МУЗЕЙНО-ВЫСТАВОЧНЫЙ ЦЕНТР
В горнице моей светло
А ещё в горнице уютно потрескивают дрова в печи, и разливается тепло по всем уголочкам избы. Вкусно пахнет подовыми пирожками, да булочками. Почему подовыми? Потому что их пекли на поду в этой самой дровяной печи. Ох, и румяные вышли, да аппетитные, самое время созывать всех к самовару. Вот он, важный господин, стоит попыхивает в центре круглого стола, накрытого к празднику белой парадной скатертью. Праздник какой, спрашиваете? День города! День рождения города-героя Царицына - Сталинграда - Волгограда! 433 года имениннику!
Так всё и было 11-го сентября на Центральной набережной города - на Набережной 62-й Армии. Там, где величественно спускаются к Волге 100 гранитных ступеней, увенчанные пропилеями с колоннадой. Где в обрамлении водных струй танцуют три женщины в национальных костюмах - фонтан «Искусство» - жемчужина водных ворот Волгограда.
Центральная набережная Волгограда является одним из лучших парков города, здесь проводится значительная часть волжских праздников, общественных и торжественных мероприятий. Конечно, во все три дня празднования Дня города-2022 набережная была архи-, мега- и супер важным местом, центром праздничных торжеств.
Итак, идёт третий, заключительный день празднования 433-го дня рождения города Волгограда. Размах народного гуляния дошёл до своего апогея: шумит-гудит-поёт-угощает и удивляет «Город мастеров»; на основной сцене сменяют друг друга участники фестиваля «От Волги до Дона», чьи голоса разносятся динамиками во все концы народного великого праздничного собрания. Над головами проносятся реактивные самолёты - это пилоты демонстрируют зрителям групповой и индивидуальный пилотаж. Выставки, мастер-классы, фотозоны, интерактивные и игровые площадки...
И вдруг она. Горница. Тихая, уютная, душевно-родная. Фото зону «Горница» обслуживали на празднике её создатели - сотрудники музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда.
«Я - Вера», - представилась она с достоинством истинной леди, устраиваясь поудобнее на стуле возле праздничного стола в горнице. И тут же добавила: «Мне четыре года». И, как это часто бывает у детей, показала нам четыре растопыренных маленьких пальчика. Затем была фотосессия, которую проводил дедушка Верочки, снимая обожаемую внучку то у самовара, то у прялки, то возле печки. А потом дедушка делился с нами, сотрудниками МВЦ, своими воспоминаниями о настоящей русской печи, что была в его далёком сибирском детстве. Ему хотелось рассказать нам ещё что-то, но приходилось уступать место другим зрителям, другим желающим сделать фотографии детей или себя любимых в интерьере русской избы с чугунком и ухватом в руках, с чашечкой чая из самовара с баранками, а то и с баранками, надетыми вместо бус.
От желающих не было отбоя. Многие взрослые, возрастные люди, делились тем сокровенным, что сидело где-то там внутри, но вдруг вырвалось наружу при виде вот этой обычной деревенской избы с бабушкиным лоскутным одеяльцем, ковриком на стуле, сплетённом из лоскутков и старых вещей, прялкой, за которую тебя усаживала в далёком детстве твоя бабушка...И поднималась тёплая волна в душе, и не хотелось уходить их этого волшебного места, где, казалось, вдруг заработал временной портал.
Для молодых посетителей - гостей фотозоны «Горница», многое было в диковинку. И работники музейно-выставочного центра с удовольствием объясняли для чего у печи стоит большая деревянная лопата, как называется эта штука, которая обхватывает чугунок за его крутые бока, чтобы поставить в печь - нет, не кочерга и не ушат, как пытался подсказать кто-то из взрослых. И ещё множество вопросов, мини открытий, попыток поднять тяжеленный угольный чугунный утюг...
День, разогревшийся вначале до почти летнего тепла, стал постепенно угасать...Что такое! Опять Вера. Что-то случилось?
- Ты меня помнишь?, - спросила малышка.
- Конечно, помню, мы же познакомились. Ты Верочка, тебе четыре годика.
- Мне завтра в садик, - озаботилась она.
- Мне тоже на работу, - подхватила я.
- А в другое воскресенье ты приедешь?
- Не знаю, как получится.
Я перевела глаза на дедушку. Он, словно извиняясь, пояснил, что Верочке из всего увиденного на празднике больше всего понравилась наша изба. И девочка попросила снова привести её сюда.
Но мне показалось, что и сам дедушка захотел ещё раз окунуться в то прошлое, где он был таким же малышом, как его Верочка, и всё ещё было впереди.
А потом нам дали ценную бумагу, где наша интерактивная мини площадка была признана победителем, и мы разобрали фото зону. Портал в прошлое был закрыт.
Но он продолжает работать в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда. Он ждёт вас, зовёт, приглашает. Не мешкайте, друзья, приходите!
Елена Серебренникова, методичт
«Зелёная лошадь, мудрый Лис и геккон-прилипала»
Пожалуй, с геккона и начнём. Тем более, что о нём так интересно рассказывает собравшимся Никита Гревцов. Вам, например, приходилось наблюдать, как эта изящная ящерица бегает по абсолютно гладким стенам и спокойно висит на одной лапке, упершись в потолок? Такое поведение для гекконов норма. Эти существа имеют удивительные способности. Они своеобразны и довольно сложно устроены. Поэтому всё больше людей выбирают геккона в качестве домашнего питомца, несмотря на то, что приходится кормить ящерицу тараканами и личинками.
О том, что эти ящерицы могут приходить в гости к людям писал ещё Джеральд Даррелл. С одним из них ему удалось подружиться, и натуралист дал ему имя – Джеронимо. Геккон стал героем его книги «Моя семья и другие звери».
Не менее увлекательны рассказы однокашников Никиты по «Школе Квантовой Звезды» при Международной Академии Квантового искусства - сестёр Ивановых. Если Катя, младшая из них, приготовила сообщение о бамбуковом мишке – панде, то избранником старшей, Анастасии, стал другой всеобщий любимец – тот, чьё название происходит от слова gula - «обжорство». Обладатель большой головы по отношению к туловищу, носа внушительных размеров и широких ушей, торчащих в разные стороны. Догадались? Нет? А если учесть, что этот, похожий на плюшевую игрушку, зверёк постоянно сидит на деревьях, пожевывая эвкалиптовые листья? Ладно, не станем затягивать интригу. Скажем лишь, что исходное слово «gula» быстро переделали в koola. Еще через некоторое время вторая гласная “o” сменилась на “a”, и появилось знакомое всем koala – коала. Вот он смотрит на зрителей, уютно расположившись в ветвях любимого эвкалипта.
Содержательным был рассказ Ксении Даниловой о её герое – горном или красном волке. Красный волк – это один из редчайших представителей хищных млекопитающих, официально признан вымирающим видом. Уникальность хищника заключается в удивительной природной окраске шерсти.
Взрослые зрители смотрели на детей и слушали их сообщения с неподдельным интересом. Умилялись смущением пятилетней Виктории Глуховой, самой младшей в этой школьной команде. В итоге девочке не удалось сделать презентацию поистине уникальному краснокнижному зверю – желтогорлой мыши.
Масса мыши около 50 граммов, однако, на рисунке Вики эта кроха смотрится настоящим монстром. И безо всяких пояснений видны основные особенности зверька - необычный серовато-рыжий цвет, и желтая полоса вокруг шеи.
Да, в пять лет очень трудно не растеряться, суметь собрать силу воли в крохотный кулачок и перешагнуть через растерянность, смущение перед четырьмя десятками людей.
Не подумайте, что мы хотим рассказать о каком-то симпозиуме (собрании) натуралистов или естествоиспытателей - ни Боже мой! Расширяющие кругозор, познавательные сообщения о животных - всего лишь дополнение к тем рисункам детворы, которые вошли в экспозицию анималистической выставки «Ты в этом мире не один», что открылась в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда.
Торжественное открытие выставки, собравшее рекордное для сумасшедшего по погодным условиям времени и года (беспощадное волгоградское степное лето), и суток (самый пик жары – 11 часов!) количество участников (выставочный зал, заполненный «под завязку»), состоялось 11-го августа.
В открытии выставки приняли участие авторы работ, вошедших в экспозицию - Светлана Храбрая, Светлана Тарарина, член Творческого союза художников России, создатель и руководитель «Школы Квантовой Звезды» от Международной Академии Квантового искусства, Елена Иванова и её воспитанники.
Немало удовольствия доставил участникам торжественного открытия выставки, добавив праздничности, яркости, музыкальности, семейный ансамбль «СоУс». На сей раз Владимир и Татьяна Сороколетовы порадовали зрителей прекрасными песнями о братьях наших меньших - котах.
Песни перемежались с выступлениями авторов картин, дополнялись стихотворными строками, притчами и цитатами бессмертных произведений, подобным сказке о Маленьком принце Антуана де Сент-Экзюпери, цитата из которой, вложенная в уста мудрого Лиса: «Ты навсегда в ответе за тех, кого приручил», - стала квинтэссенцией и выставки, и лейтмотивом её торжественного открытия.
Завершила открытие выставки...общая песня, естественно, анималистической темы - «Чёрный кот» Михаила Танича. Но ещё долго не расходились гости МВЦ: вновь и вновь подходя к картинам, фотографируя понравившиеся, взяв в плотное кольцо художников - авторов выставки, чтобы задать свои вопросы, поблагодарить, высказать добрые пожелания.
Мероприятие закончилось. «Как?», - в недоумении спросит кто-то из читателей. - «А где зелёная лошадь, упомянутая в названии статьи?». Она тоже была в числе гостей открытия выставки, правда в варианте мягкой игрушки - иллюстрации к одноимённому рассказу Юрия Коваля. Помните?
«Жила-была на свете Зелёная Лошадь.
Глаза у неё были как крыжовник, грива – как хмель, который оплетает заборы и деревья, спина была как мягкий мох, и её всегда хотелось погладить. Чулочки на ногах – серебристые, как листья тополя, а уж хвост был похож, извините, на можжевельник. Жила Зелёная Лошадь на воле, в лесах и в глуши, и паслась, где хотела. Заприметить её среди зелени было очень и очень трудно, и люди, которые ходили в лес, никогда её не замечали.
А жил ещё на свете человек, которого звали Ванечка, и он ничего не знал про Зелёную Лошадь. Ну, не слыхал, и всё.
Вот однажды пошёл Ванечка в лес. Брал-брал чернику – да и забрёл в глушь, где отдыхала Зелёная Лошадь.
Она дремала, вдруг слышит – кто-то идёт. Открыла глаза – Ванечка. Идёт прямо на неё, а её не видит. Того гляди – наступит! Что делать?
Зелёная Лошадь прекрасно говорила на русском языке, но что тут скажешь, когда прямо на тебя Ванечка с черникой прётся?!
Лошадь и сама растерялась и сказала вдруг:
– Чу-чу-чу…
Ванечка остолбенел. Он никак не мог понять, кто это говорит ему «чу-чу-чу».
Если вам интересно, что было дальше, зайдите в поисковик, найдите рассказ Юрия Коваля «Зелёная лошадь» и буквально через 16 минут вы узнаете его содержание.
Мероприятие закончилось, но выставка только начала работать. Приходите! Вас ждут преданные собаки и их далёкие предки - волки, гривастые кони и львы, экзотические манул, сфинкс и вполне домашние кот-сибиряк и полосатый котёнок. Они ждут, а вы, вы же помните заповедь Лиса...
Стоял он очень тихо у подъезда,
Не отходя от запертых дверей.
И в сердце огоньком жила надежда,
Быть нужным хоть кому-то из людей.
А люди безразлично выходили,
Держа в руках цветные поводки.
Они своих питомцев выводили,
Больного пса стараясь обойти.
Смотрел он с грустью на чужую радость,
И думал: «Почему ж так мир жесток?
Они ведь для людей совсем не в тягость,
А для меня в любом дворе упрек».
Ушёл он прочь терпеть судьбы надломы,
Не видел он ни ласку, ни уют.
Нет даже будки у него с пучком соломы,
И в миску супа тоже не нальют.
Ну почему ж такое разделенье,
Ведь души одинаковы у всех.
У Господа мы просим всепрощенье,
При этом совершая тяжкий грех.
Своей душе бессмертия желаем,
Чужую боль переступая каждый раз.
Мы истины простой не понимаем,
Что их глазами смотрит Бог на нас.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
Выставка "Михайlovка"
Наконец дождались! А то уж переживать начали – неужто не придёт в Волгоград жара несусветная, да с гнусным гнусом, да комарами-кровопийцами! Не-е-е-т, пришла, словно впрыгнула в город жара, и комарики ожили, и мошка ожидается со дня на день. И сразу же резко повысилось потребление кваса и минеральной воды, особенно местной.
Природа наделила недра Волгоградской области уникальными ресурсами. Одним из таких сокровищ по праву считается минеральная вода «Себряковская». По преданию давным-давно на территории, где течёт ныне река Медведица, был сказочно красивый лес. Хозяйкой леса была большая умная Медведица. Охотники похитили ее медвежат. Мать искала своих детей, но тщетно. Тогда она с отчаяния превратила охотников в меловые горы. Сама же долго плакала по медвежатам и утонула в своих слезах, превратившись в красивую величественную реку, которую потом ласково назвали «Медведица», а ее любимые детки стали маленькими ключами, питающими ее. Ключи - это подземные воды самой красивой долины Волгоградской области, а чистая как слеза – минеральная вода «Себряковская».
Вот такая красивая легенда рассказывает о крае, куда приглашают жителей Волгограда очарованные им навек певцы – художники, чья выставка «Михайlovка» открывается в музейно-выставочном центре Красноармейского района.
Действительно, выставка прибыла из Михайловки – одного из крупнейших райцентров Волгоградской области, имеющего большую и интересную историю. Свое название получила от имени полковника Михаила Сидоровича Серебрякова, которому указом императора Петра III от 24 мая 1762 года был передан в вечное и потомственное владение пустопорожний Кобылянский юрт окружностью 102 версты.
Не только историей, но и природными богатствами славится Михайловка: река Медведица, пойменные леса, а ещё…Нет, всё же лучше один раз увидеть! Как? Очень просто – посетить выставку «Михайlovка». Это не первая выставка «михайловцев» в МВЦ, но в этот раз поражают её масштабы – 110 картин! 110 песен о любви. Песни, читай, творческие работы, разнятся по тематике, материалам и технике живописи, по жанрам, но объединяет их одно – талант и, как уже сказано выше, большая любовь авторов работ к своей малой родине – городу Михайловка.
Всего же их, авторов, участников выставки, четырнадцать. Позволим дать самые краткие характеристики каждому художнику из этой команды. И начнём, конечно, с Анатолия Геннадиевича Андрющенко, в течение последних десяти лет возглавляющего Выставочный зал г. Михайловка. Художник, член Творческого Союза художников России (ТСХР), имеет звания «Лауреат», «Заслуженный художник» ассоциации. Награждён бронзовой медалью ТСХР и международной федерации художников.
Нина Ивановна Арефьева, как говорят о ней сами коллеги-художники: «Это - уникальное явление для нашего города, области и страны. За 25 лет творческой деятельности Н.И. Арефьева создала  более 1660 живописных полотен и написала более 2000 стихотворений». Нина Ивановна награждена многими медалями и дипломами за большой вклад в развитие и популяризацию изобразительного искусства на благо Родины.
Имя Нины Ивановны Арефьевой вошло в энциклопедический справочник «Единый художественный рейтинг художников Российской империи, СССР, русского зарубежья, Российской Федерации и республик бывшего Советского Союза», который включает в себя имена художников с 18 века и до наших дней. Она член Творческого Союза художников России и Международной федерации художников, заслуженный художник Ассоциации «Искусство народов мира».
Галия Ринатовна Бибарцева – выпускница столичного Заочного народного университета искусств (ЗНУИ), член Творческого Союза художников России, лауреат Ассоциации «Искусство народов мира».
Сергей Витальевич Водолазкин – художник, член регионального ТСХ России, заслуженный художник ассоциации «Искусство народов мира». С.В. Водолазкин - финалист конкурса «Времена года» в Интернет-галерее Art -Salon.ru (2010-2011). В 2012 году пейзажу и натюрморту художника присуждены первое место и второе места на IV-й Международной выставке-конкурсе современного искусства «Санкт-Петербургская неделя искусств» в соответствующих номинациях.
Работы Сергея Витальевича Водолазкина находятся в частных коллекциях в России, Италии, США, Мексике, Йемене.
Художник, выпускник Астраханского художественного училища им. П.А. Власова Виталий Борисович Киселёв – увлечённый коллекционер, в чьей коллекции произведений изобразительного искусства находятся картины 75 художников.
В 1974 г. организовал изостудию «Солнышко» в ГДК, в которой преподавал до 2007 г. В 1981 г. студии было присвоено звание «образцовой».
С 2000 года - член ТСХ России и Международной Федерации художников.
Творческая специализация - живопись, графика. Награжден серебряной и бронзовой медалями ТСХР.
За эстетическое воспитание подрастающего поколения, за большой вклад в развитие искусства в 2002 году В.Б. Киселёву было присвоено звание бакалавра, заслуженного художника ассоциации «Искусства народов мира», в 2004 году - звание профессора современного искусства.
Кудимов Константин Владимирович – художник, член Творческого Союза художников России.
Творческая специализация – живопись, ДПИ (чеканка).
Художественные работы этого автора отличаются внутренней содержательностью, образно-поэтическим восприятием жизни, высоким профессиональным мастерством. Ему одинаково хорошо удаются и пейзажи, и натюрморты, а портретный жанр остаётся излюбленным на протяжении последних лет.
Марина Владимировна Купавская – михайловская художница, использующая для удивительных картин и дизайнерских работ столь необычный материал, как ракушки. Из их кусочков, морских камушков, выкладывая мозаичные картины, художница в результате создаёт миниатюры-шедевры.
Художник, уроженка Михайловки Елена Александровна Михайлова-Русская
рисунок и живопись освоила в Московской государственной специализированной школе акварели Сергея Андрияки.
Член Творческого Союза художников России.
Ещё одна уроженка г. Михайловка - Мария Владимировна Москвина, образование получала во ВГИИК г. Волгограда по специальности – художественный руководитель студии декоративно-прикладного творчества, преподаватель по специальности «Народное художественное творчество». С 2019 года - член ТСХР.
Работает в МБУ ДО ДШИ№2 г. Михайловка преподавателем по рисунку, живописи, композиции.
Художник Маргарита Геннадиевна Попова в 2010 году с отличием окончила Институт Художественного Образования при ВГСПУ по специальности «Дизайн костюма». Призер региональных, всероссийских и международных конкурсов модельеров и дизайнеров. Преподавала технику профессионального рисунка в Волгоградском Технологическом колледже. Художник, автор изделий из Ирландского кружева. Её текстильные работы находятся в частных коллекциях России, США, Франции, Италии.
Леонид Александрович Самохвалов - энергичный, незаурядный человек, находящийся в постоянном творческом поиске.
Окончил курсы художников-оформителей в г. Волгограде. Затем в 1986 году окончил Московский заочный народный университет искусств имени Н.К. Крупской, отделение станковой живописи и графики. В Творческом Союзе художников России с 2010 года. Активно участвует в городских и областных выставках.
Художница Татьяна Васильевна Фёдорова представлена на выставке весьма скромно – всего четыре работы. Но уже по ним виден диапазон возможностей мастера – графика, живопись, акварель. А натюрморт «Весенний» - отрада для глаз и радость сердцу.
Картины художника Сергея Александровича Харитонина притягивают, от них невозможно оторвать глаз. Лес на них по-летнему зелен и от него веет прохладой, а вот тот же лес, но в ярких красках осени. Вода завораживает темной загадочной глубиной. Вот типичный казачий курень с хатой, повалившимся плетнем, с журавцом над колодцем. А по зеленой улице скачет лихой казак. Дом Харитонина напоминает музей. Здесь все сделано его руками. Вешалка - рога лося, зеркала в ажурных рамах, скульптуры из дерева, полки шкафы в доме, даже деревянные ложки вырезал для себя, жены и дочери.
Художник С.А. Харитонин - член Творческого Союза художников России, имеет звания «Лауреат», «Заслуженный художник» ассоциации. Награждён серебряной медалью ТСХР и международной федерации художников.
И, наконец, Храбров Валерий Юрьевич. В 1975 году окончил Холуйскую художественную школу лаковой миниатюры по специальности художник миниатюрной живописи.
С 2001 года и по настоящее время работает в городском Молодежном центре (ДК «Строитель») в качестве художника-постановщика и оформителя.
С 2000 г. - член Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников. С 2003 г.- заслуженный художник ассоциации «Искусство народов мира».
В активе художника множество наград самого высокого статуса и четырнадцать персональных выставок.
Выставка «Михайlovка» будет работать с 01 июня 2022 года по 30 июля 2022 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17.

Лети, перышко...

«Лети, перышко,
Через полюшко,
Смахни, перышко,
Мое горюшко.
С моего лица,
Смахни пылюшку,
Обратися, стань
Моим крылышком», - песня «Лети перышко», написанная Сергеем Сысоевым и Михаилом Шевчуком, исполнена в сериале «Главный калибр». Эта песня - дань женщинам, на хрупкие плечи которых в военные годы легли невыносимые испытания: много работали, недоедали, получали похоронки на мужей и сыновей.
Фильм интересен, небесспорен, но, главное в фильме – музыка, и песня-обращение к пёрышку.
«То ли ветер шумит, то ли птица
Надо мною взмахнула крылом.
Только перышко в небе кружится
Над давно опустевшим гнездом», - а это уже другая песня, другой фильм, вернее, полнометражный мультипликационный фильм «Князь Владимир». Фильм другой, а обращение к пёрышку прежнее:
«Пройдет печаль, растает горюшко,
Не плачь, душа, нам не впервой!
Пройдет печаль, растает горюшко,
Лети легко, как птичье перышко,
Лети домой! Лети домой!»
Да, тут всё гораздо легче и проще, чем у Иосифа Бродского:
«Вернись, душа, и перышко мне вынь!
Пускай о славе радио споет нам.
Скажи, душа, как выглядела жизнь,
как выглядела с птичьего полета?», - вопрошал поэт.
А ощущение - то же!
Можно вспомнить ещё «Незнакомку» Александра Блока, где «…перья страуса склонённые в моем качаются мозгу». Или то, как «…пока-пока-покачивая перьями на шляпах» говорят судьбе «Мерси боку!» отважные мушкетёры.
Но разговор не о песнях, а как раз о них, о птичьих перьях, что всегда вызывали у людей восхищение. У разных народов считается, что найти перо не дороге - хороший знак. Наши предки были уверены, что упавшее перо - добрый посыл высших сил, сулящий удачу. Гусиными перьями созданы величайшие литературные произведения. А народ маори стал родоначальником картин на птичьих перьях.
Среди последователей древнего искусства коренного народа Новой Зеландии, которые есть практически в каждой стране, - и талантливая крымчанка Ульяна Рощупкина.
Выпускница художественно-графического факультета Южно-украинского национального педагогического университета им. К. Ушинского вернулась в родной город Евпаторию с дипломом специалиста по изобразительному и декоративно-прикладному искусству. Она долго искала свой путь, пока не увидела расписанные британским художником Яном Дэйви белоснежные лебединые перья. Это так впечатлило Ульяну, что она решила сама поэкспериментировать. Остановилась на акриловых красках, которыми стала расписывать перья лебедей, цапель, индеек и гусей. На нежных невесомых перьях она расселяет птиц, бабочек, хищников, снегурочек, очаровательных девушек в ярких этнических нарядах. Они все - из сказочной страны детства, где всё наполнено чувствами, романтикой, добрыми душевными порывами.
Перья удачи дарит волгоградским зрителям художница из Евпатории Ульяна Рощупкина. Её удивительные миниатюры ждут вас, друзья, в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда на персональной выставке художницы «Гамаюн». Приходите! Удивляйтесь и восхищайтесь! А ещё картины на перьях – это уникальный подарок для любого человека, которому вы хотите сделать приятное в день рождения, юбилей, подарить на свадьбу. Ведь в Волгограде – эта выставка не только первая, а, действительно, единственная и неповторимая.
Птица Сирин мне радостно скалится -
Веселит, зазывает из гнезд,
А напротив - тоскует-печалится,
Травит душу чудной Алконост.
Словно семь заветных струн
Зазвенели в свой черед -
Это птица Гамаюн
Надежду подает! (В. Высоцкий)
Елена Серебренникова, методист МВЦ
28 мая 2022 г.
Традиции. Духовность. Мастерство - 2022 
 Выражение «два в одном» давно и устойчиво вошло в наш обиход. А как вам выражение «четыре в одном»? Однако, именно так и вышло 15 апреля в музейно-выставочном центре, где одновременно отмечались праздники - Всемирный день искусства и Международный день культуры, 570-летие ярчайшего представителя универсального человека – итальянского художника и учёного, изобретателя, писателя, музыканта, одного из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи и открывалась выставка «Традиции. Духовность. Мастерство – 2022». Хотя, по большому счёту, эти события неразрывно связаны между собой.
Взять того же Леонардо да Винчи. Ведь именно его дата рождения была выбрана Международной ассоциацией искусств для празднования Всемирного дня искусства, как символ мира во всем мире, свободы самовыражения, терпимости, братства и мультикультурализма, а также важности искусства для других областей.
Столь значимые праздники, как Всемирный день искусства и Международный день культуры отмечаются масштабно – проводятся конференции, проходят премьеры театральных постановок, концерты, открываются выставки.
Вот и вышло так, что сотрудники музейно-выставочного центра Красноармейского района совместно с кафедрой декоративно-прикладного искусства Волгоградского государственного института искусств и культуры в свете этих событий организовали выставку «Традиции. Духовность. Мастерство – 2022». Год в названии выставки указан потому, что подобная выставка прошла в МВЦ три года назад – в ноябре 2019 года.
Та выставка, получила столь высокую оценку и профессионалов, и любителей ДПИ, что они с нетерпением ждали следующей встречи с живописными полотнами, графикой, керамикой, эскизами театральных костюмов, куклами преподавателей, выпускников и студентов кафедры декоративно-прикладного искусства Волгоградского государственного института искусств и культуры.
Свершилось! Вновь Красноармейский район принимает у себя дорогих гостей из ВГИИКа, имеет возможность ознакомиться с творческими работами педагогов и их воспитанников.
К назначенному часу в выставочном зале изобразительного искусства МВЦ собрались таланты и поклонники – авторы выставки и её зрители. Волгоградский государственный институт искусств и культуры на торжественное открытие выставки делегировал своих представителей в лице Милованова Вячеслава Алексеевича, доцента кафедры декоративно-прикладного искусства ВГИИКа, члена Союза художников России, заслуженного работника культуры РФ; Пушкарёву Юлию Владимировну, преподавателя колледжа при Волгоградском институте культуры и искусства; Ковалёву Татьяну Владимировну, руководителя информационно-аналитического отдела ВГИИКа.
О важности культурологической миссии (распространение культуры в регионе), выполняемой ВГИИКом, говорила в своём выступлении заместитель главы администрации Красноармейского района Волгограда Галина Николаевна Гришанова. Директор МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Рафаэль Рафикович Самитов говорил о крепнущих взаимовыгодных партнёрских отношениях музейно-выставочного центра и учебного заведения. Эта же тема стала лейтмотивом выступления В.А. Милованова, доцента кафедры ДПИ ВГИИКа. С приветственным словом обратился к коллегам по творческому цеху художник, член Творческого Союза художников России (ТСХР) В.Д. Человский.
Несомненным украшением торжества по случаю открытия выставки «Традиции. Духовность. Мастерство – 2022» стали концертные номера в исполнении юных вокалисток Анны Овченковой и Елизаветы Топорковой – воспитанниц коллектива «Вариант» (руководитель С.Н. Савельев). Бурными аплодисментами наградили зрители участников ансамбля народного танца «Горлинка» (руководитель А.Ю. Пронина): их танец «Ах, балалаечка!» никого не оставил равнодушным.
Выставка художественных работ преподавателей, выпускников и студентов
кафедры декоративно-прикладного искусства Волгоградского государственного института искусств и культуры открыта и будет работать до 30 мая. Так что, планируя свои майские праздничные дни отдыха, друзья, выделите час-полтора для похода всей семьёй в музейно-выставочный центр, где для вас всегда открыта дверь, где вас ждут.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
Если бы женщины всей земли…
Людям старшего поколения, прочитавшим заголовок заметки, сразу же вспомнилась замечательная песня композитора Соловьёва-Седого и поэта Евгения Долматовского «Если бы парни всей земли». В ней говорится о мире, дружбе, и о том, что: «Парни, парни, это в наших силах землю от пожара уберечь». «Мы за мир, за дружбу, за улыбки милых, за сердечность встреч», - пел неподражаемый Марк Бернес.
Автору заметки вспомнилась давняя песня «эпохи развитого социализма» в связи с недавними событиями, произошедшими в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда, где начала работать выставка «Мирас» («Наследие»). Организатор выставки – Общественное объединение татарских женщин города Волгограда «Ак калфак» («Белый колпак»).
Сферы приложения сил членов женской организации, осуществляющей свою деятельность под эгидой Всемирной общественной организации татарских женщин, обширны. Это и решение на всех уровнях, вплоть до государственного, вопросов по улучшению жизни женщин, семьи и детей, и благотворительность, охрана материнства и детства и поддержка многодетных семей, и многое другое. Но, прежде всего, огромная роль организации «Ал калфак» отведена в консолидации татарской нации путём сохранения национальной семьи, сохранения и развития родного языка, традиций, культуры.
С целью сохранения и популяризации культурного наследия татарского народа посредством проведения выставки обратилась в МВЦ руководитель местной организации «Ак калфак» Гузель Науфальевна Ишназарова.
Идея проведения национальной выставки, на которой будут представлены и подлинные культурные артефакты (произведения в технике «татарский шамаиль»; священные книги мусульман - коран, изданные в прошлом и в позапрошлом веке), и изделия декоративно-прикладного искусства, выполненные умелыми руками современных мастериц-рукодельниц, их детьми и внуками, была с энтузиазмом поддержана сотрудниками музейно-выставочного центра. Национальные выставки – это всегда ярко, самобытно, интересно, познавательно, доставляет эстетическое наслаждение зрителям.
Потом была напряжённая совместная работа музейщиков и членов местной организации объединения татарских женщин «Ак калфак» над созданием выставочной экспозиции. Что из этого получилось – судить зрителям. А организаторам и непосредственным создателям выставки стало ясно одно – совместная работа сближает, объединяет, настраивает на одну волну.
Первыми зрителями выставки «Мирас» довелось стать ветеранам предприятия ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», а провела экскурсию для бывших заводчан-нефтяников сама Гузель Ишназарова, руководитель местной организации «Ак калфак». Рассказ Гузель Науфальевны не мог оставить равнодушным никого из экскурсантов, настолько он был захватывающе интересным, информационно насыщенным, эмоциональным, поскольку экскурсовод говорила о том, что ей лично дорого и знакомо. Экскурсанты, попав под обаяние гида, кажется, слушали Гузель Науфальевну самим сердцем.
А потом был мастер-класс, да не один. На выбор заводчан-ветеранов было предложено сразу два мастер-класса – создание домашней обуви (тапок) или изготовление пледов. Хотя основа была общей – техника вязания крючком, но, согласитесь, тапочки на лапочки и плед на плечи – всё же не одно и то же. Далеко не всем оказался по силам этот вид декоративно-прикладного творчества, где нужны и навык, и терпение. Но пробу вязальным крючком прошли все. Даже председатель заводского Совета ветеранов Г.Я. Шелетун с любопытством внимал тому, что рассказывали и показывали начинающим рукодельницам опытные мастера ДПИ Фарида Измаиловна Абдулова и Иризепова Забиря Забировна.
Переполненные впечатлениями от увиденного и услышанного, заряженные положительными эмоциями покидали ветераны-нефтепереработчики музейно-выставочный центр.
Торжественное открытие выставки татарской культуры и искусства «Мирас» состоится в воскресный день 17 апреля в 14 часов, поэтому, горожане, есть время так спланировать свои выходные дни, чтобы высвободить час-полтора для посещения выставки татарской культуры и искусства – первой национальной выставки 2022 года - Года народного искусства и нематериального культурного наследия народов России.
Елена Серебренникова, методист МВЦ

Квантовое искусство
С 28 марта по 18 апреля 2022 года в Музейно-выставочном центре Красноармейского района пройдёт выставка «Обитель мира - кванты света» от Международной Академии Квантового Искусства.
На ней будут представлены живописные работы учеников и выпускников Школы Квантовой Звезды, а также непосредственно директора «School Quantum Star» и департамента «Fashion», дизайнера бренда «ELENIV», Международного Института Академии Квантового Искусства-IAMAQ - Елены Ивановой (творческий псевдоним - Элен Ив).
METALL. ART WORK
Арбуз, Маресьев и текстиль
Не удивляйтесь. Такие разные слова, понятия, но - в одну строку, потому что все они являются характеристиками Камышина – города на Волге, с историей, насчитывающей более 3,5 веков.
«Зело отменный плод!», - восторженно воскликнул Петр I, отведав сочной арбузной мякоти – камышинского угощения. Это историческое событие произошло в 1722 году, когда флотилия Петра Великого, следовав в Персидский военный поход, побывала в Камышине (в то время – Дмитриевске).
Теперь Петр I - постоянный участник театрализованного представления и главный дегустатор арбузного фестиваля. На праздник он прибывает с Екатериной II и со своей свитой.
Камышинский арбузный фестиваль — ежегодное зрелищное мероприятие, проводимое в последние выходные августа в городе Камышине Волгоградской области. И, как в той сказочной присказке, могу сказать от себя: «И я там был, арбузами любовался, восхищался, потрясался, кидался и объедался!».
Герой Советского Союза Алексей Петрович Маресьев – уроженец Камышина, где установлен памятник и героическому земляку-лётчику, а также и его боевой машине. Беспримерный подвиг Алексея Маресьева известен всему миру.
Наконец, текстиль. Людям старшего поколения не надо даже пояснять, о чём идёт речь. Они сами расскажут о былой славе Камышинского хлопчатобумажного комбината (ХБК) и его продукции. Во второй половине XX века комбинат являлся крупнейшим текстильным производством в Европе.
К этим безусловным значимым характеристикам города Камышина следует добавить его творческую составляющую, прежде всего, художников, живописцев.
В минувшую пятницу 25 февраля в музейно-выставочном центре открылась ожидаемая многими волгоградцами – профессионалами и просто любителями искусства – выставка «Параллельные миры». Название выставки точно отражает её содержание – рассказы двух камышинских художников, ведущиеся языком живописи, в параллельных плоскостях: у Владимира Котова – в нашей природной реальности, у Сергея Лебедева реальность переплетается с мечтой, сказкой и грезами. Его картины подобны притчам. Это - философские рассуждения, с которыми художник обращается к вдумчивому зрителю.
Сергей Иванович Лебедев родился 15 марта 1955 года в Камышине. Он - выпускник  художественно-оформительского отделения Саратовского художественного училища (1980).
Работал художником на Камышинском хлопчатобумажном комбинате. С 1980-х годов  - преподаватель детской художественной школы и художественного отделения Камышинского училища (ныне колледжа) искусств. Многие его ученики достигли больших высот в искусстве, но всех их до сих пор называют «лебедятами» — в честь Учителя и Мастера.
Знакомясь с картинами Лебедева, понимаешь, что художник хочет увести зрителя в  добрую страну, где царят праздник и жизнелюбие, где нет места вражде и ненависти. Задача не из легких. Особенно сегодня, когда бал правят триллеры, глупые комиксы, эротика на грани «фола»… У Сергея Лебедева все не так, все иначе. Он не «намекает»  на зло, даже если его персонажи имеют «чертовские рожки». Его «обнаженка» бережно укрыта покрывалом извечной философии о том, что красота правит миром и потому должна быть яркой и влекущей внешне, но скромной и целомудренной внутренне...
– Мы сегодня живем в сложном мире, - констатирует художник Лебедев. - Главная его беда: многие живут не по совести. Все ценности перевернуты с ног на голову. Те, кто ценит искусство и готов купить полотно, как правило, бедны. Те, кто может купить картину, предпочтение отдает раскрученным брендам. Художникам из глубинки и вовсе непросто. Чтобы на твои картины обратили внимание толстосумы, надо постоянно продвигать свои картины, как это делают современные тусовочные художники. Но если все время и средства тратить на пиар, когда душой отдаваться искусству?
– Но есть творчество, – подытоживает художник Лебедев. – Оно спасает, помогает, излечивает от всех душевных и телесных недугов. Когда холст ждет на мольберте – жизнь приобретает смысл. Нет холста – непорядок в душе. Одного жаль: с возрастом батарейки жизненной энергии то и дело садятся…
Владимир Васильевич Котов родился в городе Уральске Казахской АССР. В июне 2022 года он будет отмечать своё 70-летие. Окончил живописно-педагогическое отделение Саратовского художественного училища.
С 1975 года работает преподавателем местной детской художественной школы, где 27 лет проработал заведующим учебной частью.
В течение многих лет его распорядок дня был неизменным: каждый день в семь утра Владимир Васильевич уходил из дома, возвращаясь в восемь вечера. И весь день он - в классе, в учительской, в мастерской, где мучается, радуется, творит. Слава преподавателя продолжается в его учениках. Ученики Владимира Васильевича Котова поступают на учёбу в академию художеств Санкт- Петербурга, в академию архитектуры города Волгограда. Из каждого  выпуска три, четыре его ученика поступают в вузы.
Работы Владимира Котова представляют собой классические пейзажи с голубыми волжскими далями, пышными облаками и вековыми дубами. 
– Поэт голубого неба, соловьиных вечеров, – говорит о нем искусствовед Лидия Ишкова. – Художник рад наблюдать смену времен года в местах, с которыми душою породнился. Зритель, уставший от суеты города, у картин художника наверняка испытает сопричастность к этой вечной красоте природы. 
Первыми зрителями выставки «Параллельные миры» посчастливилось стать участникам встречи «Защитники – надежда всей страны» в творческой гостиной МВЦ. Очарованные работами Сергея Лебедева и Владимира Котова, вот уж точно «Мы такие разные, но всё-таки мы вместе!», гости МВЦ стали затем свидетелями и неравнодушными зрителями концертной программы творческой встречи. Горячими аплодисментами награждали они артистов этого удивительного вечера-встречи: участников Ансамбля балалаечников оркестра русских народных инструментов «Волжские узоры» Дворца творчества детей и молодёжи Красноармейского района Волгограда с прозвучавшим в их исполнении украинским романсом середины ХVIII века «Ехал казак за Дунай»; солиста Ансамбля Степана Сапьянова, исполнившего любимую не одним поколением нас, живущих, «Смуглянку», поэтому юному артисту и подхлопывали в такт, и даже подпевали - настолько юноша сумел «завести» зрителей своим искусством.
Никого не оставили равнодушными «9 страничек» поэта Ильи Малышева, эмоционально прочитанные Ариной Цап. О дружбе трёх сестёр – России, Украины и Белоруссии - авторская песня Игоря Старостенко, исполненная автором под собственный аккомпанемент на гуслях. Глубоким смыслом наполнены песни-баллады Владимира Прасолова. Как всегда, неожиданным по сюжету, но вполне ожидаемом по яркости, эмоциональности исполнения, был номер, которые подарили защитникам-мужчинам участницы поэтической гостиной «Сударушка».
Творческая гостиная музейно-выставочного центра закрыла свои двери до следующей встречи, которая состоится в пятницу 11 марта. Но широко открыты двери выставочных залов, где экспонируется выставка камышан-живописцев Владимира Котова и Сергея Лебедева «Параллельные миры».
Елена Серебренникова, методист МВЦ
1 марта 2022 г.
«Гид, историк, культуролог…»
…а ещё - музейный работник, этнограф – и это всё о нём, об экскурсоводе, специалисте по проведению экскурсий. Безусловно, что профессионал в данной области должен иметь хорошие знания по истории, культуре и географии. Ему необходимо знать принципы организации и методики проведения экскурсий, особенности обустройства выставочных стендов, впрочем, «кухню» или обратную сторону медали этой удивительной профессии знать тем, кто пользуется услугами экскурсовода, совершенно необязательно. Главное заключается в том, что настоящий, влюблённый в своё дело экскурсовод, постарается стать для своих экскурсантов не просто проводником по выставкам и экспозициям, городским достопримечательностям, архитектурным сооружениям, садово-парковым ансамблям, заповедникам, зоопаркам, ботаническим садам, и прочее, и прочее…, но и передать им свою влюблённость, восторг, восхищение творениями рук человеческих и талантом.
И ещё: 21 февраля во всём мире отмечается профессиональный праздник людей этой фантастически интересной профессии – Всемирный день экскурсовода
В 1985 году была основана Всемирная федерация ассоциаций экскурсоводов (гидов). Именно этой организации принадлежит идея создания праздника, цель которого рассказать о важности и значимости работы экскурсоводов и повысить информированность общественности о ней. Всемирный день экскурсовода отмечают с 1990 года.
21 февраля 2022 года всё прогрессивное человечество будет славить гидов-экскурсоводов уже в 32-й раз, а в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда этого не делали ни разу! «Непорядок», - подумали сотрудники МВЦ и в минувшую пятницу 18-го февраля темой очередной встречи в творческой гостиной сделали грядущий праздник – Всемирный день экскурсовода, предложив гостям самое активное соучастие в мероприятии «Я хочу рассказать вам…»
Сказать, что гости творческой гостиной МВЦ на «Ура» приняли предложение музейщиков – это не сказать ровным счётом ничего. Был нереально интересный вечер-встреча, где музейщики сами выступали в непривычной для себя роли зрителей.
Исторический экскурс в недавнее прошлое станы сделала в своём сообщении Валентина Ивановна Попова, член Клуба пожилых людей «Золотая пора» и активный член поэтической гостиной этого замечательного объединения возрастных жителей Красноармейского района «Сударушка». Валентина Ивановна, оттолкнувшись от даты 15 февраля 1989 года – когда последняя колонна воинов-интернационалистов пересекала Амударью по «мосту дружбы», напомнила об одной из трагических страниц истории нашей страны – афганской войне.
Новоиспечённый экскурсовод Попова говорит негромко, но слова её столь «цепляющи», что в зрительном зале стоит звенящая тишина: Афган – это наша общая боль. Поэтому, когда после выступления Валентины Ивановны, зазвучала песня «Живи, страна!», многие зрители не смогли сдержать слёз, что дорогого стоит, говоря о нашем патриотизме, о любви к Родине, о тревоге за неё, за детей.
«Афганистан болит в моей душе,
И все, кого я встретил и не встретил,
Пусть долго будут жить на этом свете,
Как тишина на дальнем рубеже...»
Совершенно другое настроение у видео экскурсии, подготовленной другим самодеятельным гидом – Еленой Михайловной Евдокимовой, которая поделилась с присутствующими воспоминаниями и впечатлениями от посещения «Аптекарского огорода» - Ботанического сада МГУ имени М.В. Ломоносова. Это удивительное уникальное природное место в самом центре Москвы, основанное самим Петром I в 1706 году, посчастливилось посетить Елене Михайловне пять лет назад.
И вот теперь, благодаря ей, зрители под «Вальс цветов» - чарующую музыку Чайковского из балета «Щелкунчик», с удовольствием знакомятся с живыми экспонатами ежегодного Фестиваля орхидей, хищных растений, суккулентов «Тропическая зима».
Браво, Евдокимова! Респект, Елена Михайловна!
Нет, совершенно невозможно передать ту праздничную атмосферу, что царила вечером 18 февраля в зрительном зале творческой гостиной МВЦ. Хочется говорить и говорить подробно о тех удивительных экскурсиях, что были подготовлены и проведены друзьями музейно-выставочного центра, постоянными участниками его мероприятий. Поэтому ограничимся простым перечислением того, что имело место быть, демонстрироваться, восхищать зрителей и участников встречи.
Лидия Семёнова, член Клуба Творческого Общения «Старая Сарепта», с блеском провела поэтический экскурс в жизненный уклад сарептян. Подчёркиваю, поэтический!
«А теперь, товарищи, давайте получим удовольствие от этой картины. Встаньте
пошире, чтобы всем было видно. Тебе сколько лет, мальчик? Пятнадцать?
Отвернись, тебе еще рано смотреть такие вещи. Внимание! Я начинаю!
Центральное место в творчестве так рано ушедшего от нас Эль Греко по
праву занимает полотно площадью полтора квадратных метра – «Кающаяся Мария Магдалина». На холсте Магдалина изображена в необычном ракурсе, на берегу моря.
Невольно возникает вопрос: что она здесь делает в такое позднее время? Она
здесь откровенно кается».
Вы, конечно, помните этот монолог экскурсовода, пера Семёна Альтова, в неподражаемом исполнении Ефима Шифрина.
Неподражаемом? Конечно, но можно исполнить тот же монолог по-своему, что и продемонстрировала Валентина Ивановна Кунцевич, член поэтической гостиной «Сударушка» при КПЛ «Золотая пора», сорвавшая оглушительные аплодисменты зрителей, восхищённых её талантом.
«…Позабыв про завтрак и чемоданы, спешно направилась по узкой колее, чтобы вдохнуть знакомый с детства аромат. Глянцевая гладкость листьев, мурчащая мягкость мха, щекотание холодных камней – всё это разом вернуло меня на двадцать лет назад», - делилась со зрителями ощущениями от путешествия по карельскому лесу Ольга Небыкова, поэт, член КТО «Старая Сарепта», проводя литературную экскурсию по одному из красивейших природных мест России – Карелии.
Эти столь разнообразные по тематике, но одинаково интересные, талантливые, высокотворческие повествовательные выступления-экскурсии, были дополнены и расцвечены концертными выступлениями танцевального коллектива «Грани», подарившего зрителям заводную «Кадриль», песнями Елены Бондаревой и Виталия Соломатина, «Еврейским танцем» солистки танцевального коллектива «Акварелас де фламенко» Тамары Алоевой.
Два часа длилось мероприятие, посвящённое профессиональному празднику людей, вводящих детей и взрослых в мир прекрасного – экскурсоводов. Однако, эти часы буквально пролетели, настолько захватывающим было происходящее в зрительном зале.
Спасибо всем участникам этого воистину феерического действа! Здоровья и творческих успехов!
А к тому, кого с нами не было, хочется обратиться строками из стихотворения Геннадия Эсса:
«Не живи уныло, ни к чему печали!
                Не гадай, что будет, береги, что есть…».
Друзья, приходите, присоединяйтесь. Двери творческой гостиной музейно-выставочного центра открыты настежь каждую пятницу для всех желающих.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
21 февраля 2022 г.
«По Пушкинской карте» 
Наталья Юрьевна, конечно, волновалась за своих учеников, но старалась не показывать этого, когда её подопечные отвечали на вопросы интеллектуально-краеведческого квеста «Сталинградцы». Педагог переживала напрасно. Все ребята достойно выдержали испытание, практически без ошибок ответив на вопросы викторины. Перед этим они, старшеклассники 24-й школы Кировского района Волгограда, совершили своеобразную заочно-очную экскурсию по уникальной выставке «Война глазами детей». Что это за форма экскурсии, условно обозначенная нами, как «очно-заочная»?! Это когда изображения виртуальных предметов (картин, скульптурных композиций, графических работ и т.д.), проецируются на экран, становясь объектами показа и сопутствующего рассказа вполне реального «живого» гида – экскурсовода.
Утром в понедельник 14 февраля сразу несколько подобных экскурсий были проведены для учащихся старших классов школы имени Героя Советского Союза А.В. Федотова.
Ах, как внимательно слушали подростки рассказ экскурсовода о мальчишке Лёвке Тырине, которому волею судьбы пришлось пережить малолетним ребёнком все ужасы двухсот дней Сталинградской битвы. Налёты авиации, начиная с самого первого, что имело место быть на рынке Красноармейского района 9 августа 1942 года, чудесное спасение с тонущего парохода, ранения, истязания фашистов, и многое другое, чего с лихвой хватило бы не на одну жизнь, а досталось малышу-четырёхлетке…Затаив дыхание, современные «продвинутые» юноши и девушки, буквально впитывают каждое слово экскурсовода, проникаясь историей сталинградского мальчишки Лёвки.
Лев Сергеевич Тырин, наш земляк, жив. Ему 31 января исполнилось 84 года. Он по-прежнему на посту. Чудом выживший в сталинградской мясорубке, ставший профессиональным художником, считающий себя обязанным рассказывать правду о войне доступным ему способом – графическими работами, неустанно бьёт в набат, призывая людей всеми силами беречь мир.
Какое всё-таки мудрое и, главное, своевременное решение приняло руководство нашей страны, запустив новый инструмент борьбы с бескультурьем и необразованностью — Пушкинскую карту для молодежи. Речь о специальных картах — находящиеся на них деньги можно потратить только на культурные мероприятия.
Пушкинская карта — проект, направленный на то, чтобы молодежь страны могла за счет государства посещать различные культурные мероприятия. Это могут быть походы на экскурсию, на концерт, в театр. С февраля 2022 года возможности Пушкинской карты расширены. Ее владельцы могут также покупать билеты в кино на фильмы российского производства. На это можно потратить 2000 рублей.
В 2022 году лимит по Пушкинской карте был увеличен до 5000 рублей. Именно такая сумма имеется в распоряжении владельцев карт для посещения культурных мероприятий.
Поверьте, они, наши пытливые подростки и молодые люди, с удовольствием посещали бы эти мероприятия, если бы, конечно, если бы не он – ужас наших дней – коронавирус. Каждодневные сводки, как с фронта военных событий: где-то закрыли школу на карантин, где-то запретили проводить массовые мероприятия…
И тогда работники музейно-выставочного центра Красноармейского района предложили проводить выездные экскурсии, ну, по принципу «если гора не идёт к Магомету…». Эту идею с энтузиазмом подхватила и реализовала для своих учеников Наталья Юрьевна Бухарева – учитель истории и обществознания средней школы №24 Кировского района Волгограда. И всё удалось. Экскурсия, викторина, но, главное,14 февраля 2022 года у Льва Сергеевича Тырина, взрослого человека с чистой душой ребёнка, в лице старшеклассников 24-й волгоградской школы стало на сотню сторонников и единомышленников больше.
15 февраля 2022 г.
«А мне приснился сон…»
«Бессмертен тот, чья муза до конца добру и красоте не изменяла, кто волновать умел людей сердца и в них будить стремленье к идеалу...».
Эти строки Алексей Плещеев посвятил памяти своего гениального современника — Александра Сергеевича Пушкина, поэтическое наследие которого уже более двух столетий волнует сердца и помыслы потомков.
Забавно писать о Пушкине…стихи, правда? Но иногда бывают замечательные, например, Цветаевой. В стихотворениях цикла «Стихи к Пушкину» Марина Ивановна фактически признается в любви к поэту, используя цитаты из его произведений и эпизоды из его биографии.
Да: «Пушкин – наше всё», - повторяем мы по привычке за Аполлоном Григорьевым. Но мы, наверное, последние, для кого он – всё. «Нет, весь он не умрет», но поколение TikTok не полюбит его, как мы – безмерно.
Для того, чтобы поговорить об этом, и о многом другом, связанным с Александром Сергеевичем Пушкиным в дни, когда весь мир вспоминает его, потому что именно в начале февраля (по старому стилю 27 января 1837 года) состоялась роковая дуэль на Чёрной речке близ Комендантской дачи, что в Петербурге, традиционно собираются красноармейцы в творческой гостиной музейно-выставочного центра Красноармейского района. Ведь ежегодно 10 февраля Россия и весь просвещенный мир отмечают День памяти величайшего русского поэта, преждевременно завершившего свой земной путь.
Пожалуй, в нашей стране нет человека, который не знал хотя бы одно произведение Пушкина. Его стихи и поэмы были также переведены на многие языки мира. Пушкин был не просто гениальным поэтом, он также стал реформатором русского языка и русской культуры в целом.
Ему было всего 37 лет, когда он скончался от смертельного ранения, которое получил во время дуэли с Дантесом. Дату смерти Пушкина, которая приходится на 10 февраля, считают знаковым событием, как в истории нашей страны, так и в истории мировой литературы.
Каждый год в этот день в Петербурге во дворе дома на набережной реки Мойки, 12, традиционно проходит торжественное собрание, посвящённое очередной годовщине гибели знаменитого поэта. На эти памятные встречи приходят люди, которые считают своим долгом почтить память нашего великого соотечественника.
Жители Красноармейского района Волгограда с той же целью приходят в этот день в музейно-выставочный центр. Не стал исключением и 2022-й год. Для того, чтобы поговорить по душам о Пушкине, его супруге Наталье Николаевне, о друзьях и завистниках звёздной пары, о причинах, приведших поэта на Чёрную речку, друзей МВЦ и почитателей Пушкина собрал на встречу в творческой гостиной тематический вечер «Есть память обо мне. Есть сердце, где живу я…».
Известно, что история не терпит сослагательного наклонения, и всё-таки… Возможно, он сам хотел уйти и подставился под эту пулю, но мы-то всегда хотели и хотим его спасти, предотвратить эту роковую 26-ю дуэль.
До сих пор не могу спокойно читать о последних пушкинских днях и очень понимаю Галича, который всегда останавливался на том месте, где Даль говорит: «Ему лучше». Тут книга откладывалась, и Галич с надеждой думал: «Ему лучше... Он будет жить...».
В день дуэли Пушкин, по древнему дворянскому обычаю, переоделся во все опрятное и чистое, с головы до ног. Вышел из дому, по обыкновению, в бекеше, однако на улице было морозно, вернулся и надел шубу. В четыре часа дня в кондитерской Вульфа на Невском его, как было сговорено, встретил секундант Данзас. Ящик с пистолетами лежал на санях.
Когда они выехали на Дворцовую набережную, сама Натали попалась им навстречу; но она была близорука и не разглядела их... Увы, Натали была близорука; узнав мужа, она бы расстроила дуэль.
Как жаль, что нас там не было. Мы бы написали императору, мы бы рассказали Жуковскому, объяснили Данзасу про «отлично благороден», мы бы купили Гончаровой очки. Мы бы уговорили Пушкина не изменять правилам и не возвращаться. Хотя чего бояться приметы, когда едешь умирать…
Константин Карлович Данзас, лицейский приятель Пушкина, секундант в роковой дуэли. Кодекс дворянской чести не позволял Данзасу помешать дуэли. Единственное, что он мог сделать, – вызвать Дантеса, но Пушкин запретил ему.
Мы готовы спасать Пушкина, даже если он не хочет спасения и сам написал это злосчастное письмо. Нам совсем не жаль Дантеса, если поэт избрал его орудием, как писал об этом барон Геккерн. Нечего приставать к чужим женам.
Но боюсь, он бы нас не послушался и запретил писать царю и лезть в его дела. А главное – как изменить судьбу? Возможно, в той России, которая стремительно надвигалась, России капиталистической, поэзии Пушкина уже не было места, и он это понимал.
Пушкин стал Памятником-Пушкиным, а Россия – пушкинским домом без ее кудрявого обитателя.
И все равно сердце больно замирает и падает: так хочется, чтобы он жил долго и много-много еще написал. Дождался друзей из Сибири, увидел детей взрослыми, прочитал Тютчева и Фета и просто пожил… Именно об этом, кажется, и написал Андрей Дементьев, чьи стихи прозвучали в начале вечера.
А мне приснился сон,
Что Пушкин был спасён
Сергеем Соболевским.
Его любимый друг
С достоинством и блеском
Дуэль расстроил вдруг.
Дуэль не состоялась
Остались боль да ярость,
Да шум великосветский,
Что так ему постыл...
К несчастью Соболевский
В тот год в Европах жил.
А мне приснился сон,
что Пушкин был спасён.

Всё было очень просто:
У Троицкого моста
Он встретил Натали.
Их экипажи встали,
Она была в вуали,
В серебряной пыли...
Он вышел поклониться,
Сказать, что "пусть не ждут"...
Могло всё измениться
В те несколько минут.
К несчастью, Натали
Была так близорука,
Что, не узнав супруга,
Растаяла вдали.

А мне приснился сон,
Что Пушкин был спасён...
Под дуло пистолета,
Не опуская глаз,
Шагнул вперёд Данзас
И заслонил поэта...
К несчастью, пленник чести
Так поступить не смел.
Остался он на месте
И выстрел прогремел...
А мне приснился сон,
Что Пушкин был спасён...
15 февраля 2
«Майдан», «Мёд» и апельсины
Возможно, кто-то из читателей подумал, что речь в статье пойдёт о ярмарке, ведь «майданом» называется любая открытая площадка, парк или площадь; главная торговая площадь в городе, базар. Тем более, что дальше в заголовке присутствуют как раз очень вкусные продукты – апельсины и мёд.
Вот с «Мёда» и началось посещение музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда дорогими гостями – ветеранами, бывшими работниками предприятия ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», в великий православный праздник – Крещение Господне.
Поскольку день проведения мероприятия был праздничным, то и началось оно с угощения. Нет, нет, мёд был несъедобным, но очень «вкусным» и не менее красивым. Ведь именно так – «Мёд» называется вокальная студия при Досуговом этнокультурном центре «Судоверфь». И тот «мёд», которым угостились гости с нефтеперерабатывающего – это восемь юных леди, вошедших в зал ИЗО, где разместились на стульчиках взрослые, с колядками. А потом была весёлая новогодняя песня.
Закончилась песня, но волшебство продолжилось: «медовых» воспитанниц Татьяны Новак сменила удивительная Ольга Турчанова, на встречу с которой, а также на знакомство с её выставкой – «Мысли после…», и были приглашены ветераны-нефтепереработчики.
Ольга Турчанова - уроженка Волгоградской области, живописью увлекалась с детства, окончила Российский государственный гуманитарный университет, обучалась в Академии профессионального дизайна (Москва). Интерьерные картины вошли в жизнь Ольги вместе с профессией «дизайнер».
Выставка рассказывает о нынешних реалиях нашей непростой жизни. Смена эпохи произошла. Пандемия коронавируса разделила мир во времени на «ДО» и «ПОСЛЕ». Выставка Турчановой включает в себя разноплановые интерьерные работы, отражающие мысли, чувства автора, её отношение к событиям, приоритетности ценностей, к жизни.
Уже само знакомство с работами Ольги Турчановой – это щедрая порция вдохновения, наслаждение представленными произведениями искусства, возможность подискутировать. А, если прибавить к этому авторскую экскурсию художницы, как говорится «от первого лица», то это – то самое волшебство, о котором уже говорилось выше. Ольга Турчанова - искренний, много думающий, тонко чувствующий человек. Ведь что такое искренность? Это черта характера и особенность поведения человека, заключающаяся в том, что он не скрывает своих истинных мыслей и намерений, открыто говорит о своём отношении к людям и к различным обстоятельствам. Это один из аспектов честности, проявляющийся в том, как естественно человек ведёт себя, а сказанные им слова не противоречат его истинным мыслям, желаниям, намерениям и принципам. Поэтому рассказ Турчановой о себе, как художнике, пережившем «чуму 21-го века - ковид», о личных ощущениях «пандемии изнутри», нашедших отражение на её полотнах – дорогого стоит. Ну, а то, что Ольга Турчанова – большой, настоящий мастер в своём деле – в интерьерной живописи, и говорить не приходится. Недаром недоумевал по поводу неучастия Турчановой в выставках волгоградских художников её коллега по живописному цеху, член Союза художников РФ, Шолох Владимир, с первого взгляда оценивший уровень дарования и мастерства Ольги.
Потом было неформальное и очень живое общение ветеранов с художником: вопросы, слова благодарности, автографы, записи в книгу отзывов и, конечно, многочисленные фотографии и селфи с мастером. Ведь в этот день «всё прогрессивное человечество» отмечало День музейных селфи.
Во многих музеях нельзя фотографировать, однако есть один день в году, когда музеи делают исключение – это третья среда января. В 2022 году праздник выпал на 19 января. В международный День музейных селфи музеи-участники акции разрешают посетителям сделать селфи рядом с их любимым произведением искусства.
У этого необычного праздника имеется замечательная цель — дать любителям прекрасного возможность сделать редкие кадры и распространить искусство в массы. Для этого даже организовывают различные конкурсы, например на самое забавное фото или на самое большое сходство с персонажем картины.
Сделав массу фотоснимков с Ольгой Турчановой на фоне её прекрасных работ, заводчане-ветераны отправились на мастер-класс рисования по трафарету. Конечно, в праздник Крещения трафаретом, с которым работали гости МВЦ, был храм. На голубом и синем фоне исходных листов, как по мановению волшебной палочки, вознеслись ввысь храмовые купола, заблистали звёздочки на небосклоне, закружились снежинки…
После мастер-класса ещё один приятный сюрприз ждал гостей музейно-выставочного центра – выступление казачьего вокального ансамбля «Майдан». Начав с рождественской распевной песни, вокалисты «Майдана», ровесники ветеранов ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», перешли на такие задорные песни, что гости МВЦ в буквальном смысле отбили ладоши, аплодируя в такт им. Ох, не может, к сожалению, передать статья все вокальные краски, нюансы песен и танцев участников «Майдана». Не дано услышать залихватский свист солиста коллектива Виктора Ивановича Кудренко, и увидеть его же замысловатые танцевальные коленца! А жаль! Поверьте, есть, на что посмотреть и послушать, дивясь энергии, бодрости, оптимизму участников коллектива, возраст большинства которых очень сильно «забальзаковский».
Итак, наблюдательный читатель заметит, что с мёдом и майданом ситуация прояснилась. А где апельсины? Были, были и апельсины, причём, самые настоящие, поданные в качестве фуршетного угощения в финале мероприятия. Почему? Опять виноват календарь, и те фантазёры, что напридумывали массу необычных праздников. Так вот, 19 января – это День апельсиновых сказок. Поэтому гости МВЦ с подачи ведущих вспомнили о сказке (фьябе) Карло Гоцци «Любовь к трём апельсинам», написанной два с половиной века назад, ставшей позже благодаря гению Сергея Сергеевича Прокофьева шедевром оперного искусства…После этого оставалось только отведать апельсин - дар солнца, так говорят об этом цитрусовом фрукте в народе. Он несёт в себе энергию светила, похож на маленькое солнышко.
Подивившись нестандартности развлечений на свадебных пирах в Италии 18 века (гости подсыпают друг другу в питье табак, бреют крыс и пускают их по столу), ветераны-нефтепереработчики нехотя потянулись к выходу, поскольку программа посещения музейно-выставочного центра была исчерпана. Было видно по всему, что хоть в гостях и хорошо, а дома лучше, но, похоже, в этот день справедливость этой пословицы была поставлена ветеранами нефтезавода под сомнение. Унося сделанные собственноручно рисунки по трафаретам, фотографии с Ольгой Турчановой, напитанные аурой дизайнерских работ художницы, получившие творческий заряд энергетики от вокальных коллективов «Мёд» и «Майдан», расходились ветераны по домам. Это была первая встреча в наступившем году. А сколько их ещё ждёт впереди! И не только нефтяников. В музейно-выставочном центре Красноармейского района открыты двери любому учреждению, коллективу, любителям индивидуального осмотра. Приходите сегодня, не откладывайте на потом! Вам рады, вас ждут!
20 января 2022 г.
«Счастье – это просто дышать», -
уверена Ольга Турчанова, и продолжила – «просто стоять у плиты и готовить обед семье, одним словом, просто жить - это и есть счастье».
20 декабря 2018 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района открылась выставка Ольги Турчановой, которую она, молодая женщина, яркая талантливая натура, профессиональный дизайнер и даровитый художник, назвала претенциозно «Дышу красотой». И, действительно, в ту, трёхлетней давности выставочную экспозицию вошло порядка сорока живописных работ, созданных в разных стилях и техниках. «Дышу красотой» - это экспрессия, душевное состояние и эмоции художника. Выставка включала собрание работ разных периодов жизни мастера. Но, судя по яркости, броскости, цветовой гамме всех без исключения картин, чувствовалось, что, если периоды и менялись, все они были позитивными.
Однако, в жизни стран, общества в целом, как и в жизни отдельного человека, случаются резкие глобальные перемены, делящие бытие на «до» и «после». Например, революции, войны, развал СССР и т.п. В веке 21-м подобное деление вынудил сделать злосчастный коронавирус, не обошедший стороной семью Ольги Турчановой, её близких, и её саму. Два тяжелейших месяца борьбы с болезнью не прошли для художницы бесследно. Итог этого тяжёлого периода – переосмысление многого в жизни художницы, в самой жизни, в переоценке истинных и ложных ценностей. У Ольги Турчановой сработал девиз Сократа «Познай самого себя». Турчанова познала, и появились совершенно другие, новые работы мастера, вошедшие в экспозицию новой выставки в МВЦ, названной её автором «Мысли после…».
Опять декабрь. Опять музейно-выставочный центр. Вновь на афише значится знакомая фамилия. А вот работы другие – глубокие, философские – плод раздумий автора. Сама Ольга рассказала красноармейцам, участникам открытия выставки, как после перенесённой болезни изменилось её сознание, её восприятие жизни, как высочайшей ценности, данной человеку. Как ощутила подлинное счастье, просто вдохнув полной грудью свежий весенний воздух, уже напоенный ароматами трав и пробудившихся деревьев.
Потом к художнице пришла потребность выразить всё пережитое, мысли, чувства на холстах, что и было сделано. Турчанова по просьбе зрителей провела экскурсию по своей выставке.
В зале присутствовали многие из тех, кто участвовал в открытии первой выставки мастера, кто видел ту экспозицию, те солнечные, золотые, лазурные фантастические картины. Им было с чем сравнивать новую выставку.
Диалог автора со зрителями, знакомство-экскурсию с картинами, вошедшими в экспозицию, удачно дополнили музыкальные номера. В исполнении концертмейстера ДШИ 2 Марины Пешковой прозвучали фортепианные произведения французского композитора Франсиса Пуленка «Опус №13» и сказка Николая Метнера «Золушка и Иванушка-дурачок».
Также покорил сердца всех присутствующих в зале юный вокалист Максим Плетнёв, исполнивший рождественскую песню «В ночном саду», слова и музыка Владимира Шишкарёва.
И тут надо пояснить, что автора рождественской песни, исполненной Максимом, и Ольгу Турчанову объединяет одна очень важная черта – благотворительность. Турчанова на протяжении нескольких лет помогает финансово детскому отделению волгоградского онкологического центра. Однажды попав туда, увидев лысые головы детей, Ольга поняла, что должна что-то делать для них, и делает.
Как много лет это делает другой человек – Владимир Фёдорович Шишкарёв - баянист, клавишник и композитор. Уже много лет Шишкарёв помогает лечиться детям с онкологией, лежащим в Российской детской клинической больнице (РДКБ), куда Владимира привел отец Александр Мень.
«Отец Александр меня привел в РДКБ девушек провожать. Девушки ходили к больным детям. Кораблики рисовали, лепили, клеили. А потом я подумал: а что, если я на баяне поиграю? Начал песни играть, а детки так откликнулись.
Я говорил отцу Александру: «Как этих детей привести к Богу?» Отец Александр сказал: «Они и так с Ним». И я понял, что это так
Одна из женщин, Лина Салтыкова провела меня в отделение реанимации, где лежали дети. Это были глаза «оттуда» — на меня посмотрели глаза Христа. Я был потрясен, у меня сердце перевернулось. Я понял: вот тут я с Ним встретился просто наяву. Так я и остался… Дальше — ходил с баяном, песенки пел — дело знакомое, всю жизнь с детишками работал. Стали появляться детские духовные песни, я стал их тоже петь. Дети хорошо откликались. И мамы — даже, бывало, пускали слезу».
Так вспоминает Владимир Федорович.
Были слёзы и в зале ИЗО МВЦ, когда звучал чистый голос ребёнка:
«Мария держит Сына на руках,
Иосиф греет чай…
Вот ангел им сказал о пастухах:
«Сейчас придут, встречай!».
Закончена официальная часть встречи в МВЦ. Однако, никто не спешит к выходу. Люди подходят к Ольге, задают вопросы, сами что-то рассказывают, благодарят за выставку, берут автографы. Но, пожалуй, самым настойчивым, самым неравнодушным собеседником Турчановой оказался коллега по цеху - художник Владимир Шолох. Неравнодушие проявлялось в том, что Владимир Николаевич никак не мог взять в толк, почему все зациклились на этом коронавирусе, когда в экспозиции выставки Турчановой есть замечательные работы – «Воздух», «Цветы», «Встреча» - яркие, светлые, позитивные. А настойчивость Шолоха – это чуть ли не его наказ художнице принимать участие в городских выставках картин, начиная буквально с января нового года. Под мощным напором заслуженного работника культуры РФ, члена Союза художников России Владимира Шолоха Ольга Турчанова даже слегка растерялась. Она пыталась объяснить старшему коллеге свою линию поведения, свою позицию - для неё важно то, что она пишет картины, продав которые может помогать больным ребятишкам. А выставки, пиар – она об этом даже никогда не думала. Но мэтр Шолох не сдавался…
Неизвестно, будет ли Ольга Турчанова принимать участие в выставках наравне с другими волгоградскими художниками, или будет придерживаться прежней линии. Время покажет. Главное, что сейчас в музейно-выставочном центре Красноармейского района начала работать удивительно интересная, необычная, своеобразная выставка художника-дизайнера Ольги Турчановой «Мысли после…». Не пропустите её, друзья! Используйте новогодний каникулярный отпуск оптимально – организовав семейный культурно-познавательный досуг – совершив поход в музейно-выставочный центр.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
26 декабря 2021 г.
Субботнее утро в музее
Начало-середина 60-х годов, суббота, вечер. Радио (телевизор, у кого он есть), мягкий голос Владимира Трошина, и… доверительно:
«Часы пробили точные.
В цехах веселый шум.
Спецовочку рабочую
Сменил я на костюм».
А дальше все вместе: «У каждой работы имеется срок.
Суббота, суббота - хороший вечерок».
Старшее поколение помнит времена, когда суббота была обычным рабочим днём. Лишь 7 марта 1967 года ЦК КПСС, Совет Министров СССР и ВЦСПС приняли постановление «О переводе рабочих и служащих предприятий, учреждений и организаций на пятидневную рабочую неделю с двумя выходными днями».
Автору этих строк в то время было не так много лет, чтобы память сохранила какие-то комментарии родителей по этому поводу. Но, хочется верить, что правительство Страны Советов решило чуть облегчить участь женщин - хозяек, у которых до принятия решения о двух выходных днях оставался всего один на всё про всё – стирку, готовку, уборку, прочие домашние дела. Это всё в той же песне герой голосом Трошина сообщал, как он проводит свой выходной: «На одного три удочки, а рыбки – ни одной». У женщин выходной – это вторая трудовая вахта у вечного домашнего огня – плиты!
Что изменилось в жизни россиян после обретения второго выходного дня? У мужчин появился ещё один день для занятий любимым хобби – машиной, рыбалкой, и далее по списку. А у женщин…Практически ничего не изменилось – магазины, уборка, готовка…, далее по списку. Так? Нет, не совсем так.
Есть женщины, и не только в русских селеньях, но и в городах, в посёлках, в мегаполисах, которые в субботнее утро не становятся к плите, не берутся за пылесос и не жмут кнопки на стиральной машинке. Они с детьми идут в кино, в театры (детские, кукольные), на выставки, в музеи!
Группа таких супер сознательных женщин и детей – посланцев 60-й школы Красноармейского района Волгограда, посетила в минувшую субботу 18 декабря музейно-выставочный центр. И, посетила, как говорится, по полной. В программу субботнего утра вошли: путешествие в прошлое - экскурсия по ретро-выставке «Сделано в СССР», мастер-класс по изготовлению новогодней открытки, а также написание писем Деду Морозу с немедленной отправкой главному зимнему сказочному герою.
Как это было расскажут фотографии. Добавлю лишь несколько комментариев. Погружение в прошлое прошло для взрослых с щемящей ностальгией, для детей - с явной заинтересованностью, поскольку многие экспонаты (рубель, бурдюк, чемоданчик-балетка, и др.) были для них в диковинку.
Мастер-класс, который провела для гостей заведующая МВЦ Надежда Безверхая, был настолько интересным и захватывающим, что увлёк даже самых больших нигилистов – подростков, которые сосредоточенно трудились над созданием своей оригинальной новогодней открытки.
Ну, и немного чудес, без которых накануне Нового года никак не обойтись. Итак, вначале были волшебные зёрнышки, которые хранятся в мешочке возле русской печи в ретро зале МВЦ. Надо загадать самое заветное желание, опустить кисти рук в мешок с зерном и поворошить зёрнышки пальцами, думая о своём желании.
Опыт и практика сотрудников музейно-выставочного центра – порука тому, что желания сбываются.
А ещё один, самый надёжный способ – это, конечно, обращение с просьбой к Деду Морозу. И, поскольку в МВЦ имеется специальный почтовый ящик, откуда письма напрямую поступают в резиденцию главного зимнего Деда, то незамедлительно было организовано написание детворой заветных писем с просьбами. Надо было видеть, как старалась ребятня. Уточняли, надо ли писать фамилию, или достаточно только имени. Парнишка, которого я провожала до почтового ящика, всю дорогу до него бормотал: «Лишь бы он не перепутал». Конечно, мальчуган имел в виду Деда Мороза.
Как прекрасно то беззаботное время, когда ты только познаёшь мир и веришь в Деда Мороза. И какие молодцы родители, педагоги, что организуют свой досуг в культурно-познавательном направлении.
Пример для подражания есть. Надеемся увидеть и последователей. Ведь впереди - новогодние каникулы, давайте проведём их вместе!
21 декабря 2021 г.
«И рад бы в рай, да дверь-то где?!»

... Кто Аполлон?.. Я - Аполлон? Он - Аполлон?
Ну и нехай себе Аполлон...
Повесил я ему авоську на руку, а куда вешать, на шею?!
(Михаил Жванецкий «В Греческом зале»)
Жил на свете Аполлон Аполлонович Коринфский - русский поэт, журналист, писатель, переводчик. Возможно кто-то из наших читателей, хмыкнув, язвительно скажет: «Русский поэт? Аполлон? Коринфский? Ну, конечно, русский». И будет абсолютно прав, поскольку корни у поэта самые что ни на есть…мордовские.
Необычную фамилию поэт получил от деда, крестьянина-мордвина Михаила Петровича Варенцова, «разыгравшего» (как писал внук) «на театре жизни роль маленького Ломоносова»: Михаил выучился грамоте у приходского дьячка, поступил в Казанскую гимназию и был послан учиться за казённый счёт в Петербургскую Академию художеств. Варенцов выучился на архитектора и при выпуске представил проект «в коринфском стиле»: присутствовавший на выпуске император Александр I дал ему потомственное дворянство и повелел отныне именоваться Коринфским.
Судьба Аполлона Коринфского – сюжет для приключенческого кинофильма, возможно, драмы. Отставим в сторону этот интереснейший пассаж. И возьмём на вооружение тот факт, что на излёте 19 века поэт написал стихотворение «Христославы»:
«Кое-где огни по окнам,
Словно звёздочки, горят;
На огонь бежит сугробом
“Со звездой” толпа ребят…
Под оконцами стучатся,
“Рождество Твое” поют.
— Христославы, Христославы! —
Раздаётся там и тут.…»
А в 21 веке аккомпаниатор волгоградской детской школы искусств №2 Екатерина Литвинова положит эти стихи на музыку собственного сочинения, и вместе с коллегами – участниками вокального ансамбля «Неувядаемый цвет» исполнит a cappella (без музыкального сопровождения) это произведение в творческой гостиной музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда. Произойдёт это 10 декабря на вечере, посвящённом 200-летию со дня рождения Николая Алексеевича Некрасова.
Рассказу о классике русской поэзии, писателе и публицисте предшествовал краткий экскурс в историю возникновения рождественской открытки, поскольку накануне встречи в творческой гостиной МВЦ ей (открытке) исполнилось 179 лет. Завершила рассказ о рождественской открытке песня «Под покровом ночи звёздной» («Христославы»).
Растворились в воздухе последние звуки удивительного музыкального произведения, связавшего поэзию девятнадцатого века с музыкой и вокалом века 21-го. Прозвучали последние слова:
«…Словно сам Новорождённый
Входит с ней под каждый кров
Хмурых пасынков отчизны —
Горемычных бедняков…»
И начался рассказ о певце этих самых горемык – Николае Алексеевиче Некрасове, причём с конца. Да, да, именно с описания того, как провожали поэта в последний путь. Писатель Владимир Галактионович Короленко утверждал в «Истории моего современника», «что Петербург ещё никогда не видел ничего подобного. Вынос начался в 9 часов утра, а с Новодевичьего кладбища толпа разошлась только в сумерки».
Молодёжь не дала поставить гроб на колесницу, а понесла его на руках до самого кладбища Новодевичьего монастыря, то есть восемь вёрст.
Конечно, возникает закономерный вопрос, что особенного сделал этот поэт, прозаик, публицист, редактор центральных столичных журналов, и проч., и проч.?
Вот на этот вопрос и попытались найти ответ те, кто любит и знает творчество Некрасова, участники встречи в творческой гостиной МВЦ.
Многим из них «певец горя народного», как называл себя сам Некрасов, творчество которого пробуждало в широких кругах русского общества лучшие гражданские чувства, сознание ответственности перед своей Родиной и народом, открылся совершенно человеком, умеющим любить, страдать, делать ошибки, поступки, вызывающие осуждение, короче, живым человеком.
13 братьев и сестёр, матушка-ангел и отец – помещик-самодур. Более разных людей по складу душевному, воспитанию, нравственным устоям, чем родители Николая - Елена Андреевна и Алексей Сергеевич Некрасовы, пожалуй, и вообразить невозможно.
Отец, бригадный адъютант во 2-й армии, вышел в отставку и поселился с семьёй в родовом имении Некрасовых – деревне Грешнёво в Ярославской губернии. Однако, запущенные дела и ряд процессов по имению заставили отца Некрасова занять место исправника – главы полиции в уезде. Во время разъездов он часто брал с собой маленького Николая, которому, ещё ребёнком, нередко доводилось видеть мёртвых, выбивание недоимок и т.п., что залегло в его душу в виде печальных картин народного горя.
Ранняя смерть любимой матери, бесчинство отца, его оргии, жестокость по отношению не только к чужим, но и к самым близким – истоки того, о чём позже скажет Корней Чуковский, самый знаменитый исследователь творчества поэта: «У Некрасова вообще была страсть к чрезмерным изображениям чрезмерных мук и истязаний. Даже те вещи, которые другим показались бы самыми приятными и милыми, — ему казались орудиями пытки. Этот страстный к страданию человек видел следы страдания там, где их не видел никто. Другие видели рельсы, а он человеческие трупы и кости. Другие видели пыль, а он кровь. Он галлюцинат человеческих мук». Дважды гимназический второгодник, не окончивший ни гимназии, ни университета, фактически самоучка, испытавший на заре жизни из-за разрыва с отцом голод, нужду, ночевки в ночлежках для нищих…Но, вопреки всему, он стал тем, кем мы его знаем и чтим – классиком русской литературы, поэтом, сказавшим: «Я лиру посвятил народу своему». Да, это правда. Но, правда и то, что Некрасов был не просто богатым человеком, а чрезмерно богатым, выписывающим из-за границы собак для охоты, покупающим для той же охоты лучшее оружие, не жалеющим денег на свои прихоти. У него в редакциях журналов «Современник», а потом в «Отечественных записках», имелись шкафы, набитые банкнотами, которые мог взять каждый, нуждающийся в финансовой поддержке. Некрасов в этом плане был человеком щедрым. Квартира в Петербурге одна из лучших, одежда – от лучших портных, сигары, игра в карты, где ему, в отличие от отца и деда, фантастически везло…
Женщины – это вообще отдельная тема для разговора: муза и любовь всей жизни Авдотья Панаева, между прочим, жена друга и единомышленника Некрасова Ивана Панаева. И этот треугольник, живший вместе под одной крышей, осуждаемый петербургским обществом, просуществовал 15 (!) лет! Ещё существовала актриса, француженка Селина Лефрен, отношения с которой продолжались многие годы параллельно с Панаевой. Некрасов не забыл упомянуть свою подругу-француженку в завещании.
Наконец, выигранная в карты юная Фёкла Анисимовна Викторова, переименованная Некрасовым в Зинаиду. Потом поэт дал Фёкле-Зинаиде своё отчество, словно удочерил девушку, для которой нанял учителей, снял квартиру, баловал, как настоящую дочь. Она была ему живой игрушкой. Она же стала верной сиделкой, самоотверженно ухаживающей за умирающим поэтом во всё время его мучительного ухода.
Зина в течение последних 200 ночей не давала себе спать, чтобы «услышать первый его стон и подбежать к постели». Чтобы преодолеть сон, она садилась на пол и смотрела на зажжённую свечу. Некрасов посвятил ей свои последние строки:
«Двести уж дней, двести ночей
Муки мои продолжаются;
Ночью и днем в сердце твоем
Стоны мои отзываются,
Двести уж дней, двести ночей!
Темные зимние дни, ясные зимние ночи…»
Зина! Закрой утомленные очи! Зина! Усни!
Но Зина не закрывала очей и не давала себе заснуть. После этих двухсот дней и ночей она из молодой, свежей и красивой женщины превратилась в старуху с жёлтым измождённым лицом. За восемь месяцев досмерти Некрасов обвенчался с ней.
Правда, до церкви он дойти уже был не в состоянии и вопреки всех запретов их обвенчали дома. Из воспоминаний П. А. Ефимова:
«Подговорили под строжайшим секретом армейского священника, который взялся на дому… Достали церковь-палатку, поместили ее в зале у Некрасова, и здесь же, поддерживая его за руки, обвели три раза вокруг аналоя, уже полумертвого от страданий. Он был при этом босой и в одной рубашке».
Достоевский, говоря на похоронах Некрасова о его поэзии, заметил, что по своему таланту он был не ниже Пушкина, а группа учащихся закричала ему из толпы: «Выше, выше!».
Достоевский, несколько растерявшись, ответил не без раздражения: «Не выше, но и не ниже Пушкина». А когда пришёл черёд хоронить его самого, то жена писателя вспомнила слова мужа, сказанные по возвращению с похорон поэта: «Я скоро последую за Некрасовым. Прошу тебя, похорони меня на том же кладбище. Я не хочу заснуть последним сном на Волковом, рядом с другими писателями. Я хочу лежать рядом с Некрасовым».
Великий или обычный? Простой или гениальный? Наверное, и то, и другое. Сам он о себе написал строки, давшие название вечеру в творческой гостиной МВЦ: «И рад бы в рай, да дверь-то где?!».
Зрителей тематического вечера, открывших нового, неожиданного Некрасова, не оставило равнодушными увиденное и услышанное. Духовному потрясению способствовали также прекрасные концертные номера, вплетённые в повествование о жизни и личности Николая Алексеевича Некрасова. Исполнители – педагоги и учащиеся детской школы искусств № 2 Волгограда – Екатерина Литвинова, Ирина Слащёва, Платон Близгарёв, Анастасия Вакуленко и вокалисты - Анна Костюкова, Ирина Близгарёва. Бард Владимир Прасолов.
Вечер закончен. Но с нами навсегда пронзительно правдивые бессмертные строки поэта Некрасова, заставляющие сопереживать героям его произведений.
15 декабря 2021 г.

Радостная новость из МВЦ - у нас теперь есть БСЭ!
Да, её третье издание. Полностью! То самое, что было подготовлено в соответствии с постановлением ЦК КПСС от 2 февраля 1967 года и было издано издательством «Советская энциклопедия» в период с 1969 по 1978 годы. Издание - это 31 книга в 30 томах (том 24 издан в двух книгах — вторая, дополнительная, посвящена СССР). Тираж 3-го издания составил около 630 тысяч экземпляров.
Что? Непонятно? Ах, да! Я же забыла расшифровать аббревиатуры. Ну, что такое «МВЦ», надеюсь, всё-таки за годы общения наши читатели усвоили. Напомню: этими буквами обозначено название нашего учреждения – музейно-выставочный центр. А вот о «БСЭ», уверена, знают далеко не все. Лишь «аксакалы» среди пользователей соцсетей знают, что эти три буквы – сокращённое название «Большой советской энциклопедии» (БСЭ) - одной из крупнейших и наиболее авторитетных универсальных энциклопедий в мире. Это самый грандиозный издательский проект советской эпохи.
Чем гордились люди того поколения, которому нет нужды в расшифровке? Многим – страной, лучшим в мире образованием, успехами в науке, медицине, космосе, наконец! А дома, чем хвастались перед друзьями и гостями? Тут и гадать нечего – книгами. Ведь мы действительно были «самой читающей страной в мире» не на словах, а на деле. Книги «доставали», как дефицитные продукты, по знакомству, по блату, покупали через знакомых продавщиц и иностранцев в «Берёзке», привозили, как автор этих строк, из туристических поездок за границу.
Все были записаны в библиотеки, начиная с самой первой - школьной. Иметь личную домашнюю библиотеку было не просто престижно, это было настоящим счастьем. А если на полках стеллажа или книжного шкафа красовались тома полного собрания сочинений В.И. Ленина или те самые 30 томов БСЭ – ты король, ты падишах, ты настоящий богач!
И вот теперь таким «книжным богачом» стал музейно-выставочный центр. Откуда взялись эти 30 томов или 31 книга? Конечно, от добрых людей. От дарителей. И тут надо вернуться лет на 10 назад, когда в МВЦ, тогда учреждение размещалось ещё на Гремячинской улице, проходила выставка «История моей фамилии» в рамках проекта «Красноармейский район – моя малая родина».
Одной из наиболее ярких семейных историй, представленных на выставке, была родословная нашей современницы, жительницы Красноармейского района Ирины Леонидовны Белай. Вот лишь несколько имён её генеалогического древа.
«Корень» рода - Борис Иванович Иваницкий (1777 г.р. - после 1842 г.).
Из духовного звания, учительская гимназия Санкт-Петербурга, преподаватель словесности юнкерского юридического училища СПб, обер-берггауптман 5 кл. (высший горный чин, которым в России присваивается V, IV и III классы гражданской службы – соответственно тайный, действительный статский и статский советник). Начальник архива Департамента горных и Соляных Дел.
Пиленко Дмитрий Васильевич (1830 - 7.02.1895.). Институт Корпуса горных
инженеров (ИКГИ), управитель Алагирским Серебросвинцовым заводом, полковник. Участник Кавказской войны, с 1867 генерал-майор, начальник
Черноморского округа, один из основателей Новороссийска. Участник русско-турецкой войны 1877-1878гг. С1882 генерал-лейтенант, командир Кубанской казачьей дивизии, с 1883 в отставке, винодел.
Владимир Оскарович Каппель (28.04.1883 - 26.01.1920). С 1919 г. -
Генерального штаба генерал-лейтенант. Главнокомандующий армиями
Восточного фронта в Гражданскую войну.
Елизавета Юрьевна Пиленко (21.12.1891 - 31.03.1945). Поэтесса.
В монашестве "Мать Мария", убита в концлагере «Равенсбрюк», канонизирована
Константинопольским патриархатом в 2004 г.
Всего четыре имени. А какие исторические пласты, какие жизненные перипетии стоят за ними! Тогда, на Гремячинской, сотрудники музейно-выставочного центра проводили многочисленные экскурсии по выставке «История моей фамилии», которая вызвала такой интерес, что работу выставки по многочисленным просьбам жителей района и города пришлось дважды продлевать. И, конечно, к стенду, рассказывающему об Иваницких-Пиленко, проявлялся повышенный интерес.
Прошли годы. Музейно-выставочный центр давно обосновался в здании бывшей детской музыкальной школы по адресу: улица «50 лет Октября», 17. Но в запасниках учреждения долгие годы хранился альбом, страницы которого хранили родословную Ирины Белай.
Ничуть не изменившаяся, такая же энергичная и жизнерадостная Ирина Леонидовна посетила МВЦ по просьбе сотрудников центра. И в ходе беседы предложила принять от неё в дар те самые бесценные тома БСЭ. И не только их, а также около двухсот книг, художественных альбомов, сборников живописи – что собиралось годами и любовно хранилось в семье Ирины Леонидовны и её супруга Виктора Ивановича Белай.
Конечно, согласие на принятие дара от сотрудников музейно-выставочного центра было дано немедленно и с глубокой благодарностью. На днях операция по перевозке книг в МВЦ была успешно проведена: три десятка томов одной из крупнейших мировых энциклопедий заняли почётное место на полке шкафа в ретро зале МВЦ, удачно вписавшись в экспозицию ретро-выставки «Сделано в СССР». Остальные издания по искусству проходят первичный осмотр, описание, но уже понятны две вещи.
Во-первых, данные издания – основа будущих бесед по искусству, которые мы, сотрудники МВЦ, планируем подготовить для вас, дорогие читатели наших страниц. Вероятно, мы сделаем цикл таких встреч в режиме онлайн.
17 ноября 2021 г.
От первого лица. Открытие выставки.
Исполняя постоянно роль пресловутого певца за сценой, мне хочется сегодня обратиться к читателям от своего имени – методиста музейно-выставочного центра Красноармейского района, которому выпадает честь время от времени быть ведущей мероприятий данного культучреждения. Так было и в минувшую пятницу 12 ноября. В этот день в МВЦ был праздник - прошло открытие персональной выставки волгоградского художника Валерия Гуселетова «Таганские истории».
Каждая выставка, каждая встреча в творческой гостиной МВЦ – это, прежде всего, огромная подготовительная работа, за которую мы, организаторы, благодарны судьбе и обстоятельствам. Ведь таким образом мы занимаемся самообразованием, совершая экскурсы в самые разные сферы истории и культуры.
«Таганские истории» не стали в этом плане исключением. Что вы, дорогие читатели, знаете о Таганке? Да, кто-то вспомнит, что это – район столицы нашей родины Москвы. Кто-то пропоёт в ответ: «Таганка, все ночи полные огня…». И это правильные ответы. Беря своё основание с многочисленных слобод, где жили мастеровые люди, среди которых была и Таганская слобода, славящаяся изготовителями таганов – трёхногих подставок к походным котлам, как район это место официально существует с 1936 года.
Своеобразной достопримечательностью района, была и Таганская тюрьма, о которой жива в народе и поныне песня. Тюрьму открыли в 1804 году по указу Императора Александра I. Располагалось учреждение на современной улице Малые Каменщики. Даже в советские времена там содержалось несколько тысяч заключённых. Закрыли тюрьму только в 1960 году. Сами постройки уничтожили, на освободившемся участке построили несколько пятиэтажек – первых многоэтажных зданий в столице.
«Так-то так», - заметит пытливый читатель, - «но не тюремные же истории рассказывает художник Гуселетов!». Совершенно верно. Ведь с 1964 года самый известный объект Таганки – это театр, который так, не мудрствуя лукаво, и назван – «Театр на Таганке».
И хотя, в соответствии с исторической правдой, отсчёт надо вести с 1946 года, когда был образован Московский театр драмы и комедии, разместившийся в здании бывшего кинотеатра «Вулкан». Но настоящая слава театра началась 23 апреля 1964 года со спектакля «Добрый человек из Сезуана» по пьесе Бертольда Брехта. После того, как бывший актёр Театра имени Вахтангова Юрий Любимов занял пост главного режиссёра театра драмы и комедии, он, театр, поистине обрёл новое дыхание - значительно обновилась труппа, появилось много талантливых молодых артистов и три новых портрета в фойе: Бертольда Брехта, Евгения Вахтангова и Всеволода Мейерхольда.
Под руководством Любимова «Таганка» сразу же приобрела репутацию самого авангардного и посещаемого театра страны. В 1970-х годах билет в Театр на Таганке стал знаком престижа для «продвинутой» публики.
В спектаклях все участники сохраняли единство эстетики. Влияние Мейерхольда, Вахтангова и Брехта узнавались в спектаклях «классической» «Таганки», существовавшей до 1981 года.
И пусть нам далеко не всем улыбнулось счастье воочию увидеть «Гамлета», «Пугачева», «Антимиры», того же «Доброго человека из Сезуана», но мы знали о них, и об актёрах, игравших в легендарных спектаклях «Таганки».
Сейчас они смотрят на нас с картин Гуселетова – сразу узнаваемые, искренне любимые – Валерий Золотухин, Борис Хмельницкий, Леонид Филатов и, конечно он, Владимир Семёнович Высоцкий.
Но, помимо них, незабвенных актёров «Таганки», нас окружают те, кто входит в славное поколение «шестидесятников» - представители творческой интеллигенции нашей страны. Вообще-то понятие «шестидесятники» впервые возникло в XIX веке, так преимущественно обозначали народников и нигилистов. А уже в XX веке шестидесятниками стали именовать сложившееся во время хрущёвской «оттепели» поколение советских людей, которые в основном принадлежали к интеллигенции: Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский, Белла Ахмадулина, Булат Окуджава. Тут же Владимир Маяковский и Сергей Есенин. Вкупе с ними – Игорь Тальков, Виктор Цой, Михаил Танич, Аркадий Северный… Есть и вовсе необычные, вернее, неожиданные композиции - фантазии художника, соединившие воедино на одном полотне таких личностей, как Лермонтов, Шукшин и Ленин, или работа, объединившая на одной таганской улице Евгения Евтушенко с проезжающем в конном экипаже Львом Толстым.
Пандемия жёстко вносит свои коррективы в привычный уклад. Вот и на открытии выставки «Таганские истории» было непривычно малолюдно. Но, как точно подметил художник, член Творческого Союза художников России Витол Человский: «Нас сегодня много в этом зале, потому что нет разделения на зрителей и лиц на холсте или картоне – мы вместе, и нам хорошо от этого единения». Об этой удивительной ауре, созданной фантазией и талантом художника, говорил другой его собрат по цеху живописцев – член Союза художников РФ Владимир Шолох, когда-то давший характеристику Валерию Гуселетову для вступления в СХР. Уникальность открываемой выставки, и смысловую, и творческую, неординарность её автора отметил в выступлении директор МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Рафаэль Самитов.
Действительно, атмосфера погружения нас, присутствующих в зале и принимающих участие в открытии выставки, в ту «оттепель», наступившую после ХХ партсъезда, когда творили личности, которые навсегда остались для нас символом перемен, свободы мысли и огромного творческого подъема – герои картин Валерия Гуселетова, происходила мгновенно, как только мы входили в выставочный зал ИЗО.
Как ведущая этого мероприятия, зная, что художник чрезвычайно скромен, к тому же просил, по возможности, не давать ему слова, не смогла исполнить его просьбу. Меня очень заинтриговал тот факт, что в 2015 году при поддержке Департамента по культуре города Москвы и лично Никиты Высоцкого в «Доме Высоцкого на Таганке» состоялась персональная выставка Валерия Гуселетова «Единые духом». И я не могла не спросить Валерия Николаевича, как узнали в столичном Департаменте культуры о том, что есть в Волгограде художник Гуселетов, есть его работы о времени и творчестве «шестидесятников» - «детей ХХ съезда» - субкультуре советской интеллигенции.
На мой вопрос Гуселетов ответил мгновенно: «Всё вышло случайно. Просто мы с коллегой работали там, в Москве, на Таганке, рядом с Музеем Высоцкого. И, устроив себе небольшой перекур, зашли внутрь здания в курилку, где в то же время, опять же, случайно, оказался Никита, сын Владимира Семёновича, другие люди, наблюдавшие из окон за нашей работой. Слово за слово. У меня с собой случайно, подчёркиваю, случайно, оказалась флешка с моими работами – портретами Окуджавы, Беллы Ахмадулиной, Цоя, Высоцкого, других. Москвичи – Никита, администратор музея Высоцкого, другие посмотрели и сказали, что это им как раз надо. Так и случилась та, шестилетней давности выставка. Просто удачное стечение обстоятельств».
Едва ли не хором, поскольку, как уже было сказано, атмосфера в зале была удивительно «домашней» или «шестидесятниковски-кухонной», художнику возразили, что ничего не совершается случайно. Значит, где-то там, где вершатся наши судьбы, была запланирована эта встреча в курилке музея. Того самого, что изображён на одной из творческих работ Валерия Николаевича с табличкой «улица Высоцкого, дом 3», а возле дома – они: сам Владимир Высоцкий, его режиссёр Юрий Любимов, и сын Никита.
Несомненным украшением и ярким дополнением к повествовательной части вечера в МВЦ, стали концертные номера Галины Литенко и Виталия Соломатина. Художественный руководитель вокального коллектива «Реченька», незаурядная певица Галина Литенко исполнила песню Высоцкого «Так случилось…». Эта песня впервые прозвучала в фильме «Точка отсчёта» в исполнении Марины Влади. Высоцкий сам предложил режиссёру уже готовые композиции со своей невыпущенной пластинки, записанной несколькими годами ранее.
На запись Высоцкий и Влади приехали прямо из Парижа. За работу они денег не взяли с условием, что их имена попадут в титры.
Что касается другой песни, исполненной Виталием Соломатиным, звукорежиссером МБУ «ЦК и МП Красноармейского района Волгограда», так это хорошо известная всем «Лирическая», та, где «Лапы у елей дрожат на весу…».
Закончилась торжественная часть, сделана общая фотография на память, а расставаться не хочется, хочется продлить это ощущение пребывания в другой эпохе. И, повторюсь, ничего не бывает случайного. Значит, пришла пора именно сейчас, и здесь состояться выставке «Таганские истории», которые ярко, сочно, интересно, очень и очень неравнодушно рассказывает художник, член Союза художников РФ Валерий Гуселетов.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
14 ноября 2021 г.
«Таганские истории» Валерия Гуселетова
В музейно-выставочном центре МБУ «Центр культуры и молодежной политики Красноармейского района Волгограда» открывается персональная выставка «Таганские истории» волгоградского художника Валерия Николаевича Гуселетова.
Валерий Николаевич Гуселетов родился 4 сентября 1948 года в городе Ужгороде Закарпатской области Украинской ССР. Окончил Пензенское художественное училище имени К. А. Савицкого, Московское высшее художественно-промышленное училище им. Строганова. Его дипломный проект — плакат на тему социалистического труда — неоднократно воспроизводился в печати, издавался большим тиражом. Позже Валерий Николаевич не раз возвращался к плакату, но он не стал ведущей темой его творчества.
По окончании института В. Гуселетов приехал в Волгоград и начал работать в Художественном фонде Союза художников РФ, практически с самого его основания. Немало интересных и значимых работ выполнено по заказу для фонда.
Одной из самых заметных является серия графических работ, созданная совместно с художником В. Горским для Волгоградского педагогического института. Это серия крупных пейзажных работ, выполненных в едином, строгом колорите, как нельзя лучше подходящих к классицистическим интерьерам здания института. Не менее интересна серия графических работ для музея истории Волгоградского тракторного завода, рассказывающая об этапах становления предприятия. В библиотеке им. М. Горького совместно с художником А. Мамонтовым выполнены настенные росписи. Многие интерьеры других волгоградских общественных зданий украшены работами автора. Валерий Николаевич Гуселетов проводит активную выставочную деятельность. Автор станковых композиций – фантазий, близких по стилистике театральному искусству, и портретов творческой интеллигенции. Художник демонстрирует не только профессиональное мастерство, но и знание истории отечественной культуры, трепетное отношение к образам известных поэтов, писателей, музыкантов. В 2015 году при поддержке Департамента по культуре города Москвы и лично Никиты Высоцкого в «Доме Высоцкого на Таганке» состоялась выставка художника «Единые духом». Значительный раздел нынешней выставки также посвящен образу Владимира Высоцкого, Москве и району Таганки.
Особое место в творчестве художника занимают коты. Они присутствуют на многих работах в качестве основных или второстепенных персонажей. По мнению самого автора, кот намного умнее хозяина. Кот многому его учит. Например, тому, как жить в гармонии с природой.
Валерий Николаевич очень разноплановый художник. На открывающейся в МВЦ выставке зрители увидят и пейзажи, и натюрморты, и сюрреалистические композиции. За всем этим внешним разнообразием проглядывает неординарная личность художника, для которого стихия игры и фантазии ближе, чем реальность. «В них нет пафоса, нет вычурности, они в чем-то наивны и простоваты, как чистый взгляд ребенка...», - пишет о нем в своей публикации журналист Евгения Платонова. И с этим нельзя не согласиться.
Валерий Николаевич Гуселетов - участник областных, республиканских выставок; его картины выставлялись в Венгрии, Словакии, США, Франции, Италии, Польше, Англии.
Выставка В. Н. Гуселетова «Таганские истории» будет работать с 12 ноября по 12 декабря 2021 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: ул. 50 лет Октября, 17. Тел.: 62-73-56.
«АРТ-листопад», девочка с голубыми волосами и «Синяя вечность»
Бессмертный хит всех времен, исполненный Муслимом Магомаевым, «О, море, море» с официальным названием «Синяя вечность» словно магнит притягивает голоса современных артистов. Исполнить хотят многие, но рискуют далеко не все.
Есть что-то магическое в этой песне, что не позволяет просто так взять ее в свой репертуар. Эту магию, безусловно, подарил произведению сам Магомаев. Сильный, глубокий, проникновенный голос, плюс необыкновенная мелодика – все это завораживает слушателя с первых секунд.
За все время совсем немногие решились прикоснуться к легендарной песне. Сергей Волчков победил в телепроекте «Голос» в 2013 году, исполнив «Синюю вечность"». Известная певица Тамара Гварцители также спела куплет под видеоряд с поющим Муслимом. Немного странно звучал в этом произведении женский вокал, но кавер публика оценила.
Гимн памяти великому певцу – «Синюю вечность» в музыкальном проекте «Жара» по куплету исполнили Лепс, Меладзе, Басков, Панайотов. Пели, старались, но голос Магомаева невозможно заменить.
Лучше других приблизиться к идеалу получилось у итальянского тенора Алессандро Сафина в дуэте с Эмином. Композиция была исполнена на итальянском и русском языках в 2019 году и приурочена к 50-летию создания песни.
8 октября 2021 года. Музейно-выставочный центр Красноармейского района Волгограда. Ведущая объявляет: «Музыка Муслима Магомаева, слова Геннадия Козловского «Синяя вечность», исполняет Антон Авдеев».
Взгляды всех присутствующих в зале фокусируются на молодом человеке, вставшем в центре импровизированной сцены. Хорош, фактурен, этакий широкоплечий крепыш. Держится с достоинством. Очки и осанка, и ещё что-то, о чём некогда думать, делают певца похожим на Пьера Безухова в классической киноверсии Сергея Бондарчука. На этот образ «работает» и сценический костюм молодого человека – строгий пиджак-френч, белоснежная рубашка и элегантный галстук-бабочка.
Ладно, фактура фактурой, но как обстоят дела с вокалом, ведь парень осмелился замахнуться на святое, великое, неприкасаемое…
Звучит до боли знакомое вступление к бессмертной песне. И сердце тревожно замирает. Но уже первые слова, даже не пропетые, а произнесённые речитативом, вызывают у зрителей облегчённый выдох. Голос! Глубокий, богатый, то запредельно мощный, то словно обволакивающе бархатный. Нет, это не Магомаев. Но это исполнение достойно уровня великого певца, однозначно!
Запомним это имя – Антон Авдеев, художественный руководитель и дирижёр Эстрадного оркестра народных инструментов «Classic».
Открыл концертную программу этого уникального вечера инструментальный номер солистки Эстрадного оркестра народных инструментов «Classic» Любови Кашиной. «Интродукция и тарантелла» Пабло де Сарасате были исполнены юной домристкой с таким блеском и виртуозностью, что зрители буквально взорвались вполне заслуженными аплодисментами в её адрес.
Потом…Потом был «Конь». Да, тот самый Игоря Матвиенко и Александра Шаганова, которые «идут с конём по полю вдвоём…». И кто только не ходил, подобно авторам безусловного хита, с пресловутым конём. Вечером 8 октября коня под уздцы взяла хрупкая девушка с голубыми волосами. Несмотря на внешнюю хрупкость, вокальные данные солистки Эстрадного оркестра народных инструментов «Classic» Елизаветы Евдокимовой таковы, что её экстравагантный цвет волос был принят сразу и безоговорочно, как данность, как «особинка».
А когда под занавес, облачившись в фантастически мерцающее и струящееся платье, Елизавета проникновенно, практически сердцем, спела хит группы «Город 312» «Останусь», в неё были влюблены все до единого зрителя.
Ещё участницами концертной программы были две очаровательные девчушки – Юлия Годунова и Ангелина Хвастунова - воспитанницы Анастасии Юрьевны Прониной, руководителя ансамбля народного танца «Горлинка» Досугового этнокультурного центра «Судоверфь» и солист Эстрадного оркестра народных инструментов «Classic» Евгений Годунов, исполнивший на аккордеоне пьесу Джона Гарта «Виво».
Здесь, пожалуй, надо сделать остановку и пояснить, что речь в статье идёт не о концерте, а об открытии выставки волгоградских художников «АРТ-листопад». Да, именно так в чередовании выступлений художников и артистов проходила на этот раз торжественная церемония открытия новой выставки в музейно-выставочном центре. Хотя, будучи по сути торжественной, фактически церемония открытия выставки была феерической, праздничной, предельно позитивной, душевной.
Выставка «АРТ-листопад» - это 42 картины десяти мастеров кисти, членов Творческого Союза художников России. Шестеро из них лично участвовали в открытии выставки, выходя к микрофону, делясь со зрителями своими рассказами о пути в искусство, своём восприятии, видении мира, который нас окружает, отвечая на вопросы. Великолепную шестёрку художников возглавлял мэтр живописи и поэзии, председатель творческой группы «Палитра – 7 ветров» Витол Дмитриевич Человский. Давняя дружба связывает Витола Дмитриевича с коллегой по художественному цеху Евгением Евгеньевичем Власовым, подполковником в отставке и художником в настоящем времени. Из весьма отдалённого от самого южного района города посёлка Кузьмичи Городищенского района приехал на открытие выставки художник Николай Николаевич Евсеев с супругой, чьи картины первыми встречают каждого входящего в выставочный зал.
Удивлению всех участников открытия выставки не было предела, когда ещё один автор – художник Юрий Лаптев решил сделать необычный подарок…спеть. И спел, ещё раз удивив, на сей раз выбором песни из репертуара Любови Успенской. Если и были какие-то шероховатости в вокале Юрия Борисовича, то зрители, конечно, их великодушно не заметили, наградив певца дружными аплодисментами.
Ольга Полякова и Анна Черенкова – прекрасная составляющая «АРТ-листопада»: женственные, чувственные, трогательные, изысканные, как их художественные работы.
Мы намеренно не рассказываем в этой заметке о художниках, приготовив читателям и зрителям наших страниц в социальных сетях, надеемся, приятный сюрприз – видеосюжеты о каждом из этой десятки участников выставки. её авторов.
О том, как ценен вклад, что вносят в дело повышения культурного уровня жителей Красноармейска художники и их выставка, говорила на открытии «АРТ-листопада» Анастасия Мингалимова, директор Центра культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда. Анастасия Владимировна вручила авторам выставки грамоты за популяризацию культурных ценностей, которыми несомненно являются картины выставки «АРТ-листопад».
Приглашаем красноармейцев, гостей и жителей города посетить выставку, чтобы лично убедиться в этом, получить несомненное эстетическое удовольствие.
Завершила открытие выставки традиционная общая песня. На сей раз это была замечательная и любимая не одним поколением песня из репертуара Эдуарда Хиля – «Ходит песенка по кругу». Запевалой был, конечно, Антон Авдеев.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
Выставка "АРТ-листопад"
На украинском языке октябрь называется «жовтень», где отчётливо слышится причина такого названия – желтизна, жёлтый. Именно такую окраску с множеством оттенков принимают листья деревьев в октябре с вкраплениями в эту охряную палитру островков красного цвета. И следующий за октябрём месяц в украинском варианте вновь ближе к порядку, что царит в природе, поскольку его название по-украински – листопад (ноябрь).
В музейно-выставочном центре Красноармейского района листопад начнётся гораздо раньше, чем за окном, потому что 4 октября начнёт работать выставка членов Волгоградского регионального отделения Творческого Союза художников России «Арт-листопад».
Картины художников Евгения Власова, Николая Евсеева, Юрия Лаптева, Игоря Ларина, Татьяны Липницкой, Ольги Поляковой, Владимира Рахлеева, Льва Тырина, Анны Черенковой и Витола Человского, руководителя творческой группы «Палитра – 7 ветров» – это те самые условные «листья», которые, вырвавшись наружу из мастерских их создателей, попутным ветром были отнесены в самый южный район Волгограда. И, поскольку отбором картин заведовал ветер-шалун, то нет единой тематики в творческих работах, представленных для формирования экспозиции. Тем интереснее та мозаика, которую сложат работники МВЦ, создавая единое выставочное полотно.
Авторы выставки «Арт-листопад» различны по мастерству, по манере письма, по сюжетам, по многим параметрам, в том числе, по возрасту. Говоря о таких мастерах кисти, как Татьяна Васильевна Липницкая, Владимир Александрович Рахлеев, Витол Дмитриевич Человский уместно употребление прилагательного «маститый». Хотя глядя на эту моложавую, жизнерадостную, всегда оптимистично настроенную, притягательно очаровательную женщину, нипочем не угадаешь её настоящего возраста. Скажем по секрету, что 11 октября Татьяна Васильевна Липницкая отметит своё 80-летие. Надеемся, что неоднократный участник выставочных проектов музейно-выставочного центра, представитель киевской школы прикладного искусства, художник Татьяна Липницкая сможет принять личное участие в церемонии открытия выставки «Арт-листопад», чтобы давние поклонники её творчества и открывшие эту художницу внове, имели возможность поздравить её с «круглой» датой.
Анна Черенкова – новое имя для красноармейцев. Уверены, что картины художника, с которыми впервые будут знакомиться жители района и его гости, не останутся незамеченными и не оставят равнодушными зрителей.
В настоящий момент в МВЦ идут работы по созданию выставочной экспозиции.
Торжественное открытие выставки «Арт-листопад» состоится 8 октября 2021 года в 15.00 в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда.
Выставка будет работать с 04 октября 2021 года по 31 октября 2021 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17.

«Всё дело в шляпе!»
«Да, да, именно в шляпе!», - к такому выводу окончательно и бесповоротно пришло порядка трёх десятков зрителей очередного мероприятия в творческой гостиной музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда. Хотя…Мероприятие было самое, что ни на есть очередное, традиционное, пятничное, а вот его форма была совершенно необычной. Известно, что вечеринки бывают пляжные, гавайские, в конце концов, пижамные, а вот музейщики предложили своим гостям поучаствовать в шляпной вечеринке. И, забегая вперёд, скажем, что задумка удалась!
Буквально с порога МВЦ начинались волшебные преобразования: гости центра доставали из сумок и пакетов принесённые с собой шляпы, шляпки и шляпенции – с бантами, цветами, перьями, брошами, и водружали их на головы. Таково было условие мероприятия, своеобразный фейс-контроль – прийти в шляпе.
Читатель, а проведи-ка сам простой эксперимент – надень шляпу и выйди в ней из дома прогуляться. Ты убедишься, как изменятся и твоя походка, и посадка головы, которую ты гордо поднимешь, оторвав, наконец, глаза от асфальта. Выпрямив спину, ты важно понесёшь свою персону по улице, а не потащишься и не побежишь-посеменишь, потому что в шляпе этого проделывать не стОит – будешь выглядеть, увы, комично.
Чудесно преобразившись с помощью шляп, зрители входили в выставочный зал, словно в бальную залу какого-нибудь дворца или, на худой конец, поместья, ну, вроде всем известного родового гнезда Азаровых из незабвенной комедии «Гусарская баллада». Приветствуя друг друга, при этом придирчиво, но весьма дружелюбно рассматривая созданный имидж визави, они, довольные произведённым эффектом, занимали места в зрительном зале.
И была вечеринка, в которой столько всего пересеклось-перемешалось, что нет никакой возможности говорить об этом подробно. Поэтому излагаю конспективно.
В этот тематически «шляпный» вечер о шляпах говорили, пели, отвечали на вопросы специальной викторины, в них танцевали и фотографировались. Даже призы были так или иначе связаны со шляпами, например, конфеты «Гулливер», где на обёртке напечатано изображение Гулливера, конечно, в шляпе.
Отправной точкой вечера стало стихотворение Александра Блока «Незнакомка», в котором помимо того, что: «И каждый вечер, за шлагбаумами,
заламывая котелки, среди канав гуляют с дамами испытанные остряки»; есть та, которая: «…дыша духами и туманами, она садится у окна.
И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука».
Потом, конечно, любовались на образ «Неизвестной» на картине Ивана Николаевича Крамского. Встречали улыбками знакомые кинокадры из любимых фильмов, где порой сюжет был закручен вокруг шляпы, которую съела…лошадь, как в телефильме «Соломенная шляпка». Или персонажи носили роскошные шляпы, как мушкетёры из известного фильма. Или пели полублатную песню про шляпу и пальто из драпа, как анархисты из «Оптимистической трагедии».
Как накалялись страсти в зале во время проведения викторины, особенно, когда надо было по картинке угадать название головного убора: канотье, цилиндр, шапокляк, таблетка и т.д. А сколь коварными были вопросы о, казалось бы, самых простых вещах. Например, зачем тем же мушкетёрам понадобилось щеголять в столь роскошных широкополых шляпах. Не удобнее было бы военным (ведь мушкетёры те же военные) иметь более компактный головной убор. Участники вечеринки предположили, что для мушкетёров во времена блистательного двора Людовиков XIII и XIV важнее удобства было внешнее великолепие, красота наряда, в том числе и головного убора.
Однако, ларчик открывался куда проще и прозаичнее. Представьте себе изумление гостей, возможно, и ваше тоже, когда прозвучал правильный ответ.
Во времена мушкетеров не было туалетов, и все нечистоты выливали прямо на улицу из окон... Все носили шляпы с широкими полями, чтобы нечистоты не попадали в лицо. Грязь легко стряхивать с полей шляп.
А что бы вы ответили на следующий вопрос? В средние века можно было встретить на улицах людей в ярких жёлтых и зелёных шляпах. Но это не мода! Что это означало? Не знаете?
Так выделяли из толпы и клеймили позором банкротов, чтобы все знали об их финансовом кризисе. Вот такие были времена! Впрочем, и в наше время порой можно увидеть на подъезде список квартир, где живут злостные неплательщики. А ещё иногда поступают предложения от воинствующих депутатов развешивать на улицах плакаты и рекламные щиты с фотографиями алиментщиков. А тут всего лишь зелёные, да жёлтые шляпы. Хотя тоже приятного мало.
Чем ещё удивляла и радовала гостей творческой гостиной шляпная вечеринка? Ну, конечно же, своей концертной составляющей. Безукоризненное владение голосом и фантастические эмоции продемонстрировала восхищенным зрителям Галина Литенко, исполнив Песенку Элизы «Я танцевать хочу» из мюзикла Френсиса Лоу «Моя прекрасная леди». И совершенно иной предстала та же певица в образе уличного музыканта, поющего «За два сольди». Крики «Браво!» и бурные аплодисменты были наградой певице.
Так же восторженно встречали зрители солисток танцевального коллектива «Аcuarelas de flamenco» («Акварельные фламенки») Тамару Алоеву и Светлану Авдюшкину, исполнивших танец «Гарротин». И уже без напарницы, соло, Тамара Алоева заворожила публику грациозным «Армянским танцем».
Возможно, появился вопрос, танцы танцами, песни песнями, но при чём тут шляпы. Поясним, что «Гарротин» - танец со шляпами, поскольку это танец тружениц, которые работают на плантациях, в садах в шляпах, защищающих их от непогоды и от солнечных палящих лучей. А уличные артисты, как известно, собирают гонорар за свои концертные номера также в шляпы, поэтому перед Галиной Петровной на полу лежала шляпа, в которую положили монетку и конфету. По этому поводу припомнился эпизод из фильма «Мы из джаза», где с музыкантом один из зрителей расплатился семечками, дескать, всё, что могу.
Объявляя ещё один музыкальный номер, ведущая сказала буквально следующее: «Привет из далёкого 69-го. Звучит легендарная «Venus» («Венера») из альбома «At Home» группы «Shocking Blue». Что такое? Почему я не слышу оглушительных аплодисментов? Ведь это бессмертная «Шизгара»!
И зазвучала до боли знакомая и любимая не одним поколением «Шизгара»! В исполнении Сергея Савельева она звучала с такой экспрессией, такой был сильный эмоциональный посыл, что невозможно было удержаться, чтобы не начать приплясывать, что и сделали некоторые из гостей.
Многие зрители пришли не только со шляпками, но и с домашними заготовками: экскурсом в историю скульптурных шляп Анапы (Елена Евдокимова); театрализованной литературной зарисовкой про шляпы (театральная гостиная «Сударушки»); с авторскими стихами (Лидия Семёнова).
Вручены призы победителям викторины, прозвучала общая заключительная песня, сделана общая фотография на память. Вечеринка закончилась. Но уже через неделю вновь распахнутся двери творческой гостиной, чтобы вместе отметить День караванщика. Приходите, не пожалеете!

Елена Серебренникова, методист МВЦ
«Лети, пёрышко, мир акварели и проданные души»
Телевизионный сериал «Главный калибр» - военно-мистический боевик, вышедший на экраны 14 лет назад, вряд ли кто-то особо помнит. Так бы он, наверное, и забылся, если бы не песня. Про то самое пёрышко, которому героиня исповедально доверяет самое сокровенное. Иногда указывают, что песня «Лети, пёрышко» - народная. Отнюдь, песня самая, что ни на есть современная, написанная Михаилом Шевчуком (слова) и композитором Сергеем Сысоевым. Причем, Шевчук является и автором сценария, и режиссёром фильма. Он-то и сочинил, а затем вплёл в канву фильма песню про пёрышко, которая так полюбилась и зрителям, и исполнителям, среди которых есть довольно именитые, что стала жить самостоятельно, отдельно от сериала.
В минувшую пятницу 3-го сентября в зале ИЗО музейно-выставочного центра песню-обращение к пёрышку исполняла юная вокалистка Наталья Будиловская, которую роднит с песней год рождения – 2006. Пятнадцать лет для певицы, которая серьёзно занимается вокалом под руководством опытной наставницы Елены Криушиной; для певицы, которая с восьми лет принимает участие в конкурсах и концертах, это немало.
«Мне бы крылышки как у сокола, мне бы силушку как у камушка», - выводил чистый девичий голос. Голос был таким же хрустально прозрачным, как и купола церквей, устремлённые вверх, на картинах за спиной юной вокалистки. Вместе они – девушка в казачьей парочке и парящие в воздухе изящные силуэты акварельных храмов создавали такое настроение у присутствующих в зале людей, что выразить это состояние возможно лишь поэтическими строками: «Разговор веду с образами светлыми, как слепой иду, окруженный ветрами».
Это – лишь один из моментов, штрих, торжественного открытия персональной выставки Сергея Горошилова «Мир акварели» в музейно-выставочном центре Красноармейского района. Сколько же было их за вечер этих кульминационных, трогательных, эмоциональных, волнительных моментов.
Наверняка всем известно, кто такой художник-импрессионист. А кто такой художник-машинист? Нет, он не водит поезда и не выполняет аэрографию на стальных «боках» вагонов и электровозов. Он просто работает машинистом технологических насосов на масляном производстве ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», а все свободное от основной работы время отдает любимому занятию – живописи. И этот художник-машинист, конечно, Сергей Николаевич Горошилов.
Коллега Горошилова, тоже машинист технологических насосов Вера Якунина вспоминает, как начинался путь художника: «Принесет, бывало, Сергей на смену папку со своими работами, расставит их и интересуется нашим мнением. Мы, конечно, хвалим. Нет, не подумайте, что кривим душой. Работы действительно хорошие: светлые, душевные, родные. У меня в квартире на самом видном месте висят акварели Горошилова».
Писал Сергей для себя, осваивая технику акварельной живописи. Писал для родных, для друзей, для коллег по работе. Писал, потому что очень хотелось. Помните Портоса: «Дерусь… просто потому, что я дерусь!». Вот и Вера Якунина вспомнила одну работу Сергея, написанную в тот момент, когда художник испытывал буквально творческий зуд, почти физическую потребность писать акварель. Но не было темы. Тогда Горошилов взялся за кисть и начал писать то, что было перед глазами – бельевую верёвку. А на верёвке сушились купальник, и полотенце… Получился забавный и, в то же время, очень жизненный житейский натюрморт, который можно увидеть среди девяти десятков акварелей, что вошли в экспозицию выставки «Мир акварели» в музейно-выставочном центре Красноармейского района.
Выставка – своего рода отчёт художника Горшилова перед красноармейцами за последнее десятилетие, прошедшее с его первой выставки «Поэзия пейзажа в акварели», которая прошла в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда в 2011 году. 68 акварелей, в основном пейзажей. Почему? Как говорит сам художник: «Я предпочитаю рисовать пейзажи. Пейзаж — это не просто акварельный «снимок» с натуры. Пейзаж – это настроение: печаль, радость, грусть… Философский подход является смыслом любого пейзажа, что ценно как для художника, так и для зрителей».
О первых шагах начинающего художника Горошилова образца 2001 года, о первой его персональной выставке на Гремячинской, говорил на церемонии открытия выставки первый директор и основатель музейно-выставочного центра, художник, член Союза художников России Александр Куликов.
Надо отметить, что цех художников на открытии выставки «Мир акварели» был представлен весьма и весьма представительно. Поддержать собрата по ремеслу, невзирая на не очень ласковую погоду и немалое расстояние приехали две дружные команды – представители творческих объединений художников: «Палитра – 7 ветров» и «Горница».
От лица членов Волгоградского регионального отделения Творческого Союза художников России, объединённых в группу «Палитра – 7 ветров», выступил с небольшой речью, посвященной выставке и её автору, творчеству которого дал высокую оценку, руководитель группы ТСХР «ПАЛИТРА – 7 ВЕТРОВ», член Творческого Союза художников России и Международной федерации художников ЮНЕСКО Витол Дмитриевич Человский. От себя лично Витол Дмитриевич подарил всем присутствующим и, в первую очередь Сергею Горошилову, авторское стихотворение.
Коллективным было поздравление с открытием выставки, адресованное Горошилову, членов ещё одного замечательного творческого объединения -
образцовой студии декоративно-прикладного искусства «Горница». Студия декоративно-прикладного искусства при ДК им. Гагарина г. Волгограда была создана двумя художниками – Ириной и Геннадием Чумичевыми.
Присутствовал на открытии выставки поэт и прозаик Сергей Александров, которого с Сергеем Горошиловым связывает не только личная дружба, но и творческое сотрудничество. Сергей Горошилов – иллюстрировал все книги Александрова, вышедшие в издательстве «Отрок»: «От печали до радости» (2010 год), «Как говорится» (2015 г.) и «Общий вагон» (2021 г.). Поэтому неудивительно, что на открытии выставки звучали стихи из последнего сборника – совместного детища творческого союза и коллег по работе. Да, да, Сергей Геннадьевич Александров тоже непрофессиональный писатель, он – нефтяник, как и Горошилов.
Поэтому открытию выставки в МВЦ во многом помогло то обстоятельство, что автор не смог отказать своему району, где живут и трудятся его коллеги и друзья по предприятию ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», дружной командой пришедшие на открытие выставки – поддержать, порадоваться, поздравить «своего» художника, заводчанина.
А с каким задором, мощью, куражом дарила свои концертные номера зрителям ещё одна «лукойловка» - неоднократный победитель и лауреат творческих конкурсов от заводского до областного и международного уровня Елена Бондарева. Она же - машинист компрессорных установок ООО «ЛУКОЙЛ-Волгоградэнерго». Сильный чистый голос, яркая внешность, Елена – прекрасный вокалист. Её энергетика буквально заряжала зрителей, с удовольствием подхватывающих исполняемые Еленой песни.
Праздник удался на славу. Гости долго не расходились, вновь и вновь обходя зал с акварелями, дивясь на чудо рук человеческих; брали автографы, задавали автору многочисленные вопросы, выказывали восхищение его творчеством.
Всё имеет свой конец. Закончился и праздник, каким всегда бывает открытие новых выставочных проектов в музейно-выставочном центре. Но сама выставка «Мир акварели» только начала работать. Её можно посетить в любой день сентября, поскольку МВЦ работает без выходных.
Приходите, чтобы своими глазами, а не с чужих слов узнать-увидеть - какой же он, мир художника Горошилова. Он прекрасен и мил сердцу, потому что на большинстве работ изображены пейзажи родного края. Всё те же озёра, речушки, сельские домики за самодельными заборчиками, небольшая плотина, прогалина в камышах – настоящая находка для рыбака…
В мире художника Горошилова есть место и городским мотивам. Прекрасны улицы Красноармейского района, умываемые дождём; арка первого шлюза Волго-Донского судоходного канала, маяк, братская могила на площади Свободы.
Не обошел вниманием нефтяник Горошилов и родное предприятие. Завод на выставке представлен двумя-тремя акварелями. Или больше? Тут кроется загадка. Дело в том, что Горошилов включил в экспозицию две работы, объединенные общим названием «Взгляд по-другому». Вот и пытаются посетители выставки угадать, на что по-другому взглянул художник. У заводчан есть версия, что это те самые насосы, за которые отвечал бывший машинист, а ныне ветеран предприятия Горошилов.
Художник, член Союза художников России Владимир Николаевич Шолох сказал о картинах Горошилова: «Акварель считают непослушной и капризной краской, она требует от художника предельной сосредоточенности. Но те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания настоящих шедевров, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?».
Елена Серебренникова, методист МВЦ
3 сентября 2021

Выставка "Мир акварели"
Десять лет назад состоялась первая персональная выставка художника. За прошедшее с той поры время было их столько, что сейчас у Сергея Николаевича непросто получить согласие на создание выставки его работ и, прежде всего, акварелей. Но отказать Красноармейскому району художник не смог, ведь здесь проживают его друзья и коллеги по предприятию, на котором трудится Сергей Горошилов - ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка».
Да, да, Сергей Николаевич Горошилов – не профессиональный художник. и путь его в живопись был долгим.
С.Н. Горошилов родился в 1958 г. в поселке Маяк Котовского района Волгоградской области. После школы отслужил в армии, окончил Волгоградский сельскохозяйственный институт, работал по специальности. С 1993 года он - машинист технологических насосов предприятия ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка».
Откуда вдруг взялась неудержимая потребность рисовать? Писать акварели? Он мечтал об этом всю жизнь. Только вот не всегда исполняются наши мечты сразу, а, бывает, что и никогда. Так было и у отца Сергея.
Отец Сергея Николаевича - Николай Яковлевич Горошилов был вторым ребенком в семье, где росли восемь детей. Он родился в поселке Красный Яр Жирновского района и всю жизнь прожил в сельской местности. Был мастеровым человеком, с умной головой и умелыми руками. Шутка ли, отец из металлолома сумел сделать аэросани и автомобиль!
Говоря об отце, вспоминает Сергей Николаевич, что тот в детстве и юности увлекался рисованием, даже окончил Заочные курсы живописи и рисования при центральном Доме народного творчества им. Н.К. Крупской. Но жизненные обстоятельства сложились так, что Николай Яковлевич не смог осуществить свою заветную мечту – стать художником.
В памяти Сергея не сохранилось воспоминаний, чтобы отец рисовал. Но однажды мальчик сам попросил его об этом. «Карандашом в школьном альбоме отец изобразил то, что было рядом – солдатскую кружку и деревянную ложку», - вспоминает Сергей Горошилов. – «Я был буквально ошарашен тем, что из самых обыкновенных бытовых предметов может получиться красивый рисунок, натюрморт».
Рисунок отца, выполненный на глазах ребенка, произвел на мальчика огромное впечатление, буквально перевернув его жизнь. Сережа понял, что окружающий нас мир – это красота, которую можно и нужно вначале увидеть, а потом изобразить. Отец научил сына работать карандашом, дал основные понятия по тону и цвету. Отец определил и живописную технику, в которой следует учиться работать Сергею – это акварель. Техника, которую считают одной из самых сложных в живописи. «И, самое главное», - говорит Сергей Горошилов – «отец научил меня «видеть».
Лишь в 2001 году С.Н. Горошилов смог воплотить в реальность свою мечту заниматься живописью. С той поры всё свободное от основной работы машиниста технологических насосов время Сергей Горошилов отдавал любимому занятию – живописи.
Писал для себя, осваивая технику акварельной живописи. Писал для родных, для друзей, для коллег по работе. Писал, потому что очень хотелось. Писал Сергей свои прозрачные акварели, писал, да и написал на целую выставку «Поэзия пейзажа в акварели», которая прошла в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда в 2011 году. 68 акварелей, в основном пейзажей. Почему? Как говорит сам художник: «Я предпочитаю рисовать пейзажи. Пейзаж — это не просто акварельный «снимок» с натуры. Пейзаж – это настроение: печаль, радость, грусть… Философский подход является смыслом любого пейзажа, что ценно как для художника, так и для зрителей».
Выставка имела успех. Получила высокую оценку профессиональных художников. Никого не могли оставить равнодушными исповедальные работы Сергея Горошилова, в которых он признавался в любви к природе тех мест, где родился.
Прошло ни много ни мало 10 лет. Вновь выставка – своеобразный творческий отчёт художника за эти годы. Что изменилось? Многое. Прежде всего, то, что живопись из увлечения стала для Горошилова смыслом жизни.
Сергей Николаевич принимал участие в творческих командировках, в выставках, организованных Союзом художников, провел несколько персональных выставок и…работал. Много работал. Результат – выставка «Мир акварели», что будет работать со 2 по 30 сентября 2021 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17.
Экскурсии проводятся по записи. Контактный телефон: 62-73-56; 8-917-336-15-18.
Выставка "Край наш родной"
В музейно-выставочном центре МБУ «Центр культуры и молодежной политики Красноармейского района Волгограда с 02 августа открывается выставка «Край наш родной».
Это выставка, как и все настоящее, - о любви. Любви к родине, которую принято называть «малой», но которая, и является главной, чувственно сокровенной, тщательно сберегаемой. О любви, идущей из воспоминаний и ощущением из детства, запахов и прикосновений, лучей и ослеплений. Нерассуждающее, невычислимое возникает это чувство кровной принадлежности к месту, где довелось родиться, или повезло осуществиться.
Коллектив, состоящий из четырех авторов, сплотился благодаря общей увлеченности гражданской идеей. «Задача нашего проекта «Край наш родной», - говорят художники, - показать красоту родного края, историю, которая уходит в небытие. Ещё каких-то 5-10 лет и совсем не останется деревень с домами, крытыми соломой. Уйдет дух «седой старины».
На выставке представлены работы художников С. Пелихова, П. Аразова, В. Рахлеева, В. Шолоха.

Выставка «Край наш родной» будет работать в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда с 02 августа по 31 августа 2021 года по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17. Стоимость билета 65 руб. Экскурсии проводятся по записи. Контактный телефон: 62-73-56; 8-917-336-15-18.
Ретровыставка «Сделано в СССР»
В музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда открывается выставка ретро техники «Сделано в СССР».
Наши взрослые дети иногда, то ли с иронией, то ли с завистью называют нас, своих «предков», «рожденными в СССР». Что хочет сказать подрастающее поколение, подтрунивая над «шести-семи-восьмидесятниками»? Хочется надеяться, что по их, молодёжному, разумению папа или мама «сделанные в СССР» - это не просто древность, а уже антиквариат – драгоценный камень старой огранки.
Ещё бы! Отшлифованные пионерским детством и подростковыми летними лагерями всесоюзной и мировой известности; воспитанные советской школой и её достойными экзаменами; закалённые слётами и «Зарницами»; приученные к терпению и послушанию бесконечными стояниями в очередях за дефицитными товарами и обменом макулатуры на новые книги, мы можем по праву считаться униками у современной молодёжи. Поэтому, если вас называют «сделанными в СССР», то отнеситесь к этому пассажу, как к комплименту. Потому что рожденные в СССР - это те, кто делал открытия, покорял, изобретал. И не ради своего блага, а ради лучшего «завтра».
Но, прежде всего, выражение «Сделано в СССР» ассоциируется у людей старшего поколения со знаком качества – специальным знаком, которым маркировали серийную продукцию - производственно-техническую и товары народного потребления высокого качества - выпускавшуюся в СССР.
Каждый гражданин СССР помнит недорогие и очень качественные продукты, которыми были уставлены полки магазинов. Так же, как и не забудет небольшой пятиугольник с буквой «К» - известный на весь мир знак качества СССР. Пометка была гарантией того, что в руках покупатель держит прекрасный товар. В этом знаке проглядывается силуэт весов, что означало точность, или человека, который, как известно, в союзе был высшей ценностью. Знак стал негласным символом СССР. Естественно, проставлялся он не на всей продукции, а только на той, которая проходила специальный экзамен на соответствие ГОСТу (государственному стандарту). Знак качества СССР утвердили в 1967 году. Сегодня, к сожалению, большинство продуктов на полках магазинов бывшего Союза производится по ТУ (техническим условиям)…
Увидеть сегодня продукцию, отмеченную заветным пятиугольником, можно, разве только в музее. И в ретро зале МВЦ, к счастью, такие предметы имеются.
Вот, к примеру, один из экспонатов открываемой в августе выставки – выпускник линейки Рижского ПО "ВЭФ" портативный радиоприемник 2-го класса «VEF-214», стильный красавец начала восьмидесятых. Проигнорировав технические характеристики приёмника, обратим внимание на его заднюю панель, где красуется знак качества – тот самый заветный пятиугольник, свидетельствующий: «Сделано в СССР - значит сделано добротно и с гарантией!». В октябре 1988 года приёмник из фонда музейно-выставочного центра был в качестве подарка от коллектива СУ СПС вручен неизвестной нам Валентине Ивановне Бачек на 55-летие работницы СУ. Доказательство – дарственная надпись–гравировка на передней панели радиоприёмника.
Радиоприёмники, фотоаппараты с необходимым фотооборудованием для осуществления процесса печатания фотоснимков, диапроекторы и фильмоскопы – вот тот краткий перечень экспонатов, входящих в готовящуюся выставочную экспозицию «Сделано в СССР».
Помимо самостоятельного визуального осмотра выставки, где в помощь экскурсантам, особенно молодым, будут размещены информационные таблички, музейно-выставочным центром, конечно же, планируются коллективные экскурсии для посетителей, если на планы не повлияет ухудшение ситуации с распространением коронавирусной инфекции, и, следовательно, последующее ужесточение противоковидных мер.
Из рассказа экскурсовода посетители выставки узнают много нового о фотоаппаратах и инвентаре фотографа.
Согласитесь, сегодня не нужно проявлять пленки, бежать в магазин за фотохимикатами и фотобумагой.... Мы снимаем тысячи снимков, делясь отснятыми кадрами в своих блогах, выкладывая их в «Контакте», или просто отправляя по электронной почте. Совсем недавно это было далеко не так.
В советское время тоже многие увлекались фотографией, но тогда все было несколько иначе.  Помните, как запечатлев самые памятные моменты на фотоаппарат, мы закрывались в ванной, включая красную лампочку, чтобы проявить пленку, а затем делали фотографии, развешивая их тут же сушиться...
Кому-то это было сложно, но для гурманов фотодела – это было наслаждением. Для тех, кто не хотел со всем этим возиться, существовали фотостудии, куда можно было отдать на проявку пленку и там же напечатать фотографии.
Каждая фотография была очень ценной для советского человека - ведь на этих черно-белых снимках была запечатлена наша с вами память. Во многих домах в домашних альбомах до сих пор хранятся эти дорогие сердцу и памяти снимки.
В СССР в активе каждого увлекающегося фотографией должен был быть, помимо самого фотоаппарата, некий обязательный набор - различные пленки, бачок, фотоувеличитель и фотоглянцеватель, фотофонарь, фотовалик и фоторезвак, а также фотобумага и фотохимикаты.
А дальше сам процесс! Сначала пленку нужно было проявить, осуществить промежуточную промывку, зафиксировать, промыть окончательно и высушить.
После этого печатались сами фотографии. С помощью фотоувеличителя проецировалось изображение на экспонируемую фотобумагу. Черно-белые снимки делались при специальном красном свете, цветные - при специальном зеленом. Стадии обработки фотобумаги для снимков аналогичны стадиям обработки фотопленки. В самом конце процесса, проявленные фотоснимки аккуратно вешались на просушку в той же комнате.
Экскурсанты – посетители выставки «Сделано в СССР!» пройдут все стадии этого волшебного увлекательного действа вместе с экскурсоводом в обстановке погружения в прошлое, чему способствует интерьер ретро зала МВЦ.
Выставка будет работать с 10 по 31 августа 2021 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17.
Святому князю посвящается
На встречу с Людмилой Зиновьевой жители и гости Волгограда, в первую очередь, Красноармейского района, были приглашены в районный музейно-выставочный центр 7 июля.
Однако, творческая встреча с известной волгоградской поэтессой, членом Союза военных писателей «Воинское содружество», членом литературного объединения «Патриот», участником литературно-публицистического объединения «Мамаев курган», клуба творческого общения «Старая Сарепта», клуба «Муза» - это лишь одна из составляющих просветительской встречи, названной её организаторами «Александр Невский, защитник и хранитель земли русской». Как связана история Царицына - Сталинграда - Волгограда с именем Александра Невского, каким знали и воспринимали современники его образ, почему он причислен к лику святых – об этом брали на себя обязанность рассказать участникам встречи – гостям МВЦ, сотрудники Центра.
Программа мероприятия также включала:
- знакомство с экспозицией выставки, рассказывающей о жизни выдающегося полководца, дипломата, благоверного святого князя, великого сына земли русской Александра Ярославича Невского;
- презентацию видео фильма - виртуальной выставки «Александр Невский - великий сын земли русской» в рамках социокультурного проекта «Александр Невский - небесный покровитель Волгограда»;
- представление членами Клуба Творческого Общения (КТО) «Старая Сарепта» литературно-музыкальной композиции во славу князя Александра Невского
- и уже названную встречу с Людмилой Борисовной Зиновьевой – главным библиотекарем отдела библиотечного маркетинга Центральной городской библиотеки, автором стихотворений и прозы.
Прийти на встречу могли бесплатно все желающие. И к назначенному часу, несмотря на июльскую беспощадную волгоградскую жару, они пришли: члены КТО «Старая Сарепта», участники поэтической гостиной «Сударушки», Зинаида Васильевна Коломейцева (Исакиева) - председатель Волгоградской областной общественной организации «Союз военных писателей»; член инициативной группы организаторов Международного Александро-Невского православного фестиваля Людмила Зиновьева и любознательные жители-красноармейцы.
Людмила Борисовна Зиновьева рассказала собравшимся в музейно-выставочном центре, что в Волгограде уже 19 лет успешно проходит Александро-Невский православный фестиваль. Международный Царицынский Александро-Невский православный фестиваль был организован в 2001 году благотворительным фондом «Александр Невский».
Целью создания благотворительного фонда «Александр Невский» и проведение этого фестиваля являлась помощь к воссозданию кафедрального собора Александра Невского. Строительство собора было начато в 2016 году, значит, свою главную задачу участники фонда выполнили. Сегодня мы видим, как строительство собора в городе-герое выходит на финишную прямую. До конца  2021 года, со слов главы региона, собор Александра Невского в центре Волгограда начнет выполнять свои основные функции. Возрождение главной православной святыни Волгограда и всей области восстанавливает историческую справедливость, является по-настоящему долгожданным, воодушевляющим событием XXI века. 
Международный Царицынский Александро-Невский православный фестиваль проходит в форме творческих встреч на различных культурных площадках Волгограда и области. Мероприятие, прошедшее 7 июля в музейно-выставочном центре Красноармейского района, и участие в нём Людмилы Зиновьевой, уверенно вплело творческую встречу в канву Царицынского Александро-Невского православного фестиваля, а также явилось одним из мероприятий празднования 800-летия со дня рождения Святого благоверного великого князя Александра Невского.
Людмила Зиновьева поделилась с участниками встречи воспоминаниями о фестивалях, в которых ей довелось принять личное участие, почитала авторские стихи. Л.Б. Зиновьева, выполняя поручение Международного культурно-просветительского фонда «Александр Невский», от лица его президента А.В. Богданова, вручила дипломы XIX Международного Царицынского Александро-Невского православного фестиваля культуры, языка и журналистики. Дипломов были удостоены одна из учредителей Волгоградской областной общественной организации «Союз военных писателей», её председатель Зинаида Васильевна Коломейцева (Исакиева) и член Клуба Творческого Общения «Старая Сарепта», соавтор и одна из ведущих творческую встречу Ольга Небыкова.
В ответ Зинаида Васильевна Коломейцева - член литературного объединения «Патриот» при гарнизонном Доме офицеров Волгограда, участница литературно–публицистического клуба ветеранов Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. и их потомков «Мамаев курган», одарила присутствующих авторскими стихами и песней-вальсом, естественно, также авторским.
Второму дипломанту – Ольге Небыковой помогли сотоварищи по творческому объединению КТО «Старая Сарепта» Лидия Семёнова и Владимир Сорокалетов. Была исполнена литературно-музыкальная композиция, где переплелись стихотворения поэтесс и авторская песня Сорокалетова «Белая дверь».
Диплома от Международного культурно-просветительского фонда «Александр Невский» удостоился музейно-выставочный центр Красноармейского района Волгограда с формулировкой: «За верность русской православной культуре, державному языку, святоотеческой гражданственной журналистике и во внимание к подвижнической деятельности по возведению в Волгограде Кафедрального собора Святого Александра Невского».
Там же в ходе творческой встречи состоялась презентация видеофильма - виртуальной выставки «Александр Невский - великий сын земли русской» в рамках социокультурного проекта «Александр Невский - небесный покровитель Волгограда». Фильм знакомит зрителей с интересными фактами из жизни князя Александра Ярославовича Невского, который во все времена являлся образцом мудрости, святости и верного служения Отечеству. Александр Ярославович Невский, полководец, святой Русской православной церкви, был не просто выдающимся политиком и одним из крупнейших государственных деятелей переломной эпохи в истории России, но и «небесным заступником» земли русской, как называли его на Руси. Прожив всего 42 года, Александр Невский стал общенациональным святым, покровителем Санкт-Петербурга и Волгограда.
Именно на примере подвигов и жития святого князя Александра возможно наиболее доступно объяснить современной молодежи значение непреходящих ценностей.
11 июля 2021 г.
Мастер-классы хороши, выбирай на вкус
В самом разгаре экскурсионно-рукодельно-квестовская пора у сотрудников музейно-выставочного центра Красноармейского района. Ежедневно до ста и более юных посетителей центра – ребят из пришкольных летних лагерей отдыха переступают его порог. В МВЦ им рады, ждут, к их посещениям готовятся. Ребятне и, прежде всего, их руководителям-взрослым есть, из чего выбирать, чтобы сделать летний отдых детей не только приятным, но и полезным, и познавательным, интересным. Для этого предлагаются мастер-классы различной направленности декоративно-прикладного творчества и занимательно-обучающий квест «Юный пешеход». Разработаны и проводятся экскурсии по выставкам: исторической - о Святом благоверном князе Александре Невском, интерактивной ретро – «Страна советская» и фотовыставке – «Нетронутая красота». Сегодня рассказ о мастер-классах. «Бережёного оберег бережёт» «Что необычного в кукле-мотанке?», - задала вопрос ведущая мастер-класс по изготовлению оберега Надежда Булатова, специалист музейно-выставочного центра. Ранее Надежда Николаевна поведала детворе из пришкольного лагеря краткую историю развития кукольного искусства от древнейших времен до наших дней. «Кукла сопровождает человека от колыбели до школьной скамьи, а зачастую навсегда остается в нашей жизни как предмет ностальгии или как некий оберег, талисман. Создание куклы всегда признавалось тончайшим искусством - мастера-кукольники издревле ценились в обществе, а коллекционеры и любители были готовы отдать немалые деньги за то, чтобы приобрести полюбившуюся куклу и пополнить свою коллекцию», - делилась с детворой своими познаниями в области кукольного ремесла Н. Булатова. Свой рассказ Надежда Николаевна подкрепляла демонстрацией образцов кукол - от мотанок до Барби. «В России кукольное ремесло развивалось своим особым путем», - продолжала просвещать детвору Булатова, - «центрами народного кукольного промысла считались Городец, Богородское, Сергиев Посад... Зверушки, барыни, свистульки - народные умельцы создавали необыкновенно душевные, самобытные и неповторимые игрушки». Это было так интересно, что не только дети, но и работники МВЦ, помогающие Надежде Николаевне в проведении мастер-класса по куклам-оберегам, с удовольствием слушали коллегу. Но, вернёмся к началу. Итак, что же отличает кукол-мотанок от других разновидностей кукол? Дети очень быстро, практически сразу, дали правильный ответ – у мотанок нет лица. А почему? Тряпичная игрушка без лица встречается во многих государствах. Она несет в себе священный смысл и хранит древнюю историю. Согласно мнению историков, кукла впервые появилась около пяти тысяч лет назад. Именно в этот период люди научились выращивать лён, который является главный материалом для создания мотанки. Кукла-мотанка представляет собой особый вид славянской куклы, которую делают люди собственноручно с использованием различных наполнителей. Оберег приобрел название благодаря способу изготовления – мотания. Узелковые куколки были для наших предков не просто игрушками, они считались своеобразным талисманом и создавались не для развлечения, а ради выполнения определенной задачи. С давних времен такие изделия использовали для защиты от видимых и невидимых злых сил, привлечения удачи, счастья, богатства Мотанкам не делают лица – нос, губы, глаза не должны быть отмечены на их лицах, иначе в лицо куклы сможет вселиться нечисть и причинить ее владельцу вред. И ещё один посыл – нет губ у куклы, значит, не будет сплетничать, не выдаст секреты своих владельцев. Логично! После такой глобальной теоретической подготовки и погружения в суть предмета начался собственно мастер-класс по изготовлению каждым школяром личного оберега – мотанки. Каждый оберег обязательно имел три предмета гардероба: юбку (символ земли), рубаху с рукавами (единение прошлого, настоящего и будущего) и платок, повязанный на голову (связь с небесами). Вот эти предметы и нужно было надеть на куклу-основу, которую тоже предстояло смастерить из лоскутков. Работа не то, чтобы трудная, но требует тщания и терпения, а если твоим пальцам нечасто приходится иметь дело с такими предметами, как нитки, тесьма, да лоскутки ткани, то задача многократно усложняется. Поэтому и помогают детворе работники МВЦ, от души желающие каждому школяру обзавестись личным оберегом. Сегодня, в магазине можно приобрести целый набор амулетов с различными свойствами и способностями. Однако, сделанный самостоятельно оберег, будет обладать именно той энергией, которая была вложена в него в процессе создания. За трудами праведными незаметно промелькнуло время, отведённое на мастер-класс. Но результат – налицо: каждый, покидающий музейно-выставочный центр школьник, уносил с собой личный оберег. Обереги куклы-мотанки своими руками, созданные на мастер-классе, безусловно, станут не только сильным оберегом домашнего очага, но и могут послужить прекрасным подарком для близких и родных. «Миниатюры в гипсе» Весело вваливаясь в музейно-выставочный центр, детвора из пришкольных лагерей знает, что их обязательно ждёт что-то интересное, например, роспись гипсовых фигурок, что способствует развитию творческих способностей детей. Ведь это только кажется, что расписать какую-то гипсовую розочку или божью коровку – дело плёвое. Чего уж там сложного! Вот если самим готовить гипсовый раствор, заливать его в формочки, а уже потом раскрашивать…Тогда, как говорят, возможны варианты. Может получиться не той консистенции-качества раствор, плохо зальётся форма, останется влажной гипсовая отливка, ну, мало ли что может случиться. Чтобы никакая неожиданность не поджидала юных декораторов-прикладников, всю подготовительную работу за них делают работники музейно-выставочного центра, оставляя детям самое-самое – роспись фигурок акварелью или гуашью. Тут начинается подлинное творчество. С каким удовольствием, с какой заинтересованностью, желанием берутся ребята за дело, вначале придирчиво выбирая фигурку, а потом – цвета для неё. За всё время проведения мастер-классов по созданию гипсовых миниатюр ещё не было повторений – каждая фигурка индивидуальна. Дети работают сосредоточенно, увлечённо, не замечая вымазанных краской рук, а то и щёк. Ничего, всё отмывается тут же, в центре. Бесшумно от стола к столу переходят Оксана Блажиевская и Елена Маслова, проводящие мастер-класс, в нужный момент, приходя ребятам на помощь. Готовые фигурки вкладываются в фирменные конверты с эмблемой МВЦ и разноцветными сердечками, и довольные авторы гипсовых миниатюр покидают мастер-класс, уступая место другим юным мастерам ДПИ. Что касается гипсовых поделок, то они послужит прекрасным украшением интерьера, выставочной поделкой и прекрасным подарком маме или любимой бабушке.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
14 июня 2021 г.
Твену не снилось…
«Том появился на тротуаре с ведром известки и длинной кистью в руках. Он оглядел забор, и всякая радость отлетела от него, а дух погрузился в глубочайшую тоску. Тридцать ярдов дощатого забора в девять футов вышиной! Жизнь показалась ему пустой, а существование – тяжким бременем. Вздыхая, он окунул кисть в ведро и провел ею по верхней доске забора, повторил эту операцию. Проделал ее снова, сравнил ничтожную выбеленную полоску с необозримым материком некрашеного забора и уселся на загородку под дерево в полном унынии… Но в эту мрачную и безнадежную минуту его вдруг осенило вдохновение. Не более и не менее как настоящее ослепительное вдохновение!»
Конечно, наши начитанные читатели сразу же вспомнили и книгу на все времена, откуда взята цитата - произведение знаменитого американского публициста и писателя Марка Твена «Приключения Тома Сойера», которое до сих пор остаётся самым любимым и читаемым во всём мире. И не только для мальчишек, но и для взрослых, которые вспоминают своё озорное детство.
По многим свидетельствам, Марк Твен описал в Томе себя. Себя не только реального, но и все свои мечты о приключениях, так что Том – это во многом сам автор с его проделками и проказами, приводящими к конфликтам с тётей Полли.
И в череде конфликтов и наказаний за них, особняком стоит побелка забора в виде наказания за непослушание, которое Том с успехом трансформировал в личный успех.
Нечто подобное испытали работники музейно-выставочного центра, проводя мастер-классы по изобразительному искусству в рамках праздника, посвященного Дню защиты детей «Красноармейский район – территория детства», что прошёл на Севастопольской набережной района в первый летний день.
Нет-нет, никого не наказывали, и никто не хулиганил, наоборот, дети вели себя идеально, взрослые были вежливы и благожелательны: по собственному почину выстраивались в очередь и терпеливо ждали. Чего? Ну, конечно, каждый ждал кисточку. Но! Отнюдь не для побелки забора тётушки Полли, а для создания собственного живописного шедеврального произведения за самым, что ни на есть, настоящим (!), художественным (!!) мольбертом!!! Это казалось маленьким художникам и их родителям редкой удачей, проще – счастьем. Ведь, как сказал поэт: « А счастье, по-моему, просто бывает разного роста:
От кочки и до Казбека, в зависимости от человека».
И не подумайте, что у юных живописцев какая-то ерундовая мечта – окунуть кисточку в медовую акварель, да мазнуть по листу, прикреплённому к мольберту. Это вы, возможно, так думаете. А ребятня... Для неё каждый рисунок, каждая поделка – маленький шедевр, выполненный с большим тщанием, усердием и трудолюбием. Буквально «три в одном»: талант, творчество и детство.
Высунув или прикусив от усердия язычки, кто-то, встав на цыпочки, а кто-то, как маленький Егорка, на руках у мамы, юные художники упоённо занимались живописным творчеством. Что они рисовали? Небо и солнце, море и чаек, звёзды и радугу – весь наш огромный и прекрасный мир. На главной сцене Севастопольской набережной, сменяя друг друга, выступали танцоры, вокалисты, гимнасты. Усиленные динамиками, то плыли, то легко порхали, то задорно звенели над площадью мелодии; под которые так хотелось и поиграть в игру по правилам дорожного движения; и сфотографироваться с огромным добродушным медведем; устроить «обнимашки» с феечками – фьёрками; поучаствовать во всех мастер-классах, да просто попрыгать от переизбытка радости, что переполняла сердца.
На фоне этого буйства эмоций мастер-класс по живописи был своеобразным «уголком тихих игр», в который стремились попасть очень и очень многие.
Альтернативой мольбертам были мелки, которыми так здОрово рисовать на асфальте и писать на нём «Ура, каникулы!» При чём, ограничений по возрасту у рисовальщиков мелом не было абсолютно никаких! И мел кочевал из ручонки малыша, нетвёрдо стоящего на ногах из-за малолетства, в руку стильного подростка, пишущего свой большущий цветок так, словно танцуя…
И вдруг начался дождь. Дольше всех ему не поддавались юные художники. Запомнился папа с двумя очаровательными малышками - дочурками, терпеливо ждущими своей очереди к заветным мольбертам. Они были рады одному мольберту на двоих, а счастливый папа держал стаканчик с водой, куда его художницы опускали кисти.
Конечно, вне конкуренции, первыми к мольбертам становились дети. А взрослым (папам-мамам-бабушкам) позволялось иногда наложить лишь пару штрихов на картину сына или дочери. При этом вид у взрослых был такой откровенно счастливый, даже если они пытались хмурить брови, что хотелось сразу же создать ещё одну игровую площадку исключительно для взрослых.
Детство от нас не уходит,
Детство всегда вместе с нами,
Те, кто от детства уходят,
С детства живут стариками.
Детство от нас не уходит
Детство живет в нас всегда,
Просто из детства уводит
Жизни сует-суета.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
Открытие выставки
«Нетронутая красота» - название выставки, что торжественно была открыта 2 июня в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда. «Нетронутая красота» - это о нём – о Государственном природном заповеднике «Богдинско – Баскунчакский», расположенном на северо-востоке Астраханской области и Ахтубинского административного района.
Вообще история создания заповедной системы уходит в далекое прошлое. Своеобразные «заповедники» появились еще на заре человеческой цивилизации. Священные рощи, леса, горы и другие природные объекты существовали в Древнем Риме, Греции, в странах Древнего Востока, у славянских и германских племен. Не менее древними можно считать и заповедные угодья, где ограничивались сбор растений и охота. В конце Х века на основании «Закона Русского» объявлялись заповедными «бортные угодья» (бортничество, как вы знаете, пчеловодство), леса, отведенные для княжеской охоты, а также места обитания особо ценных пушных зверей.
Первым государственным указом Петра I стал Указ от 1 февраля 1703 года, предписывавший произвести учет лесов, древостой которых пригоден для кораблестроения. Самовольная рубка каралась денежным штрафом или каторгой.
В 1916 году был создан первый в России Баргузинский заповедник, в 1919 - году астраханский Государственный природный биосферный заповедник. Сегодня сеть охраняемых природных территорий России включает в себя: заповедники национальные природные парки, заказники, памятники природы.
История Богдинско-Баскунчакского заповедника началась 18 ноября 1997 года, когда вышло правительственное постановление о создании Государственного природного заповедника «Богдинско – Баскунчакский». Этим завершился почти восемнадцатилетний период создания заповедника. В состав его территории вошли памятники природы: «Гора Большое Богдо», «Урочище Шарбулак», «Зеленый сад».
Казалось бы, волгоградцам доехать до Богдинско-Баскунчакского заповедника особого труда не составит, как говорят, «было бы желание». Однако, практика свидетельствует об обратном.
Теперь же у жителей самого южного района Волгограда есть уникальная возможность побывать в заповеднике, не покидая границ района. Потому что заповедник, как та гора Магомета, сам приехал в Красноармейский район в виде великолепных фотографий семерых разных фотографов. Схожих лишь в одном – в страстном увлечении фотографией, и отличных во всём остальном – возрасте, месте жительства, роде занятий, и прочее, и прочее. Просто, как в той рекламе: «Мы такие разные, и всё-таки мы вместе».
Впрочем, фотографиями назвать те замечательные фотоработы, что вошли в экспозицию выставки «Нетронутая красота», наверное, даже наверняка, неправильно. Конечно, «картины», вернее, «фото картины» – так будет верно.
О заповедниках вообще, и о Государственном природном «Богдинско – Баскунчакском» заповеднике, в частности, шёл оживлённый, и, главное, очень неравнодушный разговор во время открытия выставки. Ведь в зале собрались люди, кому далеко не безразлично всё, что касается природы, и того, что сами же люди делают с природой.
К тому же у зрителей был в этот раз достойный собеседник – один из авторов выставки «Нетронутая красота» Станислав Шинкаренко – превосходный фотограф, что подтверждено многократными престижными фото премиями.
Так, например, на днях журнал «Гордость нации» - издание о людях, городах, традициях и событиях, поделился с читателями новостью: «Профессиональный фотограф из Волгограда Станислав Шинкаренко попал в десятку лучших фотомастеров, прошедших в финал крупнейшего ежегодного фотоконкурса дикой природы, организованного Российским географическим сообществом «Самая красивая страна – 2021». Его фотография с ушастой ящерицей стала номинантом в рубрике «Эти забавные животные».
Замечательная новость для Станислава и для нас, его сограждан. Вот только ошибся журнал насчёт профессии Шинкаренко. Знакомьтесь - Шинкаренко Станислав Сергеевич – кандидат сельскохозяйственных наук, научный сотрудник лаборатории геоинформационного моделирования и картографирования агролесоландшафтов ФНЦ агроэкологии РАН (г. Волгоград), научный сотрудник Института космических исследований РАН (г. Москва).
Вот почему в своём выступлении на открытии выставки в музейно-выставочном центре молодой учёный рассказал зрителям о проблеме деградированных пастбищ. О том, какова оценка нарушений наземных экосистем при изменении обводненности территории, каково губительное действие пыльных бурь на пахотные земли, и ещё о многом другом, что волновало его слушателей, буквально засыпавших Станислава Сергеевича вопросами.
А фотография? Шинкаренко, конечно, поведал собравшимся в МВЦ, о своем увлечении фотографией, которое родилось из занятия наукой. По просьбе зрителей Станислав Сергеевич провел экскурсию по фотовыставке «Нетронутая красота». Пытливые экскурсанты расспросили гостя буквально о каждой фотографии, о том, как ему удалось сделать тот или иной снимок. Почему ёж на фотографии назван «ушастым»? А как отважный фотограф ладит со своими любимицами – змеями? Отчего речка названа «Горькой»? Казалось, что вопросам не будет конца. Но вот уже сделана общая фотография на память, «всем миром» проводили автора выставки – учёного, фотографа, человека, влюблённого. Влюбленного в свою профессию, в жизнь, в природу, с которой мы все тесно связаны. Вернее сказать, мы – часть её. Может быть не самая лучшая, но неотъемлемая часть такого огромного механизма.
Испокон веку человек старался подчинить себе природу, переделать её на свой взгляд и вкус. И горы передвигали, и реки вспять пускали, и моря осушали, и цветущие сады в пустыни превращали… А она терпит, подчиняется нам, по-своему, жалеет своё детище – человека.  А главное, она дарит нам радость жизни, счастье существования на прекрасной планете Земля!
Итак, выставка «Нетронутая красота» открыта. Она ждёт вас. И, как верно подметила, принявшая участие в открытии выставки Галина Николаевна Гришанова, начальник отдела по работе с территориями администрации Красноармейского района Волгограда: «Музейно-выставочный центр – это живительный оазис для жаждущего получить глоток культуры, погрузиться в мир искусства, приобщится к прекрасному. Выставка «Нетронутая красота» полностью удовлетворяет этим запросам». Г.Н. Гришанова поблагодарила от администрации Красноармейского района сотрудников Государственного природного заповедника «Богдинско – Баскунчакский», авторов выставки – фотографов, МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» - тех, кто осуществил этот интереснейший выставочный проект.
Друзья! Хотите увидеть Большое Богдо на восходе? Звёздной ночью? А в фантастическом нереальном многоцветии? Умилиться на фотографию любопытного лисёнка, прожорливых совят и пискливого геккончика; полюбоваться знаменитыми тюльпанами Шренка?
Спешите в музейно-выставочный центр, где вам рады и всегда ждут.
«Майские звёзды, продолжение…»
Как было обещано, продолжаем тему майских звёзд, как непосредственно музейно-выставочного центра, так и его ближайшего окружения – друзей. Одна из самых ярких звёзд дружеской орбиты МВЦ – Ольга Небыкова, чьё имя часто появляется на страницах сообщений, выложенных в социальной сети.
Рады сообщить, что 16 мая в немецкой библиотеке музея-заповедника «Старая Сарепта» прошла творческая встреча с Ольгой Небыковой и презентация нового художественно-поэтического сборника Ольги Николаевны – «Море любви». Иллюстрации к сборнику выполнены волгоградским художником, заслуженным работником культуры РФ, членом Союза художников России Владимиром Шолохом.
А ведь могло и не состояться ни сборника, ни, естественно, его презентации, ни сотрудничества двух талантливых людей, если бы не музейно-выставочный центр, познакомивший их когда-то и ставший, если можно так выразиться, соучастником выставочного проекта «Пером и кистью о любви». Пояснение – во вступительной статье к сборнику:
«Что бывает, если собираются вместе за дружеским столом поэты, художники, музыканты, одним словом, люди творческие? Тут, конечно, возможны варианты. Но в ту, как оказалось, знаковую встречу в творческой гостиной музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда, что случилась в одну из пятниц поздней осени года 2020-го, разговор за чашечкой чая вскоре трансформировался в удивительный поэтический, нет, не поединок, но всё же некое противостояние.
Первой была подача Витола Человского. Волгоградский художник-график, член Творческого союза художников России, В.Д. Человский известен также и как поэт. Поэтому никого из присутствующих не удивила декламация Витола Дмитриевича, естественно, авторского сочинения, и, конечно, о любви. Неожиданным было продолжение. Вместо почтительного молчания или вполне заслуженных автором аплодисментов, в ответ…прозвучали стихи. Их воодушевлённо читала присутствующая в творческой гостиной МВЦ волгоградская поэтесса Ольга Небыкова. Стихи были также авторскими, и тоже о любви. Со стороны казалось, что маститый Мастер бросил мяч, который был легко и изящно отбит грациозной леди. А дальше… Дальше остаётся лишь пожалеть тех, кто не был свидетелем изящного поэтического баттла, закончившегося…идеей. Ни за что не угадаете, дорогие читатели, какой именно – идеей создания выставки.
И в феврале 2021 года, в преддверии Дня Святого Валентина, когда особенно сильно каждый из нас ощущает всю важность и красоту этого великого чувства — любви, открылась выставка «Пером и кистью о любви» - совместный проект художника Владимира Шолоха и её – подданной Музы Эрато, музы любовной поэзии – Ольги Небыковой, вдохновителя выставки. Это её стихи, красной нитью через которые прошла тема любви, пропущенные через сердце художника, дали толчок его творчеству.
Увы, выставки имеют временные рамки. Счастливцы, кому довелось увидеть необычную, потрясающе чувственную, но в то же время целомудренную выставку
где переплелись стихотворные строки и линии графики, лирика и живопись, мужской и женский взгляд на самое удивительное явление, чувство, чудо нашей жизни – ЛЮБОВЬ. А как быть тем, кто не попал в число счастливчик?
И волей, упорством, но, прежде, сердцем, Ольги Небыковой создаётся книжный вариант той осенней задумки. Результат – «Море любви» - феерический и фантастический, романтический сборник стихотворений, чьё рождение сродни рождению песни, когда композитор пишет музыку на предложенные стихи. В выставочном проекте «Пером и кистью о любви» композитором был художник, но это не помешало созданию песни, которая в отличие от музыкального варианта, не кончается, а звучит и звучит…
Знаменитое ахматовское: «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи…», - мы к месту и не к месту повторяем вслед за Анной Андреевной вот уже более восьмидесяти лет! По поводу книги «Море любви» подобное упоминание вполне уместно. Ведь всё началось одним осенним вечером…»

Поздравляем Ольгу Небыкову и Владимира Шолоха, добрых и давних друзей МВЦ, с выходом художественно-поэтического сборника «Море любви» и от души желаем плодотворного творчества и новых интересных проектов!


«До свиданья, весна! Май прощай!»
Думаю, читатели согласятся со мной, что в Волгограде май – это совершенно особый месяц. Прошло 76 лет, как закончилась Великая Отечественная война, но воспоминания об этих страшных событиях всё ещё терзают душу и вызывают слёзы. Каждый день, проведённый на войне, нередко казался длиною в жизнь. Зачастую солдаты и не думали, что доживут до рассвета. Но главной задачей было победить! Отдали силы, здоровье, жизни. Но выстояли. Не сломились. Победили! И нам, ныне живущим, и тем, кто будет после, нельзя забывать о той войне!
Мы и не забываем, участвуя в мероприятиях, посвящённых великой Победе. А порой и сами организуем их. Встреча «Воинского эшелона» из прошлого на станции «Сарепта», торжественное открытие обновлённой Аллеи защитников Отечества, праздничный концерт «Звуки Победы. Великим тем годам посвящается…» в Молодёжном центре досуга «Ровесник»; митинг у вечного огня на площади Свободы в «Строй Сарепте», гала-концерт фестиваля «Пойте, гордитесь и помните!» на Севастопольской набережной… Это далеко не полный список мероприятий праздничной программы, приуроченной к празднованию 9 мая в Красноармейском районе Волгограда.
Нет в этом праздничном перечне, например, встречи в творческой гостиной музейно-выставочного центра, что прошла 14 мая.
«Помним! Гордимся! Чтим!» - не пустые слова. Подтверждением этому служит количество людей, принявших участие в районных мероприятиях, посвященных великой Победе, и в том, что состоялось 14 мая в МВЦ, и было названо его организаторами просто – «Майские звёзды».
Камень по камню собиралось и возводилось то, что мы называем сегодня несокрушимой стеной. Все, что нам дорого, все, что свято для нас, - создано, сохранено, оплачено кровью целого поколения. Лучшие черты характера – совесть, честь, мужество переданы нам в наследство.
А ведь они, поколение воинов второй мировой, в большинстве своем были вчерашними школьниками, безусыми мальчишками и нецелованными девчонками…
Прошлое – как драгоценный подарок из рук отцов и матерей. Вот предсмертные строки их писем-исповедей, писем-завещаний.
«Я исполнила свой долг. Милые мои, вы гордитесь тем, что я не запятнала вашей фамилии и своей чести. Умру, но знаю за что. Мамочка, ты особенно не убивайся, не плачь. В тюрьме я часто пою песни, а вся тюрьма слушает.
…Труп мой будет за тюрьмой у дороги. Будет надето, мамочка, мое шерстяное черное платье, теперь оно выгорело, и тобой купленная трикотажная красная кофточка. Ваша дочь Зоя. Прощай, прощайте…»
(Из письма разведчицы Зои Кругловой родным)
«Нас никогда не победят… Нас миллионы…» Эти строки за несколько минут до гибели написал попавший с бойцами в окружение Валерий Волков, сын сапожника, ученик 4-го класса, пионер.
«Прощай, дорогая мамочка! Это мое предсмертное письмо: если ты его получишь, знай, что сына у тебя больше нет. Я погиб как твой сын и как сын Родины. Я украинец, но Сталинградская земля примет меня…»
(Из письма красноармейца-связиста Олега Нечитовского)

Он тоже был связистом, вернее, телефонистом. И, как написано в Википедии: «Телефонист взвода связи мотострелкового батальона 7-й гвардейской механизированной бригады 3-й гвардейский механизированный корпус гвардии красноармеец Степан Анисов отличился в сентябре 1943 года при форсировании Днепра в районе города Канев.
Переправившись с передовыми группами на правый берег реки, он протянул телефонный провод за пехотинцами и установил связь командного и наблюдательного пункта батальона с ротами и огневой позицией артиллерийской батареи. В ходе контратак фашистов гвардии красноармеец Степан Анисов ещё 7 раз выходил на линию и под огнём противника успешно устранял повреждения.
Во время очередного выхода для устранения порыва заметил, как до 20 вражеских автоматчиков, укрываясь за складками местности, пытались выйти в тыл нашему подразделению. Огнём из автомата и гранатами Степан Анисов уничтожил просочившуюся группу гитлеровцев, захватил их рацию и, будучи раненым, восстановил связь. После этого он ещё несколько часов обеспечивал командный пункт связью.
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 24 апреля 1944 года за образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецко-фашистскими захватчиками и проявленные при этом мужество и героизм, гвардии красноармейцу Анисову Степану Тимофеевичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда». После войны С.Т. Анисов демобилизован из Вооруженных Сил СССР. Жил и работал в городе-герое Волгограде».
Сейчас перед гостями МВЦ, вызванный ведущей к микрофону, стоял сын Степана Тимофеевича, Олег Степанович, в прошлом работник цеха связи (а как иначе!) Волгоградского НПЗ, ныне - пенсионер, но и ранее, и теперь – первоклассный фотограф. Весь май в музейно-выставочном центре работала выставка «Великий МАЙ. Победный МАЙ», на которой были представлены философские, глубоко прочувствованные и осмысленные фото композиции О.С. Анисова. Эти фото картины заставляли зрителей, оставив всё суетное, остановиться и погрузиться в ту атмосферу, в то состояние, что создал Мастер.
Сотрудники МВЦ не раз слышали просьбы посетителей устроить встречу с автором фотоколлажей, что было очень и очень непросто сделать ввиду сверх скромности Олега Степановича. И всё-таки, 14 мая Анисов был гостем творческой гостиной «Майские звёзды» в непривычной для себя роли той самой звезды. Даже когда ведущая попросила фотохудожника рассказать об отце, Герое Советского Союза, который смотрел на присутствующих в зале с одной из фотографий сына, и, наверное, с небес, куда уже переселилась его душа, Олег Степанович лишь посоветовал прочесть об отце в…«интернете, где всё написано». Что ж, мы так и сделали, а почерпнутой информацией поделились с вами.
Ещё одна звезда встречи в гостиной МВЦ – художник Шолох, чьи картины вкупе с фотографиями Олега Анисова вошли в экспозицию выставочного проекта «Великий МАЙ. Победный МАЙ». О самих картинах мы вам, дорогие читатели рассказывали. На встрече художника со зрителями речь шла не только о картинах, но, прежде всего, о родителях Владимира Николаевича – кадровом военном, фронтовике, коменданте нескольких немецких городков в послевоенное время, одного из тех, кто пострадал при взрыве в Челябинске-40, Николае Ивановиче Шолохе. О матушке Владимира Николаевича Прасковье Ивановне, дошедшей с мужем по фронтовым дорогам войны до Берлина; и о многом другом – заветном и дорогом, о памяти и благодарности поколению победителей шла речь в творческой гостиной в тот удивительно душевный вечер.
Сам Шолох, днём раньше вернувшийся из Санкт-Петербурга, поделился со зрителями впечатлениями от поездки, показал фотографии города, сделанные Владимиром Николаевичем в дни празднования 76-й годовщины великой Победы.
Ощущение у присутствующих от подобного общения было такое, словно они пригубливали святой воды из родника – живительной и очищающей. Хотя, были в тот памятный вечер в гостиной МВЦ и самые настоящие «Родники» - Любовь Сологубова и Валентина Головко. Любовь Ивановна Сологубова – художественный руководитель Молодёжного объединения Творческая лаборатория «Родники» МБУК «Центр культуры и досуга «Родина», а Валентина Головко – её участница. Также обе являются солистками вокального ансамбля «Родники» Дома культуры «Патриот».
В прежние времена (до пандемии) ансамбль «Родники» был частым гостем в музейно-выставочном центре, постоянным участником районных мероприятий, организуемых Центром культуры и молодёжной политики Красноармейского района. И вот после вынужденного перерыва «Родники» вновь в МВЦ. И вновь звучат прекрасные песни в не только профессиональном исполнении, но в том формате, когда говорят, что поёт сама душа.
Авторская песня Любови Сологубовой «Аллея Героев» настолько захватила и взволновала Владимира Шолоха, что он, во-первых, подарил певице и автору песни свой авторский альбом «Царицын-Сталинград-Волгоград в рисунке и гравюре», а, во-вторых, сделал предложение Любови Ивановне поучаствовать в создании второй части этого уникального проекта художника.
И, дай Бог, чтоб в недалёком будущем мы пригласили бы вас, друзья, на презентацию альбома художника Шолоха с авторскими стихами Любови Сологубовой, как это случилось с другим совместным проектом Владимира Николаевича Шолоха и поэта Ольги Небыковой «Море любви». Но об этом - наш следующий рассказ. До встречи на виртуальных страницах музейно-выставочного центра в социальной сети!
Елена Серебренникова, методист МВЦ
Так и есть – и великий, и победный, но теперь, по происшествии 76 лет, ключевым определением становится памятный. Как и раньше по улицам городов России и зарубежья идут в едином строю ветераны Великой Отечественной, идут благодаря нам, вставшим в бессмертный полк с портретами дорогих нам героев.
«Опять война, опять Блокада, —
А может, нам о них забыть?
Я слышу иногда: «Не надо,
Не надо раны бередить», - советовался, размышлял, обращаясь к читателям, поэт Юрий Воронов. Но приходил к единственно верному выводу, -
«И может показаться: пра́вы
И убедительны слова.
Но даже если это правда,Такая правда — не права́!
Чтоб снова на земной планете
Не повторилось той войны,
Нам нужно, чтобы наши дети
Об этом помнили, как мы!»
Именно поэтому ежегодно в мае музейно-выставочный центр приглашает волгоградцев и гостей города на выставки военной тематики. Исключением не стал и май-2021. С 26 апреля в выставочном зале изобразительного искусства МВЦ экспонируются творческие работы двух мастеров – художника Владимира Шолоха и фотохудожника Олега Анисова, объединённые проектом «Великий май. Победный май». Каким-то удивительным образом картины В.Н. Шолоха и фото картины (именно так) О.С. Анисова настолько дополняют друг друга, словно их создавал один человек. Вероятно, взаимопроникновение произошло оттого, что тема войны у обоих художников при создании картин прошла через сердце.
В полном соответствии со сказанным, пройдя через сердце Владимира Николаевича Шолоха, сына офицера Николая Ивановича Шолоха, ветерана Великой Отечественной, тема войны выплеснулась на картины художника:
- зловещими всполохами огня, пожирающего людей, детей, горящих на крестах - триптих «Памяти жертвам войны»,1995;
- до боли знакомым памятником, преображённым кистью художника так, словно мы впервые видим его - картина «Памятник» (мельница Гергардта);
- «Праздничный салют» - квинтэссенция Великого дня. Ведь 9 мая в нашем городе – это особый праздник. В этот день у людей такие лица, каких в любой другой день, другой праздник года вы не увидите – простые, чистые, открытые. Вот отгремят залпы праздничного салюта, разойдутся люди и следующей встречи с ними надо ждать целый год.
Каждая из фото картин Олега Степановича Анисова имеет философское начало - это  неповторимый и многогранный мир чувств, интуиции, вдохновения. В своих произведениях Анисов передаёт зрителям своё мудрое осмысление бытия, поражая глубиной проникновения в жизненные и исторические ценности, умноженные на мастерство.
Выставка «Великий май. Победный май» работает до 25 мая 2021 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: ул. 50 лет Октября, 17.
Музейно-выставочный центр работает ежедневно с 9.00 до 19.00
Телефон для справок: 62-67-34; 62-73-5
«Игрушки нашего детства»

Сопелки заиграли, свистульки засвистели, зазвучали весенние заклички, и в зал к слегка опешившим от этой какофонии звуков зрителям потёк живой ручеек детей. Зазвав весну, они, участники фольклорных коллективов «Горошины» и «Беседа» (руководитель Ульяна Левченко), полукругом выстроились на условной авансцене перед гостями музейно-выставочного центра. Глаз было не оторвать от этой детворы в красочных русских национальных костюмах. И началась феерия! Знаменитую «Картошку» («Как под горкой, под горой…»), сменил танец «Чижик». А потом дети легко вовлекли в свою игру зрителей, вытянув в круг чьего-то папу, девчушку, ещё одну маленькую гостью творческой гостиной…И начались перегонки! То-то весело было!
Так необычно началась очередная встреча в творческой гостиной музейно-выставочного центра в минувшую пятницу 23 апреля. Рекордное количество её зрителей и участников (более четырёх десятков!) объясняется и тем, что с предыдущей встречи в гостиной МВЦ прошел почти месяц, и тематикой вечера – «Игрушки нашего детства», близкой абсолютно каждому.
Когда у тебя есть дети, живущие в наши дни,
Ты знаешь, в какие игрушки играют теперь они.
Все игрушки сейчас в планшетах,
Детям трудно без них прожить,
А у нас их было немного,
И не можем мы их забыть.
Большой пластмассовый мишка,
И с лескою вертолёт.
Робот на батарейках,
Который жужжит и идёт.
Резиновый маленький пупсик,
Настольный «Морской бой»,
И самосвал большущий,
Что можно возить за собой.
Куклы, пупсы, машинки, мишки, солдатики…Игрушки нашего детства…Пока что считается, что самой древней погремушке более 4 000 лет. Почему «пока что»? Да мало ли, что завтра еще обнаружат неуемные археологи. Несколько лет назад эти охотники за древностями в центральной части Турции раскопали ее — терракотовую погремушку. Она неплохо сохранилась и до сих пор могла бы утешить новорожденного мелодичными постукиваниями гальки внутри себя.
При этом задача успокоить младенца долгое время не была основным предназначением погремушки. Ее стук использовался для устрашения злых духов. Казалось бы, что может звучать страшнее (как для духов, так и для людей), чем детский плач? Но нет! Древние злые силы предпочитали бояться погремушек.
Гремящие игрушки, изготовленные из различных материалов, использовались в культурах разных народов на всех континентах, кроме Антарктиды. Люди здесь не живут, а императорские пингвины развлекают своих новорожденных птенцов другими способами. Зато те императоры, которые не птицы, непременно в детстве имели свои погремушки: инкрустированные алмазами, изумрудами и рубинами, или же простенькие — всего лишь из золота или серебра.
Об игрушках, которыми играли дети царственных особ, и об игрушках, изображенных на картинах Фёдора Рокотова, Клода Моне, Алонсо Санчес Коэльо, Франца Ксавера Винтерхальтера и других известных художников, шла речь в непременной теоретической части встреч в гостиной МВЦ.
Рассказ о картинах, сопровождаемый их демонстрацией на плазменной панели, перемежался с концертными номерами, которые в этот раз были невероятно интересными, порой высокохудожественными, порой трогательными и умилительными. К числу последних надо безоговорочно отнести выступления малышей - воспитанников Детского клуба всестороннего развития и досуга Bambino Club. Артём Кольцун и Виктория Сухих порадовали зрителей инсценировкой по стихотворению Агнии Барто «Жил на свете самосвал». А как же повеселил зрителей «Медвежонок манный» в исполнении Машеньки Скребец и Ивана Федотова. Во-первых, замечателен сам текст песни о манной каше, сочинённый Ириной Лифшиц, который позже Вероника Долина положила на музыку. А, во-вторых, неподражаемы сами исполнители – чтец Иван, которому от роду не более трёх-четырёх лет; и его напарница Маша, держащаяся молодцом, чьё волнение предательски выдавало нервное закручивание подола платья.
Несмотря на подводные камни, которые таят в себе публичные выступления, преодолев самих себя, Маша и Иван вполне достойно для своих юных лет прочли сложный текст и получили заслуженную награду - по большой мягкой игрушке
И хоть места на страничках сети, как всегда, мало, чтобы рассказать обо всём подробно, нельзя не упомянуть ещё об одной участнице. Зовут её Арина Цап, и девочка - нередкий гость и участник мероприятий в МВЦ. В «игрушечный» вечер Арина подарила зрителям красивую и поучительную историю, рассказанную великим итальянским сказочником Джанни Родари - «Дорога, которая никуда не ведёт». Одухотворённость, вдохновение, эмоциональность, артистизм – эпитеты к выступлению Арины.
Помните пословицу «Сказка – ложь, да в ней намёк…» Другой итальянский сказочник Карло Коллоди в сказке «Приключение Пиноккио» затронул проблему поиска свободы. «Пиноккио» – это история про куклу, захотевшую стать живым мальчиком и ставшую им. Герой прошел сложный путь избавления от иллюзий и от собственной лжи.
. «Пиноккио» - предшественник сказки, которую знают и любят в нашей стране все от мала до велика – «Приключения Буратино». Алексей Толстой, автор сказки о деревянном сыне папы Карло, полностью меняет главную цель персонажа: Буратино не стремится стать настоящим мальчиком, он хочет найти Золотой Ключик, который не изменит героев, но изменит мир вокруг. В итоге куклы попадают в театр - мир иллюзий, так и не изменив мир, а, скорее, уйдя из него.
Театрализация была представлена в памятную встречу в МВЦ выступлением дружного талантливого коллектива поэтической гостиной «Сударушки», участники которой блестяще прочли детские стихи, введя присутствующих на мероприятии в состояние, промежуточное между ностальгией и эйфорией.
А ещё были воспоминания о куклах, рассказ о Щелкунчике из Карелии, «чике» или «пристенке», других дворовых играх детей середины прошлого века. Антонина Ивановна Цунаева пришла на вечер не одна, а с куклами, которых подарила музейно-выставочному центру: две кукольные девушки и их кавалер – робот-трансформер пополнили коллекцию ретро игрушек МВЦ. Прекрасными ёлочными бусами и бумажными рыбками из того же разряда «ретро» одарила центр ещё одна участница встречи - Елена Михайловна Евдокимова. Ей же принадлежит написанное буквально накануне вечера стихотворение, строками которого, пожалуй, закончим рассказ о путешествии в мир детства, проводниками в который стали игрушки.
…Всё вспоминаю: во что мы играли?
Фантики-бантики все собирали,
Этим «богатством» делились с подружкой.
Сами себе создавали игрушки:
Кукол бумажных себе вырезали,
В платья красивые их наряжали.
…………………………………………….
Да, некогда в детстве было скучать,
Надо ж ещё во дворе погонять.
«Классики», «штандер» и «вышибалы» -
Разных забав было в детстве немало!
……………………………………………..
Детям своим много я покупала
Разных игрушек. И тем восполнялось
То, чего в детстве не проигралось…
Но! Не открою большой я секрет –
Всё не заменит нам Интернет!
В подтверждение последней фразы ещё одна картинка с вечера «Игрушки нашего детства». У маленькой Сонечки Мельниковой, пришедшей на вечер вместе с бабушкой Ниной Фёдоровной Нестеренко, ведущая спросила: «А у тебя есть любимая игрушка?» Девочка утвердительно склонила голову. На просьбу раскрыть секрет и назвать любимую игрушку Соня…достала из сумочки…куклу Эльзу – игрушку её детства.
Елена Серебренникова, методист МВЦ

«Если с другом буду я, а паук без друга»
Ну, по большому счёту, даже и представить сложно паучью дружбу, когда существует общеизвестное выражение: «Как пауки в банке». Обычно так говорят о тех, кто, находясь в коллективе, проявляет явную нетерпимость по отношению друг к другу и нежелание мирно сосуществовать. Поговаривают, крылатая фраза принадлежит Дарвину, тот якобы ставил опыты над пауками, помещая их в замкнутые пространства, и наблюдая за реакцией.
И вообще при чём здесь пауки, когда в песне Шаинского, откуда взята строчка для названия заметки, говорится о медведе! Всё очень просто – воспитатели детского сада №2, что находится в Красноармейском районе Волгограда, повели своих воспитанников знакомиться не с медведем, а с пауками. Где они их взяли? Да рядышком, буквально в двух шагах от забора садика – в музейно-выставочном центре, где работает выставка «Удивительный мир пауков».
Выставка «живая», где специалист Егор ответит на вопросы об особенностях и содержании экспонатов выставки, а также расскажет о предрассудках и мифах, связанных с ними. И даст подержать, или, хотя бы потрогать, полюбоваться вблизи на восьмиглазого красавчика.
Вначале ребятам было страшновато, всё-таки пауки – это вам не мимимишные котята-щенята. Но Егор так хорошо всё объяснял и демонстрировал, что вскоре ребята освоились и почувствовали себя гораздо уверенней. Оказалось пауки не чудовища, а тоже часть живой природы, которая нас окружает.
А вы, читатели, что вы знаете о пауках? Только то, что маленький паучок, севший вам на плечо, непременно к новостям? Или припомните нетленку Чуковского про Муху-цокотуху, где «…Вдруг какой-то старичок паучок нашу Муху в уголок поволок»? Да-а-а…Маловато будет. И те малыши-детсадовцы, что два дня подряд приходили группа за группой в МВЦ, теперь наверняка знают больше вас про этих, пусть не самых обаятельных, но далеко не заурядных созданиях.
Окунувшись в мир паукообразных, довольные ребята покидали МВЦ, унося книжечки-буклеты, которые им подарили на память об удивительной выставке, где экспонаты ползают, встают на свои длинные мохнатые задние ноги и приветливо машут детворе передними, пьют воду в каком-то шаге от тебя, при этом Егор держит гигантского паука (паучиху?) прямо на ладони. Ужас! Просто жуть, но такая притягательная! Ну, посмотрите на эти довольные мордашки, на оттопыренный большой пальчик, и…Берите своих детей и приходите. Вы познакомитесь с большим количеством пауков, пауков-птицеедов и представителями отряда «Скорпионы», а также узнаете все особенности их существования, поведения и среды обитания.
Впереди праздничные дни, воспользуйтесь этим и приходите всей семьей, чтобы познакомиться с удивительным миром экзотических животных.
22 апреля 2021 г.
«Веселья час пришёл к нам снова»