И, повторюсь, ничего не бывает случайного. Значит, пришла пора именно сейчас, и здесь состояться выставке «Таганские истории», которые ярко, сочно, интересно, очень и очень неравнодушно рассказывает художник, член Союза художников РФ  Валерий Гуселетов.  
Елена Серебренникова, методист МВЦ
14 ноября 2021 г.

В музейно-выставочном центре МБУ «Центр культуры и молодежной политики Красноармейского района Волгограда» открывается персональная выставка «Таганские истории» волгоградского художника Валерия Николаевича Гуселетова.  
Валерий Николаевич Гуселетов родился 4 сентября 1948 года в городе Ужгороде Закарпатской области Украинской ССР. Окончил Пензенское художественное училище имени К. А. Савицкого, Московское высшее художественно-промышленное училище им. Строганова. Его дипломный проект — плакат на тему социалистического труда — неоднократно воспроизводился в печати, издавался большим тиражом. Позже Валерий Николаевич не раз возвращался к плакату, но он не стал ведущей темой его творчества.
По окончании института В. Гуселетов приехал в Волгоград и начал работать в Художественном фонде Союза художников РФ, практически с самого его основания. Немало интересных и значимых работ выполнено по заказу для фонда.
Одной из самых заметных является серия графических работ, созданная совместно с художником В. Горским для Волгоградского педагогического института. Это серия крупных пейзажных работ, выполненных в едином, строгом колорите, как нельзя лучше подходящих к классицистическим интерьерам здания института. Не менее интересна серия графических работ для музея истории Волгоградского тракторного завода, рассказывающая об этапах становления предприятия. В библиотеке им. М. Горького совместно с художником А. Мамонтовым выполнены настенные росписи. Многие интерьеры других волгоградских общественных зданий украшены работами автора. Валерий Николаевич Гуселетов проводит активную выставочную деятельность. Автор станковых композиций – фантазий, близких по стилистике театральному искусству, и портретов творческой интеллигенции. Художник демонстрирует не только профессиональное мастерство, но и знание истории отечественной культуры, трепетное отношение к образам известных поэтов, писателей, музыкантов. В 2015 году при поддержке Департамента по культуре города Москвы и лично Никиты Высоцкого в «Доме Высоцкого на Таганке» состоялась выставка художника «Единые духом». Значительный раздел нынешней выставки также посвящен образу Владимира Высоцкого, Москве и району Таганки.
Особое место в творчестве художника занимают коты. Они присутствуют на многих работах в качестве основных или второстепенных персонажей. По мнению самого автора, кот намного умнее хозяина. Кот многому его учит. Например, тому, как жить в гармонии с природой.
Валерий Николаевич очень разноплановый художник. На открывающейся в МВЦ выставке зрители увидят и пейзажи, и натюрморты, и сюрреалистические композиции. За всем этим внешним разнообразием проглядывает неординарная личность художника, для которого стихия игры и фантазии ближе, чем реальность. «В них нет пафоса, нет вычурности, они в чем-то наивны и простоваты, как чистый взгляд ребенка...», - пишет о нем в своей публикации журналист Евгения Платонова. И с этим нельзя не согласиться.
Валерий Николаевич Гуселетов - участник областных, республиканских выставок; его картины выставлялись в Венгрии, Словакии, США, Франции, Италии, Польше, Англии.
Выставка В. Н. Гуселетова «Таганские истории» будет работать с 12 ноября по 12 декабря 2021 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: ул. 50 лет Октября, 17. Тел.: 62-73-56. 

Бессмертный хит всех времен, исполненный Муслимом Магомаевым, «О, море, море» с официальным названием «Синяя вечность» словно магнит притягивает голоса современных артистов. Исполнить хотят многие, но рискуют далеко не все.
Есть что-то магическое в этой песне, что не позволяет просто так взять ее в свой репертуар. Эту магию, безусловно, подарил произведению сам Магомаев. Сильный, глубокий, проникновенный голос, плюс необыкновенная мелодика – все это завораживает слушателя с первых секунд.
За все время совсем немногие решились прикоснуться к легендарной песне. Сергей Волчков победил в телепроекте «Голос» в 2013 году, исполнив «Синюю вечность"». Известная певица Тамара Гварцители также спела куплет под видеоряд с поющим Муслимом. Немного странно звучал в этом произведении женский вокал, но кавер публика оценила.
Гимн памяти великому певцу – «Синюю вечность» в музыкальном проекте «Жара» по куплету исполнили Лепс, Меладзе, Басков, Панайотов. Пели, старались, но голос Магомаева невозможно заменить.
Лучше других приблизиться к идеалу получилось у итальянского тенора Алессандро Сафина в дуэте с Эмином. Композиция была исполнена на итальянском и русском языках в 2019 году и приурочена к 50-летию создания песни.  
8 октября 2021 года. Музейно-выставочный центр Красноармейского района Волгограда. Ведущая объявляет: «Музыка Муслима Магомаева, слова Геннадия Козловского «Синяя вечность», исполняет Антон Авдеев».  
Взгляды всех присутствующих в зале фокусируются на молодом человеке, вставшем в центре импровизированной сцены. Хорош, фактурен, этакий широкоплечий крепыш. Держится с достоинством. Очки и осанка, и ещё что-то, о чём некогда думать, делают певца похожим на Пьера Безухова в классической киноверсии Сергея Бондарчука. На этот образ «работает» и сценический костюм молодого человека – строгий пиджак-френч, белоснежная рубашка и элегантный галстук-бабочка.
Ладно, фактура фактурой, но как обстоят дела с вокалом, ведь парень осмелился замахнуться на святое, великое, неприкасаемое…
Звучит до боли знакомое вступление к бессмертной песне. И сердце тревожно замирает. Но уже первые слова, даже не пропетые, а произнесённые речитативом, вызывают у зрителей облегчённый выдох. Голос! Глубокий, богатый, то запредельно мощный, то словно обволакивающе бархатный. Нет, это не Магомаев. Но это исполнение достойно уровня великого певца, однозначно!  
Запомним это имя – Антон Авдеев, художественный руководитель и дирижёр Эстрадного оркестра народных инструментов «Classic».
Открыл концертную программу этого уникального вечера инструментальный номер солистки  Эстрадного оркестра народных инструментов «Classic» Любови Кашиной. «Интродукция и тарантелла» Пабло де Сарасате были исполнены юной домристкой с таким блеском и виртуозностью, что зрители буквально взорвались вполне заслуженными аплодисментами в её адрес.
Потом…Потом был «Конь». Да, тот самый Игоря Матвиенко и Александра Шаганова, которые «идут с конём по полю вдвоём…». И кто только не ходил, подобно авторам безусловного хита, с пресловутым конём. Вечером 8 октября коня под уздцы взяла хрупкая девушка с голубыми волосами. Несмотря на внешнюю хрупкость, вокальные данные солистки  Эстрадного оркестра народных инструментов «Classic» Елизаветы Евдокимовой таковы, что её экстравагантный цвет волос был принят сразу и безоговорочно, как данность, как «особинка».
А когда под занавес, облачившись в фантастически мерцающее и струящееся платье, Елизавета проникновенно, практически сердцем, спела хит группы «Город 312» «Останусь», в неё были влюблены все до единого зрителя.
Ещё участницами концертной программы были две очаровательные девчушки – Юлия Годунова и Ангелина Хвастунова - воспитанницы Анастасии Юрьевны Прониной, руководителя ансамбля народного танца «Горлинка» Досугового этнокультурного центра «Судоверфь» и солист Эстрадного оркестра народных инструментов «Classic» Евгений Годунов, исполнивший на аккордеоне пьесу Джона Гарта «Виво».
Здесь, пожалуй, надо сделать остановку и пояснить, что речь в статье идёт не о концерте, а об открытии выставки волгоградских художников «АРТ-листопад». Да, именно так в чередовании выступлений художников и артистов проходила на этот раз торжественная церемония открытия новой выставки в музейно-выставочном центре. Хотя, будучи по сути торжественной, фактически церемония открытия выставки была феерической, праздничной, предельно позитивной, душевной.
Выставка «АРТ-листопад» - это 42 картины десяти мастеров кисти, членов Творческого Союза художников России. Шестеро из них лично участвовали в открытии выставки, выходя к микрофону, делясь со зрителями своими рассказами о пути в искусство, своём восприятии, видении мира, который нас окружает, отвечая на вопросы. Великолепную шестёрку художников возглавлял мэтр живописи и поэзии, председатель творческой группы «Палитра – 7 ветров» Витол Дмитриевич Человский. Давняя дружба связывает Витола Дмитриевича с коллегой по художественному цеху Евгением Евгеньевичем Власовым, подполковником в отставке и художником в настоящем времени. Из весьма отдалённого от самого южного района города посёлка Кузьмичи Городищенского района приехал на открытие выставки художник Николай Николаевич Евсеев с супругой, чьи картины первыми встречают каждого входящего в выставочный зал.  
Удивлению всех участников открытия выставки не было предела, когда ещё один автор – художник Юрий Лаптев решил сделать необычный подарок…спеть. И спел, ещё раз удивив, на сей раз выбором песни из репертуара Любови Успенской. Если и были какие-то шероховатости в вокале Юрия Борисовича, то зрители, конечно, их великодушно не заметили, наградив певца дружными аплодисментами.
Ольга Полякова и Анна Черенкова – прекрасная составляющая «АРТ-листопада»: женственные, чувственные, трогательные, изысканные, как их художественные работы.  
Мы намеренно не рассказываем в этой заметке о художниках, приготовив читателям и зрителям наших страниц в социальных сетях, надеемся, приятный сюрприз – видеосюжеты о каждом из этой десятки участников выставки. её авторов.
О том, как ценен вклад, что вносят в дело повышения культурного уровня жителей Красноармейска художники и их выставка, говорила на открытии «АРТ-листопада» Анастасия Мингалимова, директор Центра культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда. Анастасия Владимировна вручила авторам выставки грамоты  за популяризацию культурных ценностей, которыми несомненно являются картины выставки «АРТ-листопад».  
Приглашаем красноармейцев, гостей и жителей города посетить выставку, чтобы лично убедиться в этом, получить несомненное эстетическое удовольствие.
Завершила открытие выставки традиционная общая песня. На сей раз это была замечательная и любимая не одним поколением песня из репертуара Эдуарда Хиля – «Ходит песенка по кругу». Запевалой был, конечно, Антон Авдеев.
Елена Серебренникова, методист МВЦ

На украинском языке октябрь называется «жовтень», где отчётливо слышится причина такого названия – желтизна, жёлтый. Именно такую окраску с множеством оттенков принимают листья деревьев в октябре с вкраплениями в эту охряную палитру островков красного цвета. И следующий за октябрём месяц в украинском варианте вновь ближе к порядку, что царит в природе, поскольку его название по-украински – листопад (ноябрь).
В музейно-выставочном центре Красноармейского района листопад начнётся гораздо раньше, чем за окном, потому что 4 октября начнёт работать выставка членов Волгоградского регионального отделения Творческого Союза художников России «Арт-листопад».
Картины художников Евгения Власова, Николая Евсеева, Юрия Лаптева, Игоря Ларина, Татьяны Липницкой, Ольги Поляковой, Владимира Рахлеева, Льва Тырина, Анны Черенковой и Витола Человского, руководителя творческой группы «Палитра – 7 ветров» – это те самые условные «листья», которые, вырвавшись наружу из мастерских их создателей, попутным ветром были отнесены в самый южный район Волгограда. И, поскольку отбором картин заведовал ветер-шалун, то нет единой тематики в творческих работах, представленных для формирования экспозиции. Тем интереснее та мозаика, которую сложат работники МВЦ, создавая единое выставочное полотно.
Авторы выставки «Арт-листопад» различны по мастерству, по манере письма, по сюжетам, по многим параметрам, в том числе, по возрасту. Говоря о таких мастерах кисти, как Татьяна Васильевна Липницкая, Владимир Александрович Рахлеев, Витол Дмитриевич Человский уместно употребление прилагательного «маститый». Хотя глядя на эту моложавую, жизнерадостную, всегда оптимистично настроенную, притягательно очаровательную женщину, нипочем не угадаешь её настоящего возраста. Скажем по секрету, что 11 октября Татьяна Васильевна Липницкая отметит своё 80-летие. Надеемся, что неоднократный участник выставочных проектов музейно-выставочного центра, представитель киевской школы прикладного искусства, художник Татьяна Липницкая сможет принять личное участие в церемонии открытия выставки «Арт-листопад», чтобы давние поклонники её творчества и открывшие эту художницу внове, имели возможность поздравить её с «круглой» датой.
Анна Черенкова – новое имя для красноармейцев. Уверены, что картины художника, с которыми впервые будут знакомиться жители района и его гости, не останутся незамеченными и не оставят равнодушными зрителей.
В настоящий момент в МВЦ идут работы по созданию выставочной экспозиции.
Торжественное открытие выставки «Арт-листопад» состоится 8 октября 2021 года в 15.00 в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда.
Выставка будет работать с 04 октября 2021 года по 31 октября 2021 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17.

«Да, да, именно в шляпе!», - к такому выводу окончательно и бесповоротно пришло порядка трёх десятков зрителей очередного мероприятия в творческой гостиной музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда. Хотя…Мероприятие было самое, что ни на есть очередное, традиционное, пятничное, а вот его форма была совершенно необычной. Известно, что вечеринки бывают пляжные, гавайские, в конце концов, пижамные, а вот музейщики предложили своим гостям поучаствовать в шляпной вечеринке. И, забегая вперёд, скажем, что задумка удалась!
Буквально с порога МВЦ начинались волшебные преобразования: гости центра доставали из сумок и пакетов принесённые с собой шляпы, шляпки и шляпенции – с бантами, цветами, перьями, брошами, и водружали их на головы. Таково было условие мероприятия, своеобразный фейс-контроль – прийти в шляпе.  
Читатель, а проведи-ка сам простой эксперимент – надень шляпу и выйди в ней из дома прогуляться. Ты убедишься, как изменятся и твоя походка, и посадка головы, которую ты гордо поднимешь, оторвав, наконец, глаза от асфальта. Выпрямив спину, ты важно понесёшь свою персону по улице, а не потащишься и не побежишь-посеменишь, потому что в шляпе этого проделывать не стОит  – будешь выглядеть, увы, комично. 
Чудесно преобразившись с помощью шляп, зрители входили в выставочный зал, словно в бальную залу какого-нибудь дворца или, на худой конец, поместья, ну, вроде всем известного родового гнезда Азаровых из незабвенной комедии «Гусарская баллада». Приветствуя друг друга, при этом придирчиво, но весьма дружелюбно рассматривая созданный имидж визави, они, довольные произведённым эффектом, занимали места в зрительном зале.
И была вечеринка, в которой столько всего пересеклось-перемешалось, что нет никакой возможности говорить об этом подробно. Поэтому излагаю конспективно.
В этот тематически «шляпный» вечер о шляпах говорили, пели, отвечали на вопросы специальной викторины, в них танцевали и фотографировались. Даже призы были так или иначе связаны со шляпами, например, конфеты «Гулливер», где на обёртке напечатано изображение Гулливера, конечно, в шляпе.
Отправной точкой вечера стало стихотворение Александра Блока «Незнакомка», в котором помимо того, что: «И каждый вечер, за шлагбаумами,
заламывая котелки, среди канав гуляют с дамами испытанные остряки»; есть та, которая: «…дыша духами и туманами, она садится у окна.
И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука».
Потом, конечно, любовались на образ «Неизвестной» на картине Ивана Николаевича Крамского. Встречали улыбками знакомые кинокадры из любимых фильмов, где порой сюжет был закручен вокруг шляпы, которую съела…лошадь, как в телефильме «Соломенная шляпка». Или персонажи носили роскошные шляпы, как мушкетёры из известного фильма. Или пели полублатную песню про шляпу и пальто из драпа, как анархисты из «Оптимистической трагедии».
Как накалялись страсти в зале во время проведения викторины, особенно, когда надо было по картинке угадать название головного убора: канотье, цилиндр, шапокляк, таблетка и т.д. А сколь коварными были вопросы о, казалось бы, самых простых вещах. Например, зачем тем же мушкетёрам понадобилось щеголять в столь роскошных широкополых шляпах. Не удобнее было бы военным (ведь мушкетёры те же военные) иметь более компактный головной убор. Участники вечеринки предположили, что для мушкетёров во времена блистательного двора Людовиков XIII и XIV важнее удобства было внешнее великолепие, красота наряда, в том числе и головного убора.
Однако, ларчик открывался куда проще и прозаичнее. Представьте себе изумление гостей, возможно, и ваше тоже, когда прозвучал правильный ответ.
Во времена мушкетеров не было туалетов, и все нечистоты выливали прямо на улицу из окон... Все носили шляпы с широкими полями, чтобы нечистоты не попадали в лицо. Грязь легко стряхивать с полей шляп.
А что бы вы ответили на следующий вопрос? В средние века можно было встретить на улицах людей в ярких жёлтых и зелёных шляпах. Но это не мода! Что это означало? Не знаете?
Так выделяли из толпы и клеймили позором банкротов, чтобы все знали об их финансовом кризисе. Вот такие были времена! Впрочем, и в наше время порой можно увидеть на подъезде список квартир, где живут злостные неплательщики. А ещё иногда поступают предложения от воинствующих депутатов развешивать на улицах плакаты и рекламные щиты с фотографиями алиментщиков. А тут всего лишь зелёные, да жёлтые шляпы. Хотя тоже приятного мало.
Чем ещё удивляла и радовала гостей творческой гостиной шляпная вечеринка?  Ну, конечно же, своей концертной составляющей. Безукоризненное владение голосом и фантастические эмоции продемонстрировала восхищенным зрителям  Галина Литенко, исполнив Песенку Элизы «Я танцевать хочу» из мюзикла Френсиса Лоу «Моя прекрасная леди». И совершенно иной предстала та же певица в образе уличного музыканта, поющего «За два сольди». Крики «Браво!» и бурные аплодисменты были наградой певице.
Так же восторженно встречали зрители солисток танцевального коллектива «Аcuarelas de flamenco» («Акварельные фламенки») Тамару Алоеву и Светлану Авдюшкину, исполнивших танец «Гарротин». И уже без напарницы, соло, Тамара Алоева заворожила публику грациозным «Армянским танцем».
Возможно, появился вопрос, танцы танцами, песни песнями, но при чём тут шляпы. Поясним, что «Гарротин» - танец со шляпами, поскольку это танец тружениц, которые работают на плантациях, в садах в шляпах, защищающих их от непогоды и от солнечных палящих лучей. А уличные артисты, как известно, собирают гонорар за свои концертные номера также в шляпы, поэтому перед Галиной Петровной на полу лежала шляпа, в которую положили монетку и конфету. По этому поводу припомнился эпизод из фильма «Мы из джаза», где с музыкантом один из зрителей расплатился семечками, дескать, всё, что могу.
Объявляя ещё один музыкальный номер, ведущая сказала буквально следующее: «Привет из далёкого 69-го. Звучит легендарная «Venus» («Венера») из альбома «At Home» группы «Shocking Blue». Что такое? Почему я не слышу оглушительных аплодисментов? Ведь это бессмертная «Шизгара»! 
И зазвучала до боли знакомая и любимая не одним поколением «Шизгара»! В исполнении Сергея Савельева она звучала с такой экспрессией, такой был сильный эмоциональный посыл, что невозможно было удержаться, чтобы не начать приплясывать, что и сделали некоторые из гостей. 
Многие зрители пришли не только со шляпками, но и с домашними заготовками: экскурсом в историю скульптурных шляп Анапы (Елена Евдокимова); театрализованной литературной зарисовкой про шляпы (театральная гостиная «Сударушки»); с авторскими стихами (Лидия Семёнова).
Вручены призы победителям викторины, прозвучала общая заключительная песня, сделана общая фотография на память. Вечеринка закончилась. Но уже через неделю вновь распахнутся двери творческой гостиной, чтобы вместе отметить День караванщика. Приходите, не пожалеете!

Елена Серебренникова, методист МВЦ

Телевизионный сериал «Главный калибр» - военно-мистический боевик, вышедший на экраны 14 лет назад, вряд ли кто-то особо помнит. Так бы он, наверное, и забылся, если бы не песня. Про то самое пёрышко, которому героиня исповедально доверяет самое сокровенное. Иногда указывают, что песня «Лети, пёрышко» - народная. Отнюдь, песня самая, что ни на есть современная, написанная Михаилом Шевчуком (слова) и композитором Сергеем Сысоевым. Причем, Шевчук является и автором сценария, и режиссёром фильма. Он-то и сочинил, а затем вплёл в канву фильма песню про пёрышко, которая так полюбилась и зрителям, и исполнителям, среди которых есть довольно именитые,  что стала жить самостоятельно, отдельно от сериала.
В минувшую пятницу 3-го сентября в зале ИЗО музейно-выставочного центра песню-обращение к пёрышку исполняла юная вокалистка Наталья Будиловская, которую роднит с песней год рождения – 2006. Пятнадцать лет для певицы, которая серьёзно занимается вокалом под руководством опытной наставницы Елены Криушиной; для певицы, которая с восьми лет принимает участие в конкурсах и концертах, это немало.
«Мне бы крылышки как у сокола, мне бы силушку как у камушка», - выводил чистый девичий голос. Голос был таким же хрустально прозрачным, как и купола церквей, устремлённые вверх, на картинах за спиной юной вокалистки. Вместе они – девушка в казачьей парочке и парящие в воздухе изящные силуэты акварельных храмов создавали такое настроение у присутствующих в зале людей, что выразить это состояние возможно лишь поэтическими строками: «Разговор веду с образами светлыми, как слепой иду, окруженный ветрами».
Это – лишь один из моментов, штрих, торжественного открытия персональной выставки Сергея Горошилова «Мир акварели» в музейно-выставочном центре Красноармейского района. Сколько же было их за вечер этих кульминационных, трогательных, эмоциональных, волнительных моментов.  
Наверняка всем известно, кто такой художник-импрессионист. А кто такой художник-машинист? Нет, он не водит поезда и не выполняет аэрографию на стальных «боках» вагонов и электровозов. Он просто работает машинистом технологических насосов на масляном производстве ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», а все свободное от основной работы время отдает любимому занятию – живописи. И этот художник-машинист, конечно, Сергей Николаевич Горошилов.
Коллега Горошилова, тоже машинист технологических насосов Вера Якунина вспоминает, как начинался путь художника: «Принесет, бывало, Сергей на смену папку со своими работами, расставит их и интересуется нашим мнением. Мы, конечно, хвалим. Нет, не подумайте, что кривим душой.  Работы действительно хорошие: светлые, душевные, родные. У меня в квартире на самом видном месте висят акварели Горошилова».  
Писал Сергей для себя, осваивая технику акварельной живописи. Писал для родных, для друзей, для коллег по работе. Писал, потому что очень хотелось. Помните Портоса: «Дерусь… просто потому, что я дерусь!». Вот и Вера Якунина вспомнила одну работу Сергея, написанную в тот момент, когда художник испытывал буквально творческий зуд, почти физическую потребность писать акварель. Но не было темы. Тогда Горошилов взялся за кисть и начал писать то, что было перед глазами – бельевую верёвку. А на верёвке сушились купальник, и полотенце… Получился забавный и, в то же время, очень жизненный житейский натюрморт, который можно увидеть среди девяти десятков акварелей, что вошли в экспозицию выставки «Мир акварели» в музейно-выставочном центре Красноармейского района.  
Выставка – своего рода отчёт художника Горшилова перед красноармейцами за последнее десятилетие, прошедшее с его первой выставки «Поэзия пейзажа в акварели», которая прошла в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда в 2011 году. 68 акварелей, в основном пейзажей. Почему? Как говорит сам художник: «Я предпочитаю рисовать пейзажи. Пейзаж — это не просто акварельный «снимок» с натуры. Пейзаж – это настроение: печаль, радость, грусть… Философский подход является смыслом любого пейзажа, что ценно как для художника, так и для зрителей».
О первых шагах начинающего художника Горошилова образца 2001 года, о первой его персональной выставке на Гремячинской, говорил на церемонии открытия выставки первый директор и основатель музейно-выставочного центра, художник, член Союза художников России Александр Куликов.
Надо отметить, что цех художников на открытии выставки «Мир акварели» был представлен весьма и весьма представительно. Поддержать собрата по ремеслу, невзирая на не очень ласковую погоду и немалое расстояние приехали две дружные команды – представители творческих объединений художников: «Палитра – 7 ветров» и «Горница».
От лица членов Волгоградского регионального отделения Творческого Союза художников России, объединённых в группу «Палитра – 7 ветров», выступил с небольшой речью, посвященной выставке и её автору, творчеству которого дал  высокую оценку, руководитель группы ТСХР «ПАЛИТРА – 7 ВЕТРОВ», член Творческого Союза художников России и Международной федерации художников ЮНЕСКО Витол Дмитриевич Человский. От себя лично Витол Дмитриевич подарил всем присутствующим и, в первую очередь Сергею Горошилову, авторское стихотворение.  
Коллективным было поздравление с открытием выставки, адресованное Горошилову, членов ещё одного замечательного творческого объединения -  
образцовой студии декоративно-прикладного искусства «Горница». Студия  декоративно-прикладного искусства при ДК им. Гагарина г. Волгограда была создана двумя художниками – Ириной и Геннадием Чумичевыми.
Присутствовал на открытии выставки поэт и прозаик Сергей Александров, которого с Сергеем Горошиловым связывает не только личная дружба, но и творческое сотрудничество. Сергей Горошилов – иллюстрировал все книги Александрова, вышедшие в издательстве «Отрок»: «От печали до радости» (2010 год), «Как говорится» (2015 г.) и «Общий вагон» (2021 г.). Поэтому неудивительно, что на открытии выставки звучали стихи из последнего сборника – совместного детища творческого союза и коллег по работе. Да, да, Сергей Геннадьевич Александров тоже непрофессиональный писатель, он – нефтяник, как и Горошилов.
Поэтому открытию выставки в МВЦ во многом помогло то обстоятельство, что автор не смог отказать своему району, где живут и трудятся его коллеги и друзья по предприятию ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», дружной командой  пришедшие на открытие выставки – поддержать, порадоваться, поздравить «своего» художника, заводчанина.  
А с каким задором, мощью, куражом дарила свои концертные номера зрителям ещё одна «лукойловка» - неоднократный победитель и лауреат творческих конкурсов от заводского до областного и международного уровня Елена Бондарева. Она же - машинист  компрессорных установок  ООО «ЛУКОЙЛ-Волгоградэнерго». Сильный чистый голос, яркая внешность, Елена – прекрасный вокалист. Её энергетика буквально заряжала зрителей, с удовольствием подхватывающих исполняемые Еленой песни.
Праздник удался на славу. Гости долго не расходились, вновь и вновь обходя зал с акварелями, дивясь на чудо рук человеческих; брали автографы, задавали автору многочисленные вопросы, выказывали восхищение его творчеством.
Всё имеет свой конец. Закончился и праздник, каким всегда бывает открытие новых выставочных проектов в музейно-выставочном центре. Но сама выставка «Мир акварели» только начала работать. Её можно посетить в любой день сентября, поскольку МВЦ работает без выходных.
Приходите, чтобы своими глазами, а не с чужих слов узнать-увидеть - какой же он, мир художника Горошилова. Он прекрасен и мил сердцу, потому что на большинстве работ изображены пейзажи родного края. Всё те же озёра, речушки, сельские домики за самодельными заборчиками, небольшая плотина, прогалина в камышах – настоящая находка для рыбака…
В мире художника Горошилова есть место и городским мотивам.  Прекрасны улицы Красноармейского района, умываемые дождём; арка первого шлюза Волго-Донского судоходного канала, маяк, братская могила на площади Свободы.
Не обошел вниманием нефтяник Горошилов и родное предприятие. Завод на выставке представлен двумя-тремя акварелями. Или больше? Тут кроется загадка. Дело в том, что Горошилов включил в экспозицию две работы, объединенные общим названием «Взгляд по-другому». Вот и пытаются посетители выставки угадать, на что по-другому взглянул художник. У заводчан есть версия, что это те самые насосы, за которые отвечал бывший машинист, а ныне ветеран предприятия Горошилов.
Художник, член Союза художников России Владимир Николаевич Шолох сказал о картинах Горошилова: «Акварель считают непослушной и капризной краской, она требует от художника предельной сосредоточенности. Но те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания настоящих шедевров, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?».  
Елена Серебренникова, методист МВЦ
3 сентября 2021

Десять лет назад состоялась первая персональная выставка художника. За прошедшее с той поры время было их столько, что сейчас у Сергея Николаевича непросто получить согласие на создание выставки его работ и, прежде всего, акварелей. Но отказать Красноармейскому району художник не смог, ведь здесь проживают его друзья и коллеги по предприятию, на котором трудится Сергей Горошилов - ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка».
Да, да, Сергей Николаевич Горошилов – не профессиональный художник. и путь его в живопись был долгим.
С.Н. Горошилов родился в 1958 г. в поселке Маяк Котовского района Волгоградской области. После школы отслужил в армии, окончил Волгоградский сельскохозяйственный институт, работал по специальности. С 1993 года он - машинист технологических насосов предприятия ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка».
Откуда вдруг взялась неудержимая потребность рисовать? Писать акварели? Он мечтал об этом всю жизнь. Только вот не всегда исполняются наши мечты сразу, а, бывает, что и никогда. Так было и у отца Сергея.
Отец Сергея Николаевича - Николай Яковлевич Горошилов был вторым ребенком в семье, где росли восемь детей. Он родился в поселке Красный Яр Жирновского района и всю жизнь прожил в сельской местности. Был мастеровым человеком, с умной головой и умелыми руками. Шутка ли, отец из металлолома сумел сделать аэросани и автомобиль!
Говоря об отце, вспоминает Сергей Николаевич, что тот в детстве и юности увлекался рисованием, даже окончил Заочные курсы живописи и рисования при центральном Доме народного творчества им. Н.К. Крупской. Но жизненные обстоятельства сложились так, что  Николай Яковлевич не смог осуществить свою заветную мечту – стать художником.
В памяти Сергея не сохранилось воспоминаний, чтобы отец рисовал. Но однажды мальчик сам попросил его об этом. «Карандашом в школьном альбоме отец изобразил то, что было рядом – солдатскую кружку и деревянную ложку», - вспоминает Сергей Горошилов. – «Я был буквально ошарашен тем, что из самых обыкновенных бытовых предметов может получиться красивый рисунок, натюрморт».
Рисунок отца, выполненный на глазах ребенка, произвел на мальчика огромное впечатление, буквально перевернув его жизнь. Сережа понял, что окружающий нас мир – это красота, которую можно и нужно вначале увидеть, а потом изобразить. Отец научил сына работать карандашом, дал основные понятия по тону и цвету. Отец определил и живописную технику, в которой следует учиться работать Сергею – это акварель. Техника, которую считают одной из самых сложных в живописи. «И, самое главное», - говорит Сергей Горошилов – «отец научил меня «видеть».
Лишь в 2001 году С.Н. Горошилов смог воплотить в реальность свою мечту заниматься живописью. С той поры всё свободное от основной работы машиниста технологических насосов время Сергей Горошилов отдавал любимому занятию – живописи.
Писал для себя, осваивая технику акварельной живописи. Писал для родных, для друзей, для коллег по работе. Писал, потому что очень хотелось. Писал Сергей свои прозрачные акварели, писал, да и написал на целую выставку «Поэзия пейзажа в акварели», которая прошла в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда в 2011 году. 68 акварелей, в основном пейзажей. Почему? Как говорит сам художник: «Я предпочитаю рисовать пейзажи. Пейзаж — это не просто акварельный «снимок» с натуры. Пейзаж – это настроение: печаль, радость, грусть… Философский подход является смыслом любого пейзажа, что ценно как для художника, так и для зрителей».
Выставка имела успех. Получила высокую оценку профессиональных художников. Никого не могли оставить равнодушными исповедальные работы Сергея Горошилова, в которых он признавался в любви к природе тех мест, где родился.
Прошло ни много ни мало 10 лет. Вновь выставка – своеобразный творческий отчёт художника за эти годы. Что изменилось? Многое. Прежде всего, то, что живопись из увлечения стала для Горошилова смыслом жизни.
Сергей Николаевич принимал участие в творческих командировках,  в выставках, организованных Союзом художников, провел несколько персональных выставок и…работал. Много работал. Результат – выставка «Мир акварели», что будет работать со 2 по 30 сентября 2021 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17.
Экскурсии проводятся по записи. Контактный телефон: 62-73-56; 8-917-336-15-18.  

В музейно-выставочном центре МБУ «Центр культуры и молодежной политики Красноармейского района Волгограда с 02 августа открывается выставка «Край наш родной». 
 Это выставка, как и все настоящее, - о любви. Любви к родине, которую принято называть «малой», но которая, и является главной, чувственно сокровенной, тщательно сберегаемой. О любви, идущей из воспоминаний и ощущением из детства, запахов и прикосновений, лучей и ослеплений. Нерассуждающее, невычислимое возникает это чувство кровной принадлежности к месту, где довелось родиться, или повезло осуществиться.
Коллектив, состоящий из четырех авторов, сплотился благодаря общей увлеченности гражданской идеей. «Задача нашего проекта «Край наш родной», - говорят художники, - показать красоту родного края, историю, которая уходит в небытие. Ещё каких-то 5-10 лет и совсем не останется деревень с домами, крытыми соломой. Уйдет дух «седой старины». 
На выставке представлены работы  художников С. Пелихова, П. Аразова, В. Рахлеева, В. Шолоха.

Выставка «Край наш родной» будет работать в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда с 02 августа по 31 августа 2021 года по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17. Стоимость билета 65 руб. Экскурсии проводятся по записи. Контактный телефон: 62-73-56; 8-917-336-15-18. 

В музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда открывается выставка ретро техники «Сделано в СССР».
Наши взрослые дети иногда, то ли с иронией, то ли с завистью называют нас, своих «предков», «рожденными в СССР». Что хочет сказать подрастающее поколение, подтрунивая над «шести-семи-восьмидесятниками»? Хочется надеяться, что по их, молодёжному, разумению папа или мама «сделанные в СССР» - это не просто древность, а уже антиквариат – драгоценный камень старой огранки.
Ещё бы! Отшлифованные пионерским детством и подростковыми летними лагерями всесоюзной и мировой известности; воспитанные советской школой и её достойными экзаменами; закалённые слётами и «Зарницами»; приученные к терпению и послушанию бесконечными стояниями в очередях за дефицитными товарами и обменом макулатуры на новые книги, мы можем по праву считаться униками у современной молодёжи. Поэтому, если вас называют «сделанными в СССР», то отнеситесь к этому пассажу, как к комплименту. Потому что рожденные в СССР - это те, кто делал открытия, покорял, изобретал. И не ради своего блага, а ради лучшего «завтра».
Но, прежде всего, выражение «Сделано в СССР» ассоциируется у людей старшего поколения со знаком качества – специальным знаком, которым маркировали серийную продукцию - производственно-техническую и товары народного потребления высокого качества - выпускавшуюся в СССР.  
Каждый гражданин СССР помнит недорогие и очень качественные продукты, которыми были уставлены полки магазинов. Так же, как и не забудет небольшой пятиугольник с буквой «К» - известный на весь мир знак качества СССР. Пометка была гарантией того, что в руках покупатель держит прекрасный товар. В этом знаке проглядывается силуэт весов, что означало точность, или человека, который, как известно, в союзе был высшей ценностью. Знак стал негласным символом СССР. Естественно, проставлялся он не на всей продукции, а только на той, которая проходила специальный экзамен на соответствие ГОСТу (государственному стандарту). Знак качества СССР утвердили в 1967 году. Сегодня, к сожалению, большинство продуктов на полках магазинов бывшего Союза производится по ТУ (техническим условиям)…
Увидеть сегодня продукцию, отмеченную заветным пятиугольником, можно, разве только в музее. И в ретро зале МВЦ, к счастью, такие предметы имеются.
Вот, к примеру, один из экспонатов открываемой в августе выставки – выпускник  линейки Рижского ПО "ВЭФ" портативный радиоприемник  2-го класса «VEF-214», стильный красавец начала восьмидесятых. Проигнорировав   технические характеристики приёмника, обратим внимание на его заднюю панель, где красуется знак качества – тот самый заветный пятиугольник, свидетельствующий: «Сделано в СССР - значит сделано добротно и с гарантией!». В октябре 1988 года приёмник из фонда музейно-выставочного центра был в качестве подарка от коллектива СУ СПС вручен неизвестной нам Валентине Ивановне Бачек на 55-летие работницы СУ. Доказательство – дарственная надпись–гравировка на передней панели  радиоприёмника.
Радиоприёмники, фотоаппараты с необходимым фотооборудованием для осуществления процесса печатания фотоснимков, диапроекторы и фильмоскопы – вот тот краткий перечень экспонатов, входящих в готовящуюся выставочную экспозицию «Сделано в СССР».
Помимо самостоятельного визуального осмотра выставки, где в помощь экскурсантам, особенно молодым, будут размещены информационные таблички,  музейно-выставочным центром, конечно же, планируются коллективные экскурсии для посетителей, если на планы не повлияет ухудшение ситуации с распространением коронавирусной инфекции, и, следовательно, последующее ужесточение противоковидных мер.
Из рассказа экскурсовода посетители выставки узнают много нового о фотоаппаратах и инвентаре фотографа.
Согласитесь, сегодня не нужно проявлять пленки, бежать в магазин за фотохимикатами и фотобумагой.... Мы снимаем тысячи снимков, делясь отснятыми кадрами в своих блогах, выкладывая их в «Контакте», или просто отправляя по электронной почте. Совсем недавно это было далеко не так.
   В советское время тоже многие увлекались фотографией, но тогда все было несколько иначе.  Помните, как запечатлев самые памятные моменты на фотоаппарат, мы закрывались в ванной, включая красную лампочку, чтобы проявить пленку, а затем делали фотографии, развешивая их тут же сушиться...
Кому-то это было сложно, но для гурманов фотодела – это было наслаждением. Для тех, кто не хотел со всем этим возиться, существовали фотостудии, куда можно было отдать на проявку пленку и там же напечатать фотографии.
Каждая фотография была очень ценной для советского человека - ведь на этих черно-белых снимках была запечатлена наша с вами память. Во многих домах в домашних альбомах до сих пор хранятся эти дорогие сердцу и памяти снимки.
   В СССР в активе каждого увлекающегося фотографией должен был быть,  помимо самого фотоаппарата, некий обязательный набор - различные пленки, бачок, фотоувеличитель и фотоглянцеватель, фотофонарь, фотовалик и фоторезвак, а также фотобумага и фотохимикаты.
   А дальше сам процесс! Сначала пленку нужно было проявить, осуществить промежуточную промывку, зафиксировать, промыть окончательно и высушить.
После этого печатались сами фотографии. С помощью фотоувеличителя проецировалось изображение на экспонируемую фотобумагу. Черно-белые снимки делались при специальном красном свете, цветные - при специальном зеленом. Стадии обработки фотобумаги для снимков аналогичны стадиям обработки фотопленки. В самом конце процесса, проявленные фотоснимки аккуратно вешались на просушку в той же комнате.
Экскурсанты – посетители выставки «Сделано в СССР!» пройдут все стадии этого волшебного увлекательного действа вместе с экскурсоводом в обстановке погружения в прошлое, чему способствует интерьер ретро зала МВЦ.
Выставка будет работать с 10 по 31 августа  2021 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17.  

На встречу с Людмилой Зиновьевой  жители и гости Волгограда, в первую очередь, Красноармейского района, были приглашены в районный музейно-выставочный центр 7 июля.
Однако, творческая встреча с известной волгоградской поэтессой, членом  Союза военных писателей «Воинское содружество», членом литературного объединения «Патриот», участником литературно-публицистического объединения «Мамаев курган», клуба творческого общения «Старая Сарепта»,  клуба «Муза» - это лишь одна из составляющих просветительской встречи, названной её организаторами «Александр Невский, защитник и хранитель земли русской». Как связана история Царицына - Сталинграда - Волгограда с именем Александра Невского, каким знали и воспринимали современники его образ, почему он причислен к лику святых – об этом брали на себя обязанность рассказать участникам встречи – гостям МВЦ, сотрудники Центра.
Программа мероприятия также включала:  
-  знакомство с экспозицией выставки, рассказывающей о жизни выдающегося полководца, дипломата, благоверного святого князя, великого сына земли русской Александра Ярославича Невского;
-  презентацию видео фильма - виртуальной выставки «Александр Невский - великий сын земли русской» в рамках социокультурного проекта «Александр Невский - небесный покровитель Волгограда»;
-  представление членами Клуба Творческого Общения (КТО) «Старая Сарепта»  литературно-музыкальной композиции во славу князя Александра Невского
-  и уже названную встречу с Людмилой Борисовной Зиновьевой – главным библиотекарем отдела библиотечного маркетинга Центральной городской библиотеки, автором стихотворений и прозы.
Прийти на встречу могли бесплатно все желающие. И к назначенному часу, несмотря на июльскую беспощадную волгоградскую жару, они пришли: члены КТО «Старая Сарепта», участники поэтической гостиной «Сударушки», Зинаида Васильевна Коломейцева (Исакиева) - председатель Волгоградской областной общественной организации «Союз военных писателей»;  член инициативной группы организаторов Международного Александро-Невского православного фестиваля Людмила Зиновьева и любознательные жители-красноармейцы.   
Людмила Борисовна Зиновьева рассказала собравшимся в музейно-выставочном центре, что в Волгограде уже 19 лет успешно проходит Александро-Невский православный фестиваль. Международный Царицынский Александро-Невский православный фестиваль был организован в 2001 году благотворительным фондом «Александр Невский».  
Целью создания благотворительного фонда «Александр Невский» и проведение этого фестиваля являлась помощь к воссозданию кафедрального собора Александра Невского. Строительство собора было начато в 2016 году,  значит, свою главную задачу участники фонда выполнили. Сегодня мы видим, как строительство собора в городе-герое выходит на финишную прямую. До конца  2021 года, со слов главы региона, собор Александра Невского в центре Волгограда начнет выполнять свои основные функции. Возрождение главной православной святыни Волгограда и всей области восстанавливает историческую справедливость, является по-настоящему долгожданным, воодушевляющим событием XXI века. 
Международный Царицынский Александро-Невский православный фестиваль проходит в форме творческих встреч на различных культурных площадках Волгограда и области. Мероприятие, прошедшее 7 июля в музейно-выставочном центре Красноармейского района, и участие в нём Людмилы Зиновьевой, уверенно вплело творческую встречу в канву Царицынского Александро-Невского православного фестиваля, а также явилось одним из мероприятий  празднования 800-летия со дня рождения Святого благоверного великого князя Александра Невского.
   Людмила Зиновьева поделилась с участниками встречи воспоминаниями о фестивалях, в которых ей довелось принять личное участие, почитала авторские стихи.  Л.Б. Зиновьева, выполняя поручение Международного культурно-просветительского фонда «Александр Невский», от лица его президента А.В. Богданова, вручила дипломы XIX Международного Царицынского Александро-Невского православного фестиваля культуры, языка и журналистики. Дипломов были удостоены одна из учредителей Волгоградской областной общественной организации «Союз военных писателей», её председатель Зинаида Васильевна  Коломейцева  (Исакиева) и член Клуба Творческого Общения «Старая Сарепта», соавтор и одна из ведущих творческую встречу Ольга Небыкова.  
В ответ Зинаида Васильевна Коломейцева - член литературного объединения «Патриот» при гарнизонном Доме офицеров Волгограда, участница литературно–публицистического клуба ветеранов Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. и их потомков «Мамаев курган», одарила присутствующих авторскими стихами и песней-вальсом, естественно, также авторским.
Второму дипломанту – Ольге Небыковой помогли сотоварищи по творческому объединению КТО «Старая Сарепта» Лидия Семёнова и Владимир Сорокалетов. Была исполнена литературно-музыкальная композиция, где переплелись стихотворения поэтесс и авторская песня Сорокалетова «Белая дверь».
Диплома от Международного культурно-просветительского фонда «Александр Невский» удостоился музейно-выставочный центр Красноармейского района Волгограда с формулировкой: «За верность русской православной культуре, державному языку, святоотеческой гражданственной журналистике и во внимание к подвижнической деятельности по возведению в Волгограде Кафедрального собора Святого Александра Невского».
Там же в ходе творческой встречи состоялась презентация видеофильма - виртуальной выставки «Александр Невский - великий сын земли русской» в рамках социокультурного проекта «Александр Невский - небесный покровитель Волгограда». Фильм знакомит зрителей с интересными фактами из жизни князя Александра Ярославовича Невского, который во все времена являлся образцом мудрости, святости и верного служения Отечеству. Александр Ярославович Невский, полководец, святой Русской православной церкви, был не просто выдающимся политиком и одним из крупнейших государственных деятелей переломной эпохи в истории России, но и «небесным заступником» земли русской, как называли его на Руси. Прожив всего 42 года, Александр Невский стал общенациональным святым, покровителем Санкт-Петербурга и Волгограда.
Именно на примере подвигов и жития святого князя Александра возможно наиболее доступно объяснить современной молодежи значение непреходящих ценностей.
11 июля 2021 г.

 В самом разгаре экскурсионно-рукодельно-квестовская пора у сотрудников музейно-выставочного центра Красноармейского района. Ежедневно до ста и более юных посетителей центра – ребят из пришкольных летних лагерей отдыха переступают его порог. В МВЦ им рады, ждут, к их посещениям готовятся. Ребятне и, прежде всего, их руководителям-взрослым есть, из чего выбирать, чтобы сделать летний отдых детей не только приятным, но и полезным, и познавательным, интересным. Для этого предлагаются мастер-классы различной направленности декоративно-прикладного творчества и  занимательно-обучающий квест «Юный пешеход». Разработаны и проводятся  экскурсии по выставкам: исторической - о Святом благоверном князе Александре Невском, интерактивной ретро – «Страна советская» и фотовыставке – «Нетронутая красота». Сегодня рассказ о мастер-классах.  «Бережёного оберег бережёт»     «Что необычного в кукле-мотанке?», - задала вопрос ведущая мастер-класс по изготовлению оберега Надежда Булатова, специалист музейно-выставочного центра.     Ранее Надежда Николаевна поведала детворе из пришкольного лагеря краткую историю развития кукольного искусства от древнейших времен до наших дней.     «Кукла сопровождает человека от колыбели до школьной скамьи, а зачастую навсегда остается в нашей жизни как предмет ностальгии или как некий оберег, талисман. Создание куклы всегда признавалось тончайшим искусством - мастера-кукольники издревле ценились в обществе, а коллекционеры и любители были готовы отдать немалые деньги за то, чтобы приобрести полюбившуюся куклу и пополнить свою коллекцию», - делилась с детворой своими познаниями в области кукольного ремесла Н. Булатова. Свой рассказ Надежда Николаевна подкрепляла демонстрацией образцов кукол - от мотанок до Барби.     «В России кукольное ремесло развивалось своим особым путем», - продолжала просвещать детвору Булатова, - «центрами народного кукольного промысла считались Городец, Богородское, Сергиев Посад... Зверушки, барыни, свистульки - народные умельцы создавали необыкновенно душевные, самобытные и неповторимые игрушки».     Это было так интересно, что не только дети, но и работники МВЦ, помогающие Надежде Николаевне в проведении мастер-класса по куклам-оберегам, с удовольствием слушали коллегу.     Но, вернёмся к началу. Итак, что же отличает кукол-мотанок от других разновидностей кукол? Дети очень быстро, практически сразу, дали правильный ответ – у мотанок нет лица. А почему? Тряпичная игрушка без лица встречается во многих государствах. Она несет в себе священный смысл и хранит древнюю историю. Согласно мнению историков, кукла впервые появилась около пяти тысяч лет назад. Именно в этот период люди научились выращивать лён, который является главный материалом для создания мотанки.     Кукла-мотанка представляет собой особый вид славянской куклы, которую делают люди собственноручно с использованием различных наполнителей. Оберег приобрел название благодаря способу изготовления – мотания. Узелковые куколки были для наших предков не просто игрушками, они считались своеобразным талисманом и создавались не для развлечения, а ради выполнения определенной задачи. С давних времен такие изделия использовали для защиты от видимых и невидимых злых сил, привлечения удачи, счастья, богатства     Мотанкам не делают лица – нос, губы, глаза не должны быть отмечены на их лицах, иначе в лицо куклы сможет вселиться нечисть и причинить ее владельцу вред. И ещё один посыл – нет губ у куклы, значит, не будет сплетничать, не выдаст секреты своих владельцев. Логично!     После такой глобальной теоретической подготовки и погружения в суть предмета начался собственно мастер-класс по изготовлению  каждым  школяром личного оберега – мотанки. Каждый оберег обязательно имел три предмета гардероба: юбку (символ земли), рубаху с рукавами (единение прошлого, настоящего и будущего) и платок, повязанный на голову (связь с небесами).     Вот эти предметы и нужно было надеть на куклу-основу, которую тоже предстояло смастерить из лоскутков. Работа не то, чтобы трудная, но требует тщания и терпения, а если твоим пальцам нечасто приходится иметь дело с такими предметами, как нитки, тесьма, да лоскутки ткани, то задача многократно усложняется. Поэтому и помогают детворе работники МВЦ, от души желающие каждому школяру обзавестись личным оберегом.     Сегодня, в магазине можно приобрести целый набор амулетов с различными свойствами и способностями. Однако, сделанный самостоятельно оберег, будет обладать именно той энергией, которая была вложена в него в процессе создания.     За трудами праведными незаметно промелькнуло время, отведённое на мастер-класс. Но результат – налицо: каждый, покидающий музейно-выставочный центр школьник, уносил с собой личный оберег. Обереги куклы-мотанки своими руками, созданные на мастер-классе, безусловно, станут не только сильным оберегом домашнего очага, но и могут послужить прекрасным подарком для близких и родных. «Миниатюры в гипсе»     Весело вваливаясь в музейно-выставочный центр,  детвора из пришкольных лагерей знает, что их обязательно ждёт что-то интересное, например, роспись гипсовых фигурок, что способствует развитию творческих способностей детей. Ведь это только кажется, что расписать какую-то гипсовую розочку или божью коровку – дело плёвое. Чего уж там сложного!     Вот если самим готовить гипсовый раствор, заливать его в формочки, а уже потом раскрашивать…Тогда, как говорят, возможны варианты. Может получиться не той консистенции-качества раствор, плохо зальётся форма, останется влажной гипсовая отливка, ну, мало ли что может случиться.     Чтобы никакая неожиданность не поджидала юных декораторов-прикладников, всю подготовительную работу за них делают работники музейно-выставочного центра, оставляя детям самое-самое – роспись фигурок акварелью или гуашью.     Тут начинается подлинное творчество. С каким удовольствием, с какой заинтересованностью, желанием берутся ребята за дело, вначале придирчиво выбирая фигурку, а потом – цвета для неё. За всё время проведения мастер-классов по созданию гипсовых миниатюр ещё не было повторений – каждая фигурка индивидуальна. Дети работают сосредоточенно, увлечённо, не замечая вымазанных краской рук, а то и щёк. Ничего, всё отмывается тут же, в центре. Бесшумно от стола к столу переходят Оксана Блажиевская и Елена Маслова,  проводящие мастер-класс, в нужный момент, приходя ребятам на помощь.     Готовые фигурки вкладываются в фирменные конверты с эмблемой МВЦ и разноцветными сердечками, и довольные авторы гипсовых миниатюр покидают мастер-класс, уступая место другим юным мастерам ДПИ. Что касается гипсовых  поделок, то они послужит прекрасным украшением интерьера, выставочной поделкой и прекрасным подарком маме или любимой бабушке. 
Елена Серебренникова, методист МВЦ
14 июня 2021 г.

«Том появился на тротуаре с ведром известки и длинной кистью в руках. Он оглядел забор, и всякая радость отлетела от него, а дух погрузился в глубочайшую тоску. Тридцать ярдов дощатого забора в девять футов вышиной! Жизнь показалась ему пустой, а существование – тяжким бременем. Вздыхая, он окунул кисть в ведро и провел ею по верхней доске забора, повторил эту операцию. Проделал ее снова, сравнил ничтожную выбеленную полоску с необозримым материком некрашеного забора и уселся на загородку под дерево в полном унынии… Но в эту мрачную и безнадежную минуту его вдруг осенило вдохновение. Не более и не менее как настоящее ослепительное вдохновение!»
Конечно, наши начитанные читатели сразу же вспомнили и книгу на все времена, откуда взята  цитата - произведение знаменитого американского публициста и писателя Марка Твена «Приключения Тома Сойера», которое до сих пор остаётся самым любимым и читаемым во всём мире. И не только для мальчишек, но и для взрослых, которые вспоминают своё озорное детство.
По многим свидетельствам, Марк Твен описал в Томе себя. Себя не только реального, но и все свои мечты о приключениях, так что Том – это во многом сам автор с его проделками и проказами, приводящими к конфликтам с тётей Полли.
И в череде конфликтов и наказаний за них, особняком стоит побелка забора в виде наказания за непослушание, которое Том с успехом трансформировал в личный успех.
Нечто подобное испытали работники музейно-выставочного центра, проводя мастер-классы по изобразительному искусству в рамках праздника, посвященного Дню защиты детей «Красноармейский район – территория детства», что прошёл на Севастопольской набережной района в первый летний день.
Нет-нет, никого не наказывали, и никто не хулиганил, наоборот, дети вели себя идеально, взрослые были вежливы и благожелательны: по собственному почину  выстраивались в очередь и терпеливо ждали. Чего? Ну, конечно, каждый ждал кисточку. Но! Отнюдь не для побелки забора тётушки Полли, а для создания собственного живописного шедеврального произведения за самым, что ни на есть, настоящим (!), художественным (!!) мольбертом!!! Это казалось маленьким художникам и их родителям редкой удачей, проще – счастьем. Ведь, как сказал поэт: « А счастье, по-моему, просто бывает разного роста:
От кочки и до Казбека, в зависимости от человека».
И не подумайте, что у юных живописцев какая-то ерундовая мечта – окунуть кисточку в медовую акварель, да мазнуть по листу, прикреплённому к мольберту. Это вы, возможно, так думаете.  А ребятня... Для неё каждый рисунок, каждая поделка – маленький шедевр, выполненный с большим тщанием, усердием и трудолюбием. Буквально «три в одном»: талант, творчество и детство.
Высунув или прикусив от усердия язычки, кто-то, встав на цыпочки, а кто-то, как маленький Егорка, на руках у мамы, юные художники упоённо занимались живописным творчеством. Что они рисовали? Небо и солнце, море и чаек, звёзды и радугу – весь наш огромный и прекрасный мир. На главной сцене Севастопольской набережной, сменяя друг друга, выступали танцоры, вокалисты, гимнасты. Усиленные динамиками, то плыли, то легко порхали, то задорно звенели  над площадью мелодии; под которые так хотелось и поиграть в игру по правилам дорожного движения; и сфотографироваться с огромным добродушным медведем; устроить «обнимашки» с феечками – фьёрками; поучаствовать во всех мастер-классах, да просто попрыгать от переизбытка радости, что переполняла сердца.
На фоне этого буйства эмоций мастер-класс по живописи был своеобразным «уголком тихих игр», в который стремились попасть очень и очень многие.  
Альтернативой мольбертам были мелки, которыми так здОрово рисовать на асфальте и писать на нём «Ура, каникулы!» При чём, ограничений по возрасту у  рисовальщиков мелом не было абсолютно никаких! И мел кочевал из ручонки малыша, нетвёрдо стоящего на ногах из-за малолетства, в руку стильного подростка, пишущего свой большущий цветок так, словно танцуя…
И вдруг начался дождь. Дольше всех ему не поддавались юные художники.  Запомнился папа с двумя очаровательными малышками - дочурками, терпеливо ждущими своей очереди к заветным мольбертам. Они были рады одному мольберту на двоих, а счастливый папа держал стаканчик с водой, куда его художницы опускали кисти.
Конечно, вне конкуренции, первыми к мольбертам становились дети.  А взрослым (папам-мамам-бабушкам)  позволялось иногда наложить лишь пару штрихов на картину сына или дочери. При этом вид у взрослых был такой откровенно счастливый, даже если они пытались хмурить брови, что хотелось сразу же создать ещё одну игровую площадку исключительно для взрослых.
Детство от нас не уходит,
Детство всегда вместе с нами,
Те, кто от детства уходят,
С детства живут стариками.
Детство от нас не уходит
Детство живет в нас всегда,
Просто из детства уводит
Жизни сует-суета.
Елена Серебренникова, методист МВЦ

«Нетронутая красота» - название выставки, что торжественно была открыта  2 июня в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда. «Нетронутая красота» - это о нём – о Государственном природном заповеднике «Богдинско – Баскунчакский», расположенном на северо-востоке Астраханской области и Ахтубинского административного района.
Вообще история создания заповедной системы уходит в далекое прошлое. Своеобразные «заповедники» появились еще на заре человеческой цивилизации. Священные рощи, леса, горы и другие природные объекты существовали в Древнем Риме, Греции, в странах Древнего Востока, у славянских и германских племен. Не менее древними можно считать и заповедные угодья, где ограничивались сбор растений и охота. В конце Х века на основании «Закона Русского» объявлялись заповедными «бортные угодья» (бортничество, как вы знаете, пчеловодство), леса, отведенные для княжеской охоты, а также места обитания особо ценных пушных зверей.  
Первым государственным указом Петра I стал Указ от 1 февраля 1703 года, предписывавший произвести учет лесов, древостой которых пригоден для  кораблестроения. Самовольная рубка каралась денежным штрафом или каторгой.    
В 1916 году был создан первый в России Баргузинский заповедник, в 1919 - году астраханский Государственный природный биосферный заповедник. Сегодня  сеть охраняемых природных территорий России включает в себя: заповедники национальные природные парки, заказники, памятники природы.
История Богдинско-Баскунчакского заповедника началась 18 ноября 1997 года, когда вышло правительственное постановление о создании Государственного природного заповедника «Богдинско – Баскунчакский».  Этим завершился почти восемнадцатилетний период создания  заповедника. В состав его территории вошли памятники природы: «Гора Большое Богдо», «Урочище Шарбулак», «Зеленый сад».
Казалось бы, волгоградцам  доехать до Богдинско-Баскунчакского заповедника особого труда не составит, как говорят, «было бы желание». Однако, практика свидетельствует об обратном.
Теперь же у жителей самого южного района Волгограда есть уникальная возможность побывать в заповеднике, не покидая границ района. Потому что заповедник, как та гора Магомета, сам приехал в Красноармейский  район в виде великолепных фотографий семерых разных фотографов.  Схожих лишь в одном – в страстном увлечении фотографией, и отличных во всём остальном – возрасте, месте жительства, роде занятий, и прочее, и прочее. Просто, как в той рекламе: «Мы такие разные, и всё-таки мы вместе».
Впрочем, фотографиями назвать те замечательные фотоработы, что вошли в экспозицию выставки «Нетронутая красота», наверное, даже наверняка, неправильно. Конечно, «картины», вернее, «фото картины» – так будет верно.
О заповедниках вообще, и о Государственном природном «Богдинско – Баскунчакском» заповеднике, в частности, шёл оживлённый, и, главное, очень  неравнодушный разговор во время открытия выставки. Ведь в зале собрались люди, кому далеко не безразлично всё, что касается природы, и того, что сами же люди делают с природой.
К тому же у зрителей был в этот раз достойный собеседник – один из авторов выставки «Нетронутая красота» Станислав Шинкаренко – превосходный фотограф, что подтверждено многократными престижными фото премиями.
Так, например, на днях журнал «Гордость нации» - издание о людях, городах, традициях и событиях, поделился с читателями новостью: «Профессиональный фотограф из Волгограда Станислав Шинкаренко попал в десятку лучших фотомастеров, прошедших в финал крупнейшего ежегодного фотоконкурса дикой природы, организованного Российским географическим сообществом «Самая красивая страна – 2021». Его фотография с ушастой ящерицей стала номинантом в рубрике «Эти забавные животные».
Замечательная новость для Станислава и для нас, его сограждан. Вот только ошибся журнал насчёт профессии Шинкаренко. Знакомьтесь - Шинкаренко Станислав Сергеевич – кандидат сельскохозяйственных наук, научный сотрудник лаборатории геоинформационного моделирования и картографирования агролесоландшафтов ФНЦ агроэкологии РАН (г. Волгоград), научный сотрудник Института космических исследований РАН (г. Москва).      
Вот почему в своём выступлении на открытии выставки в музейно-выставочном центре молодой учёный рассказал зрителям о проблеме деградированных пастбищ. О том, какова оценка нарушений наземных экосистем при изменении обводненности территории, каково губительное действие пыльных бурь на пахотные земли, и ещё о многом другом, что волновало его слушателей, буквально засыпавших Станислава Сергеевича вопросами.
А фотография? Шинкаренко, конечно, поведал собравшимся в МВЦ, о своем увлечении фотографией, которое родилось из занятия наукой. По просьбе зрителей Станислав Сергеевич провел экскурсию по фотовыставке «Нетронутая красота». Пытливые экскурсанты расспросили гостя буквально о каждой фотографии, о том, как ему удалось сделать тот или иной снимок. Почему ёж на фотографии назван «ушастым»? А как отважный фотограф ладит со своими любимицами – змеями? Отчего речка названа «Горькой»? Казалось, что вопросам не будет конца. Но вот уже сделана общая фотография на память, «всем миром»  проводили автора выставки – учёного, фотографа, человека, влюблённого. Влюбленного в свою профессию, в жизнь, в природу, с которой мы все тесно связаны. Вернее сказать, мы – часть её. Может быть не самая лучшая, но неотъемлемая часть такого огромного механизма.
   Испокон веку человек старался подчинить себе природу, переделать её на свой взгляд и вкус. И горы передвигали, и реки вспять пускали, и моря осушали, и цветущие сады в пустыни превращали… А она терпит, подчиняется нам, по-своему, жалеет своё детище – человека.  А главное, она дарит нам радость жизни, счастье существования на прекрасной планете Земля!
Итак, выставка «Нетронутая красота» открыта. Она ждёт вас. И, как верно подметила, принявшая участие в открытии выставки Галина Николаевна Гришанова, начальник отдела по работе с территориями администрации Красноармейского района Волгограда: «Музейно-выставочный центр – это живительный оазис для жаждущего получить глоток культуры, погрузиться в мир искусства, приобщится к прекрасному. Выставка «Нетронутая красота» полностью удовлетворяет этим запросам». Г.Н. Гришанова поблагодарила от администрации Красноармейского района сотрудников Государственного  природного заповедника «Богдинско – Баскунчакский», авторов выставки – фотографов, МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» - тех, кто осуществил этот интереснейший выставочный проект.  
Друзья!  Хотите увидеть Большое Богдо на восходе? Звёздной ночью? А в фантастическом нереальном многоцветии? Умилиться на фотографию любопытного лисёнка, прожорливых совят и пискливого геккончика; полюбоваться знаменитыми тюльпанами Шренка?  
Спешите в музейно-выставочный центр, где вам рады и всегда ждут.

Как было обещано, продолжаем тему майских звёзд, как непосредственно  музейно-выставочного центра, так и его ближайшего окружения – друзей. Одна из самых ярких звёзд дружеской орбиты МВЦ – Ольга Небыкова, чьё имя часто появляется на страницах сообщений, выложенных в социальной сети.
Рады сообщить, что 16 мая в немецкой библиотеке музея-заповедника «Старая Сарепта» прошла творческая встреча с Ольгой Небыковой и презентация нового художественно-поэтического сборника Ольги Николаевны – «Море любви». Иллюстрации к сборнику выполнены волгоградским художником, заслуженным работником культуры РФ, членом Союза художников России Владимиром Шолохом.
А ведь могло и не состояться ни сборника, ни, естественно, его презентации, ни сотрудничества двух талантливых людей, если бы не музейно-выставочный центр, познакомивший их когда-то и ставший, если можно так выразиться, соучастником выставочного проекта «Пером и кистью о любви». Пояснение – во вступительной статье к сборнику:
«Что бывает, если собираются вместе за дружеским столом поэты, художники, музыканты, одним словом, люди творческие? Тут, конечно, возможны варианты.  Но в ту, как оказалось, знаковую встречу в творческой гостиной музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда, что случилась в одну из пятниц поздней осени года 2020-го, разговор за чашечкой чая вскоре трансформировался  в удивительный поэтический, нет, не поединок, но всё же некое противостояние.  
Первой была подача Витола Человского. Волгоградский художник-график, член Творческого союза художников России, В.Д. Человский известен также и как поэт. Поэтому никого из присутствующих не удивила декламация Витола Дмитриевича, естественно, авторского сочинения, и, конечно, о любви. Неожиданным было продолжение. Вместо почтительного молчания или вполне заслуженных автором  аплодисментов, в ответ…прозвучали стихи. Их воодушевлённо читала присутствующая  в творческой гостиной МВЦ волгоградская поэтесса Ольга  Небыкова. Стихи были также авторскими, и тоже о любви. Со стороны казалось, что маститый Мастер бросил мяч, который был легко и изящно отбит грациозной леди. А дальше… Дальше остаётся лишь пожалеть тех, кто не был свидетелем  изящного поэтического баттла, закончившегося…идеей. Ни за что не угадаете, дорогие читатели, какой именно – идеей создания выставки.
И в феврале 2021 года, в преддверии Дня Святого Валентина, когда особенно сильно каждый из нас ощущает всю важность и красоту этого великого чувства — любви, открылась выставка «Пером и кистью о любви» - совместный проект  художника Владимира Шолоха и её – подданной Музы Эрато, музы любовной поэзии – Ольги Небыковой, вдохновителя выставки. Это её стихи, красной нитью через которые прошла тема любви, пропущенные через сердце художника, дали толчок его творчеству.
Увы, выставки имеют временные рамки. Счастливцы, кому довелось увидеть необычную, потрясающе чувственную, но в то же время целомудренную выставку
где переплелись стихотворные строки и линии графики, лирика и живопись, мужской и женский взгляд на самое удивительное явление, чувство, чудо нашей жизни – ЛЮБОВЬ. А как быть тем, кто не попал в число счастливчик?
И волей, упорством, но, прежде, сердцем, Ольги Небыковой создаётся книжный вариант той осенней задумки. Результат – «Море любви» - феерический и фантастический, романтический сборник стихотворений, чьё рождение сродни рождению песни, когда композитор пишет музыку на предложенные стихи. В выставочном проекте «Пером и кистью о любви» композитором был художник, но это не помешало созданию песни, которая в отличие от музыкального варианта, не кончается, а звучит и звучит…
Знаменитое ахматовское: «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи…», - мы к месту и не к месту повторяем вслед за Анной Андреевной  вот уже более восьмидесяти лет! По поводу книги «Море любви» подобное упоминание вполне уместно. Ведь всё началось одним осенним вечером…»

Поздравляем Ольгу Небыкову и Владимира Шолоха, добрых и давних друзей МВЦ, с выходом художественно-поэтического сборника «Море любви» и от души желаем плодотворного творчества и новых интересных проектов!

Думаю, читатели согласятся со мной, что в Волгограде май – это совершенно особый месяц. Прошло 76 лет, как закончилась Великая Отечественная война, но воспоминания об этих страшных событиях всё ещё терзают душу и вызывают слёзы. Каждый день, проведённый на войне, нередко казался длиною в жизнь. Зачастую солдаты и не думали, что доживут до рассвета. Но главной задачей было победить! Отдали силы, здоровье, жизни. Но выстояли. Не сломились. Победили! И нам, ныне живущим, и тем, кто будет после, нельзя забывать о той войне!
Мы и не забываем, участвуя в мероприятиях, посвящённых великой Победе. А порой и сами организуем их. Встреча «Воинского эшелона» из прошлого на станции «Сарепта», торжественное открытие обновлённой Аллеи защитников Отечества, праздничный концерт «Звуки Победы. Великим тем годам посвящается…» в Молодёжном центре досуга «Ровесник»; митинг у вечного огня на площади Свободы в «Строй Сарепте», гала-концерт фестиваля «Пойте, гордитесь и помните!» на Севастопольской набережной… Это далеко не полный список мероприятий праздничной программы, приуроченной к празднованию 9 мая в Красноармейском районе Волгограда.
Нет в этом праздничном перечне, например, встречи в творческой гостиной музейно-выставочного центра, что прошла 14 мая.  
«Помним! Гордимся! Чтим!» - не пустые слова. Подтверждением этому служит количество людей, принявших участие в районных мероприятиях, посвященных великой Победе, и в том, что состоялось 14 мая в МВЦ, и было названо его организаторами просто – «Майские звёзды».
Камень по камню собиралось и возводилось то, что мы называем сегодня несокрушимой стеной. Все, что нам дорого, все, что свято для нас, - создано, сохранено, оплачено кровью целого поколения. Лучшие черты характера – совесть, честь, мужество переданы нам в наследство.
А ведь они, поколение воинов второй мировой, в большинстве своем были вчерашними школьниками, безусыми мальчишками и нецелованными девчонками…
Прошлое – как драгоценный подарок из рук отцов и матерей. Вот предсмертные строки их писем-исповедей, писем-завещаний.
«Я исполнила свой долг. Милые мои, вы гордитесь тем, что я не запятнала вашей фамилии и своей чести. Умру, но знаю за что. Мамочка, ты особенно не убивайся, не плачь. В тюрьме я часто пою песни, а вся тюрьма слушает.
   …Труп мой будет за тюрьмой у дороги. Будет надето, мамочка, мое шерстяное черное платье, теперь оно выгорело, и тобой купленная трикотажная красная кофточка. Ваша дочь Зоя. Прощай, прощайте…»
(Из письма разведчицы Зои Кругловой родным)
«Нас никогда не победят… Нас миллионы…» Эти строки за несколько минут до гибели написал попавший с бойцами в окружение Валерий Волков, сын сапожника, ученик 4-го класса, пионер.    
«Прощай, дорогая мамочка! Это мое предсмертное письмо: если ты его получишь, знай, что сына у тебя больше нет. Я погиб как твой сын и как сын Родины. Я украинец, но Сталинградская земля примет меня…»
(Из письма красноармейца-связиста Олега Нечитовского)

Он тоже был связистом, вернее, телефонистом. И, как написано в Википедии: «Телефонист взвода связи мотострелкового батальона 7-й гвардейской механизированной бригады 3-й гвардейский механизированный корпус гвардии красноармеец Степан Анисов отличился в сентябре 1943 года при форсировании Днепра в районе города Канев.
Переправившись с передовыми группами на правый берег реки, он протянул телефонный провод за пехотинцами и установил связь командного и наблюдательного пункта батальона с ротами и огневой позицией артиллерийской батареи. В ходе контратак фашистов гвардии красноармеец Степан Анисов ещё 7 раз выходил на линию и под огнём противника успешно устранял повреждения.
Во время очередного выхода для устранения порыва заметил, как до 20 вражеских автоматчиков, укрываясь за складками местности, пытались выйти в тыл нашему подразделению. Огнём из автомата и гранатами Степан Анисов уничтожил просочившуюся группу гитлеровцев, захватил их рацию и, будучи раненым, восстановил связь. После этого он ещё несколько часов обеспечивал командный пункт связью.
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 24 апреля 1944 года за образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецко-фашистскими захватчиками и проявленные при этом мужество и героизм, гвардии красноармейцу Анисову Степану Тимофеевичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда». После войны С.Т. Анисов демобилизован из Вооруженных Сил СССР. Жил и работал в городе-герое Волгограде».
Сейчас перед гостями МВЦ, вызванный ведущей к микрофону, стоял сын Степана Тимофеевича, Олег Степанович, в прошлом работник цеха связи (а как иначе!) Волгоградского НПЗ, ныне - пенсионер, но и ранее, и теперь – первоклассный фотограф. Весь май в музейно-выставочном центре работала выставка «Великий МАЙ. Победный МАЙ», на которой были представлены философские, глубоко прочувствованные и осмысленные фото композиции О.С. Анисова. Эти фото картины заставляли зрителей, оставив всё суетное, остановиться и погрузиться в ту атмосферу, в то состояние, что создал Мастер.  
Сотрудники МВЦ не раз слышали просьбы посетителей устроить встречу с автором фотоколлажей, что было очень и очень непросто сделать ввиду  сверх скромности Олега Степановича. И всё-таки, 14 мая Анисов был гостем творческой гостиной «Майские звёзды» в непривычной для себя роли той самой звезды. Даже когда ведущая попросила фотохудожника рассказать об отце, Герое Советского Союза, который смотрел на присутствующих в зале с одной из фотографий сына, и, наверное, с небес, куда уже переселилась его душа, Олег Степанович лишь посоветовал прочесть об отце в…«интернете, где всё написано». Что ж, мы так и сделали, а почерпнутой информацией поделились с вами.
Ещё одна звезда встречи в гостиной МВЦ – художник  Шолох, чьи картины вкупе с фотографиями Олега Анисова вошли в экспозицию выставочного проекта «Великий МАЙ. Победный МАЙ». О самих картинах мы вам, дорогие читатели рассказывали. На встрече художника со зрителями речь шла не только о картинах, но, прежде всего, о родителях Владимира Николаевича – кадровом военном, фронтовике, коменданте нескольких немецких городков в послевоенное время, одного из тех, кто пострадал при взрыве в Челябинске-40, Николае Ивановиче Шолохе. О матушке Владимира Николаевича Прасковье Ивановне, дошедшей с мужем по фронтовым дорогам войны до Берлина; и о многом другом – заветном и дорогом, о памяти и благодарности поколению победителей шла речь в творческой гостиной в тот удивительно душевный вечер.
Сам Шолох, днём раньше вернувшийся из Санкт-Петербурга, поделился со зрителями впечатлениями от поездки, показал фотографии города, сделанные Владимиром Николаевичем в дни празднования 76-й годовщины великой Победы.
Ощущение у присутствующих от подобного общения было такое, словно они пригубливали святой воды из родника – живительной и очищающей. Хотя, были в тот памятный вечер в гостиной МВЦ и самые настоящие «Родники» - Любовь Сологубова и Валентина Головко. Любовь Ивановна  Сологубова – художественный руководитель Молодёжного объединения Творческая лаборатория «Родники» МБУК «Центр культуры и досуга «Родина», а Валентина Головко – её участница. Также обе являются солистками вокального ансамбля «Родники» Дома культуры «Патриот».
В прежние времена (до пандемии) ансамбль «Родники» был частым гостем в музейно-выставочном центре, постоянным участником районных мероприятий, организуемых Центром культуры и молодёжной политики Красноармейского района. И вот после вынужденного перерыва «Родники» вновь в МВЦ. И вновь звучат прекрасные песни в не только профессиональном исполнении, но в том формате, когда говорят, что поёт сама душа.
Авторская песня Любови Сологубовой «Аллея Героев» настолько захватила и взволновала Владимира Шолоха, что он, во-первых, подарил певице и автору песни свой авторский альбом «Царицын-Сталинград-Волгоград в рисунке и гравюре», а, во-вторых, сделал предложение Любови Ивановне поучаствовать в создании второй части этого уникального проекта художника.
И, дай Бог, чтоб в недалёком будущем мы пригласили бы вас, друзья, на презентацию альбома художника Шолоха с авторскими стихами Любови Сологубовой, как это случилось с другим совместным проектом Владимира Николаевича Шолоха и поэта Ольги Небыковой «Море любви». Но об этом - наш  следующий рассказ. До встречи на виртуальных страницах музейно-выставочного центра в социальной сети!
Елена Серебренникова, методист МВЦ

Так и есть – и великий, и победный, но теперь, по происшествии 76 лет, ключевым определением становится памятный. Как и раньше по улицам городов России и зарубежья идут в едином строю ветераны Великой Отечественной, идут благодаря нам, вставшим в бессмертный полк с портретами дорогих нам героев.
«Опять война, опять Блокада, —
А может, нам о них забыть?
Я слышу иногда: «Не надо,
Не надо раны бередить», - советовался, размышлял, обращаясь к читателям,  поэт Юрий Воронов. Но приходил к единственно верному выводу, -
«И может показаться: пра́вы
И убедительны слова.
Но даже если это правда,Такая правда — не права́!
Чтоб снова на земной планете 
Не повторилось той войны,
Нам нужно, чтобы наши дети
Об этом помнили, как мы!»
   Именно поэтому ежегодно в мае музейно-выставочный центр приглашает волгоградцев и гостей города на выставки военной тематики.  Исключением не стал и май-2021. С 26 апреля в выставочном зале изобразительного искусства МВЦ экспонируются творческие работы двух мастеров – художника Владимира Шолоха и фотохудожника Олега Анисова, объединённые проектом «Великий май. Победный май». Каким-то  удивительным образом картины В.Н. Шолоха и фото картины (именно так) О.С. Анисова настолько дополняют друг друга, словно их создавал один человек. Вероятно, взаимопроникновение произошло оттого, что тема войны у обоих художников при создании картин прошла через сердце.  
В полном соответствии со сказанным, пройдя через сердце Владимира Николаевича Шолоха, сына офицера Николая Ивановича Шолоха, ветерана Великой Отечественной, тема войны выплеснулась на картины художника:  
- зловещими всполохами огня, пожирающего людей, детей, горящих на крестах -  триптих «Памяти жертвам войны»,1995;
- до боли знакомым памятником, преображённым  кистью художника так, словно мы впервые видим его - картина «Памятник» (мельница Гергардта);
- «Праздничный салют» - квинтэссенция Великого дня. Ведь 9 мая в нашем городе – это особый праздник. В этот день у людей такие лица, каких в любой другой день, другой праздник года вы не увидите – простые, чистые, открытые. Вот отгремят залпы праздничного салюта, разойдутся люди и следующей встречи с ними надо ждать целый год.
Каждая из фото картин Олега Степановича Анисова имеет философское начало - это  неповторимый и многогранный мир чувств, интуиции, вдохновения.  В своих произведениях Анисов передаёт зрителям своё мудрое осмысление бытия, поражая глубиной проникновения в жизненные и исторические ценности, умноженные на мастерство.  
Выставка «Великий май. Победный май» работает до 25 мая 2021 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: ул. 50 лет Октября, 17.
Музейно-выставочный центр работает ежедневно с 9.00 до 19.00
Телефон для справок: 62-67-34; 62-73-5

Сопелки заиграли, свистульки засвистели, зазвучали весенние заклички, и в зал к слегка опешившим от этой какофонии звуков зрителям потёк живой ручеек детей. Зазвав весну, они, участники фольклорных коллективов  «Горошины» и «Беседа» (руководитель Ульяна Левченко), полукругом выстроились  на условной авансцене перед гостями музейно-выставочного центра. Глаз было не оторвать от этой детворы в красочных русских национальных костюмах. И началась феерия!  Знаменитую «Картошку» («Как под горкой, под горой…»), сменил танец «Чижик».  А потом дети легко вовлекли в свою игру зрителей, вытянув в круг чьего-то папу, девчушку, ещё одну маленькую гостью творческой гостиной…И начались перегонки! То-то весело было!
Так необычно началась очередная встреча в творческой гостиной музейно-выставочного центра в минувшую пятницу 23 апреля. Рекордное количество её  зрителей и участников (более четырёх десятков!) объясняется и тем, что с предыдущей встречи в гостиной МВЦ прошел почти месяц, и тематикой вечера – «Игрушки нашего детства», близкой абсолютно каждому.  
Когда у тебя есть дети, живущие в наши дни, 
Ты знаешь, в какие игрушки играют теперь они.
Все игрушки сейчас в планшетах, 
Детям трудно без них прожить,
А у нас их было немного,
И не можем мы их забыть.
Большой пластмассовый мишка, 
И с лескою вертолёт.
Робот на батарейках, 
Который жужжит и идёт.
Резиновый маленький пупсик,
Настольный «Морской бой», 
И самосвал большущий, 
Что можно возить за собой.
Куклы, пупсы, машинки, мишки, солдатики…Игрушки нашего детства…Пока что считается, что самой древней погремушке более 4 000 лет. Почему «пока что»? Да мало ли, что завтра еще обнаружат неуемные археологи. Несколько лет назад эти охотники за древностями в центральной части Турции раскопали ее — терракотовую погремушку. Она неплохо сохранилась и до сих пор могла бы утешить новорожденного мелодичными постукиваниями гальки внутри себя.
При этом задача успокоить младенца долгое время не была основным предназначением погремушки. Ее стук использовался для устрашения злых духов. Казалось бы, что может звучать страшнее (как для духов, так и для людей), чем детский плач? Но нет! Древние злые силы предпочитали бояться погремушек.
Гремящие игрушки, изготовленные из различных материалов, использовались в культурах разных народов на всех континентах, кроме Антарктиды. Люди здесь не живут, а императорские пингвины развлекают своих новорожденных птенцов другими способами. Зато те императоры, которые не птицы, непременно в детстве имели свои погремушки: инкрустированные алмазами, изумрудами и рубинами, или же простенькие — всего лишь из золота или серебра.
Об игрушках, которыми играли дети царственных особ, и об игрушках, изображенных на картинах Фёдора Рокотова, Клода Моне, Алонсо Санчес Коэльо, Франца Ксавера Винтерхальтера и других известных художников, шла речь в непременной теоретической части встреч в гостиной МВЦ.
Рассказ о картинах, сопровождаемый их демонстрацией на плазменной панели, перемежался с концертными номерами, которые в этот раз были невероятно интересными, порой высокохудожественными, порой трогательными и умилительными. К числу последних надо безоговорочно отнести выступления малышей -  воспитанников Детского клуба всестороннего развития и досуга Bambino Club. Артём Кольцун и Виктория Сухих  порадовали зрителей инсценировкой по стихотворению Агнии Барто «Жил на свете самосвал». А как же  повеселил зрителей «Медвежонок манный» в исполнении Машеньки Скребец и Ивана Федотова. Во-первых, замечателен сам текст песни о манной каше, сочинённый Ириной Лифшиц, который позже Вероника Долина положила на музыку. А, во-вторых, неподражаемы сами исполнители – чтец Иван, которому от роду не более трёх-четырёх лет; и его напарница Маша, держащаяся молодцом, чьё волнение предательски выдавало нервное закручивание подола платья.  
Несмотря на подводные камни, которые таят в себе публичные  выступления, преодолев самих себя, Маша и Иван вполне достойно для своих юных лет прочли сложный текст и получили заслуженную награду - по большой мягкой игрушке
И хоть места на страничках сети, как всегда, мало, чтобы рассказать обо всём подробно, нельзя не упомянуть ещё об одной участнице. Зовут её Арина Цап, и девочка - нередкий гость и участник мероприятий в МВЦ. В «игрушечный» вечер Арина подарила зрителям красивую и поучительную историю, рассказанную великим итальянским сказочником Джанни Родари - «Дорога, которая никуда не ведёт». Одухотворённость, вдохновение, эмоциональность, артистизм – эпитеты к выступлению Арины.
Помните пословицу «Сказка – ложь, да в ней намёк…» Другой итальянский сказочник Карло Коллоди в сказке «Приключение Пиноккио» затронул проблему поиска свободы. «Пиноккио» – это история про куклу, захотевшую стать живым мальчиком и ставшую им. Герой прошел сложный путь избавления от иллюзий и от собственной лжи.
.   «Пиноккио» - предшественник сказки, которую знают и любят в нашей стране все от мала до велика – «Приключения Буратино».  Алексей Толстой, автор  сказки о деревянном сыне папы Карло, полностью меняет главную цель персонажа: Буратино не стремится стать настоящим мальчиком, он хочет найти Золотой Ключик, который не изменит героев, но изменит мир вокруг. В итоге куклы попадают в театр - мир иллюзий, так и не изменив мир, а, скорее, уйдя из него.
Театрализация была представлена в памятную встречу в МВЦ выступлением дружного талантливого коллектива поэтической гостиной «Сударушки», участники которой блестяще прочли детские стихи, введя присутствующих на мероприятии в состояние, промежуточное между ностальгией и эйфорией.
А ещё были воспоминания о куклах, рассказ о Щелкунчике из Карелии, «чике» или «пристенке», других дворовых играх детей середины прошлого  века. Антонина Ивановна Цунаева пришла на вечер не одна, а с куклами, которых подарила музейно-выставочному центру: две кукольные девушки и их кавалер – робот-трансформер пополнили коллекцию ретро игрушек МВЦ. Прекрасными ёлочными бусами и бумажными рыбками из того же разряда «ретро» одарила центр ещё одна участница встречи - Елена Михайловна Евдокимова. Ей же принадлежит написанное буквально накануне вечера стихотворение, строками которого, пожалуй, закончим рассказ о путешествии в мир детства, проводниками в который стали игрушки.
…Всё вспоминаю: во что мы играли?
Фантики-бантики все собирали,  
Этим «богатством» делились с подружкой.
Сами себе создавали игрушки:  
Кукол бумажных себе вырезали,  
В платья красивые их наряжали.
…………………………………………….
Да, некогда в детстве было скучать,
Надо ж ещё во дворе погонять.
«Классики», «штандер» и «вышибалы» -
Разных забав было в детстве немало!
……………………………………………..
Детям  своим много я покупала  
Разных игрушек. И тем восполнялось
То, чего в детстве не проигралось…
Но! Не открою большой я секрет –
Всё не заменит нам Интернет!
В подтверждение последней фразы ещё одна картинка с вечера «Игрушки нашего детства». У маленькой Сонечки Мельниковой, пришедшей на вечер вместе с бабушкой Ниной Фёдоровной Нестеренко, ведущая спросила: «А у тебя есть любимая игрушка?» Девочка утвердительно склонила голову. На просьбу раскрыть секрет и назвать любимую игрушку Соня…достала из сумочки…куклу Эльзу – игрушку её детства.
Елена Серебренникова, методист МВЦ

Ну, по большому счёту, даже и представить сложно паучью дружбу, когда существует общеизвестное выражение: «Как пауки в банке». Обычно так говорят о тех, кто, находясь в коллективе, проявляет явную нетерпимость по отношению друг к другу и нежелание мирно сосуществовать. Поговаривают, крылатая фраза принадлежит Дарвину, тот якобы ставил опыты над пауками, помещая их в замкнутые пространства, и наблюдая за реакцией.
И вообще при чём здесь пауки, когда в песне Шаинского, откуда взята строчка для названия заметки, говорится о медведе! Всё очень просто – воспитатели детского сада №2, что находится в Красноармейском районе Волгограда, повели своих воспитанников знакомиться не с медведем, а с пауками. Где они их взяли? Да рядышком, буквально в двух шагах от забора садика – в музейно-выставочном центре, где работает выставка «Удивительный мир пауков».
Выставка «живая», где специалист Егор ответит на вопросы об особенностях и содержании экспонатов выставки, а также расскажет о предрассудках и мифах, связанных с ними. И даст подержать, или, хотя бы потрогать, полюбоваться вблизи на восьмиглазого красавчика.
Вначале ребятам было страшновато, всё-таки пауки – это вам не мимимишные котята-щенята. Но Егор так хорошо всё объяснял и демонстрировал, что вскоре ребята освоились и почувствовали себя гораздо уверенней. Оказалось пауки не чудовища, а тоже часть живой природы, которая нас окружает.
А вы, читатели, что вы знаете о пауках? Только то, что маленький паучок, севший вам на плечо, непременно к новостям? Или припомните нетленку Чуковского про Муху-цокотуху, где «…Вдруг какой-то старичок паучок нашу Муху в уголок поволок»? Да-а-а…Маловато будет. И те малыши-детсадовцы, что два дня подряд приходили группа за группой в МВЦ, теперь наверняка знают больше вас про этих, пусть не самых обаятельных, но далеко не заурядных созданиях.
Окунувшись в мир паукообразных, довольные ребята покидали МВЦ, унося книжечки-буклеты, которые им подарили на память об удивительной выставке, где экспонаты ползают, встают на свои длинные мохнатые задние ноги и приветливо машут детворе передними, пьют воду в каком-то шаге от тебя, при этом Егор держит гигантского паука (паучиху?) прямо на ладони. Ужас! Просто жуть, но такая притягательная! Ну, посмотрите на эти довольные мордашки, на оттопыренный большой пальчик, и…Берите своих детей и приходите. Вы познакомитесь с большим количеством пауков, пауков-птицеедов и представителями отряда «Скорпионы», а также узнаете все особенности их существования, поведения и среды обитания.
Впереди праздничные дни, воспользуйтесь этим и приходите всей семьей, чтобы познакомиться с удивительным миром экзотических животных.
22 апреля 2021 г.

Мне запрещали любить тебя, а я любил.
Нас разлучали, а я находил тебя.
Сегодня никто не может нам помешать…
(А. Беляев «Человек-амфибия»)

В ранней юности я просто зачитывалась произведениями Александра Беляева. Всё было перечитано не раз, и не два. По произведениям фантаста сняты замечательные фильмы, особенно выделяется, на мой взгляд, "Человек-амфибия" с Кореневым и Вертинской. Эпиграф данной статьи – последние фразы Ихтиандра, адресуемые возлюбленной Гуттиэре.  
Эти слова как нельзя лучше отображают то, что испытывала команда МВЦ, разлучённая со своими зрителями во время известных коронавирусных событий. И, свершилось! Карантин закончился!
Окончание периода самоизоляции и прочих ограничительных мер, связанных с пандемией, партнёры музейно-выставочного центра – ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка» отметили ударно – целым комплексом культурных мероприятий для ветеранов предприятия, цель которых – духовное развитие нефтепереработчиков, погружение их в мир искусства.
Начало положило путешествие в весеннюю страну – страну любви, где «…только в ней бывает счастье», вобравшее в себя и экскурсию по выставке «Пером и кистью о любви», и творческую встречу с авторами выставки - заслуженным работником культуры РФ, членом Союза художников России Владимиром Шолохом и известной волгоградской поэтессой Ольгой Небыковой.
Потом специально для заводчан-ветеранов была проведена экскурсия по выставке Владислава Эдуардовича Коваля «Квадромб», где нефтяникам   представилась возможность увидеть последнее изобретение волгоградского художника – квадромбы – картины абсолютно нового направления в живописи, придуманного В.Э. Ковалем. По образному определению волгоградского поэта и философа Виктора Пермякова, квадромбы – это «картины, вставшие на пуанты и пустившиеся в фуэте».
Завершил культурный марафон ветеранов-нефтепереработчиков вечер отдыха, встреч и воспоминаний…
Погода всячески пыталась помешать проведению мероприятия. Но, вопреки  ей, в небольшом фойе музейно-выставочного центра  раздаются приветственные возгласы, подкрепляемые теплыми дружескими объятиями…
Ожидая начала мероприятия, гости МВЦ перелистывают книги и буклеты, изданные к юбилейным датам предприятия, о чём позаботились организаторы встречи. Делают фотографии на память возле «комсомольского уголка», где рядом с кафедрой, увенчанной комсомольским значком, стоят внушительных размеров кувалда и кайло, найденные при ремонтных работах на территории завода.
Воодушевленные встречей, молодея буквально на глазах, ветераны бурно приветствуют, а затем внимательно слушают председателя профкома ОППО ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка» Нефтегазстройпрофсоюза России Владимира Вдовина, заглянувшего на огонёк, чтобы выразить признание и уважение ветеранам за их труд, вклад в становление, развитие, славу завода. Владимир Александрович кратко рассказал о сегодняшнем дне предприятия, о планах на будущее, ответил на вопросы.
И вот уже на том самом месте, где буквально несколько минут назад Владимир Александрович Вдовин говорил о перспективах развития предприятия, кружится в танце армянский юноша, объясняющийся в любви своей «низани» (нежной). Самое любопытное заключается в том, что в образе пылкого влюблённого зрители узнали бывшую работницу волгоградского нефтеперерабатывающего завода, а ныне ветерана, солистку танцевального коллектива «Акварельные фламенки» Тамару Алоеву.
Свои авторские песни «У камина» и «На канале» подарил зрителям поэт, бард, участник ансамбля «СоУс», член Клуба Творческого Общения «Старая Сарепта» Владимир Прасолов.
Танец «Охотница», исполненный Светланой Авдюшкиной, солисткой коллектива «Акварельные фламенки» - это, как принято сейчас говорить, номер   «на разрыв аорты» - яркое, зажигательное, феерическое зрелище.
Смотритель МВЦ стойко боролась с искушением покинуть свой пост хотя бы на минуточку, чтобы взглянуть на танцы «фламенок», и это борьба с собой ей удавалось. Но когда вдруг из выставочного зала грянуло громовое: «И там шальная императрица…», смотритель сдалась.  Визитную карточку Ирины Аллегровой – песню «Императрица» на пике творческого куража исполняла Елена Бондарева. Свой выбор песни Елена Ивановна объяснила тем, что этот номер был самым первым в её вокальной карьере. Бывший худрук дворца культуры «Царицын» Светлана Мазина учила Елену азам сценического выступления: владению микрофоном, свободной проходке по сцене и прочим «фишкам» исполнителя-вокалиста. То, что Елена Бондарева оказалась хорошей ученицей, для всех, кто слышал её исполнение «Императрицы» в зале МВЦ, было очевидно.
Рассказом Елены Бондаревой о её первых шагах на сцене открылась основная часть встречи – воспоминания ветеранов, их рассказы о заводе, коллегах, курьёзных случаях, произошедших с ними. Конечно, удобнее всего беседу вести за чашечкой чая, что и было предложено ветеранам.  
«Застольную часть» вечера открыл клип - песня «Родной завод».  
«Родной завод, ты слышишь? Не верят мне друзья:
Я без тебя, наверно, не проживу и дня.
Родная проходная, встречай скорей меня –
Я без тебя, наверно, не проживу и дня», - пел с экрана плазменного телевизора автор и исполнитель  электромонтёр Алексей Чебаненко.  
И началось то, о чём мечтали, чего так давно и страстно желали все, кого собрал под своей крышей в тот день музейно-выставочный центр – общение, воспоминания, рассказы.  
На экране плазмы вновь кадры завода вперемешку с многочисленными фотографиями заводчан - и тех, что живы, и тех, кто отправился в мир иной, которым посвятили минуту молчания. Слайд-шоу сопровождается песней про «ту заводскую проходную, что в люди вывела меня» из любимого кинофильма про Заречную улицу. Как в фильме, так и здесь, в МВЦ, с особым чувством звучат слова: «В моей судьбе ты стала главной – родная улица моя». Только в выставочном центре ещё добавят: «40 лет ВЛКСМ, 55».
Дорогие друзья, музейно-выставочный центр Красноармейского района Волгограда готов организовать встречу, подобную той, о которой говорится в статье, для работников вашего предприятия, организации, фирмы.  
К известной поговорке: «Делу – время, а потехе – час», - мы, сотрудники МВЦ прибавим, - «…потехе содержательной, развивающей, познавательной».
Елена Серебренникова, методист МВЦ
13 апреля 2021 г.

Однажды два друга, Даниил и Самуил, (как вы, друзья, догадались, речь идёт о двух известных детских поэтах Данииле Хармсе и Самуиле Маршаке) вместе написали шутливое стихотворение про то, как «жили в квартире сорок четыре, сорок четыре весёлых чижа…» Вспомнили? Дальше в стихотворении рассказывалось, как чижи дружно работали, занимались хозяйством, музицировали - и так далее. Толчком к созданию стихотворения «Весёлые чижи»  послужило серьёзнейшее музыкальное произведение – аллегретто из Седьмой симфонии Бетховена, чью мелодию любил напевать Хармс.
А вспомнилось это, слегка позабытое стихотворение, автору, когда, почти по Хармсу, в двери музейно-выставочного центра Красноармейского района в минувший вторник 6 апреля, вошли ли? влетели? птенцы из МОУ СШ №134 «Дарование». Внесём лишь одну поправку – весёлых чижей из 134-й средней школы было на сотню больше – ровно 144.  
Возьмём на себя смелость продолжить рассказ о чижах в таком ключе:  
«Вот залетели  
В двери музея  
Сто сорок четыре
Весёлых чижа:
Чиж – с телефоном,
Чиж – со смартфоном,
Чиж – с ноутбуком,
Чиж – с рюкзаком…»
Для чижей, то есть, конечно, для школьников – учеников пятых и шестых классов, работники МВЦ подготовили обширную программу – осмотр сразу двух музейных экспозиций и мастер-класс росписи по гипсу.
Команда музейщиков работала чётко и слаженно, соскучившись за время пандемии по своим юным, пытливым посетителям-почемучкам. Их ожидания были щедро вознаграждены живым интересом ребятни и к фотографиям-картинам фотохудожника Натальи Беленцовой и усердием, выказанным школярами при создании сувениров из гипса.
Но самой увлекательной экскурсией для ребят стала та, которую провела сотрудник  МВЦ Надежда Булатова, пригласив их в путешествие на сто лет назад. Причём, путешествие было интерактивным, когда можно постараться самому посадить в русскую печь чугунок, пользуясь, как и положено, ухватом. Догадаться,  зачем рядом с детской люлькой стоит колесо, которое, оказывается, вовсе и не колесо, а прялка. Из всех 144 юных посетителей музейно-выставочного центра лишь одна девочка уверенно назвала загадочный для её одноклассников предмет в руках у экскурсовода, не «волшебной палочкой», а «веретеном». И это был правильный ответ, принёсший девчушке заслуженную награду – карманный календарь от Натальи Беленцовой.  
Точно таким был результат по отгадыванию другого предмета из ретро экспозиции. Когда все дети поголовно называли эту громаду «микроскопом», один мальчик твёрдо сказал: «Это – фотоувеличитель». Да, это был тот самый чудо аппарат, без которого раньше, каких-то несколько десятков лет назад, немыслим был процесс создания фотографий. Фотоувеличитель, фотоглянцеватель, фонарь с красным стеклом…И вот уже ребята, вникнув в процесс домашнего фото чародейства, упоённо кромсают бумажные листы фигурным резаком.
Узнав, что старинная механическая пишущая машинка – далёкий предок современного компьютера, один из подростков недоумённо спросил: «А где же Wi-Fi?». Экскурсовод, указав на полки с книгами, ответила: «Вот он, интернет ваших бабушек и дедушек. А ещё - библиотеки, где можно было найти ответ на любой вопрос. Впрочем, библиотеки есть и в наши дни», - заметила гид.
Заключительная точка краткой, но познавательной экскурсии в прошлое, была музыкальной: специальной ручкой гид заводила пружину патефона, вызывая кружение виниловой пластинки. Затем осторожно опускала иглу на кружащийся диск и…И весёлая мелодия врывалась в притихший от ожидания чуда круг школяров. Мгновенно дети вновь превращались в весёлых чижей, радостно галдящих и приплясывающих в такт мелодии.
А потом:
«Они уходили -
Сто сорок четыре,
Сто сорок четыре
Весёлых чижа:
Кто-то с цветочком,
Кто-то с листочком,
Кто божью коровку
С собой унося…»
Напоминаем, что музейно-выставочный центр Красноармейского района Волгограда работает без выходных каждый день с 9.00 до 19.00. Особенно рады будем видеть в выставочных залах семейных посетителей: родителей с детьми, бабушек и дедушек с внуками и т.д. Нам всегда есть, что вам показать, чем удивить и порадовать.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
8 апреля 2021 г.

В музейно-выставочном центре муниципального бюджетного учреждения «Центр культуры и молодежной политики Красноармейского района Волгограда» открыта фотовыставка  в рамках проекта Натальи Беленцовой «Глазами Единства».  
Проект - это фотовыставка «Планета Земля. Лики Единства» и книга «Глазами Единства», раскрывающие авторское видение и чувствование Единства мира.
Работы, представленные в фотовыставке – это изображения уникальных по своей красоте самых разнообразных природных ландшафтов Земли: здесь древние вершины, хребты, долины, леса, реки, озера, океаны, пещеры, небесные просторы, фантастические закаты и рассветы – удивительные явления природы в ее неповторимых красках!
Фотоработы сгруппированы попарно. Каждый запечатленный образ природы  обладает неповторимой индивидуальностью, и в то же время каждая пара объединена тонким, едва различимым сходством, общим ароматом, оттенком. 
Прочувствовав единство через захватывающие, волнующие виды природы самых различных стран и континентов, распространите это ощущение соединенности, сопричастности на все вокруг, на каждую форму жизни, Планету Земля и все человечество!
Распахните сердце, смотрите, читайте глазами вашего сердца! Прочувствуйте единство мира, неразрывную связь всего со всем, единое дыхание всего, что существует в мироздании.
Наслаждайтесь красками, энергией, глубиной и красотой! Вдохновляйтесь, расцветайте, чувствуйте,  пробуждая и раскрывая в сердцах единство и любовь…  
***
Наталья Беленцова (www.natalibel.com) – фотохудожник, художник, писатель-эзотерик, член Союза фотохудожников России, член Русского Географического Общества, победитель национальных фотоконкурсов «Лучший фотограф-2010», конкурса «Дикая природа России» (2012), проводимого «National Geographic Россия», победитель международного фотоконкурса Sony World Photography Awards (2012), неоднократный призер различных российских и международных конкурсов. Наталья – увлеченная, любознательная путешественница, объездившая более 30 стран мира, наслаждаясь, вдохновляясь и запечатлевая прекрасную природу планеты Земля. Провела более 100 персональных фотовыставок.
Фотовыставка «Планета Земля. Лики Единства» будет работать до 16 апреля 2021 года.
30 марта 2021 г.

«Любовь – волшебная страна…» -
…ведь только в ней бывает счастье…», - известный романс Андрея Петрова на стихи Беллы Ахмадулиной стал заключительной точкой творческой встречи с авторами выставки «Пером и кистью о любви», которая прошла в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда в минувшую пятницу 26 марта.
Позволим напомнить читателям о неприятных сюрпризах погоды, что имели место быть практически всю минувшую неделю. Погода была самой настоящей иллюстрацией к строкам некогда популярной советской песни: «А за окном то дождь, то снег…». У музейных работников – организаторов творческой встречи, даже возникло опасение, как бы не пришлось встречаться с авторами выставки в узком кругу – Владимир Шолох, Ольга Небыкова и команда МВЦ. Но, как поётся в другой, тоже очень популярной песенке: «Что мне снег, что мне зной, что мне дождик проливной, когда мои друзья со мной?!». К назначенному часу в зале ИЗО музейно-выставочного центра был аншлаг. Настолько велико было желание красноармейцев встретиться с заслуженным работником культуры РФ, членом Союза художников России Владимиром Шолохом и известной волгоградской поэтессой, членом Клуба Творческого Общения «Старая Сарепта» Ольгой Небыковой, что гостей МВЦ не смутила и не остановила, мягко говоря, не самая приятная погода. Наградой им стала удивительная экскурсия в непостижимый мир художника Шолоха, которая началась…тоже песней.
Да, не удивляйтесь, МВЦ – это место, где невозможное становится возможным, где экскурсоводу порой легче объяснить, передать то чувство, те эмоции, которые вызывают картины, не словами, а стихами или песней. «Песня о первой любви» из кинофильма «Попутного ветра «Синяя птица» положила начало необычной экскурсии по ещё более необычной выставке, где переплелись стихотворные строки и линии графики, лирика и живопись, мужской и женский взгляд на самое удивительное явление, чувство, чудо нашей жизни – ЛЮБОВЬ.  
Картины Шолоха – это всегда позитив, радость, праздник, театр. Причём театр даже в обычной повседневной жизни, видимый и открытый лишь ему, художнику, в отличие от нас, с зашоренным  делами и заботами взглядом. Простой пример в подтверждение сказанному. Возьмём обычный автобус или трамвай, знакомый всем и каждому с его правилами, требованиями, табличками и знаками, среди которых есть тот, на который однажды обратил внимание своих учеников преподаватель школы искусств «Воскресенье» Владимир Николаевич Шолох. «Смотрите, - сказал мэтр, - это места, специально отведённые для художников». Ученики удивились и возразили, что таких мест в транспорте нет. «Как нет, - удивился в свою очередь их наставник, указав на…А вы не догадались, что имел в виду хитрец (фантазёр? волшебник?) Шолох. Ну, конечно же, речь шла о местах для инвалидов и пассажиров с детьми.  
Что было дальше? А дальше Владимир Николаевич поступил так, как и должен поступать художник – написал картину, где есть художник  у мольберта, и две модели – мать и дитя – Мадонна и её ребёнок, в образе которого художник запечатлел черты любимой внучки.
Понятно, что нет ни малейшей возможности рассказать обо всех картинах Мастера. Скажем лишь, что полет фантазии автора безграничен. Работы художника уникальны своей внутренней глубиной и теплотой. Творчество Владимира Николаевича Шолоха передает яркий и богатый, полный красок, внутренний мир художника, где смешались, как краски на палитре, сюжеты его картин – легенда о лотосе, миллион алых роз Нико Пиросмани, первозданность пустынного побережья сочинской Головинки, легенда о Коварстве и Любви. Общее, что проходит через все картины Мастера, любовь. Любовь самого создателя этих живописных шедевров к жизни, к творчеству, к своей малой Родине, к её жителям. Эту любовь, доброту, широту души Владимира Шолоха в полной мере ощутили гости его творческой встречи. Увлекательный рассказ о картинах, истории их замысла и создания, ещё одна «авторская» экскурсия, ответы на вопросы, необычный взгляд на самые обычные вещи – это щедрый подарок Владимира Шолоха участникам встречи в МВЦ.
Конечно, никого не оставили равнодушным стихи Ольги Небыковой – соавтора Владимира Николаевича в создании той части экспозиции, где произошла их, авторов, творческая диффузия – взаимопроникновение. И вот конечный результат, представленный на обозрение всем посетителям в зале ИЗО – совершенно новая ступень в творчестве обоих Мастеров. Это сродни рождению песни, когда композитор пишет музыку на предложенные стихи. В данном проекте «Пером и кистью о любви» композитором был художник, но это не помешало созданию песни, которая в отличие от музыкального варианта, не кончается, а звучит и звучит…
Встреча закончилась. Уже сделана общая фотография, но зрителя не торопятся расходиться, вновь и вновь подходя к авторам выставки о чём-то спрашивая, беря автографы, фотографируясь на память, оттягивая всячески момент расставания.  
А за окном то дождь, то снег…  
Но снова прорастёт трава  
Сквозь все преграды и напасти.
Любовь - весенняя страна,
Весенняя страна!
Ведь только в ней бывает счастье,
Бывает счастье!
Елена Серебренникова, методист МВЦ
28 марта 2021 г.

Сегодня в творческой гостиной  мы вместе отметили важную дату - годовщину присоединения Крыма к России!   
18 марта 2014 года в Крыму празднуется День воссоединения с Россией. В этот день семь лет назад был подписан договор о вхождении полуострова в состав РФ.  
Большое спасибо выражаем Департаменту межнациональных, межконфессиональных и межкультурных отношений Волгоградской области, творческим коллективам Досуговый этнокультурный центр «Судоверфь» , народному ансамблю «Волжаночка» , народному ансамблю татарской песни «Чишмя»!  
Мы счастливы отметить этот день с вами.

Везёт же в последнее время красноармейцам – то они первыми в России знакомятся с новым течением в современном искусстве, названным «квантовым». То, как сейчас, становятся самыми первыми зрителями выставки Владислава Коваля «Квадромб», куда вошли картины Мастера абсолютно нового направления в живописи, придуманного В. Э. Ковалем.
Думается, среди читателей нет тех, кто не знаком с творчеством Владислава Эдуардовича Коваля. Его персональные выставки проводятся регулярно в лучших выставочных залах города, и за его пределами. Выставка, о которой идёт речь, осенью прошлого года вернулась из Москвы. И должна была сразу приехать для демонстрации на юг Волгограда, в единственный на весь Южный федеральный округ России муниципальный музейно-выставочный центр, но…Помешала пандемия. Целых полгода длилось ожидание.
В выставочном зале МВЦ – двадцать квадромбов, двадцать картин-исповедей Мастера, который утверждает, что его рукой водит сам Всевышний, потому что неоднократно имел возможность в этом лично убедиться и удивиться тому, как разнятся его собственный первоначальный замысел и окончательный результат на картине. Как ему самому вдруг открывается более глубокий внутренний сюжет картины, тот, о котором рассказал многочисленным гостям церемонии открытия выставки «Квадромб» Владислав Эдуардович во время экскурсии, проведённой по просьбе зрителей.
Напоминаем, выставка Владислава Коваля «Квадромб» будет работать в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда с 12 марта по 29 марта 2021 года по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17.

Вот уже 23 года музейно-выставочный центр Красноармейского района Волгограда, следуя заветам Николая Алексеевича Некрасова, «сеет разумное, доброе, вечное». Иначе говоря – приобщает сограждан от мала до велика к культуре и искусству.
Помимо активной работы по пропаганде российского и зарубежного искусства, МВЦ проводит множество тематических конкурсов изобразительного искусства, декоративно-прикладного творчества, а, в последнее время, также литературных сочинений в стихах и прозе.
Завершился региональный творческий конкурс-выставка «Богатырская наша сила», организаторами и учредителями которого выступают муниципальное бюджетное учреждение "Центр культуры и молодежной политики Красноармейского района Волгограда" и Автономная некоммерческая организация "Центр реализации социальных инициатив "ПРОСПЕКТ".
У наших читателей имелась возможность познакомиться с работами, присланных на конкурс «Богатырская наша сила» в номинации «Видеосюжет», которые выкладывались на наших страничках в социальных сетях. Сегодня предлагаем обзор конкурсных работ в номинации «Литературное произведение».
В жюри конкурса поступило 21 литературное произведение – это стихи, проза, эссе, рассказы… Возраст участников – от 6 лет и до восьмидесяти. И, что особенно радует – это индивидуальность каждого участника, оригинальность буквально каждой работы.
Конечно, невозможно, да и стоит ли подробно разбирать каждую работу, для этого существует компетентное жюри конкурса. Позволим себе лишь краткий экскурс в некоторые из работ, присланных на конкурс едва ли не со всех районов города, а также из Светлоярского, Ленинского, Еланского муниципальных районов Волгоградской области.  
Конечно, темой большинства конкурсных работ остаются люди и события Великой Отечественной войны – о них пишут прозу и стихи конкурсанты от мала до велика.
«На холме Мамаева Кургана
200 дней велась жестокая война.
Разрывались мины-великаны,
Пламенем окутана Земля.

Нет, я не была там…, но я знаю
Из рассказов маминых, из книг  
Про великий подвиг Сталинграда.
Чту я подвиг прадедов своих», - строки стихотворения Алины Гончаровой, учащийся лицея №4 Красноармейского района Волгограда. Работа интересно оформлена – на фоне кинематографической ленты контрастно выделяются алые стихотворные строки. Да, ярко, красиво, стихи тоже вполне достойны похвалы. Однако, понятно и то, что Алине помогали и с написанием стихотворения, и с оформлением, взрослые - родители, возможно, учитель. Так почему бы не обозначить конкурсную работу, как коллективную, или семейную, написанную в соавторстве. И это не единственный случай.
Есть конкурсные работы, буквально цепляющие душу, раня своей правдой порой жесткой, порой, горькой. Назову навскидку несколько работ. Порадовал жюри серьёзный, воистину исследовательский труд-поиск Артемия Бухарова «Герой моей семьи» - о предке мальчика Василии Константиновиче Бухарове. Получаешь истинное удовольствие, знакомясь с этой работой, которая заслуживает наивысшей оценки, где есть и посыл к происхождению самой фамилии «Бухаров»: от прозвания пчёл и шмелей в новгородской Руси – «бухАра». По версии автора, его предки занимались пчеловодством, и были остры на язык, значит, могли в разговоре «жалить».  
И есть захватывающий рассказ о самом герое – крестьянине, участнике гражданской войны, герое Великой Отечественной…
Из конкурсной работы Артемия Бухарова: «В мае 1943г. в нашу деревню Аркадак пришло извещение о том, что капитан Красной Армии – Бухаров Василий Константинович пропал без вести в марте 1943 г. Долгие годы это извещение было единственной информацией и памятью о нём….
…Шли годы, люди уходили из жизни, вещи истирались и превращались в труху, но память об отце, пропавшем без вести, волновала Бориса Васильевича (сына Василия Константиновича) с годами всё сильнее».
И далее – сам ход поиска сведений о герое семьи Бухаровых, и его результат – боевой путь военкома отдельного миномётного дивизиона - старшего политрука Бухарова Василия Константиновича.
Есть даже благодарность тем людям, которые помогали в поиске необходимой и столь важной для семьи, информации: специалистам Министерства обороны России, немецким архивистам-историкам, отечественным историкам-профессионалам.
И, казалось бы, всё обстоит лучшим образом, работа достойна самой высокой оценки. Если бы не одно «но» - это никак не работа восьми-девяти-летнего ребёнка, а, возможно, деда Артемия, Бориса Васильевича Бухарова.  
Поэтому у жюри большая просьба к участникам наших творческих конкурсов-выставок, не стесняйтесь заявлять свои работы в соответствующих возрастных категориях, указанных в Положении о конкурсе. Как это сделала, например, В.Г. Афанасьева, участница конкурса «Богатырская наша сила».
Валентине Афанасьевне Гавриловой 63 года. В литературной номинации «Герои моей семьи» она рассказала о своей маме, Лагутиной Марии Андреевне, и о судьбе её семьи. Рассказ в чём-то перекликается с той историей, о которой только что шла речь, а, именно: столь же искренен, правдив, трогает за душу. Да и как можно остаться равнодушным, читая эти строки:
«Сейчас моей маме, Лагутиной Марии Андреевне – 89 лет. Когда началась война, ей было 10 лет. Она много рассказывает нам о том тяжёлом и страшном времени.
Летом 1942 года к ним в хутор Горбатов Серафимовичского района Сталинградской области вошли немцы. Им везде мерещились партизаны. В самом селе и его окрестностях немцы искали партизан, коммунистов, их семьи. Убивали и вешали безвинное мирное население, забирали продовольствие у женщин и детей.  
Хуторяне жили бедно и голодно. Доходило до того, что колючки, семена лебеды толкли в муку и пекли лепёшки. Поэтому дети ходили за село в балки собирать ягоды, тёрн, грибы, травы, чтобы прокормить себя, младших братьев и сестёр, семью. Так однажды мою маму месте с братом чуть не расстреляли, приняв их за партизан.
А, увидев маму, стали кричать: «Юда, юда!», приняв из-за её ярко-рыжих вьющихся волос за еврейку; и прострочили по ним очередью из автомата.
Дети убежали. Дома они рассказали всё взрослым, и маму спрятали в погреб. А потом её остригли наголо и накрыли голову платком. Таким образом, маме удалось избежать смерти…
Подобная история произошла в то же время и с моим папой, Лагутиным Афанасием Стефановичем. Будучи двенадцатилетним мальчишкой, он из любопытства украл у немцев фонарик, который увидел вообще впервые в жизни. Немцы в очередной раз стали искать партизан, но вместо неуловимых народных мстителей обнаружили фонарик у папы. Обнаружив пропажу, гитлеровцы стали отбирать фонарик, прострочив автоматной очередью над головой мальчишки. Папа чудом остался жив, но после этого долго потом заикался.
После освобождения хутора от немцев, мои родители, тогда ещё дети, работали наравне со взрослыми в поле и на скотном дворе. У детей не было летних каникул. Все, кто мог, работали в поле, выполняя любую работу: делали копны, собирали колоски. Обуви не было, а у кого она была, берегли её для школы, поэтому ходили босиком по сухой колючей стерне. Было больно, но дети терпели и почти не плакали, ведь жаловаться стыдно. А назавтра приходили в школу с ногами, обмотанными тряпками и работали, работали, работали до изнеможения.  
Что это была за работа? Дети помладше собирали колоски. А те, что старше, как мама, работали на току, у молотилок, отгребали полову, которая разъедала глаза, забивала рот, нос и уши, скирдовали – складывали солому в скирды…Это – тяжёлая физическая работа даже для взрослого мужчины, а для девчонок подростков тем более.
Мама вспоминала: «Встаёшь в 4 часа утра, и работаешь до позднего вечера в поле или на току – убираешь хлеб. Работали старательно, ведь нельзя оставить в поле ни один колосок, поскольку каждый – на вес золота. Работали споро, ведь надо успеть убрать всё вовремя, пока стоит хорошая погода».  
Дети знали, что кроме них работать некому – отцы и братья на фронте. Они ни на что не сетовали – всем было трудно. Мама говорит, что им, детям, эта работа в поле снилась даже по ночам…Эти маленькие девочки и мальчики понимали всю ответственность, то легла на их плечи. Да, рано им пришлось повзрослеть.
Мама вспоминает, что её будили рано-рано, когда ещё чуть брезжил рассвет, и она, полусонная, шла, спотыкаясь о невидимые кочки, за матерью в поле. А там, когда брала в руки серп, сонливость вмиг проходила. И, не разгибая спины, работа, работа, работа.
Когда совсем становилось невмоготу, мама вспоминала ушедших на фронт, на битву с ненавистным врагом своих братьев, мужей сестёр и всех односельчан. Может быть, именно в этот момент они шли в атаку, под свист пуль и под градом пулемётных очередей отвоёвывали каждую пядь родимой земли! Мысль об этом придавала силы, удваивала, утраивала энергию, и серп двигался всё быстрее и быстрее. Всё для фронта! Всё для победы!».
Низкий поклон Вам, Мария Андреевна, здоровья, семейного уюта и душевного спокойствия на долгие годы! Благодарим Валентину Афанасьевну Гаврилову за знакомство с прекрасным человеком – мамой.
Не могу не сказать ещё об одном герое творческой конкурсной работы – о папе Простаке. Да, да, не удивляйтесь: «Простак» - это фамилия папы участника конкурса «Богатырская наша сила» Станислава Простака, ученика средней школы №125 Красноармейского района. В этой же школе работает и папа Станислава - Сергей Викторович Простак, учитель физкультуры. Эссе юноши «О моём папе» - увлекательный рассказ о самом близком человеке, с которого Станислав берёт пример, заканчивая эссе так: «Я очень люблю папу, горжусь им и во многом подражаю. Я знаю, что его уважают и ученики нашей школы, и ребята-скауты (С.В. Простак – один из руководителей Волгоградской областной организации скаутов, прим авт.), и коллеги. Он добрый, с чувством юмора. Он Папа с большой буквы. Я хочу быть похожим на него, когда вырасту».
Выражаем благодарность всем участникам литературной номинации конкурса «Богатырская наша сила», желаем творческих успехов и здоровья! И, конечно, ждём новых работ.
Елена Серебренникова, журналист, член жюри

В музейно-выставочном центре МБУ «Центр культуры и молодежной политики Красноармейского района Волгограда» в рамках празднования 800-летия Александра Невского – святого покровителя нашего города, с 12 марта открывается выставка волгоградского художника Владислава Коваля «Квадромб».
   Владислав Эдуардович Коваль – это не человек, а величина космического масштаба: известный художник, член Союза художников России, заслуженный художник России, почётный гражданин Волгоградской области, почётный гражданин города Волжского, почётный член Российской Академии Художеств.  
   Но, удивительному художнику, чья живопись сродни гению Паганини в музыке, мало этого. И он разрабатывает совершенно новое направление в изобразительном искусстве - «Т-Арт». Так появляются знаменитые теперь складные картины-пазлы, картины-трансформеры – «ВЕК», «Пирамида»…Как говорит сам Владислав Эдуардович: «Мне хотелось писать большие составные полотна-пазлы, философски насыщенные, в которых переплетены символы и сюжеты, усиливающие друг друга. Соединившись, они воздействуют как театр, работают по другому как части единого целого».
  Особая гордость мастера — картины в миниатюре, которые можно  использовать и как самостоятельное произведение искусства, и как женское украшение. Размер от 2 до 4 сантиметров — не больше. Направление тоже получило своё название — «Ювелиризм» - ещё одно абсолютно новое направление в живописи, придуманное В.Э. Ковалем.
   Для создания крошечных станковых миниатюр художнику приходится работать в бинокулярных очках, применять лупу. Конечно, зрение Мастера находится под угрозой, но появляются, подобные драгоценным ювелирным украшениям, картины величиной в несколько сантиметров.
   И вот теперь - Квадромб – новое направление в изобразительном искусстве, открытое миру Владиславом Ковалем. В основе - синтез квадрата и ромба. Картина поделена на четыре квадрата, если изменить их положение, картина будет выглядеть совершенно иначе. В основе полиптихов– картины-ромбы, где главная ось– диагональ. Такого нет в мировой живописи. Таким картинам не нужны рамы, они словно парят в воздухе, создавая необыкновенную глубину целого.  
   «Такая картина может быть метр на метр, и при положении квадромб она начинает быть 1,41 на 1,41. И такого термина еще никогда не существовало. Он был придуман в октябре 2019 года. Только представьте, как раздвигается пространство, высота, глубина, горизонт. Все картины начинают работать по-новому. В сентябре 2020 года я их выставил в Москве. Их энергетика раскрывается, у этих картин другие задачи», - объясняет художник.  
   Двадцать картин-квадромбов родились из-под руки Владислава Коваля в пандемию. Когда вся страна находилась в самоизоляции, художник продолжал  творить. Коваль так и прозвал 20 картин-квадромбов: «За время самоизоляции».
     - Когда в Москве показывали мои работы, я со сцены сказал, что за время пандемии я написал столько полотен. Во-первых, никто не мешал. Во вторых, я принадлежал самому себе, у меня в голове скопилось большое количество информации от собственных картин, которую я стал переосмысливать в новом формате. Многие картины были написаны ранее, в 20 квадромбах есть повторы моих тем. Но теперь они воспринимаются заново, - говорит Коваль.
Выставка Владислава Коваля «Квадромб» будет работать в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда с 12 марта по 29 марта 2021 года по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17.

Распорядок дня барона Мюнхаузена:
 - Подъем
 - Разгон облаков
 - Подвиг
 - Война с Англией
Сценарный «скелет» творческой гостиной 26 февраля 2021 года:
- Подвиг
- Сказочник
- Гитарный баттл
- Мир, дружба, чай
Итак, подвиг. Конечно, был, и самый настоящий. Известно - трудно выступать первым, фактически открывать очень взрослое мероприятие, тем более, когда тебе всего четыре года от роду. Да, в шаге от тебя - и мама, и папа, и бабушка, и даже твой директор (между прочим, тоже мама по совместительству)…Но с ними рядом на стульях сидят совсем незнакомые люди. Да, видно, что они очень хотят тебе помочь, но тридцать пар глаз…Это слишком много! Вцепившись в микрофон, как в спасательный круг, Маша Скребец начинает со смелостью, граничащей с отчаянием (Эх, была, не была!) своё выступление, прочитав стихотворение Илоны Грошевой "Февраль, февраль, зима и солнце", проложив тропинку к сердцам зрителей для следующего выступающего – Артёма Кольцуна. 
Но Артём и сам держится вполне уверенно, недаром он – будущий мужчина,  уравновешенный и надёжный, что уже просматривается в этом четырёхлетнем человеке. Так что зря волнуется его наставник Ольга Небыкова – Артём вместе с автором стихотворения «Будущий защитник» Андреем Усачёвым убедили зрителей творческой гостиной, что: «Каждый мальчик может стать солдатом…». Ну, Артём-то точно может, убеждены зрители, наградившие мальчугана бурными и вполне заслуженными аплодисментами.
Сложнее всех далось первое выступление на публике Виктории Сухих. Однако, в программе вечера записано – «подвиг». К тому же двум предыдущим чтецам – Машеньке и Артёму, таким же, как и Вика, воспитанникам Детского клуба всестороннего развития и досуга Bambino Club , за их подвиги - за победу над собственным страхом, вручили по шоколадке. И, не вздохнув, а, скорее, выдохнув, Вика Сухих начинает: «Слышен рокот самолёта. В нашем небе бродит кто-то…» Коротенькое в несколько строчек стихотворение Сергея Михалкова «Зенитчики»  вместе с девочкой, казалось, читали все, сидящим в импровизированном зрительном зале, в который превратился выставочный зал ИЗО музейно-выставочного центра.  
Зрители, в подавляющем большинстве – бабушки-дедушки, возможно, даже прабабушки Виктории, повставали с мест, подались вперёд, всем сердцем помогая начинающему чтецу. Чувствуя эту душевную поддержку, малышка понемногу справилась с волнением, и последние строки стихотворения прочла  вполне твёрдо, уверенно: «Если враг – он будет сбит! Если друг – пускай летит!».
Как говорится «с чувством глубоко исполненного долга», Вика, зажав в руке приз-шоколадку, отправилась на самое уютное в мире место – мамины колени, уступив место у микрофона…сказочнику. 
Да, да, самому настоящему сказочнику, который живёт рядом с нами, ходит по одним с нами улицам, даже покупает в магазине продукты, как обычный человек. 
И, всё-таки он не совсем обычный, раз написал несколько книг. А, главное, он умеет сочинять сказки. Умеет в простых вещах видеть то, что мы, зашоренные своими будничными делами и проблемами, не замечаем. 
Зовут его Владимир Николаевич Лукашук, журналист, писатель, в недавнем прошлом – сотрудник газеты «Восход» Светлоярского района Волгоградской области. На вечере-встрече в творческой гостиной музейно-выставочного центра состоялась презентация книги сказок Владимира Лукашука «Сказочный ларец». Каждая история, хранящаяся в ларце, погружает читателей в совершенно разные сюжеты: от современного пространства, где есть планшет, мобильный телефон, лазеры и НЛО, до фольклорного, где в тёмном лесу живут знахарь, Баба Яга и загадочный Крампус.
На страницах «Сказочного ларца» постоянно творятся чудеса: оживают снеговики, говорят звери, птицы и рыбы, возникают невиданные миры. А герои сказок – самые обычные дети, те, что живут в соседней квартире, а, может быть, даже в вашей собственной.
На презентации имелась возможность приобрести книгу. А, учитывая тот факт, что впереди нас ждёт первый весенний праздник – 8 марта, роскошным подарком для юных леди может стать книга сказок Владимира Лукашука. 
Автор подарил книгу детворе, открывшей встречу в творческой гостиной, к радости малышей и их родителей.
Гостей МВЦ интересовал процесс рождения сказочных историй. Но разве это можно объяснить словами! Это сродни тому, как рождаются стихи у поэтов, музыка у композиторов. 
Его имя – Нино Кастельнуово. Но, возможно, оно вам ничего не говорит. Это - итальянский актёр театра, кино и телевидения. Может, о нём так бы никто не узнал, но в 1964 году Кастельнуово сыграл главную роль в фильме «Шербурские зонтики», принёсший ему и партнёрше по фильму Катрин Денёв, международную известность. Фильм был номинирован на Премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке и получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале.
В Советском Союзе фильм «Шербурские зонтики» появился в 1965 году, и сразу сделался одним из самых популярных фильмов 60-х. С тех пор фильм стал легендой, связанной для многих с именем композитора Леграна, образом молодой актрисы Катрин Денёв и песней «Буду ждать тебя» - абсолютным шлягером. 
Целой жизни мало, чтобы ждать тебя.
Моя жизнь пропала, если нет тебя.
Ты в краю далёком вспоминай меня.
Я люблю тебя!
Жду тебя,
Жду тебя!
Я тебя люблю.
Мелодия этой песни – лейтмотив фильма «Шербурские зонтики», виртуозно исполненная на электрогитаре Сергеем Савельевым, открыла концертную часть встречи в творческой гостиной. Сергей Николаевич словно положил начало своеобразному гитарному, вернее, струнному баттлу, имевшему место быть всё там же, в творческой гостиной МВЦ вечером 26 февраля – временем между мужским и женским праздниками. 
У Джона Бойнтона Пристли существовал прекрасный лунный день 31 июня -  День, когда совершаются чудеса и всё невозможное становится возможным.
В музейно-выставочном центре Красноармейского района вот уже несколько лет тоже существует свой особый День, объединяющий мужской и женский праздники и отмечаемый в «промежуточное» между 23 февраля и 8 марта время.
К сожалению, нельзя злоупотреблять ни вашим вниманием, дорогие читатели, ни местом на страницах сайта МВЦ. Возможно лишь сухое и скупое перечисление имён тех бардов, вокалистов, музыкантов, что приняли участие в концертной программе вечера «Как живете-можете, удальцы-мужчины? Как живете-можете, женщины-голубки?». Это: упомянутый Сергей Савельев, Наталья Карпова, Игорь Старостенко, Наталья Жорняк, Владимир Прасолов, «Сударушки», ансамбль «Кружева», Татьяна Небыкова.
Нельзя не сказать хоть несколько слов о последней в этом списке, маленькой по возрасту, но большой по таланту артистке, Тане Небыковой. Эта стройная симпатичная девчушка не раз демонстрировала зрителям творческих встреч в МВЦ своё многогранное искусство. На сей раз Татьяна блестяще, «с огоньком», с фантастической энергетикой и пластикой исполнила «Казачий танец», уверенно фланкируя двумя шашками. Браво!
Очередной раз выражаем искреннее сожаление тем, кто, отметив «лайками» афишу грядущего мероприятия на страницах сайта МВЦ, так и не переступил порог творческой гостиной. Огромная благодарность тем, кто принял участие во встрече. И совершенно неважно, был ли ты зрителем или лично принимал участие в концертной программе, главное, что ты был там, может, именно поэтому всё так здОрово у нас вместе получилось!
Елена Серебренникова, методист МВЦ
28 февраля 2021 г.

В музейно-выставочном центре МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» в День всех влюблённых 14 февраля открывается необычная выставка двух художников - живописца В.Н. Шолоха и поэта О.Н. Небыковой «Пером и кистью о любви».     
Владимир Шолох - заслуженный работник культуры РФ, член Союза художников России. С раннего детства он не выпускает карандаш и бумагу из рук. Владимир Николаевич Шолох – уроженец Сталинградской области, сын офицера Н.И. Шолоха, ветерана ВОВ, родился в 1952 году в селе Нижний Балыклей. В 1979 году окончил Астраханское художественное училище имени П.А. Власова. Многие годы работал преподавателем художественных школ в Астрахани и в Волгограде, воспитал не одно поколение учеников. Астраханцы до сих пор приглашают его на пленэры, в жюри выставок – конкурсов.  
Как заметила искусствовед Ирина Преображенская:  «Художники – глаза человечества. Глаз художника Шолоха проходит через его сердце». Творчество Владимира Николаевича Шолоха передает яркий и богатый, полный красок, внутренний мир художника. А полет фантазии художника Шолоха безграничен.        
Владимир Шолох не любит «депрессивную» живопись, считая, что миссия художника - дарить людям радость и светлые мысли. Картины художника всегда вызывают интерес у зрителей. Его манера легко узнаваема, но каждый раз он удивляет разнообразием тем, мотивов, образов. Он может писать реалистически достоверные пейзажи, может создавать романтические произведения. Иногда он ироничен, ведь от взгляда художника ничего не ускользает.  
На выставке «Пером и кистью о любви» будут представлены в основном романтические произведения Мастера, ведь к этому обязывает тема выставки – Её Величество Любовь. Но способ, которым будет раскрываться это уникальное, присущее только человеку, чувство, как следует из того же названия, не только кисть, но и перо. Неужели художник Шолох также хорошо владеет словом, как и кистью?
Нет, ведь выставка «Пером и кистью о любви» - это совместный проект Владимира Николаевича Шолоха и поэта Ольги Николаевны Небыковой. Ольга Небыкова - также хорошо известная волгоградцам незаурядная творческая личность, как и её сотоварищ  по открывающейся выставке. Ольга Николаевна - поэт, постоянный участник Клуба Творческого Общения «Старая Сарепта». Автор поэтической книги «Жизненная сила» и книги стихов и прозы «Памятные узелки». Её произведения включены в сборники «Ступенька на Парнас», «Плеяда поэтов», «Новые стихи Старой Сарепты», «Сарептою навеянные строки», в литературно-публицистический альманах «Александр Невский». Поэтесса является лауреатом конкурса «Святая Русь», многократным участником, дипломантом, лауреатом, победителем многих творческих фестивалей и конкурсов.
Идея выставки возникла спонтанно, из поэтической дуэли Ольги Небыковой и Витола Человского, художника и поэта. Свидетелем этого необычного поединка был Владимир Шолох, и, как оказалось, не только свидетелем. Что получилось, когда живопись дополняют лирические строки, и, наоборот, когда самые заветные и сокровенные поэтические строки, пропустив через сердце,  иллюстрирует кисть художника…Об этом судить тем, кто придёт в музейно-выставочный центр на выставку «Пером и кистью о любви».
Посетить выставку художника Владимира Шолоха и поэта Ольги Небыковой «Пером и кистью о любви» можно с 14 февраля по 14 марта 2021 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17 Телефон: 62-73-56.

утверждал сладкоежка Винни-Пух, воспевая мёд - лучший, по его мнению, подарок на свете. (Между прочим, с ним многие согласны).  
А если ложечек – далеко не одна, а много; и если это ложечки сладкого, молочного, вкусного, лучшего на свете мороженого «Пломбир», то тут надо поправить медвежонка, сказав:  
«Лучший подарок, конечно, мороженое,
Что для гостей по креманкам разложено!
Даже немножечко -
Чайная ложечка -
Это уже хорошо!
Ну, а креманка - отлично! И всё!
Даже когда ведущая скомандовала: «Мороженое – в студию!», далеко не все поверили, что это – не шутка. И сразу почему-то очень захотелось, чтобы это было правдой, потому что вечер 29 января в творческой гостиной музейно-выставочного центра был совершенно непохожим на другие встречи по пятницам в стенах МВЦ. Вечер был волшебным. Прямо на полу выставочного зала МВЦ интригующе-загадочно мигали голубые огни электрических гирлянд, создавая неповторимый эффект сказочности происходящего в зале действия.
Сказочным был повод, собравший в гостиной около сорока человек, взрослых и детей – День Деда Мороза и Снегурки. Что? Вы никогда не слышали про такой праздник? Стыдно, ведь это не какой-то День воздушно–пузырчатой упаковки
или День круассана…
Увы, сегодня немногие знают о славянском празднике – Дне Деда Мороза и Снегурочки, хотя отмечали его наши предки на протяжении сотен лет. Праздник имеет важный сакральный смысл. Как и его главные персонажи – Дед Мороз и Снегурочка.
О том пути, который прошли эти два персонажа, от «Студенца – Трескунца» и Царицы леса - Морены до современных, привычных и любимых нами Деда Мороза и Снегурочки; о формировании образов главных новогодних героев в литературе – от славянской мифологии, через «Сказки дедушки Иринея» Владимира Фёдоровича Одоевского, включившего в сборник сказку «Мороз Иванович», и где впервые давалась литературная трактовка образа фольклорного и обрядового Мороза, прежде выступавшего лишь в качестве языческого хозяина стужи и зимнего холода. И  вплоть до 1886 года, когда впервые отмечается «Морозко», а к началу XX века уже складывается знакомый образ Деда Мороза.
Не мене долгим был путь спутницы Деда Мороза -  Снегурочки. Это сейчас она приходится Морозу внучкой, а в незапамятные времена, когда на земле были только титаны, великаны и другие гиганты, Снегурочка, по мифам  была дочерью  Деда Мороза от Бабы Яги, которая на самом деле не являлась страшной старухой. Будучи дочерью Мары и Кощея, она могла принимать любой облик, который был удобен для нее.
Легенда о том, что Снегурочка не стала уходить на север с приходом весны и растаяла в первых лучах солнца, отражает смену времен года и потерю детства для девушек, которые вступают в пору любви. Именно поэтому Снегурочка навсегда остается молодой девушкой.
Но прототипом всем известной Снегурочки, приходящей с Дедом Морозом на новогодние ёлки, считается образ из пьесы А.Н. Островского. Писатель переработал сказку о Снегурочке, которую изложил в своём исследовательском труде собиратель русских народных сказок А.Н. Афанасьев, написав в  1873 г. пьесу «Снегурочка (Весенняя сказка)». Однако эта пьеса не имела успеха у современников. Затем это произведение воссоздал в музыке П.И. Чайковский, но и его ожидал провал. 
В 1881 г. Н.А. Римский-Корсаков тоже пишет оперу "Снегурочка", которую уже ожидает успех. С этого момента многие поэты и писатели вводят образ снежной девы (Снегурки, Снегурочки) в свои произведения, опираясь то на мотивы пьесы Островского, то на народную сказку.    Образы Деда Мороза и Снегурочки в изобразительном искусстве, в музыке, кинематографе, мультипликации…Несть числа подаче этих сказочных героев в разных жанрах творчества, что были затронуты на встрече, посвященной главным новогодним персонажам, в творческой гостиной музейно-выставочного центра.
Но отнюдь не это стало главным событием тематического вечера. Центром  внимания, восторгов, восхищения зрителей стали юные артисты – воспитанники Детской школы искусств №2 Красноармейского района Волгограда и Светлоярской школы искусств.
Известно, что неимоверно трудно быть первым. Даже в ВУЗах преподаватели порой прибавляют балл тому студенту, что отважится первым держать экзамен. Вечером 29 января открыть концертную программу выпало юному пианисту Сергею Литвинову, ученику преподавателя М.А. Алябьевой. Сергей сумел справиться с волнением и блестяще исполнил пьесу «Наивный порыв» Цезаря Кюи. По тропинке, проторённой первым инструменталистом, уже уверенней было идти следующим музыкантам – Кристине Мусатовой, Серафиме Забановой и Даниле Митрофанову (педагоги Е.О. Литвинова, М.Е. Пешкова, Н.И. Помигуева).
А уж если ты – один из участников ансамбля гусляров, то страха нет и в помине, поскольку для достойного исполнения «Танца Феи Драже» из балета П.И. Чайковского «Щелкунчик», все шестеро участников ансамбля должны играть слаженно, как единый организм. К чести Дарьи Ильиновой, Серафимы Забановой, Максима Ляпина, Дмитрия Трубникова, Макара Игнатьева и Валерии Сарычевой, им это удалось в полной мере.  
От доброты и нежности философской сценки-притчи «Ангел и Кот» по сказке Людмилы Сосниной в постановке Екатерины Олеговны Литвиновой, и в исполнении Валерии Сарычевой, Дарьи Александровой и Анастасии Галкиной,  редко у кого из взрослых зрителей не защемило сердце.
А как ярки и артистичны были юные чтецы - ученики Ольги Григорьевны Потехиной – Янина Рябоконь и Георгий Гончаров, сорвавшие сумасшедшие аплодисменты зрительного зала. Так же бурно приветствовали и благодарили зрители участников сценки «Песенка Деда Мороза» Ирину Потонову и Елизавету Павлову (преподаватель А.В. Баранова, концертмейстер Е.О. Литвинова).
В концертной программе вечера-встречи в творческой гостиной МВЦ приняла участие многократная обладательница Гран-при, лауреат международных и всероссийских конкурсов, солистка фонда «Таланты мира», солистка международной ассоциации «Мир музыки» Ольга Голованова. В исполнении примы вокального цеха Волгограда прозвучала знаменитая третья песня Леля из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка», а также заключительная песня концертной программы – «Три белых коня».
А потом: «Мороженое – в студию!». И было мороженое. Всем – и детям, и взрослым, которых в зале было примерно поровну, потому что с артистами из ДШИ пришли родители; взрослые зрители тоже взяли с собой детей. И, оказалось – как же здорово быть вместе на древнем славянском празднике, вернувшимся по воле организаторов мероприятия в наши дни.  
Звучит троекратное «Спасибо!» зрителей и участников Дня Деда Мороза и Снегурки в адрес его организаторов. А потом праздник закончился, потому что каждый зритель, покидая музейно-выставочный центр, унёс с собой частичку праздника…До новых встреч в творческой гостиной МВЦ!
Елена Серебренникова, методист МВЦ
29 января 2021 г.

 Зима достигла своего апогея и, перейдя календарный экватор, перевалила на вторую половину. Знаем, что впереди нас ждут - самый суровый месяц зимы – хмурый февраль, и самый переменчивый обманщик март. Но уже ощутимо длиннее стал день, а, глядя на грязь и лужи, в которые превратились недавние сугробы и ледяные дорожки под ногами, начинаешь всё чаще вспоминать о весне.  
К тому же, почему-то самый, что ни на есть весенний праздник – День влюблённых, весь мир отмечает 14 февраля. Вот и музейно-выставочный центр Красноармейского района совместно с художником Владимиром Шолохом - заслуженным работником культуры РФ, членом Союза художников России, решили порадовать волгоградцев не просто персональной выставкой Мастера, а выставкой, где будет царить Её Величество Любовь.  
Идея возникла давно. Помните, у Ахматовой: «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда…» Нет, здесь сора не было ни грамма, была чистая случайность, казалось бы, пустяк. Но, как сказал однажды Зигмунд Фрейд: «Ничего не бывает случайного, все имеет первопричину».
В данном случае первопричиной стал поэтический баттл двух творческих личностей, поэтов в душе и по сути – Витола Человского и Ольги Небыковой. Человский поражает не только даром художника, но и поэта. Он прекрасно читает стихи собственного сочинения, которые находят живой отклик в душах многих людей. А в душе, не менее щедро наделённой поэтическим даром Ольги Небыковой, Витол Дмитриевич вызвал желание ответить на равных. Ольга ответила, чем вызвала желание теперь у Человского продолжить диалог в стихах. О чём был диалог? Конечно, о любви.  
Те, кому посчастливилось стать свидетелем этого творческого баттла, были буквально заряжены и покорены той высокой чувственной, любовной энергетикой, что переполняла стихи. Присутствовал при этом и художник Владимир Шолох. Результатом той давней встречи стала задумка о выставке Художника и Поэта – картин и стихов о любви, о влюбленных - о тех «храбрецах, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придет конец». «Слава безумцам, которые живут себе, как будто они бессмертны», - Евгений Шварц «Обыкновенное Чудо».
Шло время, мир боролся с пандемией, но разве есть что-то, мешающее  Мастеру творить! Он творил: читал стихи, пропускал их через себя, искал,  пробовал, вновь вчитывался в строчки, где Поэт зарифмовал самые высокие человеческие чувства…
Сотрудники музейно-выставочного центра побывали в мастерской Владимира Шолоха, чтобы вместе отобрать картины в экспозицию будущей выставки, которая обещает стать событием в культурной жизни Волгограда.
Ещё неизвестно, как будет называться выставка, но известно совершенно точно, что она будет о любви и с любовью к зрителям.
Е. Серебренникова, методист МВЦ.
26 января 2021 г.

Фотовыставка "Помнить, чтобы жить»
Проект «Помнить, чтобы жить» реализуется при поддержке Фонда президентских грантов в рамках бессрочной деятельности комитета «Матери Беслана» по увековечиванию памяти жертв террористического акта 1-3 сентября 2004 года в г. Беслан.
 Тематика грантового направления, которому преимущественно соответствует планируемая деятельность по проекту: увековечивание памяти выдающихся людей и значимых событий прошлого.
Цель проекта – через коммеморацию событий 1-3 сентября 2004 года в Беслане, выработать гуманитарные практики, которые дадут возможность создать особый духовной климат в обществе, способный противостоять агрессивной идеологии терроризма и насилия. 
Кровопролитные теракты конца ХХ – начала ХХ1 вв. свидетельствуют о том, что террористическая угроза, по-прежнему, высока, как и риск вовлечения молодежи в террористические организации. Это – сотни жертв, искалеченные люди и судьбы. В череде этих терактов Беслан является одним из самых вероломных, кровопролитных и самых жестоких в новейшей истории человечества, как по количеству жертв, так и по выбору жертв – детей, не способных себя защитить.
Память о Бесланском теракте является некой «лакмусовой бумагой», которая показывает готовность общества противостоять разрушительным силам. А сама историческая память – своего рода вакцина от террористической угрозы, т.к. «забывшее» общество теряет бдительность.
Проект направлен на увековечение памяти о трагических событиях 1-3 сентября 2004 года в школе № 1 г. Беслан, жертвах теракта и павших бойцов спецподразделений «Альфа» и «Вымпел». Мероприятия проектареализуются в 7 субъектах РФ: РСО-Алания, Кабардино-Балкарская Республика, Республика Дагестан, Карачаево-Черкесская Республика, г. Москва, г. Санкт-Петербург, г. Волгоград. Предполагается, что глубокая эмоциональная составляющая и всесторонняя информация о трагедии будут иметь воспитательный и профилактический эффект для целевых групп, особенно, для подрастающего поколения. Фотовыставка состоит из более ста фотографий, а также включает в себя картины, которые были подарены комитету «Матери Беслана»в течение ряда лет.
Фотовыставка проводится с 21 по 25 августа 2020 года в музейно-выставочном центре муниципального бюджетного учреждения "Центр культуры и молодежной политики Красноармейского района Волгограда" по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17. Открытие выставки 21 августа в 11 часов. Вход свободный. Приглашаем посетить фото выставку.

"Седьмое чувство" Алены Мелентьевой
В музейно-выставочном центре прошла выставка "Седьмое чувство" калининградского художника Алены Мелентьевой. Во время пребывания Алены в Волгограде, мы попросили ответить ее на вопросы касающиеся ее творчества. 
О городе, в котором родилась, и  творческом пути.	
 - Для меня интересна Калининградская область. Там красивые леса, поля, Балтийское море. Достаточно много таких мест, чтобы уединиться и погрузиться в себя.    Почти 4 года назад я начала вплотную заниматься написанием портретов. Еще тогда я выбрала свой путь, который немного видоизменился. От портретов я плавно перешла на ту тематику, которую сейчас пишу. Портреты для меня тоже актуальны, но беру заказы гораздо реже.  
Выставочная деятельность. 
- У меня эта вторая персональная выставка. Первая была в Калининграде. Выставляла серию портретов. Было немного волнительно, но я рада показать людям вживую свои картины. Это было главной целью.  
О вдохновении к творчеству. 
- Первоисточник, несомненно, это природа. Она самый лучший художник и вдохновитель.    Своим творчеством я хочу донести то, что мы немного позабыли,  то настоящее, что дает счастье каждому из нас: любовь к миру, природе, близким, традиции русского народа. Волгоградскую выставку назвала «Седьмое чувство», так как на всех картинах я изобразила ту самую духовную близость с природой, единение, которое ощущается седьмым чувством.  
Приоритеты в технике рисования. 
- Я владею смешанной акварельной техникой, графикой и акриловой живописью. Но в начале своего творческого пути я имела небольшой опыт работы акварелью и поэтому именно в этой технике стала писать картины. Следующую серию планирую создать масляными красками.  
О Волгограде. 
- Город  гостеприимный, добродушный и открытый.  У меня сложилось положительное впечатление.
На фото: волгоградский художник-график В. Человский и калининградская художница А. Милентьева. Беседовала О. Блажиевская, методист МВЦ.

"Вдохновленные "Союзом". Н. ЕВСЕЕВ
Медленно идёт наше возвращение к той жизни, которую можно назвать «временем до кронавируса», но всё-таки оно, возвращение, идёт, снимая один за другим запреты и ограничения. Мы обязательно дождемся радостного дня встречи  в реальном, а не в виртуальном пространстве. Пока же продолжаем рассказывать о художниках – участниках выставки  «Вдохновленные «Союзом», подготовленной к экспонированию в музейно-выставочном центре Красноармейского района, и ожидающей зрителей. Сегодня мы хотим познакомить вас с художником Н.Н. Евсеевым, самым молодым по времени вступления в ТСХР его членом.      
В феврале 2020 года в Городищенском историко-краеведческом музее имени Г.С. Шаповаловой состоялось открытие первой персональной выставки жителя поселка Кузьмичи, художника Николая Евсеева. На открытие выставки Николай Николаевич пригласил своих коллег – волгоградских художников: Игоря Ларина, Юрия Лаптева, Татьяну Липницкую, Владимира Рахлеева, Аллу Попову, Евгения Власова, Владимира Шолоха. Надо отдать должное, коллеги оказались на высоте и, приняв приглашение, с удовольствием поддержали художника в столь ответственный и важный для него момент. На открытие выставки Николая Евсеева пришли жители района, а также дети из местного Центра детского творчества.     На этом, значимом для Николая Николаевича  событии, его приняли в Творческий Союз художников России. Человский Витол Дмитриевич Член ТСХ России и МФХ ЮНЕСКО, руководитель группы ТСХР «ПАЛИТРА – 7 – ВЕТРОВ» города Волгограда вручил Николаю Евсееву членский билет.     Николай Николаевич Евсеев родился 9 декабря 1959 года в деревне Панькино, Горномарийского района, республики Марий Эл.Республика расположена на востоке Восточно-Европейской равнины, в среднем течении реки Волги, природа этих мест очень красива и разнообразна. «Страной голубых озёр» называют её туристы, здесь много уголков нетронутой природы и сотни родников и ключей, которые питают многочисленные озера и реки.     Мать художника Христина Егоровна и отец Николай Андреевич – марийцы. В семье Николая и Христины родилось трое детей – дочь Зинаида и двойняшки Николай и Виталий.     В семье Евсеевых все были увлечены искусством: папа любил рисовать лошадей, мама - барышень с коромыслами, в красивых, нарядных платьях.  Любили рисовать и братья, а вот сестра Зинаида вышивала. Когда мальчики учились в четвертом классе, в школу приезжали педагоги из Республиканской специальной музыкально-художественной школы-интерната для одарённых детей города Йошкар-Ола. Они отметили способности мальчиков, и  порекомендовали по окончании начальной школы, попробовать поступить учится. Отец повез сыновей в столичный город, и дети успешно сдали вступительные экзамены. Но за обучение каждого ребенка нужно было платить ежемесячно по 18 рублей. Отец подумал, что финансово не потянет такие траты и принял решение возвратиться домой. Однако, на вокзале, буквально перед отправкой, изменил своё решение: сыновья так хотели обучаться в школе, что расплакались. Сердце отца не выдержало, он вернулся назад и написал заявление с просьбой принять  сыновей на обучение.     С 1971 по 1975 годы мальчики обучались в Йошкар-Оле, в школе-интернате, где получили восьмилетнее образование и специальные навыки по рисованию, резьбе, акварели. Потом оба, успешно сдав вступительные экзамены, продолжили обучение в Чебоксарском художественном училище, выбрав отделение живописи. Чебоксарское художественное училище было основано 1934 году. За годы своего существования стало кузницей профессиональных художников Чувашии. На сайте Чебоксарского художественного училища, в отделе «История училища» написано, что выпускники Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Розалия Михайловна Ермолаева с мужем Гуриным Василием Степановичем и другом Бургуловым Евгением Ефимовичем в 1948 году приехали работать в Чебоксарское художественное училище. «С их приходом оно постепенно поднялось в число лучших учебных заведений России. Талантливые, самобытные художники и яркие, неординарные личности, они оказались и замечательными педагогами – создали такую напряженную и насыщенную творческую атмосферу, которая всколыхнула молодое поколение, жаждущее окунуться в высокий мир искусства». Так распорядилась судьба, что Розалия Михайловна Ермолаева, к тому времени уже известный художник и педагог, директор художественного училища принимала у братьев вступительные экзамены.     Во время учебы член Союза художников СССР, преподаватель Чебоксарского художественного училища Станислав Иосифович Алатов отметил способности студента Евсеева и настоятельно рекомендовал ему продолжить обучение в Ленинградском институте имени И.Е. Репина. Но в 1979 году Николай идёт служить в ряды Советской Армии. Служит в Ровно, в мотострелковых войсках, в штабе армии – выполняет работы по оформлению учебных кабинетов. После службы в Армии начинаются трудовые будни. Евсеев работает художником-оформителем в кинотеатре «Юность», на заводе «Потенциал» в городе Козьмодемьянске, в колхозе имени Калинина, в Черноярской школе Астраханской области, затем трудится в кооперативах «Дизайнер» и «Русь». В 1989 году по приглашению директора совхоза «Кузьмичевский» Реуцкова Николая Иосифовича художник с семьей переезжает в поселок Кузьмичи, как специалист получает жильё – коттедж, в котором до сих пор проживает. В те времена совхоз «Кузьмичевский» был одним из лучших в районе по экономическим показателям, село процветало, сюда за передовым опытом приезжало много гостей не только из России, но и из-за рубежа. Глава совхоза благоустраивал поселок, и художник-оформитель пришелся как нельзя кстати. Для совхоза Евсеев оформляет столовую, детский сад, в местном приходе Иверской иконы Божией Матери – резные «царские врата», рамочки для икон, ковчег для плащаницы, а также выполняет заказы для жителей поселка. Для Городищенской церкви Богородицы «Всех скорбящих радости» им оформлен ковчег, два резных трона, семисвечник, аналой, «царские врата», он занимался восстановлением внутренней части центрального купола. Много резных работ художника, живописных полотен находятся в частных коллекциях в России, Германии, Чехословакии. Николаю Николаевичу Евсееву, профессиональному художнику, большую часть своей жизни пришлось быть не творцом, а простым ремесленником, его работы всегда делались не для выставок, а для конкретного заказчика. В его жизни были периоды экономического благополучия и сложные ситуации, но природный талант и упорство, скромность, ответственность и трудолюбие, заложенные родителями и, конечно, уроки его педагогов, развившие в нем задатки художника до профессиональных навыков, помогали ему выжить, достойно содержать семью, воспитывать детей. С 1994 года Николай Николаевич Евсеев работает в ФГБУ (Федеральном государственном бюджетном учреждении) "Управление "Волгоградмелиоводхоз" по Волгоградской области. И ещё, как он говорит о себе, трудится свободным художником. У художника такое количество зарисовок и набросков, что складывается впечатление, будто он не расстаётся с карандашом ни на минуту:  вот сады и заросшие кустарником ёмкости и агрегаты насосной станции, лохматый пес, сотрудники станции, где он работает. В графической работе «Автопортрет», представленной на выставке в МВЦ «Вдохновленные Союзом», тонкие изящные линии, штриховка, создают не только внешнюю похожесть портрета, но и раскрывают внутренний образ изображаемого, а также душевное настроение художника. Основная часть картин, представленных на выставке, -  живописные работы мастера: «Под голубыми небесами» - выполненный художником в сдержанных, холодных тонах зимний пейзаж, реалистично передающий состояние природы нашего края в это время года; «Волжское утро» и «Волжский ветерок» – картины написанные художником у речного порта города Волгограда, где городской пейзаж украшает могучая, русская река Волга. На выставке, помимо автопортрета, есть ещё портретные работы художника:«Алла», «Внук Максим» – картины, пропитанные любовью художника к персонажам, чьи образы он переносит на холст. В экспозиции представлена жанровая работа «Футбольные страсти в деревне Панькино». Написана картина по воспоминаниям художника, который показывает зрителям красоту природы края, где он родился, и погружает их в мир своего детства. Обобщая всё выше изложенное, можно сказать, что художник Николай Евсеев прошел хорошую школу жизни. Художник и его зрители существуют в одном мире, они близки, понятны друг другу, но, в картинах художника есть что-то такое, что заставляет относиться к окружающему миру чуть теплее. Своими работами он говорит, что наш мир – прекрасен!     Музейно-выставочный центр Красноармейского района Волгограда приглашает жителей района, волгоградцев, гостей города, посетить выставку «Вдохновленные Союзом», получить глоток душевного успокоения, обрести внутреннее равновесие, взглянув на мир глазами художников творческой группы «Палитра – 7 ветров», один из которых Николай Николаевич Евсеев, о котором мы вам сегодня  рассказали.
Е. СЕРЕБРЕННИКОВА, методист МВЦ

Ни дня без мольберта
Начинаем наши экскурсии по виртуальной выставке  члена творческого Союза художников России и Международной федерации,  волгоградского художника Льва Алексеевича Крылова «Ни дня без мольберта». Откуда взялось такое необычное название? С подачи самого художника, который
на вопрос, кто его кумир, отвечал, что Илья Репин: «Он до 89 лет не выпускал кисть из рук, и я преклоняюсь перед ним!».  
Нельзя не преклониться и перед этим человеком - художником Львом Алексеевичем Крыловым, ушедшим от нас совсем недавно, прожившим большую,  яркую, насыщенную событиями творческую жизнь и, как и его кумир Репин, до последних дней не выпускающего кисть из рук.
Начнём знакомство с художественными произведениями Льва Крылова, доставшимся нам в качестве золотого фонда наследства, с портретов…природы. Слушатели наших уроков о законах красоты наверняка запомнили и знают, что портреты, если можно так выразиться, написанные с природы, называются «пейзаж». Само слово «пейзаж»- производное от французского слова pays (пэйс) — страна, местность. Ну, а вообще-то пейзаж – жанр изобразительного искусства,  в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.  
Всем этим арсеналом художественных приёмов и законов в совершенстве владел Лев Алексеевич Крылов. Давайте вместе убедимся в этом, знакомясь с пейзажными картинами художника.

Планета Земля. Лики единства
Музейно-выставочный центр Красноармейского района Волгограда предлагает вашему вниманию видео экскурсию по новой выставке Натальи Беленцовой «Планета Земля. Лики единства» (2020 г.), по известным причинам в виртуальном пространстве. Фотовыставка была запланирована к экспозиции в залах нашего центра в июне, но в планы вмешались обстоятельства от нас не зависящие... Поэтому автор предложила такой необычный формат.     
Фотовыставка призвана подчеркнуть многообразие и единство нашей планеты, показать ее хрупкость и необычайную красоту, передать особую, ни с чем несравнимую атмосферу природы, которая наполняет душу и открывает сердце... 

Живописная мозаика
«Мозаика, мозаичное полотно», - когда слышишь эти слова или они попадаются в тексте, то память мгновенно «выстреливает» яркими многоцветными картинами,  вызывая фантастические и неповторимые образы – башни Самарканда, мозаичное изображение Александра Македонского, найденное при раскопках Помпеи или «Полтавская баталия» Михаила Васильевича Ломоносова.
В музейно-выставочном центре Красноармейского района пошли дальше и сложили совершенно необычную мозаику:
«Сложу мозаику из солнечного света,
Из листьев золотого сентября,
Из разноцветья ласкового лета,
Из тишины и музыки дождя».
Не спешите ворчать: «Что за бред!». И вовсе не бред, а самая настоящая реальность, про которую можно сказать и так высоко-поэтично, как вы только что прочли, а можно обычно-буднично: «В музейно-выставочном центре Красноармейского района открылась выставка «Живописная мозаика», особенностью которой является то, что мозаика сложена из картин. Причем, из картин не одного, а нескольких художников, разных по направлению творчества, стилю, технике, манере письма.
Возможно из-за того, что широка география проживания авторов картин (Волжский, Кострома, Ейск, Волгоград), выставка получилась такой яркой, по-весеннему светлой и теплой».
В день открытия выставки самыми первыми в музейно-выставочном центре появились гости самые дальние. Молодая художница Алла Гурская привезла свои работы из маленького городка Ейск, что находится в Краснодарском крае. Привезла, чтобы заявить о себе, рассказать волгоградцам о своей малой родине, поэтому свою часть экспозиции в общем проекте «Живописная мозаика» Алла Игоревна назвала «Привет из Ейска». Теперь всем посетителям выставки представилась возможность познакомиться со знаковыми и памятными местами Ейска— небольшого уютного курортного города на побережье Азовского моря. 
Основные жанры молодого художника Гурской – городской пейзаж, натюрморт, анималистическая живопись. Особо надо отметить последнее – животные на картинах Аллы Игоревны настолько реалистичны, что невольно ждёшь от них какого-то проявления «живости» - рычания ли, свиста или плеска воды, задетой лебединым крылом.
Не успели гости из Ейска оглядеться (Алла Игоревна приехала в Волгоград, причем впервые, вместе с отцом, Игорем Михайловичем Гурским, бывшим военным), как для участия в торжественном открытии выставки «Живописная мозаика» прибыла большая группа её участников. Конечно, Краснооктябрьский район Волгограда - не Краснодарский край, но, порой, преодоление и такого расстояния, кажется, равным подвигу. Именно оттуда, с Красного Октября приехали Надежда Бахтигузина, Любовь Алексашина, Татьяна Елкова, Ольга Щукина, Ирина Дорохова и Светлана Высоцкая – участницы замечательного творческого объединения – образцовой студии декоративно-прикладного искусства «Горница». Студия была создана двумя художниками – Ириной и Геннадием Чумичевыми.
Геннадий Александрович Чумичев, руководитель студии ДПИ при ДК им. Гагарина г. Волгограда – признанный мастер ассоциативной и абстрактной живописи, член Творческого Союза Художников (ТСХ) России. Чумичев - обладатель престижных наград, участник многочисленных выставок диапазона – от областных и зональных, до республиканских и международных. Художник с удовольствием, увлеченно отдаётся педагогической деятельности.
Впрочем, в полной мере это относится и к супруге Геннадия Александровича, Ирине Валерьевне Чумичевой, также руководителю студии «Горница», члену ТСХ России.
Ирина Чумичева является автором почтовых открыток и конвертов, занимается авторской куклой. Участник областных и международных выставок.
В 1990 году (30 лет назад) супруги Чумичёвы создают во Дворце культуры имени Гагарина кружок, который впоследствии перерастает в студию декоративно-прикладного искусства «Горница». На базе студии, более 16 лет назад начала работать творческая группа «Горница», которую вела художник И. Чумичева, и главным направлением в работе которой стала акварель «а ля прима». В последние два-три года некоторые из участников творческой группы «Горница» переключились на работу маслом, уже под руководством Г. Чумичева.
Нынешняя выставка работ мастера и учеников «Горницы» - показатель их творческих усилий, поисков, самовыражения.
Не смог приехать на открытие выставки костромской художник Владимир Васильевич Слабков, чьи работы во второй раз экспонируются в выставочном зале МВЦ. Понятно, что причина здесь и в неблизком расстоянии от Костромы до Волгограда, но нельзя сбрасывать со счетов и почтенный возраст Владимира Васильевича – 82 (!) года.
Выставка «Здорово, Кострома!» - это художественные работы, выполненные в разной технике: живопись на керамике, живопись на холсте, акварель. Ну, а абстрактные работы художника – это как джазовая музыка, где перекликаются цвета, линии, пятна.
И ещё одна участница «Мозаичного» проекта – выпускница Волгоградского государственного института искусств и культуры (ВГИИК) Татьяна Фокина, уже восемь лет работает преподавателем в художественной школе Волжского.
Экспозиция художественных работ Татьяны Сергеевны «Учителю посвящается» - это серия акварельных работ и копии полотен классиков живописи («Кружевница», «Портрет неизвестной в тюрбане» и другие). 
Учитель, кому посвятила свою часть выставки в МВЦ Татьяна Сергеевна - Борис Иванович Махов, в чьей мастерской с 1998 года училась она искусству живописи. Большой мастер этюда, карандашных зарисовок, автор потрясающих портретов, интересных натюрмортов и самых разнообразных пейзажей, семь лет назад ушел из жизни. Он был беззаветно предан традициям русской реалистической школы живописи середины и второй половины 19 века. Не навязывая свою точку зрения, он всегда отстаивал собственные творческие принципы и установки, с благодарностью вспоминая преподавателей, для которых понятие школы было священным. Таким преподавателем был сам Борис Иванович Махов.
Выставка «Живописная мозаика» объединила в один проект не только работы художников, но и их самих, познакомившихся друг с другом на торжественном открытии выставки в музейно-выставочном центре Красноармейского района 28 февраля 2020 года. И, наверное, это один из главных результатов встречи для творческих людей. Конечно, были теплые слова организаторов выставки, официальных лиц, ответные выступления героев проекта – авторов картин. Дарила авторские песни всем участникам торжественного открытия выставочного проекта «Живописная мозаика» Наталья Середина, руководитель Народного ансамбля русской песни «Гармония». Было знакомство с экспозицией, где многочисленные экскурсоводы – сами авторы экспонируемых работ давали пояснения, отвечали на вопросы, раздавали автографы. А потом, как и должно быть в масленицу, гости и хозяева, работники музейно-выставочного центра, угощали и угощались блинами, которые подготовили и рачительные хозяева, и привезли изобретательные гости. Почему изобретательные? Потому что они привезли не просто блины, а настоящий блинный торт, украшенный орехами, снабженный особым кремом-вареньем. А за чаем разговор длится и длится, потому что слишком о многом надо договориться – о дальнейшем сотрудничестве, о грядущих выставках и проектах, наметить планы на будущее.
Закончилось торжество. Гости разъехались. Но осталась и работает каждый день без выходных замечательная весенняя радостная выставка «Живописная мозаика», где вам рады, где вас ждут.

Елена Серебренникова, методист МВЦ
5 марта 2020

«Бли-и-и-ин! Масленица»

Да, друзья, не успели мы отойти от новогодне-рождественско-святочного марафона, а уже и масленицу отвели. Масленичные гуляния в Красноармейском районе прошли широко, с размахом. Одних площадок, где «веселится и ликует весь народ», в районе было одиннадцать! Это ещё за минусом тех мероприятий, которые состоялись под крышей библиотек и районных учреждений культуры.
Конечно, не остались в стороне от всеобщего народного гуляния и учреждения МБУ «Центр культуры и молодежной политики Красноармейского района Волгограда», в состав которого входит и музейно-выставочный центр.
В свете недавнего Прощёного воскресенья мы, работники МВЦ, просим прощения у всех гостей встреч по пятницам в нашем центре, когда широко распахивает двери творческая гостиная МВЦ, у посетителей нашего сайта, у всех наших друзей.Простите за то, что плохо мы вас зазывали – приглашали на блинную вечеринку, которая прошла в минувшую пятницу 28 февраля в музейно-выставочном центре. Простите, что было вас всего лишь около сотни, а не в два-три раза больше. Простите, что не видели вы собственными глазами то феерическое действо, устроенное детьми и взрослыми, которое организаторы вечеринки назвали, не мудрствуя лукаво «Блин! Масленица!».
Блинов и, правда, хватало: кто-то принёс свои - «домашние», кто-то мог отведать блинов, аппетитной «горкой» выложенных на тарелке между двух пузатых самоваров, прямо в фойе выставочного центра. Но это была всего лишь прелюдия к концертно-игровой программе «Блин! Масленица!».
Далее могу излагать лишь конспективно, дабы не утомить читателей своими восторгами и смакованием подробностей каждого номера концертной программы, каждой игры, каждого участника игр и конкурсов.
Итак, игры. Не надо быть сами пядей во лбу, чтобы догадаться - темой разминки, предложенной всем участникам блинной вечеринки в творческой гостиной, естественно были всё те же блины. Надо было только озвучить их многообразие, за чем дело не стало. Ответы посыпались со всех сторон: «пшеничные», «шоколадные», «с припёком», «кружевные»… В последующих конкурсах на блинах…рисовали. Чем? А чем можно рисовать на настоящих блинах? Включите воображение – конечно, джемом или сгущёнкой. В другом конкурсе участники тоже примеряли на себя роль художников и рисовали, стоя за настоящими мольбертами, превращая пару параллельных отрезков или простую «завитушку» в законченную картину.
Вот ещё одна игра, которую надо бы назвать «Находчивые зрители», в оригинале она называется - «Находчивые музыканты». И вот почему.Когда музыкант играет на своём инструменте, у него, как правило, заняты обе руки. А вдруг с ним в это время что-то случится?
Необходимо инсценировать (изобразить) следующие ситуации:
- скрипач, у которого по лбу ползет муха;
- трубач, у которого сваливаются брюки;
- пианист, у которого внезапно заболел живот;
- баянист, у которого к ботинку прилипла жвачка;
- гитарист, у которого жутко зачесалась спина.
Надо включить всё ваше воображение, друзья, чтобы представить, КАК виртуозно импровизировали зрители гостиной, принявшие участие в этом конкурсе. 
Естественно, ни один участник игровой программы не остался без поощрения, без приза за смелость, изобретательность, за талант
Обширной, разнообразной и, главное, интересной, творческой была концертная составляющая вечера-вечеринки. Взрослые и дети. Общеизвестно, что дети – это всегда запрещенный приём, ведь переиграть их невозможно. 
И только таким профессионалам, какими являются Наталья Середина, Игорь Старостенко и Екатерина Яковлева удаётся соответствовать той высокой планке, которую легко берут дети, умиляя и обезоруживая своей естественностью.
Каждое выступление Игоря Даниловича Старостенко – это подарок. Музыкант, гусляр, вокалист, зачастую автор исполняемых произведений…На сей раз он выбрал старую добрую песню времен «развитого социализма», которую с удовольствием подхватили зрители, поддерживая солиста.
Таким же единым, стихийно сложившимся хоровым вокальным коллективом, спели зрители и солистка Наталья Михайловна Середина замечательную песню из любимого не одним поколением зрителей фильма «Дело было в Пенькове». Ну, там, где «От людей на деревне не спрятаться…».
Не поддержали зрители только Екатерину Яковлеву, и не потому, что она пела не то, или не так, а как раз наоборот. Песню «Останусь» из репертуара группы «Город 312» Екатерина исполнила с такой эмоциональной отдачей, словно эти слова только что рождались в её душе, вырываясь наружу. Песня окончена. Пауза…Буквально шквал аплодисментов обрушился на вокалистку.
Это те скупые строки, за которыми скрыты блестящие выступления взрослых артистов в творческой гостиной МВЦ, посвященной масленице. 
Дети. О детях либо всё, либо…Всё не могу, потому что и сама не смогу вовремя остановиться, и вас утомлю. Но и ничего не сказать тоже не могу. Поэтому хотя бы назову поименно детские коллективы и юных солистов, участников блинной вечеринки.
Итак, открыл концертную программу вокальный ансамбль «Звонкая капель». В соответствии с названием коллектива дети - «капельки» звонко пели: «Ой, блины, блины мои, ой, блиночки мои!». Песенную эстафету от воспитанников Татьяны Новак приняли ученики Натальи Михайловны Серединой, художественного руководителя Народного ансамбля русской песни «Гармония». Да так здОрово приняли – подхватили, что получился своего родабаттл двух детских вокальных коллективов. Кто оказался победителем? Естественно, зрители.
Известно,что в четверг масленичной недели, который называли «широким» или «толстым» угождали своим домашних животным. Для них даже специально пекли блины. Кроме этого в четверг объезжали молодых жеребцов, этот день считался наиболее благоприятным для такого занятия.
У гостей и участников блинной вечеринки не было возможности кого-то кормить или объезжать, поэтому поступило предложение спеть о братьях наших меньших песню. В концертной программе вечеринки нашлись итакая песенка, и такая девочка: добрую песню «Про собаку» исполнила Софья Жарикова. 
А потом был номер, буквально уложивший всех зрителей на обе лопатки – танец «Матрёшки», который исполнила хореографическая группа «Малинки» игровой комнаты «3D». Хочется выразить благодарность и художественному руководителю этого коллективаАлле ВладимировнеМавлютовой, и её воспитанницам –Соне Жариковой, Полине Мохнаткиной, сестрам Ксении и Алёне Доманюк. И вновь попросить прощения у тех зрителей, которые не видели номер девчонок – матрёшек. Это был тот самый случай, про который говорят, что можно ничего не делать. «Матрёшки» были настолько колоритны, что зрители начали улыбаться, едва увидев забавный танцевальный квартет в красных белым «горохом» сарафанчиках, выстроившийся в линию, ожидая музыку. Когда же «матрёшки», ожив, начали старательно выполнять незамысловатые танцевальные «па», у зрителей случилось что-то вроде того, о чём теперь говорят: «зал неистовствовал». Поверьте на слово, так и было.
В некоторых районах России и Белоруссии четверг на масленичной неделе был днем бабушек-повитух. Дети, которые с их помощью появились на свет, приходили к ним в гости с угощением, а потом катали на санках по деревне.
В зрительских рядах творческой гостиной во время блинной вечеринки было немало бабушек. Вряд ли повитух, но берёмся утверждать, что их вклад в воспитание любимых чадушек – внучат ничуть не меньше. Поэтому для них – добрых, всё понимающих и заранее прощающих, обожающих и обожаемых бабушек в концертной программе прозвучала «Песня о бабушке». Эту светлую песню, растрогав зрителей до слёз, исполнили два дуэта сестёр – Татьяна и Нина Безверхие, Ксения и Ирина Аверьяновы.
И под занавес вечера лауреаты международных конкурсов Театр Моды «ВолгограДочка» под руководством художника-модельера Элен Ив – Ивановой Елены, устроил показ модной коллекции детской и молодёжной винтажной моды «Куклы ЛОЛ. Вторжение». Действительно, этот номер явился своеобразным вторжением инопланетян в наши исконно русские масленичные забавы. Однако, заметим, что в финале номера инопланетные куклы стали немного преображаться в сторону «оземлянивания», если можно так выразиться, и в музыке, сопровождающей показ мод зазвучал до боли знакомый мотив – хор девушек «Улетай на крыльях ветра» из «Половецких плясок» Александра Порфирьевича Бородина к опере «Князь Игорь».
А напоследок я скажу…А скажу я вот что: «Друзья, следите за нашей рекламой. Гораздо приятнее видеть вас в нашей творческой гостиной воочию, чем рассказывать заочно о мероприятиях, и, увы, в прошедшем времени, как пришлось поступить сейчас». 

Елена Серебренникова, методист МВЦ
4 марта 2020

«Я буду санитаркой,-

заявила автору этих строк и всем, кто был рядом с ней в этот момент публичного признания, кроха лет шести от роду – воспитанница детского сада №2 Красноармейского района Волгограда. Буквально за несколько секунд до этого другой крепыш-детсадовец сказал: «Вы знаете, я буду военным». Конечно, с учетом разницы в возрасте, а нас с будущим военным разделяют не менее шести десятков лет, можно было бы включить банальный скепсис. Но мальчуган сказал о своем решении пойти по военной стезе так твёрдо и веско, что я ему сразу поверила. К тому же мальчишка показал всем нам, что у него уже сейчас куртка камуфляжной расцветки, подергав себя за рукав оной.
Эта большая группа воспитанников МОУ «Детский сад №2» была уже третьей по счету, посетившей утром 26-го февраля музейно-выставочный центр, где заканчивала свою работу выставка «Война на холсте». В её экспозиции были представлены картины из собираемой коллекции проекта «Война на холсте – как память поколений» - картины, переданные в дар городу-герою к 75-летию великой Победы.
Выставка непростая, заставляющая задуматься и пропустить информацию и впечатление, производимое картинами, прежде всего, через сердце. Самое удивительное, что у детей это происходит совершенно естественно. Неделю назад также на экскурсии в МВЦ были воспитанники другого детского сада – 301-го. И что? Детский сад другой, а восприятие маленькими детьми серьезных картин, сюжетов, драматических событий такое же – через сердце. Вы бы видели глаза ребятишек, когда они вместе с экскурсоводом разбирают ту или иную ситуацию, изображенную на картине: горящие город и Волга Шавкета Абдрашитова, изможденных еврейских ребятишек на картине Татьяны Вдовиной «Долгая дорога в Иерусалим». Как приседают на корточки перед помостом со скульптурной композицией Михаила Дзбоева «41-й, операционная». Ведь рядом на том же помосте лежат самые настоящие, с войны сохранённые сумка санитарки, шприцы, бикс, иглы…
А как важно и уверенно рассуждают пяти-шести-летние «воен. спецы», знатоки гильз от снарядов, объясняя своим менее «продвинутым» в военной кухне детсадовцам - одногруппникам какой снаряд каким орудием был выпущен. И осторожно маленькими пальчиками дети трогают осколки, собранные в наши дни в Донецке на одном из блок-постов, вздрагивая, если экскурсовод вдруг чересчур эмоционально, увлекшись, покажет на ком-то из них, как впивается пусть один, самый маленький из этих зазубренных осколков, в грудь, руку, голову… А если не один?!..
Поэтому на заданный по окончании экскурсии вопрос: «Что такое война – добро или зло?», - звучит дружный общий ответ ребят – дошколят,- «Зло!». После чего и признался мальчуган в куртке камуфляжного принта, что он станет военным, а его подружка девчушка – санитаркой. Что тут добавишь?! Есть такая профессия – Родину защищать. А родителям и воспитателям - низкийполон за воспитание патриотов с младых ногтей. 
Елена Серебренникова, методист
27 февраля 2020

2-Владимир-2
Поймала себя на том, что вот уже который день напеваю: «Реченька-река-а-а, как ты глубока-а-а…» А прозвучала эта красивая напевная композиция на концерте «Два Владимира под «СоУсом». Наверное, так и надо было бы назвать эту статью, но вот почему-то, как чертик из табакерки, вдруг появилось это «2 – Владимир – 2», вынесенное в заголовок и зазвучали вдруг бравурные звуки марша из любимого советского кинофильма «Цирк», обычно демонстрируемого телевидением  в первомайские праздничные дни.И понятно почему, ведь в фильме звучит незабвенная песня про то, как «широка страна моя родная…», ну, и далее по тексту. Но основные перипетии фильма с названием «Цирк», конечно же, происходят в цирке.
 Давайте вместе пофантазируем. Представьте, цирк, заполненный до отказа восторженной публикой, нетерпение которой возрастает с каждой минутой. Наконец, дирижер оркестра взмахивает палочкой и музыканты, послушные её приказам, начинают играть тот самый марш Исаака Дунаевского. Штора, закрывающая выход на манеж (форганг), дернулась, пропуская важного шталмейстера в безукоризненном фраке, который подносит к губам микрофон и торжественно объявляет: «Уважаемая публика! Звёзды мирового цирка…» Ой, не то! Итак: «Звёзды мировой эстрады – «Два Владимира под «СоУсом»! Встречайте!».
Слова шталмейстера заглушает шквал зрительских аплодисментов. Навстречу им – аплодисментам, зрителям - идут два артиста, два поэта, два музыканта, два Владимира.
В действительности всё было чуть по-другому, но отличий было меньше, чем совпадений придуманной мной картины с реальностью. Зрители, аплодисменты, нетерпеливое ожидание начала концерта, представление артистов, и сами они – два Владимира – это всё было. Не было цирка, зато была творческая гостиная музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда, где в минувшую пятницу 21-го февраля состоялся концерт участников Клуба Творческого Общения «Старая Сарепта» Владимира Сороколетова и Владимира Прасолова, которым помогала клавишным сопровождением Татьяна Сороколетова. Татьяна и Владимир Сороколетовы вместе с сыном Иваном и есть тот самый семейный ансамбль «СоУс», под которым подавалось выступление двух авторов-исполнителей – хорошо известного в районе и городе Сороколетова Владимира и человека, чье имя пока что в новинку зрителям-красноармейцам - Владимир Прасолов. 
Известно, что история движется по спирали, наматывая виток за витком, только каждый следующий виток словно бы «круче», ярче, выразительней. К чему это? А вот, судите сами – год назад, 22-го февраля 2019 года, в музейно-выставочном центре с большим успехом прошел первый концерт Владимира Сороколетова. Мы тогда же рассказали вам об этом концерте и закончили рассказ так: «Прозвучала последняя песня, вручены грамоты, сказаны слова благодарности, сделана общая фотография на память… А расходиться никому не хочется. Вот она – удивительная магия авторской песни. Хочется говорить, соглашаться, спорить, общаться. Хочется продолжения. И оно непременно будет! Будут ещё встречи, будут концерты, только уже другие. Ведь: «Только раз бывает в жизни встреча…».
Теперь, спустя год, можем подтвердить, что встречи были. И на центральной набережной Волгограда – на эстраде городского конкурса «Уличный артист», и на танцевальной площадке 70-х, во время празднования Дня города. Встречались мы с артистом и в стенах «Старой Сарепты», и в МВЦ на открытии выставки художников из Калмыкии «Мелодия степи», а также на закрытии выставки «Красноармейск в лицах», где Владимир дарил своё искусство людям заслуженным – Почетным жителям Красноармейского района Волгограда.
И вот год позади. Вновь февраль, творческая гостиная музейно-выставочного центра. Вновь концерт Владимира Сороколетова, который за минувший год «удвоился», обретя друга и единомышленника – Владимира Прасолова. А познакомились Владимиры в стенах МВЦ, который и ставит своей задачей объединение творческих людей в группу (содружество, клуб) по интересам – по приобщению к искусству во всех его проявлениях.
Итак, встретились две яркие творческие личности, пообщались, узнали друг друга поближе, да и стали творить не только каждый по себе, но и вместе. То есть стихи и песни пишут порознь, а вот исполняют их либо в совместной концертной программе, либо, поддерживая один другого, в «сольниках», как было 9-го февраля в немецкой библиотеке «Старой Сарепты», где состоялся дебютный концерт Владимира Прасолова. Звучали стихи и песни в авторском исполнении, дополненные и поддержанные всё теми же Татьяной и Владимиром Сороколетовыми, Ольгой Небыковой, другими членами Клуба Творческого Общения.
В программе «Два Владимира под «СоУсом» они были единой командой, сменяя друг друга у микрофона. Тематика песен… Об этом сказала поэтесса Ольга Фокина, а потом замечательно пел ВИА «Цветы» («Группа Стаса Намина»): «Песни у людей разные…» Чуть-чуть подправим автора и исполнителей: «Песни у друзей разные…». В концерте прозвучали песни патриотические и лирические, задорные и с грустинкой, философские и шутливые – всего понемногу. Зрители не скрывали эмоций, то подпевая, то хлопая в такт весёлой мелодии. Нередкими были выкрики «Браво!»
Гости Владимиров, они же - зрители творческой гостиной, вместе с Владимиром Сороколетовым наступали на новые ступени, с Владимиром Прасоловым готовились к «дембелю», наблюдали за худеющим календарем, и всей душой сочувствовали котёнку в коробкЕ, которого никто не хочет взять домой.
Часовой концерт прошел буквально на одном дыхании. Зрители не хотели отпускать артистов, бисируя и аплодируя Поэтам и Музыкантам. Так как концерт проходил за день до праздника, который принято считать «мужским», то две зрительницы, участницы другой гостиной – поэтической гостиной «Сударушки», сделали артистам настоящий творческий подарок – продекламировали стихотворные строки в тему Дня защитника Отечества, а в придачу, при поддержке всего зрительного зала, ещё и песню спели. После такого неординарного поздравления, Владимир Сороколетов не мог не отблагодарить своих поклонников и, особенно, поклонниц, и подарил ещё одну песню.
Концерт окончен. Всего лишь концерт. Продолжается жизнь, творчество, музыка, поэзия. Значит, появятся новые песни, будут новые встречи. Обязательно будут! 
«Надо только выучиться ждать, надо быть спокойным и упрямым, чтоб порой от жизни получать подарки от Владимиров с Татьяной!»

Елена Серебренникова, методист МВЦ
26 февраля 2020

Любовь на разрыв
Самый крупный сосуд в теле человека — аорта, транспортирующая кровь по всему организму. Разрыв аорты - это тяжелое состояние, которое в большинстве случаев приводит к моментальной смерти человека вследствие большой кровопотери и шока.

Мы часто слышим фразу о любви на разрыв аорты. Конечно, понимать её надо не в буквальном смысле, хотя… Жизнь порой даёт нам такие примеры любовных отношений, что начинаешь сомневаться в переносном смысле избитой фразы об аорте. Достаточно вспомнить Сергея Есенина и Галину Бениславскую или Камиллу Ле-Дантю и декабриста Василия Ивашева.
Так всё-таки есть ли на свете та самая любовь, которая: и на разрыв аорты, и до потери рассудка, и буквально доводящая до физической боли? 
Об этом говорили, пели и читали стихи гости творческой гостиной музейно-выставочного центра Красноармейского района на очередной встрече 14-го февраля, в День святого Валентина или в День всех влюбленных. Тема вечера-встречи была обозначена, как приглашение к разговору - «Поговорим о странностях любви». 
Скажем сразу, разговор получился настолько увлекательным, познавательным интересно поданным, что по истечении двух часов после начала мероприятия, еле – еле удалось его закончить. Едва ли не каждый из трёх с лишним десятков гостей, втянутых в самую гущу любовно-страстной тематики мероприятия, хотел поделиться с друзьями-собеседниками чем-то своим, личным – информацией, наблюдением, прочесть стихи, и даже…танка. Нет, ни я, ни вы, дорогие читатели, не ошиблись: именно, «танка», что в переводе с японского означает «короткая песня». Это особая поэзия, в основе которой - пяти- и семисложные стихи. Но лучше сказал об этом японский поэт Цураюки:«Танка –поэзия, «корни которой — в человеческом сердце». Именно так, с большим чувством, и читала японские танка Татьяна Ивановна Музырёва, завсегдатай творческой гостиной МВЦ.
Стихами же и начался вечер в творческой гостиной музейно-выставочного центра, стихами авторскими. Гостья вечера, член Клуба Творческого Общения «Старая Сарепта» Лидия Семёнова прочла несколько своих пронзительно проникновенных стихотворений, естественно, что темой их была любовь. Как темой всех историй, прозвучавших в тот вечер в творческой гостиной МВЦ, была всё та же любовь – всепоглощающая, как у Ореста Кипренского к маленькой итальянке Мариучче; запретная, как у Михаила Врубеля к Эмилии Праховой; необычная – «на троих», как у Александра Поджио и у Сергея и Марии Волконскоих; болезненная, как у Эдварда Мунка и, наконец, страстно счастливая, как у Сальвадора Дали и его музы Галы (Елены Дьяконовой). 
В этот венок лирических историй, как яркие шелковые ленты в цветочный венок, были вплетены концертные вокальные номера в исполнении Людмилы Трофимовой, Сергея Беляка и Натальи Роговой, чья вокальная техника и эмоциональная подача исполняемых произведений отточены до филигранности.
«Я хочу обвенчаться с тобой», - поёт Сергей Беляк и песня, слова которой сами по себе не могут оставить слушателей равнодушными, в исполнении певца, вложившего туда, кажется всю свою боль, все самые заветные чаяния, буквально берёт сердца зрителей в плен. Под стать Сергею и вокалистки – Людмила и Наталья. А как же хорош дуэт Беляка и Трофимовой! Их заключительная песня «Любовь» («Любовь, которой вечно быть…») до сих пор звучит в памяти отголоском прекрасного общения в творческой гостиной.
Последняя любовь, часы останови
Последняя любовь, как клятва на крови
Пьянит она сильней столетнего вина
И не расстаться с ней и не испить до дна
Песня «Последняя любовь» в исполнении Людмилы Трофимовой, её красивый грудной голос… Нет, невозможно словами передать всё очарование, страсть, страдание, грусть – всё, что вложено певцом в произведение. Каждый вокальный номер – это искусство, которое рождается у вас на глазах и живет ровно столько, сколько длится песня. Конечно, сейчас есть возможность записать номер на видео, что и делали многие из гостей МВЦ. 
Две песни – «Береги меня» и «Ты снишься мне» подарила гостям творческой гостиной Лилия Шурупова – нечастый, но всегда желанный гость МВЦ. Имея пятерых (!) детей, вырваться из дома Лилии Рамазановне бывает непросто, но классическая вокалистка не может и не должна жить без общения со зрителями, без творчества. 14-го февраля звёзды расположились счастливым образом и для Лилии, и для гостей музейно-выставочного центра: звучали прекрасные произведения о любви.в великолепном, очень трепетном исполнении юной хрупкой красивой, главное, талантливой певицы. 
Более сорока лет назад на экраны нашей, тогда ещё единой и неделимой страны, вышел фильм «Женщина, которая поёт» с Аллой Пугачевой в главной роли. Среди множества песен, прозвучавших в фильме, была и эта:
«О любви не говори, о ней все сказано,
Сердце верное любви молчать обязано,
Без причины не гори, умей владеть собой,
О любви не говори, а молчать не в силах – пой».
Как показала встреча в музейно-выставочном центре 14-го февраля, о любви можно и нужно и петь, и говорить, и вписывать в историю любви всё новые и новые страницы, потому что жизнь и любовь человеческие – неотделимы друг от друга. Вы не согласны? Наоборот, вам есть, чем поделиться? Вы пишите стихи? Вы неплохо поёте? Так приходите к нам на встречи в творческой гостиной МВЦ.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
20 февраля 2020

Игра «Сталинградские рубежи»
Сегодня в Музейно-выставочном центре Красноармейского района прошел второй этап районной интеллектуально- краеведческой игры «Сталинградские рубежи», посвящённой 77-летию Победы в Сталинградской битве!Пять команд из школ Красноармейского района и Кадетского корпуса им. Недорубова приняли участие в игре. Ребята прошли шесть этапов, показали хорошее знание истории родного города, проявили лучшие командные качества.
Следующий этап игры пройдёт среди школьников 7-8 классов общеобразовательных учреждений.
18 февраля 2020

Поговорим о Пушкине
«Тебя ж, как первую любовь, России сердце не забудет!», писал поэт Ф.Тютчев о поэте А. Пушкине. Вот уже более 180 лет со дня трагедии на Черной речке оборвавшей жизнь великого поэта, а строки написанные его легким пером волнуют, проникают в самое сердце и по сей день.    Сегодня в музейно-выставочном центре собрались почитатели его таланта, те, кто любит читать его стихи и петь романсы, и те, кто любит слушать... Гостей творческой гостиной сегодня очаровали своим исполнительским мастерством две Натальи Карпова и Жорняк.
7 февраля 2020

День Сталинградской победы
«Друзья они на то друзья,
Чтоб вместе быть не только в праздник. 
А чтобы вместе быть тогда, когда случается несчастье,
Когда поддержка так нужна, порой, всего одно лишь только слово... 
И, безусловно, в день, когда мы павших вспоминаем снова.
Будем вместе за столом — и помянем, и споем», - значилось на афише.
И они пришли. Пришли друзья творческой гостиной музейно-выставочного центра Красноармейского района, причем в таком, неожиданно большом для организаторов встречи, числе, что еле разместились в ретро зале МВЦ среди стен с картинами из собираемой всем миром коллекции «Война на холсте – как память поколений». Но, как известно, в тесноте – не в обиде: потеснились - и места хватило всем. 
Для многих из зрителей, пришедших на мероприятие в музейно-выставочный центр, день начался с митинга на площади Свободы.
«Старая Сарепта». Площадь Свободы. 31 января 2020 года
«Мы вовсе не тени безмолвные.
Мы ветер и крик журавлей.
Пoгибшие в небе за Родину
Становятся небом над ней», – плыл над площадью, усиленныйдинамиками нежный девичий голос. Плыл над братской могилой воинов, погибших во время войны, умерших в госпиталях. Плыл над головами людей, пришедших в это, святое для жителей Красноармейского района место, на митинг, посвященный 77-й годовщине Победы в Сталинградской битве. В подавляющем большинстве, участники митинга – это люди, привыкшие к звукам пионерского горна, зовущего на сбор отряда или дружины. Люди, привыкшие салютовать дружинному знамени и на призыв: «Будь готов!» отвечать без запинки: «Всегда готов!», то есть – люди старшего поколения, ветераны.
Как в далеком тимуровском детстве, когда они, не задумываясь ни на минуту, совершали добрые дела во имя Родины, чтили героев своей страны и, гордились поколением победителей, так и сейчас, будучи взрослыми, убеленные сединами людьми, они считают святым долгом принимать участие в мероприятиях, связанных с событиями Великой Отечественной войны.
Утро последнего дня января было не по-зимнему теплым и ясным, поэтому митинг на площади Свободы, что находится на территории музея-заповедника «СтараяСарепта», собрал большое число участников-ветеранов и, конечно, представителей органов власти и депутатского корпуса. В их числе была и депутат Государственной Думы РФ Татьяна Игоревна Цыбизова, тепло поздравившая красноармейцев, своих избирателей, с великим праздником. 
Гимн, голос Левитана: «Наши войска полностью закончили ликвидацию немецко-фашистский войск, окруженных в районе Сталинграда!»Выступления, стихи, песня о солдатах войны, что исполнили юные вокалистки-школьницы, где есть такие строки:
«И вы не сломались солдаты страны - 
Весь мир отфашистского ига спасли.
Вы вышли с победой из страшной войны
И помнить мы это навеки должны».
Метроном. Минута молчания… И зазвучала та самая песня о погибших в небе за Родину. Песня звучала без музыкального сопровождения. Так поют для себя, дома, не для публики. И от этого не пафосного исполнения, наверное, мало, кто удержался от слёз, выступивших не из глаз, а из самой души.
И пошли по аллеям, ведущим к братской могиле, девчата в стилизованных под плащ-палатки накидках и пилотках с поминальными свечами в руках, начав завершающий этап митинга – церемонию возложения венков и цветов. 
Красные гвоздики – символ памяти,положили на гранитные плиты памятника те самые нестареющие ветераны, друзья музейно-выставочного центра, коих в рядах участников митинга было не менее половины от общего количества. 
А в памяти (может, в сердце?) всё звучал нежный голос:
«Мы стали небом, стали облаками
И, видя сверху двадцать первый век,
К вам тихо прикасаемся руками,
И думаете вы, что это снег».
Вечная память погибшим! Вечная слава живым!
«Мой милый, если б не было войны!» 31 января 2020 года
А вечером они пришли в МВЦ на встречу друзей в его творческой гостиной. Приветствия, дружеские объятья, рукопожатия, ведь большинство гостей давно и хорошо знают друг друга: их познакомил и сдружил музейно-выставочный центр и его творческие встречи по пятницам.
Но об одном из гостей надо рассказать особо. Пока он обосновался на бархатном диванчике ретро зала МВЦ и с любопытством оглядывается в незнакомой обстановке, куда он попал впервые. 
Однако,прервемся - началась программа вечера в творческой гостиной. Как и было заявлено в афише, о войне, о цене победы, о роли женщин в военное лихолетье говорили, пели, читали стихи и даже танцевали. Танцевали маленькие участницы хореографического коллектива «Колибри» (одна из них похвасталась, что у неё выпали передние зубы, и тут же продемонстрировала, как это выглядит).А танцевали девочки-колибри под песню «Улыбнись, Россия!», причем исполнитель песни, Ксения Журавлёва, стояла в самом центре танцевальной площадки. Чистый голос красавицы в русском сарафане буквально зачаровал зрителей, а кружащие вокруг неё юные танцовщицы умилили и растрогали их.
Основной музыкальной составляющей тематического вечера «Мой милый, если б не было войны» стало выступление вокального коллектива «Реченька», художественный руководитель Галина Литенко. «Молитва», «Ариозо матери» из кантаты А. Новикова «Мы за мир», «На солнечной поляночке» - что ни песня, то новая краска на музыкальной палитре коллектива «Реченька». Аплодисменты, крики «Браво!» сопровождали каждый номер.
А потом всех пригласили к столу с чаем и пирогами, как самых дорогих, званых и желанных гостей.
Самое время вернуться к специально приглашенному на вечер в МВЦ гостю, которого, бережно поддерживая под локоть, провожают к столу сотрудники центра.
«Мальчишка из Цацы»
34-й километр от южной окраины Волгограда. Цаца притаилась на берегу одноименного озера и протянулась на целых четыре километра.Озеро, кстати, входит в число десяти памятников природы Волгоградской области. И хотя близко к пересыханию, рыбой на удивление богато. 
В годы Великой Отечественной войны именно отсюда, с озера Цацà, прозвучали первые залпы «Катюши», возвестившие о начале контрнаступления советских войск под Сталинградом. 
Но он этого совершенно не помнит. Ни «Катюш», ни даже того, как узнал, что победили «наши». Неудивительно, ведь в начале войны ему, рожденному 19 февраля 1939 года, было всего (сосчитали?) два года и четыре месяца. Ну, а к началу боёв в Сталинграде добавился ещё год с небольшим.
Была у Степана Петровича Бобичева большая семья, настоящая «семь Я» - семеро деток и любимая жена Мария. Он, Анатолий, Толик – самый младший. Жили небогато, но дружно, в любви и согласии, но…Война! Она разом перечеркнула всю мирную довоенную жизнь семьи Бобичевых.
Ушёл на фронт отец, ушли старшие братья – Иван и Юрий. Они пятеро остались с мамой. Что он помнит? Помнит, как стояли у них в селе, и в их доме тоже, советские солдаты. Один из них как-то брился, а Толик наблюдал за процессом бритья, дивясь, как ловко это получается у солдатика. И, недолго думая, храбро резанул себя бритвой по щеке, когда солдат неосторожно оставил бритву на виду. «Кровь хлещет, солдат суетится, мать пытается кровь остановить», - смеется Анатолий Степанович, и, мгновенно погрустнев, говорит, - «вот такой я её и запомнил, маму. Меня ведь скоро к себе тётка Прасковья забрала, в Сталинград. Бабушка послала Пашу к Марии, чтобы та помогла сестре, чем сможет. Мать и попросила Пашу, чтобы та забрала с собой хотя бы крестника, то есть меня, а то не может она нас тянуть пятерых-то. И забрали меня в город на Набережную, 60».
Ещё видел и запомнил Толик, как по самой главной улице их села шли немецкие танки. 
А мать, чтоб прокормить ребят собрала какие-то немудрящие вещи, да и подалась, не то в Малые Дербеты, не то в Калмыкию, надеясь обменять вещи на продукты. Но случилось страшное. Злые люди просто отобрали у Марии силой то, на что она возлагала большие надежды. И, вернувшись домой, она буквально слегла, не в силах справиться со страшным ударом. В 43-м её не стало. В том же году в боях на Малой Земле погиб брат Иван. Ему было 24 года. Война отняла у семьи, у Анатолия, и брата Юрия.
«Помню, как плыли с тёткой на другой берег Волги», - рассказывает Анатолий Степанович, - «а обратно возвращались на лодке. Долго плыли. А вот моя жена чудом осталась жива. Они с матерью и бабушкой тоже сели на баржу, чтобы переправиться на безопасный берег. А тут рев – самолёты немецкие. Летят низко, а баржа только-только от берега отвалила – 5-10 метров, не больше. Мать схватила в охапку дочь, ещё какую-то девочку, да и прыгнула за борт. И давай грести к берегу. И тут взрыв! Прямое попадание в баржу. Страшно было оглянуться – сплошное кровавое месиво. Крики, вой и вновь рев самолётов!
А отцу повезло. Он - участник Моздок-Малгобекской операции  — оборонительной операции Северной группы войск Закавказского фронта. Как известно, цель операции - отражение наступления немецких войск и срыв попытки их прорыва в нефтяные районы, была успешно достигнута. И всю дальнейшую ратную службу отец нес в обороне, резерве».
В монолог Анатолия Степановича постоянно вплетались воспоминания других участников. Например, когда шла речь про Моздок иМоздок-Малгобекскую оборонительную операцию, то сидящая рядом с Бобичевым гостья поделилась воспоминаниями о своем отце, дошедшем от Моздока до Берлина. А Нина Петровна Меркулова, которой к началу войны исполнилось десять лет, проникшись состраданием к матушке Анатолия Степановича, поведала, как их от голодной смерти спасли…суслики.
Анатолий Степанович говорит неторопливо, обстоятельно. И, как вернулся отец с фронта, как собирал детей своих по людям, приютившим сирот на время. Как был отцу вещий сон, в котором мама Анатолия указала мужу Степану, кого взять в жены вдовцу – такую же овдовевшую односельчанку Груню. Он так и поступил. А у Груни тоже двое деток на руках. Ничего, с божией помощью подняли всех, да ещё в 46-м появился общий ребёнок – сын Владимир. 
Забегая вперёд, скажу, что когда пришла пора расставаться, то провожали Анатолия Степановича, как родного, переживая, как доберётся (81 год – это всё-таки не шутка!). Успокоились, только передав его в самые надёжные руки – руки дочери Любы и внучки Саши.  Стынет в кружках забытый чай, настолько все увлечены общей застольной беседой, в которую то и дело вплетаются творческие миниатюры. Вот ветеран предприятия ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка» Тамара Провоторова лихо читает отрывок из «Василия Тёркина» Александра Твардовского. Немало приятных минут доставили гостям музейно-выставочного центра проникновенно с большим личностным чувством прочитанные стихи дорогих «сударушек» - участниц поэтической гостиной «Сударушка». А как же повеселила своими рассказами о забавных ситуациях, в которые попадала в поездках по миру, Почетный житель Красноармейского района, Заслуженный строитель РСФСР, ветеран треста «Волгоградтяжстрой» Нина Петровна Меркулова, та, чей правдивый рассказ о сусликах, спасших от голодной смерти её семью в лихую годину, до слёз растрогал гостей. Теперь так же просто Нина Петровна, как оказалось, отменный рассказчик, поведала о том, как напугала своим плачем навзрыд,не сказать рёвом, саму Валентину Терешкову – первую в Мире женщину-космонавта. Или как сама испугалась негра из шикарного многозвездного отеля в Лондоне, принёсшего ей в номер утренний кофе. Гневно сходились брови и учащённо бились сердца, взволнованные стихами болгарина ДончоНановДончева «Не трогайте Россию, господа!», которые с большим чувством прочла гостья Елена Михайловна Евдокимова. Вот таким получился он, день сталинградской победы 2020 года, у многих из гостей музейно-выставочного центра Красноармейского района. 
Елена Серебренникова, методист МВЦ
3 февраля 2020

Сталинградские рубежи
Через два дня мы будем отмечать знаменательный день в истории Победы советского народа над фашизмом - завершение Сталинградского сражения. А сегодня в залах музейно-выставочного центра первоклассники средней школы №60. Им, юным волгоградцам, рассказываем о героизме их прадедов. А картины, подаренные городу-герою художниками нашей необъятной страны, помогают воссоздать правдивую историю тех героических дней.
31 января 2020

Открытие выставки
Сегодня  в музейно-выставочном центре прошло  открытие выставки «Демоны. Дали. Врубель. Мунк.».  В связи с особым устройством Волгограда (вытянутого вдоль Волги почти на 100 км), организаторы выставки придумали особый и беспрецедентный проект: провести ту же выставку, что завершилась в музее им. Машкова, в другой части города. Таким образом  в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда вновь открыта выставка «Демоны» (организаторы «Искусство Здесь», Санкт-Петербург, Таллинн), на которой будут представлены оригиналы работ трех великих художников XIX-XX веков: Сальвадора Дали, Михаила Врубеля и Эдварда Мунка.    Экспозиция представляет более 60 произведений. Нынешняя  выставка - это попытка вместить жанр «фильма ужасов» в галерейное пространство.    Это мир Демонов, и у каждого из художников он свой. Работы разные по формату, жанру и техникам, но есть в них нечто общее -  тревожное, трагическое, опасное. Приглашаем посетить столь необычную экспозицию, уникальную для нашего района.
30 января 2020

Резерв офицеров страны
«Образование является важной составляющей жизни. Быть образованным — значит уметь разбираться в окружающем мире, иметь свое мировоззрение, накапливать и передавать неповторимый опыт. Для любого человека смысл этого понятия индивидуален. Казачий кадетский корпус им. К.И. Недорубова обеспечивает интеллектуальную площадку, где вы сможете раскрыть свой потенциал и приобрести новые знания», - так значится на страничке волгоградского казачьего кадетского учебного заведения в интернете.
Казачий кадетский корпус им. К.И. Недорубова — это университет, академия, институт, кадетский корпус, воскресная школа, школа-пансион, профессиональное училище, техникум, колледж, школа, лицей и центр образования и карьеры, в чьих стенах юноши имеют возможность раскрыть свой потенциал и приобрести новые знания.
Однако, учитывая тот факт, что выпускникам кадетских корпусов никаких льгот на поступление в военные ВУЗы не предоставляется, а в наше время из-за ЕГЭ шансы равны, как у выпускников кадетских корпусов, так и у обычных школьников, то невольно возникает вопрос: «В чем же смысл идти на обучение в кадетский корпус?»
Смысл в том, что молодые люди не столько хотят получить военную специальность, сколько получить качественное образование, которое могут дать в кадетских корпусах. Ведь одно из достоинств дореволюционных кадетских корпусов, созданных в 1732 году генерал-фельдмаршалом фон Минихом, это великолепное образование. Корпуса тогда называли «Рыцарской академией». 
Увы, сейчас под названием кадетских корпусов не всегда скрывается сам кадетский корпус. Бывают случаи, когда руководители обычных образовательных учреждений для привлечения новых учеников меняют вывеску с «общеобразовательной школы» на «кадетский корпус». Бывает, но только не в случае с ГКОУ Казачий кадетский корпус имени Константина Ивановича Недорубова, что расположен в посёлке Южный Светлоярского района Волгоградской области.
Порядка семи десятков педагогов обучают кадетов не только предметам обязательной школьной программы. В сетке учебных занятий кадетов есть, например, такие: «Меткий стрелок»; секция «Рукопашный бой»; кружок «Донские соколы» (ОБЖ); верховая езда; «Прикладное боевое казачье искусство»; «Школа младшего командира».
Но будущий офицер должен быть всесторонне развит и образован, поэтому существуют в стенах Казачьего кадетского корпуса: ансамбль эстрадной песни, само собой – ансамбль казачьей песни, ПДО «Зазеркалье», студия «Изобразительное искусство», которой руководит педагог дополнительного образования Ирина Сергеевна Палкина. Она-то, выпускницаВолгоградского государственного педагогического университета по специальности «Изобразительное искусство», явилась инициатором поездки кадетов-восьмиклассников в музейно-выставочный центр Красноармейского района Волгограда.
Они вошли, и, кажется, заполнили собой всё пространство фойе МВЦ: крепкие, разгоряченные быстрой ходьбой, монолитные в одинаковой кадетской форме.
В сопровождении своих педагогов – организатора экскурсии И.С. Палкиной и классного воспитателя РашитаФаридовича Рамазанова, ведомые экскурсоводом, кадеты познакомились с экспозициями выставок «Традиции. Духовность. Мастерство» и «Магия зимы». 
Внимательно, вдумчиво, пытливо знакомились кадеты-недорубовцы с картинами и скульптурами «зимней» тематики художников Волгограда, Омска, Волжского («Магия зимы»). Неподдельный интерес вызвали у гостей с Южного работы педагогов и студентов кафедры дизайна ВГИИКА, выполненные в технике батик, керамика, кружево, живопись и других, представленные на выставке «Традиции. Духовность. Мастерство».
Поток обрушенной на кадетов экскурсоводом информации, впечатление от увиденного в выставочных залах музейно-выставочного центра, сделали и без того серьёзные лица ребят, ещё более строгими.
Но! Но после серьёзных тематических экскурсий, работники МВЦ всегда предлагают посетителям центра, экскурсантам, либо игровую, либо своеобразную творческую разрядку в виде мастер-классов. На сей раз кадетам была предложен игровой интеллектуальный тренинг. Вначале будущие офицеры отнеслись к тренингу, действительно, как к забаве, детской игре, снисходительно наблюдая за попытками Марины Алексеевны Горбовой, методиста МВЦ, вовлечь их в игру. Но, незаметно для себя, вызывающе серьёзные кадеты увлеклись настолько, что с удовольствием втянулись в игру-тренинг. И вот уже в зале гремит их дружный искренний смех. 
Последние фотографии на память. И, вновь став единым отрядом людей с военной выправкой, они покидают музейно-выставочный центр. Надеемся, что ненадолго. Спасибо вам, Ирина Сергеевна Палкина и Отличник народного просвещения Рашит Фаридович Рамазанов, уважаемые преподаватели, что приобщаете своих воспитанников к безбрежному и столь разнообразному миру искусства! До скорого свидания! До новых встреч!
        «Кадеты, кадеты, кадеты…
        Наш лозунг: «Нам знанья нужны!».
        Кадеты, кадеты, кадеты -
        Надежда и гордость страны». (Строевая песня)
Елена Серебренникова, методист 
26 января 2020

Прилетит вдруг волшебник
Благодаря одному очень наблюдательному человеку сто лет назад был придуман «Эскимосский пирожок». Вы не знаете, что это такое? Уверяю, что знаете и очень хорошо, ведь другое название пирожка эскимоса – «эскимо-пай». Уже догадались? Конечно, речь идёт о любимейшем лакомстве детворы и уважаемых взрослых – об эскимо.
Так вот, было это сто лет назад в магазине сладостей американского города Онава, где его владелец Христиан Нельсон занимался любимым делом – наблюдал за покупателями. Его внимание привлёк маленький мальчик,который долго не мог выбрать, что ему купить: мороженое или шоколадный батончик. Вскоре после этого случая Нельсон залил мороженое шоколадом. Новое лакомство он назвал «эскимо-пай» – «пирожок эскимоса». Со временем слово «пай» выпало из названия.
Эскимосы не при чем
Эскимо и эскимосы – вещи несовместимые и никакой связи между собой не имеющие. Говорят, когда о существовании этого лакомства узнали настоящие эскимосы, они долго смеялись, а потом заявили, что никогда не стали бы есть какие-то там ледышки в шоколаде. Ведь настоящее эскимосское мороженое – акутак – не что иное, как замороженная в снегу лосятина или оленина, в которую для вкуса добавляют ягоды, а некоторые гурманы – еще и рыбу.
Как бы там ни было, но 24 января 1922 года владелец магазина сладостей Христиан Нельсон запатентовал «глазированное мороженое на палочке». Впрочем, деревянная палочка появилась значительно позже – в 1934 году.Трудно представить, но эскимо на протяжении 12 лет жило без деревянной палочки. Она появилась лишь в 1934 году, да и то случайно: американский мальчик по имени Фрэнк Эпперсон забыл на морозе стакан с лимонадом, в котором была палочка для размешивания. Напиток замерз, а тросточка в нем осталась. Оказалось очень удобно.
Сколько лет мороженому?
Примечательно, что история этого лакомства насчитывает несколько тысячелетий. Археологи доподлинно установили, что во время застолий в Древнем Риме подавался к столу этот холодный десерт. И сам император Нерон был не прочь полакомиться таким превосходным мороженым.
По инициативе Микояна
В Советском Союзе эскимо появилось в 1935 году. По одной из версий, инициатором этого стал нарком пищевой промышленности Анастас Микоян. Он был уверен, что «эскимосские пирожки» должны превратиться в продукт массового употребления – дескать, очень уж они питательны и даже полезны.
Начиная с 1937 года, эскимо в СССР изготавливали на ручных дозировочных машинках, а уже в конце 40-х годов запустили его производство в промышленных масштабах.
Какое эскимо любили советские люди?
Малое – 11 копеек, большое – 22 копейки... «Ленинградское» эскимо было самым вкусным в стране. Сейчас на прилавках магазинов можно увидеть продукт с таким же названием, но копия никогда не сравнится с оригиналом – так говорят знатоки, пробовавшие «и то, и это».Впрочем, главным козырем все-таки была сахарная трубочка. Вафля и сливочная масса – все это остается образцом идеального мороженого, и по сей день. Ничего лишнего!
 Мороженое — символ счастливого детства. Этот ледяной десерт всегда был, есть и будет любимым лакомством, как для детей, так и для большинства взрослых.
Международный день эскимо ежегодно празднуют 24 января миллионы любителей этого замороженного сладкого продукта
В минувшую пятницу к ним, миллионам любителей эскимо, добавился большой отряд посетителей творческой гостиной музейно-выставочного центра Красноармейского района – участники тематического вечера «Прилетит вдруг волшебник…»
Собственно этой песней из любимейшего мультфильма про Крокодила Гену и Чебурашку и начался веселый вечер в МВЦ. С экрана телевизионной плазмыпод гармошку мультяшный крокодил поёт песню-гимн всех российских именинников. Под потолком выставочного зала развешена гирлянда из огромных бутафорских эскимо, раз в десять больше оригинального продукта (Вот бы съесть хоть раз такое «мороженище»!), в зале – взрослые, детвора, запредельно взрослые «взрослые», то есть премилые бабушки и…ощущение настоящего праздника!
И праздник состоялся! Что необходимо для настоящего праздника? Хороший повод, вкусное угощение и, конечно, зрелища. День мороженого – повод хоть куда. А зрелища и угощение были, как та знаменитая рекламная пара – «два в одном», потому что угощали участников праздничного вечера как раз зрелищными концертными номерами.
Открыли концертную программу девчушки из младшей группы хореографического коллектива «Колибри», пролив на всех присутствующих «Лимонадный дождик». Очаровательные маленькие танцовщицы, действительно, и своим видом, и танцем напомнили колибри - самых маленьких птиц в мире, размеры которых немногим больше некоторых насекомых, а порой какой-нибудь большой шмель и вовсе может быть крупнее маленькой колибри. Но не только своими размерами примечательна птица колибри, яркая окраска перьев и специфический нрав делает их одними из самых удивительных и уникальных представителей животного мира нашей планеты.
Столь же удивительны и умилительны были воспитанницы Юлии Яковлевой, художественного руководителя хореографического коллектива «Колибри», под своими крохотными прозрачными зонтиками. Почему под зонтиками? Потому что:
«Лимонадный дождик в городе идет,
Лимонадный праздник детям он несет.
Лимонадный дождик - это просто рай!
Бери с собою кружку и капли собирай!
Вдруг случилось чудо - побелел весь мир,
Вместо снега выпал сказочный пломбир.
Малыши довольны, все кричат "Ура!"
Мороженое вкусное, рада детвора!»
Очень порадовал старшую возрастную аудиторию вечера концертный номер юной вокалистки Вероники Цаллаевой – песня «Бабушкин твист». Героиня песенки рассказывает, что помогая бабушке по хозяйству, попросила рассказать про её далёкие школьные годы.
«Я её тогда спросила: Ты, наверное, позабыла,
В школе все носили форму, и всё очень строго было.
Вот тогда мне рассказали, вы поверите едва ли,
Как за танец иностранный маму в школу вызывали.
И теперь я очень рада помогать ей, если надо.
Ведь потом вдвоём с бабулей твист танцуем до упада.
Мы с друзьями не горюем, никого мы не ревнуем,
А у бабушки у Гали вечерами твист танцуем».
Воодушевлённые твистом Вероники, бабушки в зале практически были готовы пуститься сами в пляс, если бы не потрясающая танцевальная группа «Акварельные фламенки». Три грации – Евгения Долгова, Тамара Алоева и Светлана Авдюшкина поразили зрителей премьерой танца «Гарротин». Ах, как они были хороши и эффектны в ярких сценических костюмах, в ушах - красные крупные серьги, на головах - кокетливые красные шляпы-канотье. Точные выразительные движения, повороты, музыка…
Вот первый шаг... Наполнен ласки.
И вот второй - уж дерзок он!
И вот она играет в прятки!
Ай, Гарротин - кокетлив он!
А ещё была «Румба» в исполнении руководителя коллектива «Акварельные фламенки» Евгении Долговой, и классика фламенко – «Тангос», в блистательном исполнении трио танцовщиц.
Малышей развеселила сказка о волке, ловящем на свой хвост рыбу в замерзающем пруду, рассказанная Машей и её спутником Мишей. На самом деле, мишка был игрушечным, а вот девочка самой настоящей и очень симпатичной. Ксюше Евдокимовой долго аплодировали все зрители от мала до велика.
Шквал аплодисментов и крики «Браво!» - оценка зрителей номеров, подготовленных и исполненных участниками театра-студии «Игра без границ». На одном дыхании внимали восхищенные зрители истории без слов – пантомиме «Про мима», которую та-а-ак выразительно показали Валентина Першанина и Владислав Бескостов, словно они декламировали текст, а не использовали язык пластики. Столь же потрясающим и, безусловно, талантливым был номер-пантомима «О птицах». Браво, Джульетта Абрамян, Анастасия Овчинникова, София и Вероника Сломовы и Алина Баширова! Ваши птицы – яркие характеры, которые вы мастерски сумели показать завороженной публике в зале.
Конечно, успехи юных актеров театра-студии – это большой труд их наставника -
Марии Станиславовны Борзовой, художественного руководителя театра-студии «Игра без границ».
Развеселила зрителей, причем всех, игровая пауза, проведенная методистом музейно-выставочного центра Мариной Алексеевной Горбовой. Ох, и смеху же было! А под занавес все вместе ещё раз спели весёлую песенку крокодила Гены и под те самые строки про волшебника, который: «…с днём рожденья поздравит, и, наверно, оставит мне в подарок пятьсот эскимо!», в зал внесли подносы…, конечно, с эскимо.
Как вы думаете, кто радовался мороженому на палочке больше – дети или взрослые? Радость была абсолютно одинаковой – искренней. Праздник мороженого «Эскимо» удался на славу!
«И все, кто там были, мороженое получили, и в прекрасном настроении по домам отбыли...»
От автора:
В Ленинграде (в то время, когда этот город на Неве назывался именно так) было много кафе, где продавали мороженое. Но центральным считался «Лягушатник» на Невском, 22, получивший такое название из-за плюшевых диванов зеленого цвета. Тут за 19 копеек можно было купить не только эскимо, но и пломбиры с сахарными трубочками. В начале «нулевых» «Лягушатник» закрылся…
Елена Серебренникова, методист МВЦ
24 января 2020

«Как Новый год встретишь, так его и проведёшь!»
В полном соответствии с известной поговоркой, вынесенной в заголовок,друзья музейно-выставочного центра и постоянные посетители его творческой гостиной, встретили 2020-й шумно, весело, широко, с размахом, а, главное, познавательно, интересно, разнообразно.
Новый год в нашей стране считается одним из самых любимых праздников. Новогодняя ночь - это действительно время волшебства и сказки, время, когда верить в чудо начинает каждый. Не только малыши ждут подарков от Деда Мороза, но и серьезные взрослые надеются, что в наступающем году сбудутся их самые сокровенные мечты. Поэтому к встрече Нового года начинают готовиться заблаговременно, подводя итоги года уходящего. Что и было сделано, начиная с середины ноября 2019 г. Как всегда в это время (со дня рождения Снегурочки) начинает работать ежегодный выставочный проект «Новогодний марафон». Напомним, что это - соответствующие «зимней» тематике выставки, творческие конкурсы, мастер-классы и, конечно, встречи в творческой гостиной МВЦ.В декабрьскую  предновогоднюю пору в творческой гостиной прошли: виртуальная прогулка по древней и вечно юной Праге; концерт блестящей вокалистки Элины Рачёвой «Наполним музыкой сердца»; открытие уникальной выставки «Эсперанто – часть мировой культуры», творческий вечер поэта Натальи Грибановой «Сердца, благословлённые любовью. И буквально за несколько дней до новогоднего боя курантов в творческой гостиной музейно-выставочного центра состоялась встреча красноармейцев с художником Владимиром Шолохом, а также презентация его альбома «Царицын – Сталинград – Волгоград в рисунке и гравюре». И последнее из перечисленных мероприятий может быть смело отнесено к разряду новогодних подарков.
Подарки

«Подарок — вещь, которую даритель по собственному желанию безвозмездно преподносит в полное владение с целью доставить удовольствие, пользу получателю подарка», - вот такую «расшифровку» понятию и слову «подарок» дают великий интернет и его Википедия. Хочется воскликнуть: «Как скучно и прозаично!» Ведь подарок – это чудо, которого ждут малыши от Дедушки Мороза, а те, что постарше, возможно уже подозревающие своих родителей в «дедоморозовщине» или «детоморочении», тем не менее, пишут письма в резиденцию главного Деда Мороза страны.
Ну, а взрослые…Ведь вы же помните, что сказано одним очень неглупым человеком, которого звали Антуан де Сент-Экзюпери: «Все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит». Так вот под Новый год, когда начинается подарочная эпопея, взрослые ненадолго забывают про свою «взрослость» и, не только ищут подарки другим, но также мечтают или покупают подарки себе, ведь им уже невозможно поверить в Деда Мороза, когда они и есть тот самый дед или бабушка Мороз.
В уходящем 2019-м году волгоградцам повезло – они получили уникальный подарок.
«Подарок от Владимира Шолоха»
Презентация закончилась, и они, взволнованные встречей с художником,  выстроились в очередь к столику за альбомом и автографом.
Удивительна история рождения этого, давно задуманного, альбома. Его появление – воплощение в жизнь мечты волгоградского художника, влюбленного в свою малую родину – город, в котором мы живем.
В предисловии к альбому рисунков и графики, вышедшему из издательства буквально накануне нового 2020 года, известный искусствовед, заслуженный работник культуры РФ Лидия Ишкова пишет: «Владимир Шолох – прекрасный рисовальщик. Особенно удаются ему станковые графические городские пейзажи, в которых ярко раскрывается лирическое дарование художника. Мотивы его графики разнообразны: аллеи парков с рядами великолепных вязов, деревянные послевоенные дома на фоне многоэтажек, гигантский скелет строящейся Волгоград Арены и архитектурные памятники великого города.
Волгоград Владимира Шолоха – не парадный, если даже на рисунках запечатлены пропилеи набережной, главная площадь или арка Волго-Донского канала. Это город, расположенный к человеку, родной и близкий каждому его жителю".
Несмотря на предновогоднюю суету и праздничные заботы-хлопоты, желающих пообщаться с известным волгоградским художником, членом Союза художников России Владимиром Шолохом набралось немало. Владимир Николаевич, будучи сам великолепным рассказчиком, поведал собравшимсяв творческой гостиной музейно-выставочного центра Красноармейского района гостям о том, как возникла идея создания альбома, о работе над ним, ответил на многочисленные вопросы жителей самого южного района Волгограда. А потом и выстроилась та самая очередь из желающих приобрести альбом и получить автограф автора.
Рождество, Крещение – праздников продолжение

О том, как прошёл в МВЦ первый святочный вечер, который так и назывался «Встретим святки вместе!» мы уже рассказывали посетителям нашего сайта, приглашая принять участие во втором, который назвали, не мудрствуя лукаво -

«Крещение – святок завершение».
И он состоялся - удивительный предкрещенский святочный вечер, собравший в небольшом уютном выставочном зале МВЦ рекордное количество зрителей – около шестидесяти. Настоящий аншлаг! Да, к тому же надо добавить артистов, коих набралось с добрых два десятка. Потому что в творческую гостиную музейно-выставочного центра со своими песнями, обрядами, гаданьями, забавами пришли сразу два вокальных коллектива – Народный ансамбль «Волжаночка» и вокальная группа «Кружева».
Да, было и тесновато, и душновато, но никто этого не замечал – удивлялись, восхищались, аплодировали, отбивая ладони, подпевали и радовались, что вместе проводят святочный вечер, приобщаясь к истинно народному, или хорошо и деликатно стилизованному под старину современному искусству. О профессионализме исполнителей говорить не приходится – это высокий уровень,  подтвержденный наградами многочисленных конкурсов и фестивалей. Это – заслуга профессионала высочайшего класса, музыканта и вокалистки от Бога, Людмилы Васильевны Трофимовой, художественного руководителя Народного ансамбля «Волжаночка».
У профессионалов нет мелочей. Если стол, то щедро накрытый, чтобы было, чем угостить зрителей. Сценические костюмы должны быть яркими, такими, чтобы зрители от восхищения зацокали языками. Если коза, так настолько забавная и умилительная, что невольно начинаешь ей подыгрывать, не обращая внимания, что она, коза, всего лишь тростевая кукла в руках талантливого кукловода. А уж обыграть песню – это непременное условие, своего рода, Знак качества больших артистов. Оттого так правдоподобны были сценки, показанные зрителям. Вот загулявшие мужички казачки, которых жены пытаются вернуть домой:
«А в нас дворе не рано - жена мужа домой звала:
Ой, миленький мой, ой, поедем домой!
У нас курочки квокочут - они есть теперь уж хочут,
Ой, миленький мой, ой, поедем домой!». 
Ну, а подгулявшие мужички в ответ: «А зачем нам курочки? Перед нами ж – рюмочки!Теперь нам попеть, Эх, теперь погулять».
Или зажигательная песня «По воду» про девушку, пытающуюся обратить на себя внимание соседа, нося бессчетное число раз воду в ведрах мимо его дома. 
А скороговорка донских казаков из шуточной песни о Васеньке: 
«Шильники — мыльники, сапожники — плотники,
Шарнавалы — карнавалы, овчинники — постовалы,
Кузнецы — мудрецы, курносые — подлецы,
Да казаченьки молодцы, да казаченьки молодцы!».
Гаданья? Конечно, были. Две девицы красавицы обходили гостей с большой плетёной корзиной, накрытой цветастым шелковым платком, предлагая попытать судьбу и вытащить из корзины предмет-фант, объяснение которому давала Людмила Трофимова – ведущая концерт-представление. Ох, и много же доброго смеха и приятных минут доставил зрителям этот игровой момент! 
Святочный вечер в музейно-выставочном центре подошел к концу. Не спеша, явно нехотя расходятся зрители…
Как Новый год встретишь… Встретили дружно, славно, главное – вместе, значит, так и будет весь год. Каждую пятницу в 17.00 гостеприимно раскрывает свои двери творческая гостиная музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда – место, где всегда ждут и радуются каждому гостю.
Елена Серебренникова
24 января 2020.

Победители творческого конкурса
Финалом выставочного проекта «Новогодний марафон» стала торжественная церемония награждения победителей творческого конкурса состоявшаяся в зале администрации Красноармейского района. В конкурсе приняли участие около 500 детей и взрослых из Волгограда и Волгоградской области. Участниками церемонии награждения стали юные артисты: спортивный балет «Багира», вокальный ансамбль «Звонкая капель».
20 января 2020.

Рождественский фестиваль
Ежегодный Рождественский фестиваль прошел сегодня в ДК Царицын. Выставка рождественских поделок и рисунков привлекла внимание детей и взрослых. Сказочные работы наших маленьких конкурсантов поражают своим мастерством, сделаны с любовью и трепетом.
16 января 2020

Новогодний марафон
Детские творческие работы ежегодно радуют посетителей нашего музейно-выставочного центра. Большой выставочный проект "Новогодний марафон" стал доброй традицией. Вот такие яркие и праздничные рисунки и поделки экспонируются на равне с работами маститых мастеров живописи.

Презентация альбома Владимира Шолоха
Сегодня в музейно-выставочном центре прошла интересная встреча с замечательным волгоградским художником Владимиром Шолохом. В нашем центре на протяжении нескольких лет выставлялись живописные работы художника - "Волгоградские пленэры", "Театр Владимира Шолоха"...- сегодня наши гости открыли для себя Шолоха-графика, Шолоха-гражданина, Шолоха, сохраняющего историю нашего любимого города Царицына-Сталинграда-Волгограда. Сегодня прошла презентация его альбома.

Встреча с Натальей Грибановой
Тем, кому музыка стиха дороже многих благ земных, достаточно было прочесть афишу очередной встречи в творческой гостиной музейно-выставочного центра. Прочли и пришли в пятницу 20-го декабря на творческую программу "Сердца, благославленные любовью" в гости к удивительной юной диве, в которой сочетается столькоталантов, что, кажется, Господь Бог не просто поцеловал её в темечко, а вложил в это поцелуй нечто большее. Увы, бывает, что люди, наделенные несомненным талантом, отчего-то не реализуют себя, или реализуют не полностью.
23 декабря 2019.

Приглашаем на новогодний мастер-класс
А вы уже успели подготовить подарки для своих близких? Если нет, то у вас есть шанс успеть сделать новогодний подарок своими руками в#мвц! Что это будет- праздничная открытка, новогодняя игрушка или мыльный набор -решать вам!
Дело за малым - звоним в музейно-выставочный центр по номеру 62-73-56 и выбираем удобный для себя мастер-класс.
22 декабря 2019.

Эсперанто - часть мировой культуры
Валентина Михайловна делится этими воспоминаниями с друзьями – эсперантистами и с гостями творческой гостиной музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда. В чашках стынет забытый чай, настолько все увлечены беседой.
Только что они все вместе открыли в ретро зале МВЦ выставку «Эсперанто – часть мировой культуры», приуроченную к 160-летию создателя языка эсперанто Людвика Заменгофа. Конечно, организатором и вдохновителем этой уникальной для музейно-выставочного центра выставки была она, Валентина Михайловна Спицина, которая вдохновенно провела самую первую экскурсию по развернутой в зале экспозиции. Она оживила, заставила говорить экспонаты – учебники, документы, журналы и буклеты, газетные вырезки и фотографии, песенники и словари.
За час до начала этой обзорной экскурсии Валентина Михайловна решительно отвергла помощь ведущего, изучив подготовленный сценарий мероприятия, и объявив, что-то вроде «бендеровского»: «Командовать парадом буду я!». И командовала, и рассказывала, и демонстрировала, и представляла, как изумительный рассказчик, профессиональный педагог, горячий адепт эсперанто.
Было интересно, познавательно и увлекательно.
Например, идет трансляция хорошо знакомого всем нам эпизода танца в царских покоях Ивана Васильевича Грозного, ну, того, что у Булгакова вдруг поменял профессию. Помните? Куравлев – Милославский с пачкой «Мальборо» - микрофоном поёт знаменитый шлягер: «Вдруг, как в сказке, скрипнула дверь…»
Всё, как обычно, вот только поет актер на каком-то непонятном языке. Для нас с вами непонятном, а эсперантисты с удовольствием подпевают. Также подпевали они и Татьяне Ивановне Второвой, пропевшей на эсперанто неувядаемые «Очи черные». Ещё была пара замечательных подростков, под гитару исполнивших романс на стихи Есенина. Был паренек Даня, легко, как бы играючи, читавший стихи на эсперанто, тут же повторяя их в обычном русском варианте. Водила хороводы детвора, подарившая гостям музейно-выставочного центра своё русское народное песенное искусство, оттачиваемое под чутким руководством наставницы – Ульяны Левченко.
13 декабря 2019.

ПЕРВОКУРСНИКИ НА ВЫСТАВКЕ 
Выставку «Традиции. Духовность. Мастерство.» посетили студенты первого курса Волгоградского государственного института искусства и культуры. Это будущие дизайнеры и  мастера декоративно-прикладного искусства. Ребята делают только первые шаги к мастерству, а на выставке они познакомились с дипломными работами выпускников института и работами своих преподавателей. Приятным сюрпризом  стал небольшой экскурс студента А.  Калякина и преподавателя института Ю. Пушкаревой.  На выставке представлены эскизы костюмов Артема и живопись Юлии.
11 декабря 2019.

ЛЕГЕНДЫ ПРАГИ
 Есть город, где на чердаке старой майзловой церкви заточен злобный Голем, а над головой святого Яна Непомуцкого горят пять золотых звезд. -  Есть город, который называют "золотым" и "городом ста башен"...
Порой рассказ гида, дополненный фото слайдами и видео сюжетами, прерывали волшебные, воистину серебряные звуки…трубы. Да-да, именно трубы, потому что в тот «пражский» вечер приглашенным музыкантом творческой гостиной был профессиональный музыкант Сергей Моисеев. Ох и побаловал же он своих слушателей коронными мелодиями оркестров ДюкаЭллингтона и Луи Армстронга! Звучали и «Караван», и«Summertime» (колыбельная Клары») из «Порги и Бесс» Гершвина.     Был даже своеобразный международный музыкально-джазовый баттл. Вначале зрители гостиной послушали (в видео варианте) чешский джаз-банд, который  щедро делился музыкой и хорошим настроением со всеми туристами, что взяли музыкантов в плотное кольцо на Карловом мосту. А потом им ответил «наш» Моисеев. Ответ волгоградского музыканта был сколь адекватным, столь и достойным. За кем победа? Безусловно, за зрителями, услышавшими два потрясающих концертных номера.     Как бы ни хотелось продолжать прогулку по Праге, но, как говорят, лучше один раз увидеть, чем сто раз… Правильно! Поэтому следите за нашей рекламой и приходите в музейно-выставочный центр, где каждую пятницу широко распахивает двери творческая гостиная МВЦ.
2 декабря 2019

ВЫСТАВКА «ЗАТОН УХОДИТ В ОСЕНЬ»
В музейно-выставочном центре открылась персональная выставка живописных работ «Затон уходит в осень» члена Союза архитекторов России Ярослава Евгеньевича Бабушкина.
Жизнь давно доказала значимость профессии архитектора в современном обществе. И у каждого архитектора есть мечта реализовать что-то значимое для общества, а может быть для души.
 Ярославу Евгеньевичу это довелось осуществить. В списке его реализованных в Красноармейском районе проектов – бульвар им. Ф. Энгельса и новое здание «НЗМ». Он в числе авторов проекта надвратной часовни Усть-Медведицкого Спасо-Преображенского женского монастыря в г. Серафимович.
Под его руководством разработан проект-мечта комплекс «Ельшанская Ривьера» (набережная Советского района).
В содружестве с волгоградским скульптором  Анатолием Васильевичем Пахотой создан ряд монументальных проектов: памятник Чайковскому в Санкт-Петербурге, памятник афганцам на Аллее Героев в Волгограде, памятник Петру I в городе Петров Вал Волгоградской области.
Помимо основной профессиональной деятельности, Ярослав Евгеньевич увлечен живописью.
Выставка «Затон уходит в осень» представляет его, как художника.
23 ноября 2019

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ 
Сегодня состоялось открытие выставки «Традиции. Духовность. Мастерство.», посвященной 20 летию Волгоградского государственного института искусств и культуры. На открытии выставки присутствовали преподаватели института. Доцент кафедры декоративно-прикладного искусства, член союза художников России Вячеслав Милованов представил работы студентов и преподавателей, рассказал о том, как овладевают мастерством начинающие, но творчески одаренные ребята.  Более 60 художественных работ экспонируются в музейно-выставочном центре. Это и живописные работы, и сказочный батик, графика, эскизы к театральным костюмам, кружева, живопись на керамике. Выступление наших друзей-артистов Натальи Лыковой и Тамары Алоевой стали приятным подарком участникам торжественного мероприятия.
20 ноября 2019

МЕТЕЛЬ
Повесть «Метель» - гениальное творение Пушкина, написанное поэтом в особый период его творчества – «Болдинскую осень». Это небольшая ироничная история про молодую девушку, решившую во имя любви сбежать из дома. Автору важно продемонстрировать своему читателю, как самый простой человек превращается в настоящую куклу в руках Творца или же по капризу Судьбы становится пленником собственных необдуманных поступков.  Георгий Васильевич Свиридов Невероятно красивые мелодии, едва уловимый легкий перезвон бубенцов, романсовые интонации, бытовавшие в начале XIX века, нежнейшие напевы, истинно русская музыка – все это делает сюиту Свиридова «Метель» одной из жемчужин классической музыки.  А что будет, если соединить «метельную» поэзию с музыкой? «Давайте проверим», - предлагают преподаватели Детской школы искусств № 2  и коллектив музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда, приглашая всех желающих в Молодежный центр «Ровесник» на литературно-музыкальную композицию «Метель».
22 ноября 2019

КОМСОМОЛЬСКИЙ СБОР
Во вторник 29 октября исполнился 101 год Всесоюзному ленинскому коммунистическому союзу молодежи (ВЛКСМ) или просто комсомолу - молодежной организации, в которой состояла практически вся советская молодежь в возрасте 14-28 лет.В конце 1970-х годов ряды комсомола насчитывали более 36 миллионов молодых граждан Советского Союза.  Доказательство тому – вечер, прошедший 30 октября в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда. Организаторы и участники вечера, посвященного 101-му дню рождения Комсомола, конечно же, комсомольцы. Какие? Да, самые что ни на есть, настоящие! Потому что, во-первых, бывших комсомольцев не бывает. И, во-вторых, участники вечера - активные члены ВРОО «Союз Комсомольских Поколений», Красноармейское отделение которого возглавляет председатель Красноармейской районной организации ВРО ВОО ветеранов войны, труда, вооруженных сил и правоохранительных органов Людмила Бережнова. Людмила Владимировна рассказала соратникам-комсомольцам, что весь день не расстаётся с телефоном, принимая многочисленные поздравления с очередной датой любимой молодёжной организации.
30 ноября 2019

ВСТРЕЧА ДРУЗЕЙ
Каждую пятницу к 17.00 собираются они на очередную встречу, ожидая узнать что-то новое из мира искусства, ознакомиться с новыми экспозициями в выставочных залах МВЦ, поаплодировать концертным номерам от самодеятельных и профессиональных артистов, а, зачастую, и самим стать участниками импровизационного хора. Безусловно, что все они, посетители пятничных встреч, стали давным-давно добрыми друзьями, которые рады принять в свой круг новых знакомых. Как, например, случилось при встрече в минувшую пятницу 8-го ноября, когда работницы Центра социальной защиты населения по Красноармейскому району, пришедшие в МВЦ на экскурсию по персональной выставке художника Дмитрия Харитонова, приняли предложение от экскурсовода остаться на очередное мероприятие в творческой гостиной, тепло и бесхитростно названное «Встречей друзей». И, забегая вперёд, отмечу, что соцработники, судя по всему, не пожалели об этом, оказавшись в дружеской атмосфере тепла, уважения друг к другу, искренности и открытости. В атмосфере, где можно дискутировать на любую тему, которая тебя затронула.     На сей раз отправной темой встречи была…революция, да-да, та самая Великая Октябрьская социалистическая революция, которая свершилась в 1917 году, то есть 102 (!) года назад.
11 ноября 2019

ВЫСТАВКА В ШКОЛЕ ИСКУССТВ
В галерее детской художественной школы Краснооктябрьского района  состоялось открытие выставки картин подаренных городу-герою Волгограду в рамках проекта «Война на холсте, как память поколений». В 2015 году вдова художника и участника Великой Отечественной войны Анатолия Сундукова передала в дар городу-герою эскиз к картине «Подарки фронту». Эта художественная работа из республики Кабардино-Балкарии стала первой в будущей коллекции проекта «Война на холсте, как память поколений». Хранителем коллекции стал музейно-выставочный центр Красноармейского района Волгограда. Организаторы этой акции не предполагали, что проект получит такой широкий отклик на просторах нашей страны и не только. В настоящее время коллекция насчитывает более 120 живописных работ и графики. По инициативе городского комитета культуры и организаторов  проекта  город получил возможность увидеть большую часть коллекции. Выставка будет работать до 15 ноября.

Выставка картин «Война на холсте, как память поколений» 
В экспозиции коллекция картин переданных в дар городу-герою в рамках проекта ВПП ЕДИНАЯ РОССИЯ «Историческая память». Уникальность этой выставки в том, что представленные художественные полотна переданы городу художниками из 19 регионов и городов нашей Родины, а так же из 3 дружественных стран. Коллекцию составляют как работы участников военных событий, так и современных художников. На полотнах отображены события военных лет и тяжелые будни тружеников тыла, радость Победы и благодарная память потомков. У каждой картины есть своя уникальная история ее создания и пути на героическую землю родного города.
Коллекция постоянно пополняется. 1 февраля в Триумфальном зале музея-панорамы "Сталинградская битва" состоится торжественная передача картин из Республики Коми и Чувашской Республики.
Наша выставка для школьников может стать достойной иллюстрацией в проведении Уроков мужества. Приглашаем учебные заведения города к сотрудничеству.

Передвижная выставка "Военное детство" графика Льва Тырина
Что может быть более противоестественным, чем совечание слов - ВОЙНА И ДЕТИ.  Сталинградским опаленным войной мальчишкам и девчонкам довелось в полной мере испытать все тяготы военного лихолетья. Одним из них был маленький Лева Тырин. Первый страшный авианалет фашистких самолетов в августе 1942 года он пережил в возрасте четырех лет. Уже в мирные годы тема «Война глазами детей» для художника Льва Тырина стала одной из главных. Создавая серию графических работ художник не только открывает для нас детский взгляд на тяготы войны, но и делится своими воспоминаниями. Каждая работа сопровождается авторскими заметками.
Выставка является передвижной и может быть развернута в учебном заведении. Может стать достойной иллюстрацией в проведении Уроков мужества. Приглашаем учебные заведения города к сотрудничеству.

МУЗЕЙНО-ВЫСТАВОЧНЫЙ

ЦЕНТР

АФИША октября/сентября

АФИША июля/августа

АФИША июня/мая

АФИША апреля/марта

«Сейшн? Капустник? Встреча друзей!»

АФИША февраля/января

«Рисуют мальчики войну»

«Неизвестная» Крамского, медведь и…трамвай. Что общего?»

Нам 25! Поздравление Союза художников Кабардино-Балкарии

НАМ 25! Концерт Сергея Зябкина

Выставки

Творческая гостиная

Выставки

Творческая гостиная

Выставки

Творческая гостиная

Выставки

Творческая гостиная

Выставки

Творческая гостиная

«Гитлера привлекал Сталинград. Само название города бросало ему вызов.

Этот город стал магнитом, притягивающим к себе основные усилия

германской армии и авиации». Уинстон Черчилль

«Сталинград не сдадим. За Волгой для нас земли нет!»

Снайпер Василий Зайцев

Нарисуй мне, художник, Солнце,

Ведь мне каждое утро надо

Знать, что в небе оно смеётся,

Что жива ещё в мире Радость!

Нарисуй мне, художник, Радость,

Чтоб могла она не кончаться,

Чтобы каждую ночь звездопадом

Мне дарила надежду на Счастье!

Нарисуй мне, художник, Счастье,

И пусть будет оно такое,

Что своей магической властью

Обвенчает меня с Любовью!

Нарисуй мне Любовь, художник,

Чтобы стала моей судьбою,

Выше смерти, жизни дороже...

Нарисуй, ну что тебе стоит?

Фотовыставка "Помнить, чтобы жить»

"Седьмое чувство" Алены Мелентьевой

Уроки прекрасного от Елены Серебренниковой

Виртуальные экскурсии

"Вдохновленные "Союзом". Н. ЕВСЕЕВ

Фотограф Олег Анисов

Ни дня без мольберта

Планета Земля. Лики единства

И образы прекрасные Вселенной

Живописная мозаика

«Бли-и-и-ин! Масленица»

«Я буду санитаркой,-

2-Владимир-2

Любовь на разрыв

Игра «Сталинградские рубежи»

Поговорим о Пушкине

День Сталинградской победы

Сталинградские рубежи

Открытие выставки

Резерв офицеров страны

Прилетит вдруг волшебник

«Как Новый год встретишь, так его и проведёшь!»

Победители творческого конкурса

Рождественский фестиваль

Новогодний марафон

Презентация альбома Владимира Шолоха

Встреча с Натальей Грибановой

Приглашаем на новогодний мастер-класс

Эсперанто - часть мировой культуры

ПЕРВОКУРСНИКИ НА ВЫСТАВКЕ

ЛЕГЕНДЫ ПРАГИ

ВЫСТАВКА «ЗАТОН УХОДИТ В ОСЕНЬ»

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ

МЕТЕЛЬ

КОМСОМОЛЬСКИЙ СБОР

ВСТРЕЧА ДРУЗЕЙ

ВЫСТАВКА В ШКОЛЕ ИСКУССТВ