музейно-выставочный центр красноармейского района

22 марта 1999 года был открыт «Художественный выставочный центр Красноармейского района Волгограда». 5 февраля 2007 года учреждение было преобразовано в «Музейно-выставочный центр Красноармейского района Волгограда».
Музейно-выставочный центр — это три выставочных зала, художественная мастерская и сувенирная лавка. Здесь проводятся выставки творческих работ художников, фотографов, мастеров декоративного искусства, а также встречи с творческой интеллигенцией. В зале истории экспонируется постоянная выставка «Сделано в СССР». В художественной мастерской проводятся мастер-классы для детей и взрослых.

Ну, может, и не все, но большинство из них побывали, и далеко не раз, в творческой гостиной музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда. Пришли они и на «выпускную» встречу 26-го мая. Почему «выпускную»? Потому что жарким волгоградским летом творческая гостиная устраивает своим друзьям каникулы – отпуск от регулярных встреч по пятницам в выставочных залах МВЦ, выпуская-отпуская их на любимые дачи-фазенды, к внукам-детям местным и иногородним, в поездки туристические и курортные.  
А напоследок, перед уходом в «отрыв», хозяйки гостиной решили подвести итог творческим встречам сезона 2022-20023 гг., считая, что время от времени это делать просто необходимо.  
За 9 месяцев, начиная с сентября 2022 года, в творческой гостиной МВЦ прошли 34 встречи самой разной направленности – торжественные открытия и закрытия выставок, творческие встречи с авторами выставок – художниками, литераторами, людьми творческих профессий, артистами. Состоялись концерты солистов и музыкальных коллективов, тематические вечера, вечера отдыха.
Вспомнить совместно пройденный путь к самосовершенствованию в стенах творческой гостиной за этот временной отрезок, участникам встречи помогли замечательные видео ролики, специально подготовленные Надеждой Булатовой. В них, словно в волшебном калейдоскопе, провертелась-прокрутилась история встреч горожан-волгоградцев  с музами – Полигимнией, Терпсихорой, Эрато, Клио, Мельпоменой, Евтерпой, Талией, Каллиопой.
Наиболее строгие и внимательные читатели могут заметить, что из девяти муз, когда-то обитавших вместе с Аполлоном в Древней Греции на горе Олимп, где они веселились и отдыхали, одна не упомянута в списке посетителей и участниц встреч в творческой гостиной МВЦ. Да, согласны, поскольку область, опекаемая музой науки Уранией, ну, никак не пересекается с теми видами искусств, которым покровительствуют её со-богини.
Кстати, многие из муз пришли и на итоговую встречу в МВЦ, конечно, не сами лично, а опосредованно, через тех, кому покровительствуют. Так, например, юная чтица Марина Кулик, открывшая концертную программу стихотворением Лоры Тасси «Оборванного мишку утешала», не только достойный представитель Школы ведущих «Академия звёзд» (руководитель Елена Иванова), но и подопечная Евтерпы – музы поэзии и лирики.  
Под покровительством богини Евтерпы явно находится и Вера Михайловна Толмачёва, прочитавшая на вечере стихотворение собственного сочинения, предваряющее выступление частого гостя и участника встреч в творческой гостиной – ансамбля «Кружева». Поскольку на сей раз выбор вокалистов пал на песню «Волоколамские колокола»- то, судя по всему, они - питомцы музы Полигимнии – музы священных гимнов.   
А уж с покровительством хореографического коллектива «Flamencas de acurela» («Акварельные фламенки») ошибиться практически невозможно, конечно, это Терпсихора – муза танца. Любимые и всегда желанные «фламенки» подарили зрителям сразу три зажигательных танца, вызвав радость и настоящий восторг.
За условно отчётный период в творческой гостиной МВЦ прошло немало тематических вечеров, каждый из которых готовился с любовью и к зрителю, и к теме. Особенно душевным был традиционный вечер, приуроченный к роковой дуэли Александра Сергеевича Пушкина на Чёрной речке. В гостиной говорили о суеверии поэта, о пророчествах, приметах, и звучали романсы, которыми одаривали зрителей Наталья Жорняк и Ирина Казачута. Вечером 26 мая к ним присоединилась Наталья Карпова, и зрители заворожённо слушали романс в исполнении трио вокального ансамбля «Кружева», не замечая ещё одну девушку, что незаметно стояла рядом – Эрато, музу любовной поэзии. Она же, Эрато, была в тандеме с Натальей Лыковой, когда та задорно пела шлягер цыганской группы «Штар» «По морю лодочка плыла».  
В творческой гостиной МВЦ всегда рады встрече со старыми знакомыми, но столь же бурно приветствуют тех, кто приходит туда впервые, надеясь, что им творческие пятницы понравятся, и новички будут приходить туда снова и снова.  
В концертной программе итоговой встречи с песней «Жизнь» из репертуара Дианы Гурцкой приняла участие Александра Шапошникова из театральной лаборатории «Игра без границ» (Привет, муза Мельпомена!). Саша была впервые на подобной встрече в МВЦ, но хочется надеяться, не в последний раз, что слова из песни, исполненной ею, материализуются, станут реальностью:
«A я смеюсь, a я пою,
Весною сотканную песню,
И эту жизнь благодарю, 
За то, что я, с друзьями вместе!».
Конечно, с друзьями, которые уже полюбили тебя, твой голос, твоё творчество.
Звучит традиционная общая заключительная песня. На пороге каникул такой объединяющей песней стала песенка о хорошем настроении.
Когда ведущая спросила, как оценивается работа творческой гостиной музейно-выставочного центра за отчётный период – творческий сезон 2022-2023 гг., ответом был дружный восторженный гул голосов и знак, дошедший до нас со времён древнеримских боев гладиаторов – поднятый вверх большой палец. 
Значит,  «The show must go on!».
Елена Серебренникова, методист МВЦ
1 июня 2023 г.

В музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда готовится к открытию персональная выставка работ Юлии Востриковой (Поташовой) «Вальс фантазии» (живопись).
Об авторе:
Родилась в Волгограде 25 сентября 1987 года.
Училась на художественном отделении Детской школы искусств №5 Волгограда.
В 2006 году окончила Волгоградский институт искусства и культуры по специальности «Декоративное искусство», а в 2012 году – отделение изобразительного искусства Волгоградского социально-педагогического университета.
С юности принимала участие в выставках и конкурсах различного уровня.
Имеет дипломы лауреата, в том числе Всероссийского конкурса «Новые имена».
2004 г. – персональная выставка в выставочном зале ДШИ №5.
Одна из последних выставок – Биеннале 2023 в Болгарии, интуитивное и наивное искусство.
2023 г. – персональная выставка г. Волгоград (выставочный зал на Краснознаменской).
Работает в разных техниках: декоративная живопись, наивное искусство, абстракция, графика.
Главный посыл в творчестве – это передача светлого и позитивного.
Интуитивное искусство может искажать формы, но всегда искренне и открыто передаёт мир автора.
Картины находятся в частных коллекциях России (Москва, Санкт-Петербург, Пенза, Новосибирск, Омск и др.), Франция, Мексика, Испания и др.
О выставке:
Свои работы Юлия Александровна, автор выставки, объединила  одним определением – «фантазия», отправив эту «импровизацию на заданную тему», что, в общем-то, и есть суть фантазии, кружить в вальсе. Потому что, как она пишет на своих страничках в Сети: «Я занимаюсь творчеством с детства. Окончила художественную школу с красным дипломом, стала лауреатом Всероссийского конкурса «Новые Имена». Принимаю участие в выставках. Окончила художественное училище с красным дипломом, далее был художественный институт.  
За 17 лет обучения искусству было очень много академизма, которым я также владею. Но моя цель, создавать то, чего нет! Выражать эмоциональный и чувственный фон и делиться с вами своим миром».  
Поверьте на слово, делится она щедро, открыто, с размахом, вкусно! Но, гораздо лучше убедиться в этом самим.
Выставка «Вальс фантазии» будет работать  со 2 июня по 28 июля 2023 года.

Центр немецкой культуры имени Братьев Лангерфельд входит в состав региональной немецкой культурной автономии и работает с 1990 года при музее-заповеднике «Старая Сарепта». Российские немцы, проживающие в Волгограде, с 1991 года стали регулярно собираться в музее для изучения немецкого языка, а также для возрождения и сохранения традиций и культуры своих предков.  
Сначала это была небольшая группа, однако постепенно центр развивался, вел активную деятельность, знакомя жителей родного города с немецкой культурой.
Немецкий центр - это место, где людям нравится встречаться, заниматься творчеством, проводить тематические мероприятия, творческие вечера и встречи. В гости к членам центра приезжают делегации и гости разного уровня - учёные, священники, студенты и школьники, представители аналогичных центров из других городов страны.
В начале мая большая группа экскурсантов – гостей Центра немецкой культуры имени Братьев Лангерфельд (ЦНК) из городов: Энгельса Саратовской области, Самары, Оренбурга, Орска, Краснодара, Пятигорска, Будённовска Ставропольского края, согласно предварительной договорённости, посетила музейно-выставочный центр Красноармейского района Волгограда.
Гости ЦНК путешествовали и знакомились с нашим городом в рамках этнокультурного творческого молодёжного проекта «Семейная реликвия». Их группа была смешанной, состоящей, если можно так выразиться, из семейных экипажей – матерей с детьми.  
Разделив гостей на две большие группы (взрослых и детей) работники музейно-выставочного центра провели для них экскурсии по выставочным залам МВЦ, познакомив с действующими на данный момент экспозициями, ответили на многочисленные вопросы. А сотрудник МВЦ Екатерина Бауэр, которая одновременно является активным членом Центра немецкой культуры имени Братьев Лангерфельд, провела с гостями занятия по немецкому языку.
Тибрейк. И гости покидают музейно-выставочный центр: впереди – восхождение на Мамаев курган. Искренне рады, что встреча с российскими немцами – гостями Волгограда получилась не протокольно-дежурной, а тёплой, дружеской, обоюдоприятной. 
10 мая 2023 г. 

День чтения великой поэзии - это праздник, посвященный чтению и изучению великой русской поэзии. Он отмечается в России 28 апреля каждый год. День чтения великой поэзии был учрежден в 1995 году Российским союзом писателей.
Одним из главных событий праздника является «Час поэзии». Это мероприятие проводится ежегодно в Москве в Государственном литературном музее им. А.С. Пушкина и посвящено чтению стихотворений на один час. Любой желающий может принять участие в этом мероприятии и прочитать любимые стихи на сцене.
«А почему бы и нам не вспомнить любимых поэтов?», - подумалось хозяйкам творческой гостиной МВЦ.  Ведь у каждого, наверное, есть свои любимые поэты и любимые стихи, трогающие душу и остающиеся в сердце. Именно для этого душевного общения высоким поэтическим слогом собрались 28 апреля в стенах творческой гостиной музейно-выставочного центра те, кто увлечен русской культурой, литературой и искусством. 
Право начать необычную встречу было предоставлено уже признанному мастеру художественного слова Ивану Федотову, что подтвердило его яркое выступление на Всероссийском фестивале, где Ивану за стихотворение «Папа, сделай мне море» международное авторитетное жюри присудило первое место.
Участникам поэтической встречи в МВЦ также представилась возможность услышать и стихотворение, и его декламатора – Ивана Федотова, которому от роду где-то между пятью и шестью годами. Но по мастерству Иван даст фору многим взрослым чтецам.
Арина Цап - ещё одна юная участница вечера-встречи чтения великих поэтов.
Арина – давний и частый участник мероприятий музейно-выставочного центра, где постепенно открывалась многогранность таланта, дарованного ребёнку: декламация, актёрское дарование, написание научно-исследовательских серьёзных работ, озвучка фильмов в качестве диктора в кадре, танцы…
На Дне чтения великих поэтов девушка та-а-а-к прочла стихотворение Эдуарда Асадова «Душа», что перехватило дыхание и часто-часто забилось сердце.
Нет, невозможно, учитывая рамки публикаций в Сети, да, пожалуй, и не нужно подробно пересказывать ход этого мероприятия под покровительством музы Эрато – самой нежной и страстной из девяти муз-сестёр, богинь наук и искусства. Эрато - муза страстной любовной поэзии.
Однако, вечером 28 апреля в творческой гостиной звучали стихотворения не только и не столько лирические, а разной тематической направленности.  
Гости МВЦ собрались для чтения стихотворных строк, принадлежащих перу великих поэтов, как прошлого, так и современности. Конечно, не могли не вспомнить строки того поэта, чьи стихи каждому из нас знакомы с детства, потому что их читали нам наши мамы: это - «наше всё» - А.С. Пушкин. Маргарите Ивановой удалось удивить участников встречи и пополнить их знания новыми интересными фактами о творчестве поэта.
Сергей Есенин, Анна Ахматова, Константин Симонов, Маргарита Агашина, Иван Андреевич Крылов – авторы прозвучавших в тот вечер произведений. Причём, «Две собаки» великого баснописца зрители не только услышали, но и увидели в прекрасной сценке, подготовленной и с блеском исполненной членами театральной гостиной «Сударушка» Валентиной Кунцевич и Зинаидой Кожакиной.
Новелла Матвеева. Об этом поэте надо сказать особо. Известно, что многие стихотворения, положенные на музыку, становятся песнями. Звучали песни и в творческой гостиной: «Путь» - песня, написанная Сергеем Савватеевым специально для Ольги Кормухиной, «Письмо к матери» на стихи Сергея Есенина, «Песнь о солдате» Маргариты Агашиной, которую сделал пронзительной песней наш земляк Владимир Мигуля.    
И особняком среди них - «Девочка и пластилин» Новеллы Матвеевой - поэтессы, драматурга, литературоведа. Главное, в данном случае то, что Новелла Николаевна одной из первых начала класть свои стихи на музыку и исполнять их под гитару, положив начало целому поколению поэтов-бардов.  
А в творческой гостиной МВЦ продолжался праздник поэзии, где один чтец сменял другого: Татьяна Серафимовна Пенькова, Валентина Григорьевна Бойкова, Владимир Николаевич Лукашук, Ирина Григорьевна Юхтенко, Елена Зубова, Елена Михайловна Евдокимова…
Заключительными в этот памятный вечер стали бессметные строки великого сына аварского народа Расула Гамзатова: «Журавли» пели все вместе, отметив таким образом приближение главного праздника страны – Дня Победы 9 мая.

Елена Серебренникова, методист МВЦ
6 мая 2023 г.

«Был и я художником когда-то,  
Хоть поверить в это трудновато.  
Покупал, не чуя в них души,  
Кисти, краски и карандаши.  
Баночка с водою. Лист бумажный.  
Оживляю краску кистью влажной…  
……………………………………………
Корабли дымят. Стреляют танки…  
Всё мутней, мутней водица в банке.  
Не могу припомнить я, когда  
Выплеснул ту воду навсегда».
По счастью, не все поступают в жизни, как Валентин Берестов, написавший это стихотворение. Многие продолжают занятие живописью, сделав его главным делом своей жизни. А некоторые приходят к рисованию, преодолев до этого немалый жизненный путь.
Хотите – верьте, хотите – нет: «Надия» - это не синоним имени «Надежда». А, согласно вездесущей Википедии: «женское имя арабского происхождения, в переводе с арабского означает «щедрая».
И это имя идеально соответствует той, о ком пойдёт речь – о Надии Фяридовне Бахтигузиной, чья персональная выставка живописи «Весенних красок перезвон» проходит в настоящее время в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда. Она именно «щедрая». Прежде всего, её саму так щедро одарила природа, что Надия Фяридовна, следуя целям в самореализации, вначале, получив диплом об окончании Волгоградского училища искусств, работала преподавателем фортепиано и теории музыки в музыкальных школах Дубовки Волгоградской области и Дзержинского района Волгограда. Затем, окончив Волгоградский государственный университет по специальности «юриспруденция», была на государственной службе. По выслуге лет вышла в отставку.
   В 2013 году окончила Московский гуманитарно-экономический институт, получив диплом психолога, преподавателя психологии. Прошла обучение в программе Московского Гештальт-интитута, получив сертификаты гештальт-терапевта, супервизора. Бахтигузина - одна из организаторов Волгоградской научно-практической конференции в области гештальт-терапии, осуществляет свою деятельность в качестве волонтера, проводя психологические мастер-классы по арт-терапии на конференциях в городах России. Осуществляет психологическое сопровождение иппотерапии в качестве психолога-волонтера в конном клубе, поддерживая родителей детей с ограниченными возможностями.
   С 2021 года Надия Фяридовна работает преподавателем психологических дисциплин в Волгоградской государственной академии физической культуры.  
Так кто же она, Надия Бахтигузина? Музыкант? Юрист? Психолог? Она и то, и другое, и третье, но те, кто посетил её выставку картин, в духе такого течения в живописи, как «импрессионизм», скажут, что Бахтигузина, однозначно, художник. И тоже будут правы.
Потому что после выхода в отставку, с 2017 года Надия Фяридовна обучается живописи в Образцовой студии декоративно-прикладного искусства «Горница» при Муниципальном бюджетном учреждении культуры «Комплекс культуры и отдыха имени Ю.А. Гагарина Краснооктябрьского района Волгограда. Руководители студии Геннадий Александрович и Ирина Валерьевна Чумичёвы являются профессиональными художниками, членами ТСХ России.
   За период обучения была участником порядка десяти коллективных выставок в выставочных залах и картинных галереях Волгограда, Волжского, города Котово.
В 2022 г. Бахтигузина ездила в город Суровикино Волгоградской области на пленэр, организованный Волгоградским отделением Творческого союза художников.
И вот - персональная выставка Надии Фяридовны «Весенних красок перезвон».
Как создавалась выставка, что двигало автором при её создании, что служило ей ориентиром – на эти и другие вопросы зрителей, пришедших на встречу с художницей в МВЦ 27 апреля, с удовольствием отвечала Надия.  
Директор МБУ «ЦК и МП Красноармейского района Волгограда» Рафаэль Самитов в своём выступлении поблагодарил Надию Бахтигузину за выставку, после посещения которой, несомненный позитив и хорошее настроение зрителям точно гарантированы. Рафаэль Рафикович, выполняя возложенное на него почётное поручение, вручил автору выставки «Весенних красок перезвон» благодарность главы администрации Красноармейского района Волгограда Романа Сучкова.
Неформальным, а очень тёплым, душевным, искренним были выступления руководителя Образцовой студии декоративно-прикладного искусства «Горница» при МБУК «Комплекс культуры и отдыха имени Ю.А. Гагарина Краснооктябрьского района Волгограда Геннадия Чумичёва и членов студии «Горница» – коллег Надии. Вместе с поздравлениями и добрыми пожеланиями от друзей-коллег по творческому цеху, Надия получила дорогой для художника подарок – холст с наказом обязательно написать всем на радость большую по размеру и солнечную по содержанию картину.
Встреча с художником Надиёй Бахтигузиной получилась яркой, пёстро-праздничной, чему способствовали и её картины, окружавшие со всех сторон гостей музейно-выставочного центра, и доброжелательная атмосфера встречи, и яркие джазовые концертные номера в исполнении Екатерины Бауэр – «Аллилуйя» из репертуара Евы Кэссиди и «Город-рассвет» («Город-312»).
Впереди праздничные дни. Вы не знаете, как организовать лучше досуг своей семьи? Или вам хочется чем-то удивить, порадовать своих друзей? К вам приехали родственники из другого города, что им показать кроме памятника Ильичу и арки первого шлюза ВДСК?
И раздумывать не надо: смело отправляйтесь по адресу 50 лет Октября, 17 в музейно-выставочный центр, где вас ждут солнечные картины солнечной женщины, чьё имя означает «щедрая».
Елена Серебренникова, методист МВЦ
4 мая 2023 г.

В музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда начала работать выставка живописи члена Образцовой студии декоративно-прикладного искусства «Горница» Надии Бахтигузиной «Весенних красок перезвон».    
Настроение выставки, её содержание уже заложены в названии – это и весна, и ощущение радости от пробуждения природы после зимней спячки, от мира, расцвеченного всеми цветами радуги. Импрессионизм, живопись, краски – вот слагаемые открывшейся в МВЦ весенней выставки Надии Бахтигузиной.
Об авторе:
Бахтигузина  Надия Фяридовна родилась 1 мая 1970 года в Волгограде. В 1989 году окончила Волгоградское училище искусств по специальности преподаватель фортепиано, теории музыки. С 1989 г. по 1993 год работала по специальности в музыкальных школах города  Дубовки Волгоградской области и Дзержинского района г. Волгограда.  
В 1998 году Н.Ф. Бахтигузина окончила Волгоградский государственный университет, специальность - «юриспруденция». С 1996 по 2018 год была на государственной службе. По выслуге лет вышла в отставку.
В 2013 году окончила Московский гуманитарно-экономический институт, получив диплом психолога, преподавателя психологии. Прошла обучение в программе Московского Гештальт-интитута, получив сертификаты гештальт-терапевта, супервизора. Бахтигузина является одним из организаторов Волгоградской научно-практической конференции в области гештальт-терапии, осуществляет свою деятельность в качестве волонтера, проводя психологические мастер-классы по арт-терапии на конференциях в городах России. Осуществляет психологическое сопровождение иппотерапии в качестве психолога-волонтера в конном клубе, поддерживая родителей детей с ограниченными возможностями.
С 2021 года Надия Фяридовна работает преподавателем психологических дисциплин в Волгоградской государственной академии физической культуры.
После выхода в отставку занялась живописью. С  2017 года Бахтигузина обучается живописи в Образцовой студии декоративно-прикладного искусства «Горница» при Муниципальном бюджетном учреждении культуры «Комплекс культуры и отдыха имени Ю.А. Гагарина Краснооктябрьского района Волгограда» (ДК Гагарина). Участники студии получают не только основу знаний техник декоративно-прикладного искусства, но и могут углубить свои познания и умения, так как руководители студии Геннадий Александрович и Ирина Валерьевна Чумичёвы являются профессиональными художниками, членами Творческого Союза художников России.
За период обучения принимала участие в порядка десяти коллективных выставках в выставочных залах и картинных галереях Волгограда, Волжского, города Котово.
В 2022 году Надия Бахтигузина ездила в город Суровикино Волгоградской области на пленэр, организованный Волгоградским отделением Творческого союза художников.
Выставка «Весенних красок перезвон» будет работать с 15 апреля 2023 года по 22 мая 2023 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17.  
15 апреля 2023 г.

Последний день земной жизни Господа Иисуса Христа вошел в историю Церкви как Великая пятница. Словно сговорившись с силами небесными, Великая пятница 2023 года, пришедшая на 14 апреля, встретила волгоградцев промозгло неласковой дождливой погодой, как раз под стать печальным событиям, что произошли много лет назад в Иерусалиме и на горе Голгофе, вблизи городских стен столицы Израиля.  
В течение нескольких последних лет в этот, самый трагичный день страстной недели, в творческой гостиной МВЦ собираются люди, чтобы вместе вспомнить скорбные события дня, в который Спаситель был окончательно осужден на смерть, пронес Свой крест до места казни, где и принял смерть за грехи всего человечества. Причём, воспоминания эти преломляются в многогранной призме искусства. Так было и в этот раз, когда самые смелые и стойкие посетители творческой гостиной, собрались в её условных стенах, коими являются стены музейно-выставочного центра, чтобы быть вместе в день, о событиях которого более ста лет назад – в 1911 году поэт Валерий Брюсов написал:   
«Распятый в небо взгляд направил
И, словно вдруг лишённый сил,
«Отец! Почто Меня оставил!», -
Ужасным гласом возопил.
И римский воин уксус жгучий
На губке протянул шестом.
Отведав, взор Он кинул с кручи,
«Свершилось!» — произнёс потом.
Всё было тихо. Небо чёрно…
В молчаньи холм. В молчаньи дол.
Он голову склонил покорно,
Поник челом и отошёл».
Валерий Брюсов, Марина Цветаева, Анна Ахматова, Борис Пастернак, Василий Андреевич Жуковский…Можно продолжать и продолжать… В пятницу 14 апреля в этот своеобразный поэтический венок было вплетено имя Лидии Семёновой, члена Клуба Творческого Общения «Старая Сарепта», проникновенно прочитавшей авторское стихотворение-притчу «Дорога в Рай».
«Однажды к кузнецу явилась гостья
В хламиде, с затупившейся косой…

********************************************
Не я, вы вечно сами брат на брата
Идёте необдуманно войной.
А в этом я ничуть не виновата.
Не унесла я жизни ни одной».

От страха в пол его врастают ноги.
Металл звенит, поёт на голоса.
Кузнец косу поправил. На пороге
Спросить решился: «Так зачем коса?»

Встряхнула гостья та седою головою:
«Косу ещё носить мне и носить –
Дорога в Рай так заросла травою, 
И долго мне ещё её косить».
Библейскую историю Страстей Христовых живописным языком картин русских художников поведала присутствующим на встрече в творческой гостиной методист МВЦ Надежда Булатова, проведя виртуальный экскурс-обзор «Страсти Христовы в живописи».
Не было обойдено вниманием и искусство кинематографии. В свете темы, обсуждаемой в творческой гостиной в Великую пятницу 14 апреля, самым сильным по эмоциональному уровню, максимально натуралистичным, на сегодняшний день является фильм Мэла Гибсона «Страсти Христовы»…
Это - один из самых кассовых фильмов с рейтингом R за всю историю кино. Рейтинг R получают фильмы, в содержании которых обязательно содержится материал, предназначенный только для взрослой аудитории, например, фрагменты насилия, как в фильме Гибсона.
Фильм рассказывает о последних 12 часах жизни Иисуса, начиная с Моления о чаше и заканчивая кратким описанием Его Воскресения. Также изображены некоторые воспоминания Иисуса, где Он предстаёт как Ребенок, как Молодой Человек со Своей Матерью, давая Нагорную проповедь, обучая Двенадцать апостолов, а также на Тайной вечере. Диалоги в фильме полностью ведутся на реконструированном арамейском и латыни с закадровым переводом или субтитрами.
Участники вечера-встречи «Вот эта пятница страстная…» в творческой гостиной МВЦ с интересом узнали от ведущей о том, как снимался киношедевр, что пришлось пережить на съёмках актёрам - исполнителям центральных ролей, прежде всего Джеймсу Кэвизелу (роль Иисуса из Назарета), из-за чего он после съёмок попал в госпиталь, и другие интересные факты трижды оскароносного фильма.
Не был забыт и телесериал Владимира Бортко «Мастер и Маргарита», поставленный по бессмертной книге («Рукописи не горят!») Михаила Булгакова. Зрители ещё раз с удовольствием прослушали заключительный диалог Иешуа Га-Ноцри с Понтием Пилатом, уходящими от нас в вечность.
Вершиной незабываемого вечера-встречи в творческой гостиной стала его музыкальная составляющая. Что вполне объяснимо, поскольку существует глубокая связь музыки с религиозной жизнью. Свидетельство - тот факт, что важнейшие этапы священной истории сопровождались гимнотворчеством. Об этом же говорят разнообразные песенные жанры, такие как новые песни, песни восхождения и вообще все виды псалмов.  
Певцами и музыкантами в Храме были левиты, возглавляемые особыми руководителями хоров и оркестров. Пение носило речитативный характер. Распевное чтение Библии и молитв в синагогах стало одним из источников певческой культуры Христианской Церкви.  
Между 16 и 18 вв. на Западе окончательно складывается музыкальный библейский жанр Пассионов, «Страстей», зародившийся еще в 4 в. Темой пассионов являются события последних дней Страстной Недели (Тайная Вечеря, предательство Иуды, суд над Христом, Распятие). Вершиной пассионного творчества явились «Страсти» Иоганна Себастьяна Баха. Они включают хоралы, арии, речитативы с музыкальным сопровождением. Текст их выходит за формальные рамки Евангелия, сохраняя дух, а не букву.  
После смерти Баха этот цикл был забыт, пока в 1829 году Мендельсон триумфально не возродил его исполнение. Сегодня «Страсти» Баха считаются высшим проявлением музыкального жанра страстей.
В творческой гостиной музейно-выставочного центра экспозиции некоторых фуг великого композитора прозвучали в исполнении аккомпаниатора ДШИ 2 Марины Евгеньевны Пешковой:
— Несение креста (фа диез минор)
— Шествие на Голгофу (си минор)
— Распятие. Семь слов Спасителя на кресте (соль диез минор)
— Крестная мука (до минор)
— Голгофа. Смерть Иисуса (си бемоль минор)
— Снятие с креста. Плащаница (ми бемоль минор)
— Положение во гроб (си бемоль минор).
Хрустально чистый голос педагога ДШИ 2 Анны Петровны Комагоровой, исполнившей (прожившей?) трагедию Матери Иисуса Христа в вокальном произведении STABAT МАТЕR (Стояла мать) – это подлинный катарсис, очищение. Недаром сочинение Джованни Перголези по праву считается жемчужиной мировой музыкальной культуры. Своего рода перекличка полной светлой грусти, проникающей в самое сердце музыки «Stabat Mater» с соответствующей сценой из фильма Мэла Гибсона, и со стихотворением Василия Андреевича Жуковского, усилили эффект потрясающего воздействия на зрителей.
Завершила встречу в гостиной знаменитая «Легенда» Петра Ильича Чайковского - пятая песнь его цикла «16 песен для детей», написанная на слова Алексея Николаевича Плещеева.

Был у Христа-Младенца сад,
И много роз взрастил Он в нем.
Он трижды в день их поливал,
Чтоб сплесть венок Себе потом.

Когда же розы расцвели,
Детей еврейских созвал Он;
Они сорвали по цветку, -
И сад весь был опустошен.

«Как Ты сплетешь теперь венок?
В Твоем саду нет больше роз!»
— Вы позабыли, что шипы
Остались Мне,— сказал Христос.

И из шипов они сплели
Венок колючий для Него,
И капли крови вместо роз
Чело украсили Его.                     
В творческой гостиной МВЦ «Легенду» исполнила Анна Комагорова, которой аккомпанировала Марина Пешкова.
Вечер завершён, а расходиться не хотелось, настолько сблизил гостей музейно-выставочного центра этот неповторимый час, прожитый вместе.
Мы были там. Его распяли,
А мы стояли в стороне
И осторожно все молчали,
Свои великие печали
Храня в душе своей — на дне.
Его враги у нас спросили:
«И в вас, должно быть, тот же дух?!
Ведь вы его друзьями были!»
Мы отреклись… Нас отпустили…
А вдалеке пропел петух…
Нам было слышно: умирая,
Он всё простил своим врагам;
Он умер, их благословляя,
Открыв убийце двери рая…
Но… он простил ли и друзьям?!                                 
Елена Серебренникова, методист МВЦ

   «В основе любой композиции лежат точка, линия и пятно, расположенные на поверхности», - с этих канонизированных основ графики начал общение с многочисленными зрителями, пришедшими 4 апреля в музейно-выставочный Красноармейского района на открытие его персональной выставки «Карандаш, кисть, перо», автор, Заслуженный работник культуры Российской Федерации Александр Покатило. И было удивительное погружение в тот мир, куда художника уводят его талант, труд и вдохновение – в мир творчества. Кому, кому, а Александру Тимофеевичу этот мир известен досконально, как профессиональному архитектору, незаурядному художнику, создавшему авторский стиль в живописи - «Арт-Колор» («Искусство цвета»), члену Московского отделения Творческого союза художников России и Международной Федерации художников, члену Международного художественного Фонда, действительному члену Международной академии творчества.
   В культурном творческом пространстве Волгограда Покатило – личность, и личность незаурядная. Свидетельство тому – вся его многогранная, если можно так сказать, деятельность.
   Александр Тимофеевич Покатило – участник многих Международных и Российских выставок изобразительного искусства, в число которых выставки: в Остраве (Чехия), Хиросиме (Япония), Дюссельдорфе, Гамбурге (Германия), Барселоне (Испания), Лондоне (Англия), Пекине (Китай), Вене (Австрия) и в российских городах – Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Рязани, Ставрополе, Краснодаре, Саратове и других городах.
   Участник выставок в Москве в: Центральном Доме художника, Манеже, Фонде культуры, Московском Доме художника, выставочном Центре Российской Академии художеств, Доме кино и других выставочных залах.
   С 2005 года Александр Покатило – постоянный участник издательских и выставочных проектов Творческого Союза художников России, таких как: «Современное искусство России», «Москва», «Графические произведения старых и современных мастеров», «Искусство сегодня», «ARS LONGA».
   В творческом багаже художника Покатило - более полутора десятков персональных выставок: три из которых прошли в Москве, одна в Барселоне, 8 местных персональных выставок в Волгограде, Михайловке, Дубовке, Палласовке, Камышине.
   Сделаем акцент на том, что персональная выставка живописи Александра Тимофеевича «ЛИНИЯ ЦВЕТА» экспонировалась в Зале изобразительных искусств «ЛАВРУШИНСКИЙ 15» Поволжского отделения Российской академии художеств в Москве, в 20015 году.
   Говорят: «Не важна победа, важно участие». А почему же всё-таки не победа, тем более, когда участник достоин её?! И здесь Александр Покатило – явный лидер. Судите сами, стоит лишь назвать некоторые из достижений Мастера.
   Александр Тимофеевич Покатило – Лауреат и Дипломант Международных конкурсов и выставок в Англии, Австрии, Греции, Италии, Испании, Китае, Румынии, Франции, России. Необходимо отметить следующее: 2 место в Англии (2016 и 2018 гг.), 2 место в Испании (2017 год); 1 место (живопись) в Общероссийском выставочном проекте в Казани и 1 место (графика) на ХХIV Международной выставке-конкурсе современного искусства в Москве, 2 место в Китае (2018 год), 3 место в Греции и 2 место в Италии в 2019 году, 2 место в Австрии в 2020 году.
   Лауреат регионального фестиваля художественного творчества «СВЯТАЯ РУСЬ» в Волгограде (2019 г.).
   Дипломант Международного выставочного проекта «КЛАССИКА И СОВРЕМЕННОСТЬ» Россия-Великобритания-США в 2021 году.
   Участвуя во всех выставочных проектах Александр Покатило не только являет миру свой талант, но и представляет искусство своей страны. В 2011 году Указом президента России Покатило присвоено почётное звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации». Это звание Александр Тимофеевич чтит, как своё высшее достижение на сегодняшний день.
   Всё вышесказанное – это лишь малая часть того, что скрыто за явлением, имя которому «Александр Покатило». Ведь художник, занимаясь творчеством, не замыкается в себе, а щедро делится мастерством, опытом, всем, что накопил за долгие годы, со своими многочисленными учениками. 
   37 лет (!) Александр Тимофеевич руководил Образцовой студией изобразительного искусства МУК «Комплекс культуры и отдыха им. Ю.А. Гагарина». И руководил так, что студия -– Лауреат и Дипломант Всероссийских, Всесоюзных и Международных конкурсов детского художественного творчества. В 2003 году персональная выставка работ участников Образцовой изостудии экспонировалась в Государственной Третьяковской галерее в Москве, в том самом Лаврушенском переулке, куда стремятся знатоки и любители искусства всего мира.
   В 2001 году А.Т. Покатило организовал творческую группу «Волга-Арт-Колор», став её куратором. С 2014 года Александр Тимофеевич – руководитель Народной студии живописи и графики «Арт-Колор».
   Это и многое другое о художнике, его творчестве, о том, что его беспокоит, что радует, узнали участники церемонии торжественного открытия персональной выставки Александра Покатило «Карандаш, кисть, перо» в МВЦ. Официальный настрой мероприятия был едва ли не сразу переведён в строй очень близкого общения единомышленников, которыми были в этот вечер художник, его зрители, поклонники, ученики, коллеги по художественному цеху, приехавшие из дальних по отношению к Красноармейскому, районов города, чтобы поздравить коллегу с персональной выставкой – Николай Евсеев, Владимир Шолох, Витол Человский, и другие.
   Интересная вышла встреча, когда даже директор МУК «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Рафаэль Самитов, выполняя поручение главы района Р.А. Сучкова, вручая благодарность художнику, увлечённо дискутировал с ним по вопросу педагогических требований к ученикам, приводя собственные доказательства. Полемика получилась и на злобу дня, и вышла довольно занимательной. Впрочем, Александр Тимофеевич такой человек, что вести диалог с ним – одно удовольствие: умный, честный, прямой, открытый, слегка ироничный, эрудированный собеседник.
   А какую потрясающую экскурсию провёл он по просьбе работников МВЦ и зрителей для участников встречи! Недаром говорят, что авторское исполнение стихов, песен, да любого творческого произведения – самое верное и неповторимое. Пусть вокалист в тысячу раз лучше автора владеет голосовым аппаратом, школой вокала и прочими приёмами пения, но автор споёт свою пеню ТАК, как он её почувствовал, задумал и создал, отправив к нам.
   Так же и художник Покатило, переходя от одной картине к другой, делился со зрителями, в мгновение ока ставшими его пытливыми экскурсантами, бесценными сведениями, где и при каких обстоятельствах был создан очередной маленький шедевр, с удовольствием отвечал на многочисленные вопросы.
   Работникам музейно-выставочного центра было лестно выслушать слова благодарности от автора за их вклад в создание выставки «Карандаш, кисть, перо». Особая благодарность художника была адресована заведующей музейно-выставочным центром Надежде Безверхой.
   В свою очередь, музейщиками были подготовлены и условно вручены Александру Тимофеевичу небольшие подарки. Почему условно? Потому что подарки были музыкальными. Известные романсы «Белеет парус одинокий» и «Не уходи, побудь со мною» прозвучали для художника и для всех участников церемонии открытия выставки в исполнении Натальи Жорняк и Ирины Казачута, вызвав буквально шквал аплодисментов.
   Да, эту встречу долго будут вспоминать все, кому посчастливилось быть в числе её участников. А тон всему задали сами картины Александра Тимофеевича. Каждого, входящего в выставочный зал, окружали близкие, такие знакомые вещи, порой домашние, порой дачные – старые рамы, старая калитка, старый колодец, ножи и прочая кухонная утварь. А ещё картины природы: здешние места, Кавказ, Дон…Храмы. Опять же, не помпезно-вычурное, а уютное, изображённое с явной любовью, с таким большим мастерством, что отступает то, что тебя занимало и беспокоило до того, как ты перешагнул порог зала. Ты подпадаешь под очарование атмосферы, созданной талантом и трудом большого мастера – Александра Тимофеевича Покатило.

А в родимом краю и березки другие,
И душистей сирень, зеленей тополек.
Много мест на земле, только в нашей России,
Может каждый по сердцу найти уголок.

Может, где-то, в лесу, в чистом поле, быть может, 
Может, у океана, на дикой скале,
Человек своей жизни фундамент заложит.  
И свой выстроит дом, лучший дом на земле.

И введет в дом жену, без хозяйки он пуст,
И ребенок родится, как положено, в срок, 
На большой своей Родине, с именем Русь,
Назовет малой Родиной, тот уголок.

   Выставка Заслуженного работника культуры Российской Федерации Александра Покатило будет экспонироваться в музейно-выставочном центре Красноармейского района до 25 мая 2023 года. Приглашаем красноармейцев, горожан и гостей города на выставку «Карандаш, кисть, перо».

Елена Серебренникова, методист МВЦ

Вняв призыву Булата Шалвовича, они пропели ей славу, той женщине или женщинам, которые пригрезились им то ли во сне, то ли встретились наяву…
Тут важно совсем не это. Важно, КАК они, два автора выставки «Любимая женщина», выразили свои чувства. Мы об этом говорили вам, друзья, но готовы повторить, что в течение месяца в выставочном зале ДПИ музейно-выставочного центра непрерывно звучала мелодия любви – гимн красоте, очарованию, пластике, чувственности – всему тому, что сочетается в Её Величестве Женщине.  
И мелодия была разложена на два голоса, поскольку авторов, воспевающих женщину своими воистину уникальными творческими работами, было двое - художник, график Витол Дмитриевич Человский и мастер АРТ-металла Владимир Александрович Панов. «Изюминка» выставки «Любимая женщина» заключалась в том, что графические линии одного Мастера дополняли и продолжали металлические линии другого, и, наоборот. Наблюдать рождение картин, порой из двух линий, как у Человского, или из тончайших кусочков проволоки, как у Панова – само по себе фантастическое, завораживающее зрелище. А в готовом завершённом виде каждая из работ – шедевр. Сцастливцы те, кто побывал на выставке «Любимая женщина» в МВЦ.
В последний день марта оба автора встретились с жителями самого южного района города накануне закрытия выставки. Встретились, чтобы рассказать о себе, о том, как и почему создавались эти работы, ответить на вопросы.
Выступление Витола Человского - члена Творческого Союза художников России и Международной федерации художников ЮНЕСКО, кавалера серебряной медали ТСХ России, председателя творческой группы «Палитра – 7 ветров» - сопровождала видео презентация его работ и, конечно, стихи. Стихи, которые, как и его волшебные картины восхищают, завораживают, потрясают чувственностью и откровенностью.
Я в твои ладони упаду зарницей,
Застучит сердечко рано по весне.
Упаду снежинкой на твои ресницы,
Растекусь слезинкой по твоей щеке.
Ты эту слезинку не смахни рукою.
Но стучит сердечко, будоража кровь.
Не снежинка с неба падает слезою,
То в твои ладошки падает любовь.
Владимир Панов стихов не пишет. Но его работы - миниатюры, панно, картины, созданные методом обычной газо-электросварки, по сути своей - уникальные произведения искусства, выполненные в технике «художественная пайка». Слегка смущаясь, Владимир Александрович рассказал, как с самого раннего детства жила в нём тяга к тому, чтобы что-то создавать, мастерить собственными руками.  
Зрители, особенно художники, долго не могли поверить, что Панов нигде специально не обучался – ни в художественных кружках, ни в студиях, не брал частных уроков. За плечами лишь учёба в ПТУ 19, где получил профессию газо-электросварщик. До всего, чем восторгаются зрители, Владимир Александрович дошёл сам – интуитивно, методом проб и ошибок, упорным трудом. И, безусловно, в основе всего, чего достиг Мастер лежит недюжинный талант.
По поручению главы администрации Красноармейского района Р.А. Сучкова благодарственные письма авторам выставки «Любимая женщина» вручил директор МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Р.Р. Самитов, отметив в своём выступлении важность подобных выставок в целях сохранения и передачи фундаментальных основ культурного наследия.   
Своим мнением о выставке, о её авторах, о непростом, порой тернистом пути художника, о современном поколении молодёжи под углом взаимосвязи с искусством, в частности с живописью, говорил коллега художников по цеху – Заслуженный работник культуры РФ Александр Тимофеевич Покатило, чья выставка «Карандаш, кисть, перо» готовится к открытию в музейно-выставочном центре Красноармейского района.
Безусловным украшением церемонии закрытия выставки стали музыкальные моменты в исполнении аккомпаниатора ДШИ 2 Марины Пешковой – «Весенний эскиз» Виктора Купревича и романс Андрея Петрова из музыки к кинофильму «Жестокий романс», удачно вплетённые в канву мероприятия.
Поэт Владимир Харитонов поведал нам в знаменитой песне «День Победы», что бывают праздники со слезами на глазах. Торжественная церемония закрытия выставки «Любимая женщина» в МВЦ – пример того, что даже такое, по идее не очень весёлое событие, может стать, если и не праздником, то очень душевной, светлой встречей, о которой долго будешь вспоминать с теплом.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
31 марта 2023 г.

«Согласитесь, сегодня в нашем зале царила удивительная атмосфера, которую можно назвать…», - тут ведущая сделала паузу и скомандовала, - «Оглянитесь, посмотрите назад!». Зрители, повинуясь призыву, стали поворачивать головы и… И удивлённо ахали! Там, над зрительным залом в воздухе парили большие разноцветные буквы, складывающиеся в фразу, тут же озвученную ведущей: «Атмосфера добра».  
Да, это самое точное определение того…, нет, не мероприятия, а удивительной встречи, вернисажа, праздника, прошедшего 29 марта в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда.
В XIX веке вернисажем называли день накануне открытия выставки, в который художники завершали работу над картинами и покрывали работы лаком для большего визуального эффекта («vernissage» — «лакировка»). В этот день художники приглашали своих друзей или знакомых, которые могли подсказать, чего еще не хватает в экспозиции.
Со временем «вернисажем» стало открытие любой выставки — в галерее, музее или даже на ярмарке. И пусть выставка творческих работ воспитанников центра социальной и трудовой реабилитации «Тёплый дом» экспонировалась уже более двух недель в МВЦ, но в день, о котором речь был самый настоящий вернисаж выставки.  
Авторы работ стояли возле своих картин, написанных акриловыми красками, отвечали на вопросы зрителей, фотографировались с ними. В выставочном зале МВЦ царила атмосфера столичного салона, где даже разносили и предлагали напитки, всем – художникам, зрителям, артистам и музыкантам. С одной разницей – напитки были исключительно безалкогольными – сок и вода, потому что герои вернисажа, авторы ярких живописных произведений – подростки и дети, которых называют «особенными».  
— В детстве, когда мне было страшно, приходил человек дождя и пел мне.  
Это был мой воображаемый друг.
— И что с ним стало?
— Ничего, я повзрослел.
Цитата взята из фильма Барри Левинсона «Человек дождя» (1988 год). На премии «Оскар» картина получила четыре награды: «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучшая мужская роль» для Дастина Хоффмана.
Заметим, «Человек дождя» до сих пор остается единственным фильмом в истории, одновременно получившим и «Оскар», и Золотого медведя – высшую  награду Берлинского кинофестиваля, что вручается международным жюри.
Чем же так «зацепил» кинофильм и высший кино ареопаг, и зрителей практически всего мира? Конечно, и сюжетной линией и тем, что в центре всей истории находится герой Дастина Хоффмана – страдающий аутизмом человек, живущий в лечебнице для душевнобольных.
Однако, как оказывается, у  Рэймонда (центральный персонаж), наблюдается, скорее савантизм -  редкое состояние, при котором лица с отклонением в развитии (в том числе аутистического характера) имеют «остров гениальности» — выдающиеся способности в одной или нескольких областях знаний, контрастирующие с общей ограниченностью личности.
У специалистов реабилитационного центра «Тёплый дом», у работников Центра культуры и молодёжной политики Красноармейского района, у педагогов и аккомпаниаторов ДШИ № 2, у родителей и бабушек солнечных детей нет ни малейшего сомнения в том, что это в полной мере относится к ребятне, посещающей красноармейский «Тёплый дом». Свидетельств тому великое множество. Например, аудиосказка «Теремок» с особой озвучкой и дубляжем - блестящий результат грантового проекта РУСАЛ «Волшебный мир особенных людей». Проекта, реализованного на базе МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда».
За те полгода, в течение которых команда проекта из Центра культуры и молодежной политики Красноармейского района, возглавляемая Еленой Ивановой, руководителем двух творческих коллективов ДЭЦ «Судоверфь», проводила мастер-классы по развитию воображения и эмоций, обучила актёрскому мастерству и ораторским навыкам детей с особенностями развития, они так сдружились, что не стали расставаться.
Руководитель театральной студии «Академия звёзд» Елена Александровна Иванова и заведующая Красноармейским филиалом реабилитационного Центра Волгоградской областной общественной организации благотворительный фонд «Дети в беде» Наталья Ивановна Береглезова решили обучить живописи особенных воспитанников «Тёплого дома».  
В течение последующих трёх месяцев Елена Иванова (Элен Ив) и её подопечные упорно работали над созданием картин для выставки, с вернисажа которой мы и начали рассказ.  
К сожалению, нет никакой возможности подробно рассказать о том, как это было, поэтому хотя бы конспективно поведаем, друзья, о грандиозном событии.
К намеченному часу к входным дверям музейно-выставочного центра сходились, съезжались, стекались маленькими ручейками (мама-сын, внучка-бабушка и т.д.) гости и участники вернисажа. И, если подходили они с некоторой внутренней опаской, то с первых же минут, буквально с музейного порога все тревоги улетучивались. Ещё на улице всех солнечных детей встречала их общая любимая мама – Наталья Ивановна Береглезова, она же автор, вдохновитель, организатор, сценарист, режиссёр-постановщик всего грандиозного действа. В фойе МВЦ дорогих гостей встречали и совсем юные, и «серебряные» волонтёры, а также хозяева МВЦ – сотрудники во главе с заведующей Надеждой Безверхой. Приветствуя каждого гостя, помогая освоиться, его препровождали в зрительный зал, где он мог познакомиться с выставкой, просмотреть на ТV-плазме развлекательную программу.
Начало. С добрым напутствием обращается к доброй полусотне участников встречи настоятель Храма святого благоверного князя Александра Невского и мучеников Кира и Иоанна иерей Игорь Лебедев. Приветствует юных художников и их родных директор МУК «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Рафаэль Самитов.
– Все творческие работы, которые мы сегодня здесь увидели, поистине сделаны людьми с безграничными возможностями. Чувствуется, что в них вложена частичка души и безграничная доброта людей, которые, может быть, и имеют некоторые ограничения в физическом плане, но их души настолько широки и открыты окружающему миру, что остаётся только удивляться их умению радовать окружающих, – сказал в своём приветственном выступлении Рафаэль Рафикович.  
Всю торжественную церемонию знакомства с выставкой сопровождала музыка в исполнении аккомпаниатора ДШИ 2 Марины Пешковой. Разнообразную – высокохудожественную, содержательную концертную программу подготовили вместе с учениками к встрече-вернисажу коллеги Марины Евгеньевны – педагоги ДШИ 2 Екатерина Литвинова, Анна Комагорова, Ульяна Левченко, Светлана Совенко.
Воспитанники Ульяны Олеговны из детского фольклорного ансамбля «Горошины» с их песней-сценкой «Стала Маша гостей собирать» и солистка коллектива Ульяна Дьякова, исполнившая знаменитую русскую народную песню «Во кузнице» под аккомпанемент Дмитрия Комагорова, открыли концертную часть праздника. Благодарные зрители не скупились на аплодисменты – награду юным музыкантам-инструменталистам Софии Мерзляковой, Анастасии Вакуленко, Ксении Зиминой, Олесе Беловой. Никого не оставили равнодушным очаровательные девчушки с грустной историей про плачущую куклу. И уж совсем стало щемяще на сердце от небесно-хрустального голоса и исповедального исполнения Анной Комагоровой песни о материнской любви из кинофильма «Синяя птица».  
Песня была адресована им – мамам, папам, бабушкам и дедушкам, сёстрам и братьям этих удивительных особых детей – героически сражающимся за их здоровье, адаптацию в нашем «нормальном» обществе, стоически переносящим все испытания, посланные им судьбою ли, Божьим промыслом?
Завершали концерт самые маленькие участники – младшая группа творческой студии Елены Ивановой. Ангелочки внешне, и в сценическом образе – с нимбами над головёнками и с белоснежными крыльями из пёрышек на спине, растопили зрительские сердца своим танцем.
Трудно выделить какой-то момент, как самый значимый, стержневой в ходе этого праздничного действа. И всё-таки, пожалуй, сделаем акцент на презентации своих картин художниками «Тёплого дома». Как были горды мальчишки и девчонки тем, что их творчество заинтересовало столько взрослых людей, которые буквально засыпали ребят вопросами о картинах.
У Максима Карпушова экспонируются сразу две картины. О той, на которой поднялся несётся вскачь гнедой скакун, паренёк говорит так увлечённо, что заслушаешься. А вторая – бурное море, где водная стихия изображена столь мощно и ярко, что не сразу обращаешь внимание на какой-то предмет в левом верхнем углу. Да и Максим увлёкся рассказам про то, как ездил на море с родителями.
Оригинальное название картины юноши - «Ноев ковчег», это именно он изображён среди бушующих яростных волн. «Да, это я подсказала Максиму, как, впрочем, и другим детям, что надо обращаться к Богу, чтить Его, знать Библию», - поделилась Елена Иванова, - «Максиму я рассказывала про потоп и про Ноев ковчег. Так и родился замысел его работы».
Когда по окончании вернисажа дорогие гости покинули музейно-выставочный центр, то Наталья Ивановна сказала: «Без Его участия тут не обошлось. Всё получилось спонтанно, словно по сценарию, которого, как такового, законченного не было. Был только некий план, набросок. А на деле вышло так, что лучше и не придумать. Это потому, что Он сегодня был с нами».
Анна Кравцова, которую связывают с Натальей Ивановной Береглезовой долгие годы тесного знакомства, вспоминая, как её дочь росла, тесно общаясь с особенной девочкой, совершенно не замечала разницы между ними. Анна призвала всех взрослых людей поступать так же, не деля детей на нормальных и с ОВЗ (с ограниченными возможностями здоровья). Главное – все они дети с неограниченными возможностями души, таланта, творчества. И тогда атмосфера добра будет царить не только в отдельно взятом выставочном зале, а во всём городе, во всей нашей стране.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
30 марта 2023 г.

Скажем сразу, заголовок статьи - это не приметы какого-то чудака в сером пальто с гитарой в руках, идущего по ветру под весенним «лепесткопадом».
Хотя, действительно, в заголовке данной публикации перечислены приметы, но не человека, а мероприятия – встречи в творческой гостиной музейно-выставочного центра, посвящённой сразу двум замечательным праздникам – Дню работника культуры и Дню театра, отмечаемым в 20-х числах марта. А «Серое пальто», «Гитара» и «Лепестки на ветру» - названия номеров, что вошли в концертную составляющую творческой гостиной.
Вначале было слово, и слово это было «Культура», что по мнению немецкого философа, критика и поэта Фридриха Вильгельма Нише есть «тоненькая яблочная кожура над раскалённым хаосом». Но именно эта «кожура» и делает человека Homo sapiens человеком культурным
Чтобы приобщить народ к ценностям культуры и мировой цивилизации, есть люди, которые свои знания, силы, опыт положили на алтарь этой самой культуры – культработники. 16 лет назад в 2007 году Указом президента страны В.В. Путина был учреждён профессиональный праздник деятелей культуры и искусства - День работников культуры. В торжествах участвуют сотрудники музеев, библиотек, зоопарков, театров, музыкальных и танцевальных коллективов, концертных организаций, цирков, культурно-досуговых организаций, домов народного творчества, дворцов культуры, парков культуры и отдыха, организаций кинематографии.
Цель праздника – отметить вклад работников культуры в возрождение общенационального наследия, сохранение и приумножение культурного богатства страны
К торжеству приурочивают выступления детских и молодежных коллективов, литературные вечера, концерты, выставки, слеты работников культуры, дни открытых дверей в музеях, библиотеках, благотворительные акции в театрах.  
В полном соответствии с вышесказанным, в творческой гостиной МВЦ накануне профессионального праздника работников культуры состоялся праздничный концерт, где главный акцент был сделан на театральном искусстве, поскольку, как уже упоминалось, 27 марта – День театра, он же – вечное искусство, храм эмоций, мир фантазий, цитадель таланта!
Тысячи раз слышал каждый из нас шекспировское: «Весь мир – театр. В нём женщины, мужчины - все актёры». Незабвенный Андрей Миронов считал, что актёр без театра не может существовать. И он же, ценя и уважая зрителей, утверждал: «Дыхание зрительного зала, живую реакцию не заменить ничем». С Андреем Мироновым полностью согласен британец Том Стоппард – один из крупнейших драматургов современности, который уже получил статус классика: «Если хотите помочь театру, идите не в актрисы, а в зрители».
С щемяще трогательной песни о нём, о добром зрителе в девятом ряду, началась программа праздничного вечера. Песня, написанная композитором Яном Френкелем и поэтом Игорем Шафераном специально для телеспектакля Аркадия Райкина «Люди и манекены», стала своего рода признанием в любви тем, ради кого и творится чудо театра – зрителям, гостям МВЦ.
Молодые, энергичные, напористые, пластичные…Можно привести ещё множество эпитетов, чтобы как-то словами описать ту бурю, тот шквал эмоций и энергетики, что продемонстрировали в своём выступлении, своеобразной презентации театральной лаборатории «Игра без границ», её участники – девушки и юноши, влюблённые в театр.
В 2019 году, проект театральной лаборатории «Игра без границ» стал победителем конкурса социальных и культурных проектов ПАО «ЛУКОЙЛ». На средства гранта отремонтировали помещение со сценой и пространством для репетиций, приобрели осветительное и звуковое оборудование, стулья для зрительного зала. И…
И Театральная лаборатория для подростков «Игра без границ» начала работу. Создана лаборатория на базе театральной студии центра по работе с подростками и молодежью «Форум» Красноармейского района Волгограда.  
Школьники и студенты бесплатно обучаются сценическому движению, речи, актерскому мастерству и азам пантомимы.
И хоть говорит руководитель театральной лаборатории Мария Борзова, что теперь они не ходят по гостям, но не прийти накануне Дня театра к зрителям, собравшимся именно для этого в музейно-выставочном центре, не продемонстрировать свои, пусть пока невеликие, но всё-таки достижения в том, чему обучаются в лаборатории, они не могли. Выступление ребят из творческой лаборатории «Игра без границ» - настоящий подарок для зрителей.
«Бог дает талант; работа превращает талант в гения», - сказала великая балерина Анна Павлова. Когда говорят о театре, то почти всегда в числе первых называют театры оперы и балета. Балет – искусство танца, доведённое до совершенства.
Нельзя заранее знать, станут ли известны на всю страну, а, может, и мир, юные танцоры Ансамбля народного танца «Горлинка, но трудиться, не покладая…Хм, хотелось сказать «рук», но, вернее, пожалуй будет «ног» они уже научились. В чём убедились гости МВЦ, посмотрев танец умилительных поварят «Машино варенье» в исполнении младшей группы танцевального коллектива под руководством Анастасии Прониной, и те самые «Лепестки на ветру» - завораживающий китайский танец с веерами.
Декламация – театральное начало.  К примеру, театр Древней Греции – это амфитеатром расположенные ряды зрительских мест вокруг сцены и никакой звукоусиливающей аппаратуры. Поэтому надо было говорить чётко, громко, преувеличенно жестикулировать, использовать маски, котурны, высокие головные уборы. А ещё театр Древней Греции – это трагедии и комедии.  
Сценку об этом подготовили и разыграли в творческой гостиной МВЦ участницы другой гостиной, поэтической, «Сударушка». А сколько доброго смеха вызвала сценка в исполнении «сударушек» Валентины Кунцевич и Зинаиды Кожакиной!
И, наоборот, трудно было проглотить комок в горле, вызванный чтением, нет, скорее, откровением, болью, заложенными в стихотворении Мальвины Матрасовой «Мам, поиграем?», и также пронзительно исполненным Ариной Цап – маленькой творческой звёздочкой Красноармейского района.
Состоявшийся поэт, член Клуба Творческого Общения «Старая Сарепта» Лидия Семёнова удивила своих почитателей тем, что не читала, как обычно, авторские стихи, а…пела их под гитарное сопровождение Владимира Прасолова.
Наконец, нельзя не отметить филигранного вокального и эмоционального исполнения певицей Натальей Лыковой песен «Я – ваше прошлое» Яромира Наговицы и того самого «Серого пальто». Заметим, обе песни – воистину космического философского масштаба, очень непросты для исполнения. Но певица блестяще справилась с задачей, буквально прожив каждую из них, как в театре одного актёра, вызвав своим пением, игрой жестов, мимикой, мелизмами голоса, шквал долго не смолкавших аплодисментов.
Зрители, возбуждённые, воодушевлённые, испытав за время концерта множество самых разных эмоций от тревожно сжимающих сердце до неудержимого, бьющего через край веселья, неохотно покидали творческую гостиную…до следующей встречи. Что радовало и их, и именинников – работников культуры.
Е. Серебренникова, методист МВЦ
25 марта 2023 г.

«Итак, что будем писать на афише? Какое название дадите своему творческому вечеру?», - сыпался вопрос за вопросом. Буквально на пару секунд задумавшись, Галина Петровна Литенко (вопросы адресовались ей) задала коллегам встречный вопрос, не помнят ли они слова песни из давнего спектакля «Проснись и пой!». «Как там», - спросила певица, и сама же первой запела: «Этот закон давно известен, не интересен мир без песен…». И вот уже звучит дружно подхваченное:
«Проснись и пой,
Проснись и пой!
Попробуй в жизни хоть раз
Не выпускать улыбку из открытых глаз!
Пускай капризен успех,
Он выбирает из тех,
Кто может первым посмеяться над собой!
Пой засыпая, пой во сне, проснись и пой!».
Сейчас мало кто помнит, что эта песня впервые прозвучала не в популярной комедии «Джентльмены удачи», а в спектакле Московского театра Сатиры.
Когда в далеком 1969 году маститый Марк Захаров и только-только пробующий себя в качестве режиссера Александр Ширвиндт задумали поставить веселую музыкальную комедию по пьесе венгерского писателя Миклоша Дьярфаша «Проснись и пой!», они были единодушны с выбором композитора. Им мог стать только талантливый Геннадий Гладков, в то время необычайно популярный благодаря своим песням к только что вышедшему на экраны мультфильму «Бременские музыканты».
Гладков радостно принял приглашение написать музыку к спектаклю, премьера которого состоялась в 1970 году. Успех был ошеломляющим не только благодаря режиссерскому мастерству и блестящей игре Георгия Менглета, Татьяны Пельтцер и Нины Корниенко. Безусловно, во многом эта была заслуга композитора Геннадия Гладкова. Спектакль пропитан его музыкой - веселой, задорной, жизнерадостной. Она сразу полюбилась публике и выпорхнула из театральных рамок, чтобы жить самостоятельной жизнью. Песни «Что со мною?», «Как в последний раз», «Проснись и пой!» стали необычайно популярны еще и благодаря поэтическому таланту Владимира Лугового, автора слов.
Спустя год в детективной комедии «Джентльмены удачи» зрители увидели актрису Галину Микеладзе, исполняющую голосом певицы Ларисы Мондрус задорную песню «Проснись и пой!».
Но в творческой гостиной МВЦ эта песня, давшая название вечеру, не звучала. Там звучали хиты мирового уровня: «Опавшие листья» - бессмертный шлягер Жозефа Косма и Жака Превера (А как исполнял его Ив Монтан!!!); «Ciao Bambino, Sorry» (гибрид из итальянского «Пока, малыш» и английского «Прости») – песня Джо Дассена, написанная для Миррей Матьё, где женщина иронично отшивает самовлюблённого ухажёра, который, то ли американец, то ли косит под американца. Наконец, легендарная «Bеsame mucho» Консуэло Веласкес.
А открыла концертную программу вечера «Третья песня Эллен» - миниатюрный шедевр австрийского композитора Франца Шуберта, более известный под неаутентичным названием «Ave Maria» («Радуйся, Мария!»). И не только потому, что это произведение на протяжении вот уже почти двух веков любимо публикой и исполнителями во всём мире. И не потому, что необыкновенно трогательная мелодия находит отклик в душе как профессионального музыканта, так и любителя, не знающего нот. Но, в первую очередь потому, что «Аве Мария» логически и потрясающе красиво музыкально завершила виртуально-реальную мини экскурсию по Австрии, и, в частности, по её столице – Вене, которую провела для зрителей творческой гостиной Галина Литенко. Виртуальным был видеоряд на TV-плазме, а реальным гидом, рассказывающим о городе, в который стремятся попасть любители и знатоки изысканной архитектуры, шедевров искусства, ценители музыки, была Галина Петровна, которой посчастливилось побывать в Австрии, воочию увидеть Вену – Город-мечту.
В этот ненастный вечер 17 марта творческая гостиная музейно-выставочного центра принадлежала ей – профессиональному музыканту, певице, которой подвластны все жанры вокальной музыки от классических оперных арий до эстрадных шлягеров, большому мастеру, педагогу, руководителю вокального коллектива «Реченька» и просто очаровательной Женщине.
Впрочем, зачем говорить о том, что можно увидеть и услышать, хоть бы и в жанре клиповой видео мозаики. Смотрите, друзья, «Картинки с творческого вечера «Проснись и пой!». А в следующий раз присоединяйтесь. Ведь из 28 стран, которые повидала неутомимая путешественница Галина Литенко, она рассказала всего лишь о трёх – Австрии, Франции и Испании. «О, сколько нам открытий чудных!..», - можем лишь повторить мы вслед за Пушкиным, ожидая новых встреч.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
20 марта 2023 г.

«Вот теперь мы вместе», - дуб сказал рябине». Певица, на высокой ноте закончив вокальное повествование о вечно страдающей рябине, разделённой дорогою с высоким дубом, причём в её версии дуб с рябиною всё-таки воссоединились, правда самым жестоким из всех возможных вариантов – будучи спиленными на дрова, оглядела подруг по мастер-классу и по неожиданной музыкальной минутке. 
Да, друзья, этот непридуманный случай имел место быть во время проведения мастер-класса по изготовлению декоративных брошей в музейно-выставочном центре Красноармейского района. То ли броши были так хороши, ярки и нарядны, то ли предшествующая мастер-классу экскурсия настроила душу гостьи МВЦ Раисы Ребриной на музыкальную волну, только случилось так, что мелодия, родившись в душе Раисы Трофимовны, вышла наружу, и была подхвачена другими начинающими мастерицами декоративно-прикладного искусства.
Когда пиджаки, жилетки, блузки экскурсантов расцвели цветами-брошами, изготовленными в технике «Hand-Made» («Hand-Made» - креативная и оригинальная работа, которая выполняется только вручную; идея воплощённая самим мастером, поэтому эти изделия неповторимы и уникальны), и уже была сделана общая фотография на память, участники групповой экскурсии, а ими были ветераны ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», не торопились расходиться. Вновь и вновь всматривались они в удивительные работы авторов выставки «Любимая женщина» - графические работы художника Витола Человского, члена Творческого Союза художников России и Международной федерации художников ЮНЕСКО, и нереальной утончённости металлические панно Владимира Панова, человека сугубо рабочей профессии, но с фантазией и талантом большого Мастера. 
Работы этих Творцов с большой буквы оказались объединёнными в одну экспозицию и по теме – Её Величество Женщина; и по удивительной певучести линий, их созвучию. И пусть у одного эти линии вышли из-под пера, маркера, карандаша, а линии другого – это обычная сварочная проволока диаметром 1,6 мм. Но Владимир Александрович, без устали совершенствуя мастерство художественной пайки, создаёт изящные плоские работы (панно), похожие на переплетение плавных линий, парящих в воздухе. 
В архиве работ, созданных мастером Пановым есть небольшие серии, темы которых, кажется, навеяны прекрасным. Так серию, представленную на выставке «Любимая женщина», Владимир Панов охарактеризовал, как Гимн женщинам, которые «Красивы как цветы!». Среди женщин-цветов Мастера встретишь первый трепетный озябший Подснежник и яркий Мак, взволнованную Ромашку и пушистый Одуванчик, горделивую Лилию и семью волшебных Ненюфар, защищённый шипами бархат Роз и милые сердцу полевые цветы.
И, конечно, нельзя не сказать ещё об одном обстоятельстве, объединяющем творческие работы авторов выставки в единое полотно – это тема «ню» - художественный жанр, изображающий красоту и эстетику обнажённого человеческого тела. И хоть «ню» Витола Человского и Владимира Панова – мастерство и вкус высочайшего уровня, однако на афише стоит знак ограничения возраста 16+. 
Ветераны ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», совершив очередной экскурс в мир прекрасного, окунувшись в эстетику «ню», подивившись мастерству художников – графика и АРТ-металла, создав уникальные авторские украшения, в приподнятом настроении покидали гостеприимный музейно-выставочный центр. 
А в душе продолжали звучать поэтические строки «Мартовского пожелания» Витола Человского: 
«На лице твоём весна солнышком лучится.
Пусть же то, о чём мечтаешь, мартом возродится!
Пусть струится свет в окне радостно и ярко,
А любовь твоя ко мне пусть цветёт фиалкой!»
Елена Серебренникова, методист МВЦ
12 марта 2023 г.

    Уже в течение ряда лет в начале февраля в творческой гостиной музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда собираются люди, которым дорого всё, что связано с именем Александра Сергеевича Пушкина. Для вас, дорогие читатели-книгочеи, понятно время, выбранное организаторами встреч для разговоров о поэте, его творчестве, но, прежде всего, о живом человеке с его радостями, горестями, страстями и разочарованиями
   «Дуэль состоялась 8 февраля 1837 года на окраине Санкт-Петербурга, в районе Чёрной речки близ Комендантской дачи. Дуэлянты стрелялись на пистолетах. В результате дуэли Пушкин был смертельно ранен и через два дня умер», - сухо сообщает всем интересующимся всезнайка Википедия.
   И вот в день смерти поэта 10 февраля вновь заполнен до отказа небольшой выставочный зал МВЦ, где собрались красноармейцы, кого зазвала-привела в гостиную афиша, приглашавшая: «Давайте негромко, давайте вполголоса, а ещё душевно, тонко, тактично поговорим об Александре Сергеевиче Пушкине, как делаем это ежегодно в печальные дни начала февраля, в очередную дату роковой дуэли на Чёрной речке, где на карту была поставлена честь дамы.
Ирина Казачута и Наталья Жорняк исполнят самые проникновенные романсы».
    Встреча в творческой гостиной не обманула ожиданий зрителей, подарив им новые, интересные, порой любопытные и занятные, многим неизвестные дотоле, факты - «изюминки» биографии Пушкина. Были и обещанные романсы.
   И вот звучит последний, написанный в наше время Сергеем Никитиным на слова Галины Букаловой «Помяни поэта, дева»:
«Помяни поэта, дева, у огня холодным днем, 
И пускай не будет гнева в поминании твоем.
Он избрал себе дорогу, смяв минувшие года, –
То ли к черту, то ли к Богу, а, быть может, в никуда!..».
   Негромко звучит голос Натальи Жорняк, но её пение под аккомпанемент гитары хорошо слышен всем и без микрофона – настолько тихо в зрительном зале, где только что не спеша разматывался такой перепутанный клубок судьбы «нашего всего», как сказал Аполлон Григорьев - дорогого Александра Сергеевича.
   Да взять хотя бы суеверность поэта, что отмечали абсолютно все его современники. Просвещённый европеец, светлая голова, скептический ум и вдруг: «Сегодня видел я месяц с левой стороны и очень о тебе стал беспокоиться...» - пишет Пушкин жене.
   «Опять я в Симбирске. Третьего дня, выехав ночью, отправился я к Оренбургу. 
Только выехали на большую дорогу, заяц перебежал мне её. Чёрт его побери, дорого бы дал я, чтобы его затравить. На третьей станции стали закладывать мне лошадей - гляжу, нет ямщиков - один слеп, другой пьян и спрятался. Пошумев из всей мочи, решил я возвратиться и ехать другой дорогую...Повезли меня обратно - я заснул - просыпаюсь утром - что же? Не отъехал я и пяти вёрст. Гора - лошади не везут - около меня человек 20 мужиков. 
   Чёрт знает, как Бог помог - наконец взъехали мы, и я воротился в Симбирск. 
Дорого бы дал я, чтоб быть борзой собакой; уж этого зайца я бы отыскал. Теперь еду опять другим трактом. Авось без приключений».
   Или зайцев в те времена была тьма-тьмущая, или Пушкину как-то особенно не везло, но эти ушастики точно караулили его, приводя в трепет и бешенство.
   Всюду - в переписке, в воспоминаниях современников, на протяжении всей жизни поэта встречались следы его суеверности.
   Весьма пристрастный биограф Пушкина, его племянник Л.Н. Павлищев, сын сестры поэта Ольги Сергеевны, описывает следующее: «Многим покажется очень странным, что Пушкин, при всём своём умственном развитии... придавал подобные значения и февральским дням, и встрече с попами и зайцами. Он также терпеть не мог подавать или принимать от знакомых руку, особенно левую, через порог, не выносил ни числа тринадцати за столом, ни просыпанной на стол соли, ни подачи ему за столом ножа. Почешется у него правый глаз - ожидает он в течение суток неприятностей. Встретит ли, выйдя из дома, похороны, - говорит: «Слава Богу! Будет удача». Если же, находясь в пути, увидит месяц от себя не с правой, а с левой стороны, - призадумается и непременно прочтёт про себя «Отче наш» да три раза перекрестится».
   Тут остановимся, потому что, как говаривал Козьма Прутков: «Нельзя объять необъятное». Порадуемся за зрителей – участников встречи в творческой гостиной МВЦ, что они не были сжаты никакими рамками, поэтому то смеялись, то грустили, то удивлялись в полном согласии с рассказом ведущей вечер-встречу. Рассматривали портрет прорицательницы Кирхгоф, предсказавшей двадцатилетнему выпускнику лицея Саше Пушкину его блестящее будущее и зловещий конец, сказав, читая по руке, что владелец этой ладони умрёт насильственной смертью, а по картам сказала, что его убьёт из-за женщины белокурый молодой мужчина. Звучал романс «Приметы» на стихи Пушкина, написанный Исааком Шварцем к фильму «Станционный смотритель» и включённый в репертуар многих современных исполнителей-вокалистов.
   Не менее увлекательной была история любовного треугольника…, нет, наверное всё-таки четырёхугольника, где каждый из персонажей – личность, причём, незаурядная. А какие имена! Александр Пушкин, Елизавета Воронцова, урождённая Браницкая, Михаил Воронцов, герой войны 1812 года, новороссийский генерал-губернатор и, наконец, Александр Раевский, сын генерала Н.Н. Раевского, героя 1812 года и брат Марии Волконской, которая в 1826 году отправится за мужем в сибирскую ссылку. Так вот в этой запутанной любовной истории великий Пушкин оказался «третьим лишним».
   В пушкинскую эпоху как никогда умели очаровываться и очаровывать – а впрочем, может быть, и не только тогда, просто посвящения поэта его прекрасным музам кажутся настолько совершенными, что и сами женщины представляются идеальными. В глазах Пушкина Елизавета Воронцова была когда-то лучшей. А что же сама дама? Отвечала ли взаимностью популярному поэту или использовала его как ширму для своего настоящего увлечения?
   В творческой гостиной МВЦ как раз и пытались понять то, что тогда происходило в Одессе. Бесспорно, что главным элементом этой романтической геометрии оказалась Елизавета Воронцова. Она же подарила Пушкину при расставании кольцо-талисман, с которым поэт не расставался до конца жизни.
   Звучат стихи Александра Сергеевича, обращённые к обожаемой жене; на гитарные переборы струн, сопровождающие исполняемые Ириной Казачута и Натальей Жорняк романсы, отзываются струны души каждого из слушателей.
   И вот последний романс, последние строки…
   Взволнованные, воодушевлённые встречей зрители, ещё долго не расходились, вновь и вновь подходя к небольшой книжной выставке о Пушкине, специально подготовленной к вечеру библиотекой-филиалом №18. О выставке и ярких рисунках-портретах поэта, выполненных влюблённым в его творчество художником Алексеем Григорьевичем Ильиным, рассказала директор библиотеки Любовь Зусьевна Лазебник.
Он на миг в твоей судьбине свечку бедную зажег.
Той свечи уж нет в помине, но была она, дружок! 
Жизнь певца тебе светила, чуть мерцая из угла...
Сколько ты его любила, столько, может, и жила.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
10 февраля 2023 г.

Наверное, невозможно подсчитать, даже приблизительно, сколько проведено мероприятий – встреч, концертов, митингов по всей земле в рамках празднования 80-й годовщины Великой Победы советских войск в Сталинградской битве.
Были, конечно, и эксклюзивные мероприятия, к которым безусловно следует отнести открытия новых тематических выставок в музеях, фото- и картинных галереях, приуроченные к этой дате.
Вот и в музейно-выставочном центре Красноармейского района уже две недели работает персональная выставка известного волгоградского живописца и графика, Заслуженного работника культуры РФ, члена Союза художников России Владимира Шолоха «Непокорённый». Понятно, что эпитет «непокорённый» относится к городу-герою Волгограду-Сталинграду.
Торжественное открытие выставки «Непокорённый» и творческая встреча с её автором Владимиром Николаевичем Шолохом явились центральными событиями тематического вечера «Ни шагу назад!», что прошёл в минувшую пятницу 3 февраля в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда.
На нашей страничке в сети вы, дорогие друзья, уже имели возможность услышать стихийно сложившийся сводный хор участников встречи, которых вели   
за собой по знакомым любимым мелодиям военных песен артисты вокального коллектива «Кружева».
Конечно, нет возможности, да, наверное, и необходимости, рассказывать подробно о том, что происходило в эти два часа в творческой гостиной МВЦ. Поэтому позвольте по-студенчески конспективно изложить суть этой удивительной встречи.  
Тон всему мероприятию задала солистка ансамбля «Реченька» Евгения Чупрова, блестяще исполнив негласный гимн Сталинградской битвы – песню «Горячий снег», написанную нашей землячкой Александрой Пахмутовой в соавторстве с поэтом Михаилом Львовом. А песня, в свою очередь, была написана под впечатлением от романа писателя-фронтовика-сталинградца Юрия Васильевича Бондарева с тем же названием «Горячий снег».
Ученица Галины Литенко Евгения Чупрова подняла эмоциональную планку встречи на ту высоту, которую никто из выступающих в этот вечер не опустил ни на миллиметр! Прежде всего речь идёт о Владимире Николаевиче Шолохе – главном человеке торжественного сбора, его стержне. Художник поделился с красноармейцами, собравшимися в МВЦ, впечатлениями о тех знаковых праздничных волгоградских мероприятиях, которые ему посчастливилось посетить, провёл экскурсию по картинам, вошедшим в экспозицию выставки «Непокорённый», ответил на вопросы зрителей, которые давно стали поклонниками его творчества.
О важности, актуальности, своевременности выставки Владимира Шолоха и её несомненных художественных достоинствах говорила в своём выступлении представитель администрации Красноармейского района Волгограда, главный специалист отдела по работе с территориями Татьяна Владимировна Погорелова.  Особо отметив высокую гражданственность и патриотизм художника, Татьяна Владимировна вручила Владимиру Николаевичу Шолоху благодарственное письмо главы администрации Красноармейского района Романа Анатольевича Сучкова за работы, предоставленные для создания выставки «Непокорённый» для жителей района и его гостей.
Никого из присутствующих не оставил равнодушным рассказ-воспоминание о семье, о трудном военном и послевоенном детстве Евгении Фёдоровны Смирновой – ребёнка военного Сталинграда, родившейся в августе 41-го…
Невозможно передать то впечатление, которое вызвало выступление этой изящной миловидной женщины и её стихи. Казалось непонятным, как можно говорить о страшных вещах – налётах и бомбёжках авиации, жизни в землянке на берегу Волги в черте современной районной набережной, голоде, похоронке на отца, и о многом другом так буднично и просто. Нет, конечно, непросто было и Евгении Фёдоровне, и её слушателям, потому что:
Война – это нечто страшное, бесчеловечное, чему трудно, да, наверное, просто невозможно найти объяснение. Во всяком случае, мне. А когда речь идёт о детях, детях военной поры, то и вовсе заходится сердце…
За окошком февраль…. И метель как тогда…
В том далеком военном году сорок третьем.
И нависшая тучей над страною беда…
А вы - дети совсем…Сталинградские дети…
Мать вас прячет в землянке. Сыро там и темно.
Молча, жметесь друг к другу, чтоб немного согреться.
Очень хочется пить. И не ели давно.
Так запомнилось вам, то военное детство.
   А сколько было исполнено в этот памятный вечер прекрасных песен! Известных и давно полюбившихся, как «Журавли» незабвенного Марка Бернеса или «Мой милый, если б не было войны» из репертуара Валентины Толкуновой; и авторских, которые подарил зрителям Владимир Прасолов.  
В исполнении участниц поэтической гостиной «Сударушки» Клуба пожилого человека «Золотая пора» прозвучали поэтические строки прошлых лет и трудного непростого сегодняшнего времени. Сценка, в которой языком поэзии говорится о том, как они, женщины, вяжут носки, в особых пояснениях не нуждается. Ведь каждый в зрительном зале понимал кому и зачем вяжутся эти подарки. О них – песня Виталия Саламатина «Русский парень». О них – танец «Лететь» юной танцовщицы Татьяны Небыковой. И, как-то по-новому зазвучали слова детской песни «Солнечный круг», которой закончилась эта очень честная, искренняя, душевная встреча. Люди в зале, встав со своих мест, вкладывая в слова песни свои чаяния и надежды, в едином порыве пели:
«Против беды, против войны
Встанем за наших мальчишек.
Солнце — навек! Счастье — навек! —
Так повелел человек».
Да будет так!
3 февраля 2023 г.

Зрители азартно, «с огоньком», спели заключительную песню - шлягер Сергея Никитина про тётю, отсутствие которой даёт определённые жизненные бонусы, и с видимой неохотой стали покидать творческую гостиную музейно-выставочного центра, где они участвовали в тематическом мероприятии «Хороша ты, матушка Зима!», посвящённом, естественно, этой самой «матушке». На лицах гостей МВЦ читались неподдельная радость и хорошее настроение, что дал им пресловутый «час в музее». Как призналась одна из участниц встречи: «День у меня сегодня был такой круженый, такой тяжёлый, что сомневалась, надо ли идти на встречу в МВЦ. А сейчас ощущение…, словно и не было этого дня, измотавшего силы физические и душевные – энергия бьёт через край. Спасибо!».
А вот одна из организаторов встречи покритиковала коллегу-сценариста за этот самый сценарий, дав ему образную оценку – «винегрет».
Как человек, чьи детство, юность и годы становления пришлись на советское время, автор этих строк, конечно, прошёл через школьные и институтские столовки, где винегрет непременно был в наличии среди холодных блюд, поскольку наряду с оливье являлся традиционным салатом советской кухни, уступая первому в благородности и праздничности.
Не буду перечислять ингредиенты винегрета, которые всем известны. Скажу лишь, что основной из них – отварная или печёная свекла – может быть вполне самостоятельным блюдом. Надо лишь натереть её на крупной тёрке, смешать с дроблёными грецкими орехами, черносливом, выдавить чеснок, заправить майонезом и…мммм… Или вот, например, солёные или маринованные огурчики, хотя их в винегрете может с успехом заменить квашеная или маринованная капуста. Опять же, и тот, и другой ингредиент вполне могут быть отдельным самостоятельным блюдом на столе, да ещё каким отменным! И так дальше. Однако хозяйки всё-таки готовят винегрет из этих самодостаточных овощных слагаемых, чтобы получить в результате их смешения непередаваемый вкусовой микс, называемый винегретом.
После этого небольшого экскурса в мир кулинарии, вернёмся в 20-е января 2023 года, в зрительный зал музейно-выставочного центра. Сказать, что в этот вечер зал был заполнен до отказа, значит, ничего не сказать. До сих пор непонятно, как небольшой по габаритам выставочный зал смог вместить порядка ста - ста десяти человек одновременно! Невероятно, но факт! Было!
И если завершил встречу песенно-хоровой блок, то начало положили малышки очаровашки – самые юные воспитанницы вокальной студии «Мёд», некоторым из которых от роду 4-5 лет. Заниматься начали не так давно, поэтому посещение студийных уроков по вокалу - это для них пока увлекательная игра. Наставница «медовых» девчушек Татьяна Новак рискнула предложить их номер – овсень (потешку) про сороку-дуду в концертную программу вечера, где будут петь и говорить о зиме, новогодних праздниках и традициях, Рождестве, Крещении, о весёлых днях между ними – о Святках. 
И вот перед самым доброжелательным в мире зрительным залом стоят кнопки-колядовщицы и «кликают овсень», то есть поют (кличут) овсень (авсень) – песню, исполняемую колядующими во время хождения по домам. Когда песня была спета, то происходило следующее:
- «В верхнее окошко - лутошко! - выкрикивал коновод (главный – распорядитель группы колядующих), - в нижнее - блин да кишку!». 
После этого хозяйка дома бросала в окно толпе блинов, кусок говядины, свиную кишку или, просто, ломоть чёрного хлеба. Распорядитель собирал всё это в мешок, и толпа шла к следующему дому. Таким образом, обойдя улицу, собирались все в одной избе, садились за стол и всё собранное тотчас съедалось. Оставшийся излишек от собранных кусков, делился между всеми. 
Юным «кликальщицам» группы «Мёд» ничего делить не пришлось, потому что каждая из них «наколядовала» по развивающей книге для малышей из серии обучающих книг «Весёлые уроки. Маша и Медведь».
А к дому-зрительному залу МВЦ уже подошла новая группа колядующих с просьбой-вопросом к хозяйке-ведущей, можно ли им поколядовать.
- Пожалуйста, сделайте одолжение. С миром в дом, - приглашает хозяйка.
И начинается целый спектакль, в котором приняли участие артисты-вокалисты из детского фольклорного народного ансамбля «Горошины» (33 разновозрастных ребёнка в русских народных костюмах – сарафанах, да рубахах-косоворотках), руководитель коллектива Ульяна Левченко, аккомпаниатор Галия Аблеева, Елена, ведущая встречу, и все зрители, моментально втянутые в театрально-музыкальное действо. Плутовка Коза, пришедшая вместе с певчей детворой, вдруг падает на пол. И доктор: «Видели на кладбище свежие кучки? Это всё вылечили мои золотые ручки!»,- объявляет, что у Козы случился голодный обморок, поэтому ей срочно требуются сало и колбаса. Получив из рук ведущей требуемые для спасения козы продукты, «Горошины» начинают прощаться, конечно же, делая это артистически – песнями, да прибаутками.
Нет нужды говорить, что взрослые буквально отбили ладоши, аплодируя чудо-«горошинам». Впрочем, это касалось всех концертных номеров, исполненных в тот вечер.
Не имея ни малейшей возможности подробно рассказать о каждом номере, каждом исполнителе (формат!), продолжим в жанре репортажа, спецификой которого являются оперативность, личное присутствие журналиста на месте событий и беспристрастность. Хотя последнюю отличительную черту репортажа от просто корреспонденции выдержать автору этих строк трудно, но «он постарается», как говорил незабываемый Глазычев-Никулин про Мухтара.
Помимо названных коллективов «Мёд» и «Горошины» в творческой гостиной МВЦ звучала псальма «Рождество Христово» в исполнении ансамбля казачьей песни «Майдан». Не могу удержаться, чтобы отдельно не отметить солиста коллектива Виктора Ивановича Кудренко. Вот уж Артист! С самой большой буквы. Да и коллеги его, не подкачав, не спели, а, как и положено, сыграли известную песню «Узенький проулочек».   
Высшей похвалы зрителей – горячих аплодисментов удостоился и вокальный тандем Галины Литенко и Виталия Саламатина, исполнивший дуэт Поленьки и Митьки из оперетты Николая Стрельникова «Холопка». Именно строка из этого произведения дала название всему вечеру – «Хороша ты, матушка Зима!».
Была, конечно, обязательная для встреч в творческой гостиной познавательная страничка. На сей раз был совершён виртуальный экскурс по картинам русских художников, темой которых являются святки с их гуляниями и гаданиями. Пусть число картин было невелико, но охват мастеров кисти впечатлял – от Ореста Кипренского и Карла Брюллова до наших современников – Юрия Сергеева и Семёна Кожина.
Единственное отступление от зимней тематики встречи – момент, посвящённый памяти ушедших от нас великой русской актрисы Инны Михайловны Чуриковой и любимого Мимино – Вахтанга Константиновича Кикабидзе. Спетая всем залом песня из репертуара Бубы Кикабидзе «Проводы любви» стала своеобразным поминовением им.
Закончен вечер был, как сказано в начале заметки, хоровым исполнением  всем зрительным залом песен из любимого, насквозь «новогоднего» фильма «Ирония судьбы или С лёгким паром» - «На Тихорецкую» и «Если у вас нету тёти». 
Итак, что же в итоге. Действительно, программа встречи в творческой гостиной была составлена из разных блоков (художественно-просветительский, концертный), объединённых единой тематикой – зимней. Тема «обволокла» блоки, создав мероприятие «Хороша ты, матушка Зима». Сродни тому, как подсолнечное масло обволакивает овощи, создавая пресловутый винегрет.
Так что «думайте сами, решайте сами» присоединяться ли вам к гостям МВЦ, чтобы лично поучаствовать в мероприятиях творческой гостиной, или так и будете лишь читать о них. Решайте и приходите. Следующая встреча состоится 3 февраля. Это будет тематический вечер «Ни шагу назад!» в рамках празднования 80-й годовщины разгрома советскими войсками немецко-фашистских войск в Сталинградской битве.
Елена Серебренникова, методист МВЦ

«Гитлера привлекал Сталинград. Само название города бросало ему вызов.  
Этот город стал магнитом, притягивающим к себе основные усилия     
германской армии и авиации».                                        Уинстон Черчилль

После начала южного наступления Гитлера стало гипнотизировать Имя Сталинграда. Уничтожить город, стереть с карт и из памяти этого населения, приговорённого к деградации и истреблению – вот цель, которую он поставил.
Несмотря на то, что немецкой группой армий «А» с 9 по 25 августа были заняты Майкоп, Краснодар и Моздок, а 2 ноября был захвачен Нальчик, который стал последней точкой похода на Кавказ, но Имя Сталинграда стало важнее похода на Баку. Руины Сталинграда рождали будущие германские мифы, эпос. Начался переток войск с кавказского направления на сталинградское.
До Сталинграда человечество не знало такого неистового сражения, которое продолжалось бы непрерывно 163 дня и ночи. Начало – 23 августа 1942 года. Сталинград подвергся полному уничтожению двухдневными налётами 4-го воздушного флота. Шестьсот его самолётов действовали на Сталинградском направлении. С земли зрелище было жутким.

«Сталинград не сдадим. За Волгой для нас земли нет!»
Снайпер Василий Зайцев

Психологическая установка «за Волгой для нас земли нет» - вот та охранительная правда, которая спасла страну и народ от реформаторов «нового порядка» в 1942 году. Этот лозунг был в сознании каждого солдата Сталинграда.
Миллион советских воинов, не щадя жизней, умирали и побеждали, сражаясь за Сталинград. Потому что «здесь и сейчас» решалась судьба их Отечества, будущее их детей.
Полтора миллиона немцев, австрийцев, итальянцев, румын, венгров, хорватов, западных украинцев пытались стереть с карты и из памяти человечества этот город, носящий ненавистное имя советского вождя.
Мир слушал пульс Сталинграда – восемь неистовых немецких атак в сутки: авиация, артиллерия, танки, пехота.
Что было после, известно всем: контрнаступление, разгром танковой армады фон Манштейна, рассечение окружённой группировки и стремительное бегство незадачливого воинства.
«Поражение под Сталинградом, - об этом пишет генерал-лейтенант Вёстфаль, - повергло в ужас, как немецкий народ, так и его армию. Никогда прежде, за всю историю Германии, не было случая столь страшной гибели такого количества войск».
Но и наши потери были огромны. Шесть дивизий было переправлено через Волгу в октябре, так как от состава 62-й армии, кроме штабов и тылов ничего не осталось.
Сталинград и сталинградцы – лейтмотив выставки известного волгоградского художника Владимира Шолоха «Непокорённый», которая открывается 27 января 2023 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда в рамках празднования 80-летия разгрома советскими войсками немецко-фашистских войск в Сталинградской битве.
Выставка будет работать с 27 января 2023 года по 01 марта 2023 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17.  

Ехали казаки, ехали...И доехали-таки до самого южного района Волгограда - Красноармейского. И вот зимним декабрьским вечером ты переступаешь порог музейно-выставочного центра, входишь в выставочный зал, а они вот, прямо напротив входной двери - едут походным строем тебе напоказ на рыжих, да гнедых, беззлобно улыбаясь. И ты невольно отвечаешь на эту приветливую улыбку, обращённую, кажется, лишь к тебе. А рядом казак с казачкой встречаются под яблоней явно с амурным интересом. А дальше...   
И ты попадаешь в ловушку времени. Это там, за входной дверью обнажились деревья, всё потемнело, посерело...А здесь, в зале, буйствуют краски жаркого лета: казачья степь, неистовое южное солнце, напитавшаяся его жаром зелень... И всё такое родное, знакомое, наше...
Нам, жителям мегаполиса, некогда заметить это в нашей житейской круговерти. А тут входишь в выставочный зал и словно попадаешь в другое измерение - измерение художника Ирины Тур. Удивительные, яркие, сочные работы Ирины Николаевны возвращают зрителя к первоосновам жизни, помогают заново открыть её мудрую простоту, о которой необходимо снова и снова напоминать оторванному от земли и неба вечно спешащему городскому человеку.
Особым художественным языком живописи Тур передаёт, показывает нам мощь и красоту природы родного края, в данном случае - казачьего края.
Почему именно казаки и казачество, их уклад жизни, их заповеди стали темой человека, родившегося в Сальске Ростовской области, то есть в краю, что ни на есть казачьем, вроде бы понятно. А почему мы сами так горячо воспринимаем всё, что так или иначе связано с казаками - песни, книги, фильмы...Готовы снова и снова смотреть «Тихий дон», «Кубанские казаки», «Даурию».
Позволю себе, как говорят писатели, лирическое отступление - воспоминание из моего далёкого и, увы, безвозвратного детства. По литературе «проходили» шолоховскую «Поднятую целину». Дело было вечером, когда вся семья была в сборе, и когда мне что-то понадобилось уточнить у родителей. Того, что было дальше, я не забуду никогда. Кто-то из родителей взял в руки один том, другой - второй, и...Часа полтора под взрывы гомерического хохота родители наперебой читали вслух отрывки из романа, преимущественно те, где расписывались проделки деда Щукаря. Такими радостными и весёлыми, пожалуй,  я видела своих родителей нечасто, почему и запомнила этот случай на всю жизнь.
Хотя, как мы все знаем, ни «Поднятая целина», ни «Тихий Дон» - вещи отнюдь не весёлые, а, скорее, наоборот. Думается, что одно из самых интересных произведений в истории русской литературы о жизни донского казачества – роман «Тихий Дон» М.А. Шолохова, который сделал молодого автора известным на всю страну и поставил в один ряд с великими классиками мировой литературы, а его роман – с эпопеей Л.Н. Толстого «Война и мир». Роман можно назвать энциклопедией донского казачества.  
Донские казаки - это великие труженики, но, прежде всего, воины. Казаки всегда были стволом российской государственности. Они поддерживали существующий в стране порядок. Об этом напомнил всем участникам церемонии открытия выставки «Ехали казаки» председатель Совета стариков городского казачьего общества «Станица Зацарицынская» подъесаул Сергеев Владимир Борисович, он же давний друг музейно-выставочного центра Красноармейского района.  
Напомнил о важной миссии воинов-казаков - защите Отечества, Родины, земли  родной, жён, дедов да деток Владимир Сергеев...песней «Когда мы были на войне». Ведь подъесаул Сергеев  ещё и постоянный председатель жюри Корецкого фестиваля памяти В.С. Высоцкого на Волге, постоянный член жюри фестиваля военно-патриотической и авторской песни «Берег», музыкант, певец.   
«Спасибо вам большое, красноармейцы...», - тут она чуть запнулась и спросила у зала, не ошиблась ли, назвав жителей Красноармейского района, пришедших на открытие её, Ирины Тур, персональной выставки в музейно-выставочном центре, «красноармейцами». Дружный хор голосов развеял сомнения художницы, и она продолжила речь, обращённую к первым зрителям - участникам торжественной церемонии открытия выставки «Ехали казаки».
Начав с благодарности собравшимся за их внимание к выставке, за живой интерес к истории родной страны, и, в частности, к теме казачества, Ирина Николаевна рассказала о том, что значит эта тема для неё - автора полусотни ярких художественных полотен, вошедших в экспозицию выставки «Ехали казаки».
«На самом деле, моя выставка о любви к России, и очень часто любви неразделённой. Ведь события гражданской войны, расказачивание, «белая» эмиграция, - всё это прошлось столетие назад жерновом по миллионам человеческих судеб! Моя выставка - о потерянном и вновь приобретённом внутреннем народном стержне, о нашем прошлом, настоящем и будущем», - делилась со зрителями художница-живописец Ирина Тур - член Союза художников России, дважды лауреат Государственной премии по Волгоградской области, автор больших творческих проектов «Великая Россия и её Победа», «Краски казачьего края», «Цветы и женщины», участник более сотни выставок различного уровня: международных, всероссийских, региональных, городских.
Атмосфера в зрительном зале с первых минут встречи сложилась такая доверительно-тёплая, что зрители буквально внимали каждому слову мастера кисти, дивясь, что все эти грандиозные, порой эпические, художественные полотна созданы этой грациозной хрупкой женщиной с внешностью сказочной дивы. И, в свою очередь, Ирине Николаевне было столь комфортно среди этих, вроде бы совершенно незнакомых, но таких близких, как оказалось, по духу, по времени, по мироощущению людей, что ей хотелось поделиться с ними историей создания той или иной картины. Она говорила и о том, как возник портрет Евгения Кулькина, почему он тоже здесь, на выставке. С гордостью рассказывала, как была написана картина волгоградского кафедрального собора - Собора Александра Невского на этапе его строительства перед установкой на куполах крестов. Для создания этого полотна Ирина Николаевна забралась аж на колокольню. Делилась интересными фактами, забавными случаями. Отпускать художника со сцены зрители явно не хотели.
Добавили ярких артистических красок в открытие выставки, конечно, в первую очередь, поэт Ольга Небыкова, написавшая специально к выставке «Ехали казаки» «Казачий романс», а также порадовавшая собравшихся в зале занятным рассказам в прозе Поделился воспоминаниями о Евгении Кулькине и впечатлении, произведённом портретом писателя кисти Тур, председатель Клуба Творческого Общения «Старая Сарепта» Юрий Маслёнов. О родимом отчем крае лилась широко и свободно песня «Даль великая» в исполнении Натальи Будиловской, воспитанницы руководителя фольклорной студии «Отрада», Заслуженного работника культуры России Елены Владимировны Криушиной.  
Ещё не раз надевал на плечи ремни своей гармони Владимир Сергеев. С удовольствием подхватывали зрители знакомый мотив то «Вишни», то «Пчёлочки златой», вторя запевале.
Ну, и уж совсем «казачьим» - ярким, колоритным, зажигательным подарком для всех участников открытия выставки стал концертный номер юной фланкировщицы Анны Чередниченко.
Ехали казаки, ехали...И такую радость, такой праздник принесли с собой, что можно выразить лишь одним, рвущимся из души возгласом: «Любо!».
Елена Серебренникова, методист МВЦ
10 декабря 2022 г.

Пожалуй, он сорвал самые громкие и дружные аплодисменты. Во время чтения им стихотворений, хотелось, как в известном произведении Эдмона Ростана о Сирано де Бержераке, восклицать: «Как Вы читаете!». А читал Виктор Андреевич Петрухин, гость музейно-выставочного центра, он же один из членов волгоградского литературного клуба «Феникс», действительно превосходно.
Живёт Артист (не побоюсь написать это слово с самой большой буквы) в Среднеахтубинском районе Волгоградской области, в хуторе Клетский, занимается в местном сельском Доме культуры, где практически  каждый житель поселения может найти увлечение по душе.
«В декабре прошлого года Рассветинский сельский дом культуры принял участие в Международном конкурсе-фестивале «Московский удар». Дистанционный (заочный) конкурс-фестиваль проводился 11 декабря и был посвящён 80-й годовщине начала контрнаступления Красной Армии в битве под Москвой в Великой Отечественной войне 1941-1945 г.г. Проводился он Благотворительным фондом поддержки и развития детского и юношеского творчества «Гордость Отечества» и высших органов власти Российской Федерации и Волгоградского региона.
В номинации «Художественное слово» житель хутора Клетский Виктор Алексеевич Петрухин получил самую высокую награду за чтение стихотворения Твардовского «Я убит подо Ржевом» - диплом Гран-при. Хочется отметить, что Виктор Алексеевич в свои 84 года активно участвует в культурной жизни своего района и поселения. Не пропускает ни одного мероприятия, следит за культурной жизнью хутора, является одним из самых заинтересованных участников литературно-художественного кружка. Примечательно, что Виктор Алексеевич умеет глубоко прочувствовать стихи, передать их смысл и настроение автора, сопереживать душой. Он с удовольствием декламирует стихи русских и советских классиков со сцены, и особенно проникновенно в его исполнении звучат стихи о войне. Он принадлежит к поколению детей войны, и поэтому ему особенно близка эта тема», - так в марте текущего года написано о Петрухине в Сети на агрегаторе российских региональных новостей - сайте БезФормата (bezformata.ru). 
И вот счастливчики-красноармейцы имеют возможность лично убедиться в феноменальном таланте декламатора, незаурядного чтеца, человека с потрясающим чувством юмора и редкого обаянияВиктора Петрухина.
Дело происходило в МВЦ, где в первый день зимы 2022-го состоялась творческая встреча жителей Красноармейского района Волгограда с поэтами, писателями и художниками волгоградского литературного клуба «Феникс».
Инициатором встречи стала Н.Д. Шевченко, искусствовед, художник, поэт, председатель профсоюзной организации ВРО Творческий союз художников России. Нина Дмитриевна - одна из авторов выставки «Под шёпот кисти», что работает сейчас в МВЦ взялась организовать такую встречу, чем сделала несомненный и очень приятный подарок красноармейцам, привезя в самый южный район города своих собратьев по кисти и перу - Витола Человского, Юрия Лаптева, Елену Руднянскую и Виктора Петрухина.
Каждый из перечисленных гостей МВЦ - личность яркая и незаурядная. Каждый заслуживает отдельного рассказа, но, увы, этому препятствует формат публикаций на страницах в интернете.
Поэтому кратко. Витол Дмитриевич Человский, хорошо известный в творческой среде Красноармейска график и Поэт, ознакомил со своей биографией, причём рассказал о себе так интересно и подробно, что многие открыли для себя какие-то новые грани в этом незаурядном человеке - художнике-графике, члене ТСХР, руководителе творческой группы «Палитра 7 ветров», кавалере серебряной медали Творческого союза художников России. И, конечно, прозвучали стихи Мастера.
Порадовал зрителей рассказами-миниатюрами художник и прозаик Юрий Борисович Лаптев, чьи творческие работы также экспонируются сейчас на выставке «Под шёпот кисти».
Буквально до слёз растрогала своими стихотворениями зрительный зал хрупкая женщина с огромным творческим потенциалом внутри - Елена Ивановна Руднянская. Дополнением к стихам стали фотографии, которые Елена Ивановна, фотохудожник, привезла с собой. Восхищению красноармейцев не было предела.
Ну, и буквально несколько слов о Нине Дмитриевне Шевченко - вдохновителе и организаторе удивительной встречи. Как уже сказано, Нина Дмитриевна - художник, поэт, преподаватель (выпускница Волгоградского пединститута), имеет музыкальное образование (домра).
В системе образования Нина Дмитриевна проработала 41 год (30 из них - на руководящих  должностях), пройдя путь от учителя русского языка и литературы до директора школы, инспекторов гороно и районо.
В восьмидесятые годы она была награждена грамотой Министерства образования Украины и получила значок «Отличник народного образования».
И вновь звучали стихи и песни. Да, да, именно песни, написанные композитором из Михайловки Сергеем Марчуковым. В Михайловке Нина Дмитриевна Шевченко жила, работала, а с 2004 по 2012 год была директором выставочного зала в г. Михайловке и руководила Михайловским отделением клуба живописи «Палитра».
Несколько слов о Сергее Марчукове. Сергей Матвеевич Марчуков - михайловский исполнитель, поэт и музыкант, человек, широко известный в своём городе. Возглавляет литературное объединение «Вдохновение», которое было основано Ниной Дмитриевной Шевченко.
С.М. Марчуков участвовал в 1980-е годы во Всесоюзном конкурсе культорганизаторов (пел, играл на инструментах, танцевал, был ведущим программы). Став сначала лауреатом Областного конкурса, затем Всероссийского, он вошёл в тройку лучших культорганизаторов страны, став лауреатом Всесоюзного конкурса культорганизаторов (1987 год), получив медаль, вместе с участниками из Ленинграда и Москвы.
Встреча таких творчески одарённых людей как Нина Дмитриевна Шевченко и Сергей Матвеевич Марчуков - из разряда судьбоносных, ведь в результате появились песни, которым аплодировали участники встречи в МВЦ.

Да, именно так, как написано в заголовке: в минувшую пятницу 2 декабря в музейно-выставочном центре Красноармейского района прошёл мастер-класс по изготовлению новогоднего украшения, в котором приняли участие два класса начальной школы Лицея №4. Но! Это не просто учащиеся 2 «В» и 3 «Б» классов, берите выше - это «орлята»! Да не просто «орлята», а участники первого  Всероссийского проекта для младших школьников «Орлята России».
Поясним. Всероссийская программа социальной активности учащихся начальных классов «Орлята России» была создана по поручению министра просвещения РФ Сергея Кравцова в 2021 году и разработана Всероссийским детским центром «Орлёнок» и Российским движением школьников.
Программа «Орлята России» состоит из нескольких направлений. Первое и основное – участие младших школьников в образовательных треках в течение учебного года. Участниками программы  могут быть только целые классы!
Как читатели уже поняли, в четвёртом лицее Волгограда такими «орлятскими» классами стали второй «В» и третий «Б», где родители на «Ура» приняли предложения классных руководителей Екатерины Сергеевны Старовойтовой и Елены Борисовны Бугровой поучаствовать в столь значимом деле, как программа, всесторонне развивающая их детей, расширяющая кругозор детворы, позволяющая не только помочь ребятам войти в этот сложный мир, но и стать настоящими патриотами своей Родины!
«Орлята России» - это комплекс занятий по семи направлениям деятельности (трекам), один из которых - это «Орлёнок-Мастер» - формирование любви к искусству и труду, развитие творческих способностей и эстетического вкуса. Этот трек лицеисты 4-го лицея, участники программы «Орлята России» решили пройти в МВЦ - учреждении, с которым у лицея давно сложились тесные партнёрские отношения. Музейно-выставочный центр и лицей - единомышленники в вопросах развития детей методом погружения в увлекательный мир духовного и нравственного воспитания.
Итак, пятница 2 декабря, МВЦ, мастер-класс. За рабочими столами с заготовками для изготовления новогоднего украшения «Дед Мороз», которое можно повесить на живую колючую гостью из леса или на синтетическую ёлку из магазина, а можно подарить, как новогодний сувенир, разместились ребята - «орлята». Как старых знакомых приветствует школяров заведующая музейно-выставочным центром Надежда Алексеевна Безверхая, проводящая мастер-класс. Впрочем, это так и есть, ведь большинство лицеистов - неоднократные посетители выставок МВЦ и во время школьных каникул, и в период работы летнего школьного лагеря; также немалое число ребят участвует в конкурсах, организуемых и проводимых музейно-выставочным центром.
Мастер-класс начался. Внимание юнармейцев-орлят сосредоточено на работе. Постепенно из кусочков бумажных разноцветных заготовок, из клочков ваты, верёвочек, крохотных снежинок и звёздочек в руках ребят появляется один из главных новогодних символов - Дед Мороз. Осталось нанести последний штрих на собственноручное изделие - написать на его обороте адресное сообщение. И вот тут работников МВЦ ждал сюрприз. Вместо ожидаемых надписей «Дорогой маме» (бабушке, сестре, родным и т.д.), сотрудники центра с волнением прочли написанные аккуратным детским почерком слова: «Дорогому солдату! Ждём с победой» и «Дорогому солдату. Возвращайтесь скорей!».  
Потом были общие снимки на память. Недолгие сборы в дорогу и «орлята» с сувенирами, сделанными собственными руками, трудом и упорством, улетели из МВЦ, пообещав вернуться ещё не раз. Обычные дети, про которых одна из педагогов-наставниц сказала, что они ещё верят в Деда Мороза. И привела пример: во время недавнего классного мероприятия «Письмо Деду Морозу», одна из учениц пожаловалась, что дедушка Мороз, которому она отсылает уже не первое письмо, какой-то непонятливый. Ведь каждый раз девочка просит у него Playstation, а Дед Мороз приносит и кладёт под ёлку какую-то ерунду.
Удивительным детям, в которых мирно соседствуют вера в сказку и чудеса вкупе с желанием скорейшего победного возвращения наших воинов, а также их педагогам и родителям, сотрудники музейно-выставочного центра выражают благодарность и ждут новых встреч.
2 декабря 2022 г.

«Моя ладонь превратилась в кулак. И если есть порох, дай огня…», - до боли знакомые строки цоевской «Кукушки» вновь волнуют и бередят душу. Может, потому что им внимает непростой коллектив слушателей, а заодно и зрителей, поскольку песня льётся с проекционного экрана, что установлен над сценой большого актового зала волгоградской средней школы №24, где проходит мероприятие  для девятиклассников, а, именно, выездная экскурсия музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда «Za искусство!». А, может, просто потому, что слушать эту песню равнодушно практически не получается никогда. Есть что-то такое в ней, что цепляет с первой тихо-распевной фразы, да так и не отпускает до последнего утверждения «Вот так!».
Точное толкование содержания подобных произведений всегда рискует увести в субъективизм, но основной посыл песни можно легко понять, вслушавшись в текст. Автор обращается к птице, которая издревле предсказывала народу количество непрожитых ещё лет, но время музыканта измеряется не годами, а количеством написанных им творений. Таким образом, Цой видел творчество противоположностью смерти, а отсутствие его – смертью как таковой.
Именно об этом – о творчестве, об искусстве, не стоящем в стороне ни от одной и даже от такой непростой темы, как война, шла речь на выездной экскурсии. С неослабевающим вниманием слушали старшеклассники и рассказ о триптихе волгоградского художника, заслуженного работника культуры, члена Союза художников России Владимира Шолоха «Памяти жертвам войны», и о произведениях молодой художницы-анималиста Светланы Храброй, написанных на злобу дня – спецоперации на Украине.
Толчком к созданию Владимиром Шолохом пронзительного триптиха послужила история украинского села Карховка, откуда родом отец живописца, где в годы ВОВ произошла чудовищная история: карателями заживо были сожжены 30 мирных жителей – женщин, детей…По всему видно, что тема войны у художника при создании картин прошла через сердце. В полном соответствии со сказанным, пройдя через сердце Владимира Николаевича Шолоха, сына офицера Николая Ивановича Шолоха, ветерана Великой Отечественной, тема войны выплеснулась на картины художника: зловещими всполохами огня, пожирающего людей, детей, горящих на крестах.
Стихотворение Ирины Коротеевой – точное описание того, чему иллюстрацией может служить триптих Шолоха:
«Толпы безумной малою частичкой
Он бился в брёвна, пальцы обдирая,  
Стучало сердце птичкой-невеличкой,  
О будущем не ведая, не зная.
«Ведь ты всё можешь, Боже Всевеликий!
Будь милосерден и останься с нами!»
Но равнодушно пожирало крики
Безжалостное яростное пламя.
Пытаясь сбросить жаркую солому,  
Стонали изувеченные стены,  
На плечи саван плачущему дому  
Набрасывало небо постепенно».
У Светланы Храброй в создании её картин тоже есть посыл, и это тоже стихи. Стихи разных поэтов: «Памяти Корсы» Юрия Сопелкина, «Добровольческая»   Юлии Чичериной, «Девятая жизнь» Михаила Афонина, «На привале» Юрия Корчагина, «Над разрушенным войной городом» Брука Ветера, других...
У Светланы поэтические строки становятся видимыми. Вот легендарная Корса - Герой Российской Федерации, Герой Донецкой Народной Республики Ольга Качура, гвардии полковник, погибшая в августе 2022 в ходе военной спецоперации. Вот мать, прижавшаяся к сыну, одетому в камуфляж и с маской на лице. Вот ещё один боец в камуфляже, в минуту затишья подсевший к чудом уцелевшему на передовой пианино:
«Над разрушенным войной городом,
По которому прошлись мины,
Над глухим танковым рокотом -
Плачет старое пианино.
.............................................................
Льёт мелодия, тихой нитью,
Льёт по улочкам, снова мирным,
И играет, забыв про битвы,
Музыкант, в камуфляже пыльном».
Экскурсия заканчивается небольшим квестом, вызвавшим азарт у школьников, разделившихся на две команды. С минимальным превосходством определяется команда-победитель, которая получает волшебный фонарь желаний. Хоть экскурсанты и старшеклассники, но всё-таки ещё дети, поэтому с детской непосредственностью им хочется поскорее запустить в небо свой приз. А мы,  экскурсоводы, надеемся, что большинство из них загадает одно желание - мир. И пусть это желание сбудется!
29 ноября 2022 г.

помните, как проникновенно исполняла эту песню незабвенная Валентина Толкунова. Так и звучит в памяти её мелодичный, ласковый голос, и хрустальное: «Поговори со мною, мама...».
Вечером 25 ноября слово «мама» - стало символом, магнитом, притянувшим в творческую гостиную МВЦ десятки зрителей и участников встречи, посвящённой самому дорогому человеку в жизни каждого из нас  - маме. Тематический вечер «До звёздной полночи, до самой, мне снова детство подари» проходил в преддверии молодого праздника - Дня матери, который отмечается в последнее воскресенье ноября.
Однако, ведущие встречи в творческой гостиной, как всегда «наковыряли» в каравае интернета немало изюма, которым поделились с гостями. Например, зрители узнали, что этот «новый» праздник на самом деле отметил столетний юбилей! У него были «предшественники»:
Аналогичный праздник существовал ещё в древней Греции. Правда там этот праздник был языческим, и день матери посвящался Рее, матери Зевса. Отмечался он весной.
С 1600 года в Англии стали отмечать Материнское воскресенье. Жители Англии даже не работали в этот день, чтобы посетить своих родных, поздравить мам.
Современный День матери появился так: в 1907 году жительница США Анна Джервис из Западной Вирджинии предложила ввести праздник в честь наших мам. Её собственная мама, к сожалению, рано скончалась… Анна Джервис не жалела сил, чтобы в память о своей маме установить такую памятную дату. Она писала о Дне матери в государственные учреждения, и просьба была услышана: в 1910 году в мире официально появился День матери.  
Ещё один момент из истории узаконенного Указом президента РФ праздника - Дня матери в нашей стране, что несомненно заинтересует волгоградцев. Инициатива учреждения этого праздника принадлежит Комитету Государственной Думы по делам женщин, семьи и молодёжи, в частности - Алевтине Викторовне Апариной - депутату Государственной Думы РФ, члену ЦК КПРФ, нашей землячке, волгоградке.  
И ещё немного информационного «Изюма»: в Российской империи День матери впервые был проведён 1 декабря 1915 года в Первом Петроградском отряде скаутов по инициативе Главного скаутмастера Рагнара Акселевича Фернберга. В ходе работы Первого съезда по скаутизму 26-30 декабря 1915 года в Петрограде, праздник был принят для проведения всеми формированиями русских скаутов (юных разведчиков).
На вечере в честь мам в музейно-выставочном центре роль юных скаутов досталась воспитанникам Натальи Валерьевны Лактионовой - девчатам из коллектива-спутника вокальной группы «Звёздные сны», а также Яне Жарковой и Кириллу Хабилевскому - дуэту вокальной студии «Дети гаЛАКТики».
Выступления детей были едва ли не единственными из вокальных номеров, что не вызвали у зрителей слёз, которых, увы, не все смогли сдержать во время исполнения других вокальных произведений, включая и самих исполнителей. Такой эмоциональный всплеск - свидетельство очень доверительной, откровенной, искренней атмосферы, что возникла в зрительном зале буквально с первых минут встречи.
Конечно, не будем рассказывать об этих исповедальных моментах, лишь перечислим имена тех, кто принял участие в концертной программе, помимо уже названных детей - начинающих вокалистов. Итак, в пятницу 25 ноября своё искусство дарили зрителям творческой гостиной МВЦ следующие исполнители: дуэт Наталья Карпова и Наталья Жорняк - участники вокального коллектива «Кружева», супруги Прасоловы - Владимир (авторская песня) и Татьяна (художественное чтение), солисты-вокалисты Виталий Саламатин, Галина Литенко, Елена Бондарева. Проникновенные поэтические строки прозвучали в исполнении Раисы Родионовой, Светланы Вдовиченко, Ольги Небыковой (авторское стихотворное обращение к маме) Подготовили рассказ о высшей материнской награде и высшем звании в РФ «Мать-героиня» для женщин, родивших и воспитавших десять и более детей,     члены поэтической гостиной «Сударушки».  
Восторг и восхищение вызвал «Татарский танец» - подарок всем собравшимся в Творческой гостиной от участниц студии танцев «Грани». Мало того, что танец был красив необыкновенно, и танцовщицы были феерически хороши, так в довершение всего, в соответствии с национальными традициями, «татарские» девчата всем зрителям в дар преподнесли и чак-чак, и вкуснейшее домашнее варенье к чаю, да и сам чай впридачу.
Так что после заключительной песни «Солнечный круг», исполненной по традиции встреч в гостиной МВЦ, всеми вместе, также вместе зрители перешли к чайному столу. Где вновь вспоминали мам, читали стихи, пели песни того времени, когда «мы были молодыми, и чушь прекрасную несли».
Сколько праздников радостных есть!
Только этот - торжественный самый:
Есть на свете особая честь  
Называться простым словом «мама».
Есть на свете особая роль -  
Дать любимой семье продолженье.
И в День матери даже король  
Перед мамой встаёт на колени.
Праздник мамы - один день в году.
Но ведь жизнь потому не прервётся,
Что и в радостный день, и в беду,
Мама мамой для нас остаётся.
Дорогие, любимые, желанные посетители музейно-выставочного центра - очаровательные мамы и чудесные бабушки, с праздником - Днём матери! Здоровья вам, любви, внимания и заботы от ваших близких. Ну, а мы ждём вас в залах МВЦ и в его творческой гостиной.
Примите в качестве подарка попурри концертной программы творческой гостиной «До звёздной полночи, до самой, мне снова детство подари!», о которой мы вам рассказали.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
26 ноября 2022 г.

Романс…Сколько очарования в нем! Как заставляет он нас слушать его не дыша! В мир каких страстей и переживаний уносит он неравнодушного слушателя! Сколько тайн за его строками и удивительной музыкальностью!
«Вновь старинный романс – роковое свиданье,
Вновь звучат старомодно-простые слова,
Как легко ими вышить любое признанье,
Где узор суть любовь, остальное – канва», - с этих строк поэта и исполнителя романсов Ирэны Дунайской в минувшую пятницу 18-го ноября открылась очередная встреча в творческой гостиной музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда.
Царили в этот раз двое: он - романс, и она - его ценитель и тонкий знаток, популяризатор, профессионал, певица Галина Литенко. Эти двое сделали вечер для зрителей, заполнивших до отказа небольшой по размеру выставочный зал МВЦ, таким, как пожелала им ведущая концерт в самом начале творческой встречи: «Пусть вас согреет сегодня неугасимый огонь романса, который на протяжении нескольких столетий передаётся от сердца к сердцу. И пусть сегодня сердце с сердцем говорит».
Открыл концерт блок романсов, написанных композитором Андреем Петровым к кинофильмам Эльдара Рязанова «Жестокий романс» и «О бедном гусаре замолвите слово...» - фильмам, обожаемым зрителями, засмотренным до дыр. А уж о музыке и романсах из легендарных кинокартин и говорить нечего - любим, знаем, поём и готовы слушать снова и снова.
Галина Литенко так выстроила концертные номера, что в небольшой, но ёмкой по содержанию программе зрители услышали и классические произведения, и особняком стоящие в пласте романсовой музыки цыганские романсы, и современные, как, например «Серпантин» из репертуара Любови Успенской, по сути это - песня артиста о самом себе: «Ты в разгаре карнавала маску счастья примеряла, А сейчас она увы смешною стала».
Утекают года, но узор разноцветный
Сохраняется, время его бережёт
Не случайно - душа у мелодий бессмертна,
Напоённое музыкой слово живёт
В краткой характеристике замечательной волгоградской певицы Галины Литенко, приведённой выше, не зря есть слово «популяризатор», потому что это - истина. Концерт был не только ярким, проникновенным, эмоциональным, едва ли не исповедальным, но при всём том и познавательным. Зрители из пояснений буквально к каждому концертному номеру узнали о непростой судьбе этого популярного песенного жанра. Ведь были времена его расцвета, но были и периоды не просто гонения, но запрета.
В начале двадцатого века в Советской стране романс, к сожалению, долго считался пережитком «дворянской салонной сентиментальности». Авторы и исполнители романсов боялась, не исчезнет ли этот жанр. А иные поплатились жизнью за преданность ему, как Борис Прозоровский, военный врач по профессии и композитор по призванию. После печально известной Всероссийской музыкальной конференции, что состоялась весной 1929 года в Ленинграде, наложившей запрет на исполнение «мещанской музыки», к которой причислили романс, Прозоровский, как композитор именно этой запрещённой музыки и как дворянин, был арестован осужден тройкой ОГПУ по 58 статье («контрреволюционная агитация») на 10 лет. Был отправлен на Беломорско-Балтийский канал, где работал врачом, что спасло его от гибели, и дало возможность вернуться в Москву.
Но вскоре Прозоровского снова арестовывают по обвинению в «моральном разложении армии и флота» и отправляют в Сибирь, в Хабаровский край.
31 июля 1937 года нарком внутренних дел Николай Ежов издал приказ: «Предписываю начальникам республиканских, краевых и областных УНКВД в течение 4 месяцев, с августа по ноябрь 1937 года, провести операцию по изъятию и репрессированию антисоветских и социально опасных элементов, которые содержатся в тюрьмах, лагерях, трудовых поселениях и колониях, а также членов их семей, способных к активным действиям». Были определены две категории наказания. Борис Прозоровский попал под первую — его расстреляли.
В 1957 году Бориса Прозоровского посмертно реабилитировали «за отсутствием состава преступления».
И всё-таки романс выжил, выстоял и вернулся к нам. Музыканты, исполнители занялись его возрождением, упрямо включая в свои выступления. Ведь романс — настоящий мини-спектакль, который надо не просто спеть, а каждый раз вдумчиво сыграть на сцене. Невероятным попурри таких мини-спектаклей стал концерт Галины Петровны Литенко в программе «Романтика романса» творческой гостиной музейно-выставочного центра.
Так пусть будет в саду приоткрыта калитка,
День и ночь пусть кружится у вас голова,
Пусть отрады из терема манят улыбкой,
Да не гаснет - горит над романсом звезда!
Музыкальный подарок сделали и зрителям, и любимой наставнице участники вокального ансамбля «Реченька» - коллектива, создателем и руководителем которого на протяжении почти четверти века является Галина Петровна. Душевное исполнение «Реченькой» орэровских «Тополей» (старшее поколение читателей и зрителей наверняка помнят грузинский вокально-инструментальный ансамбль «Орэра» - первых исполнителей этого шлягера на все времена, песни, которая стала первой визитной карточкой коллектива) не оставило равнодушным ни одного из зрителей - пели все.
Приходите на следующую встречу в МВЦ, которая, как всегда состоится в пятницу при любой погоде. Ждём!
Елена Серебренникова, методист МВ
19 ноября 2022 г.

Проникновенной просьбой, почти мольбой, адресованной автором Ольгой Салакиной художникам и облечённую ею, поэтом,  в соответствующую форму, закончилась официальная часть церемонии торжественного открытия областной выставки работ членов Творческого союза художников России «Под шёпот кисти» в музейно-выставочном центре Красноармейского района в минувшую пятницу 11-го ноября.
Если бы в зале, где проходила церемония, присутствовали все авторы картин, чьи работы составили экспозицию выставки «Под шёпот кисти», то ни зрителям, ни организаторам выставки, места уже и не нашлось. Ведь их, авторов, на сей раз рекордное количество – 52 человека! Такого ещё не было в истории культучреждения за всю его почти четверть вековую историю.  
Речь не идёт о выставках конкурсных работ детей и взрослых, где количество участников легко может превысить и 500 человек, и 700, и даже тысячу. Но 52 автора – участника групповой выставки – это рекорд МВЦ на сегодняшний день.
Широка и география участников, живущих в разных уголках Волгограда и Волгоградской области: Красноармейский, Кировский, Краснооктябрьский районы Волгограда; «7 ветров», Дзержинский район, посёлок Кузьмичи, что находится в Городищенском районе Волгоградской области и посёлок Кирова в Красноармейске, города Волжский и Жирновск…
С приветственным словом к гостям - участникам выставки членов Творческого союза художников России «Под шёпот кисти» обратилась заместитель главы администрации Красноармейского района Волгограда Галина Николаевна Гришанова.  Поздравляя художников с открытием выставки, Галина Николаевна отметила: «Эта выставка — настоящая поэзия живописи. Уверена, она будет очень интересна красноармейцам, ведь на картинах запечатлена и природа, которая всех нас восхищает, есть философские произведения, натюрморты, портреты. То есть представлены разные и по содержанию, и по стилю, и по манере исполнения художественные произведения.
Уважаемые художники, вы по-настоящему мастерски отразили настроение человека, который любит свою родную землю. Приятно отметить, что в экспозиции представлены произведения, датированные текущим 2022 годом - свидетельство того, что вы продолжаете активно работать. Я искренне желаю вам здоровья, новых творческих находок, удовлетворения от творчества и осознания, что ваша работа очень важна для нас, ваших зрителей».
Галина Николаевна Гришанова вручила присутствующим на церемонии открытия выставки художникам благодарственные письма от главы администрации Красноармейского района Волгограда Романа Анатольевича Сучкова.
Авторов картин, участников выставки приветствовали также директор МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Рафаэль Рафикович Самитов и заведующая музейно-выставочным центром Надежда Алексеевна Безверхая. Они заострили внимание присутствующих на том, что     выставка «Под шёпот кисти» продолжает творческий совместный проект Волгоградского регионального отделения Творческого Союза художников России и музейно-выставочного центра. Суть проекта - популяризация художественных работ членов ВРО Творческого Союза художников России, знакомство волгоградцев, прежде всего, жителей Красноармейска, с художниками - членами ТСХР, их творчеством, приобщение жителей города к изобразительному и декоративно-прикладному искусству, введение детей и взрослых в мир прекрасного.
   Настоящей экскурсией по выставке «Под шёпот кисти» стало выступление одной из её соавторов. И не просто экскурсией, а грамотным, аналитическим и, безусловно, доброжелательным знакомством зрителей с творчеством своих коллег по художественному цеху и по организации, их объединяющей - ТСХР.
Этим блестящим гидом стала Нина Дмитриевна Шевченко - член Волгоградского регионального отделения Творческого союза художников России, с 2010 года — председателем профсоюзной организации Союза. С 2004 по 2012 год Нина Дмитриевна была директором выставочного зала в г. Михайловке и руководила Михайловским отделением клуба живописи «Палитра».  
Н.Д. Шевченко постоянный участник городских и областных выставок и пленэров; награждена дипломами, грамотами и серебряной медалью Творческого союза художников России.
Нина Дмитриевна передала всем участникам и организаторам областной выставки «Под шёпот кисти» привет и наилучшие пожелания от председателя Волгоградского регионального отделения Творческого союза художников России Василия Дмитриевича Круцкевича, члена-корреспондента Международной академии культуры и искусства.
С вниманием и теплотой были встречены выступления гостей и одновременно самых главных действующих лиц открываемой выставки - её авторов. От творческой группы «Палитра 7 ветров» обратились к присутствующим её руководитель,
большой и давний друг музейно-выставочного центра Витол Дмитриевич Человский,  а также один из членов этого содружества - художник Николай Николаевич Евсеев.  
Дружной сплочённой группой приветствовали участников торжественной церемонии открытия выставки представители другого творческого коллектива, объединившего художников, участники образцовой студии ДПИ «Горница»: Бахтигузина Надия Фаридовна, Высоцкая Светлана Николаевна, Дорохова Ирина Анатольевна и Елкова Татьяна Ильинична. Руководят студией «Горница» лауреат Всероссийского фестиваля  Православной культуры «Святая Русь», дипломант Всероссийской выставки ДПИ «На радость нам» в городе Москве, кавалер «Золотой медали» ТСХ России Геннадий Александрович Чумичёв и победительница международных конкурсов авторских кукол, член творческого союза Художников России волгоградская художница Ирина Чумичёва.
Цель студии декоративно-прикладного искусства «Горница» – сделать мир хоть чуть-чуть лучше, привнося в этот мир красоту, гармонию и любовь. Сделать хоть кого-то более счастливым хотя бы на короткое время.
Ярким, живым, эмоциональным был рассказ о своём собственном пути в живопись и в Творческую группу «Волга-Арт-Колор» художницы Надежды Варыгиной.
Творческая группа «Волга-Арт-Колор», была создана в 2001 году Заслуженным работником культуры Российской Федерации, членом ТСХР и Международного художественного Фонда, академиком живописи Международной академии творчества Александром Тимофеевичем Покатило.
Несколько лет назад в МВЦ с большим успехом прошла персональная выставка Александра Покатило. И вот теперь – участие его выспитанников в групповой тематической выставке «Под шёпот кисти». Сам мэтр представил на ней графику.
Несомненным украшением церемонии открытия выставки стали музыкальные номера в блестящем исполнении аккомпаниатора ДШИ №2 Марины Пешковой и участников ансамбля народных инструментов «Волжские узоры» Дворца творчества детей и молодёжи Красноармейского района Волгограда Олеси Беловой и Романа Фомиченко (педагог Н.К. Бирюкова). Зрители радостно прихлопывали в такт знаменитым «Коробейникам» и «Частушечным наигрышам», поддерживая юных инструменталистов - балалаечников.
А завершили торжественную часть открытия выставки строки, с которых мы начали рассказ о ней:
Нарисуй мне, художник, Солнце,
Ведь мне каждое утро надо 
Знать, что в небе оно смеётся,
Что жива ещё в мире Радость!

Нарисуй мне, художник, Радость,
Чтоб могла она не кончаться,
Чтобы каждую ночь звездопадом
Мне дарила надежду на Счастье!

Нарисуй мне, художник, Счастье,
И пусть будет оно такое,
Что своей магической властью
Обвенчает меня с Любовью!

Нарисуй мне Любовь, художник,
Чтобы стала моей судьбою,
Выше смерти, жизни дороже...
Нарисуй, ну что тебе стоит?                

52 художника, уже нарисовавших просимое поэтом, и их картины ждут зрителей в МВЦ. Приходите, ну что вам стоит?
Елена Серебренникова, методист МВЦ  
13 ноября 2022 г.

«Известно ли вам, что у разноцветных зонтиков есть свой праздник и отмечают его ежегодно 21 октября. Помните, что разноцветные зонтики были у андерсеновского Оле-Лукойе, и он раскрывал их над послушными детьми, отчего тем всю ночь снились прекрасные сны. Давайте в этот день будем разукрашивать зонтами осенний воздух, чтобы прекрасные сны снились всем нам наяву», - предложила ведущая творческой гостиной зрителям, которые с удовольствием с ней согласились. Ведь именно в этот пятничный день 21 октября природа встретила волгоградцев неласково - типичным серым осенним дождём.
Первой раскрыла свой прозрачный зонтик юная танцовщица, воспитанница Анастасии Прониной - руководителя ансамбля народного танца «Горлинка» - Вероника Боброва, подарившая героическим гостям МВЦ, презревшим шалости непогоды и пришедшим на творческую встречу, концертный номер «Прогулка под дождём».
Наградив Веронику заслуженными восторженными аплодисментами, и проводив девочку - видение, зрители отправились в прогулку сами с блестящим гидом - художником Владимиром Шолохом, чьи графические работы стали основным стержнем этой удивительной прогулки. 
Графика плюс рассказы художника о том где, когда, как были сделаны эти зарисовки с натуры и вправду погрузили присутствующих в состояние, близкое состоянию гостей на балу у короля из прекрасного фильма-сказки «Золушка», когда их погрузили в волшебный сон. Помните:
«Волшебная страна велика.
Но мы здесь ненадолго.
Человек может попасть сюда всего лишь на девять минут и десять секунд и ни на один миг больше.
Как жалко, правда?»
Зрителям встречи в творческой гостиной повезло много больше, чем гостям королевского бала, ведь их виртуальная прогулка с известным живописцем, графиком, педагогом, заслуженным работником культуры, членом Союза художников России Владимиром Николаевичем Шолохом по Ленинграду - Санкт-Петербургу длилась более часа, по истечении которого трудно было вернуться в действительность. «Ах, как жаль этот сон, как хорошо было в нём...»
Удачными дополнениями к прогулке по «городу вечной осени» стал «информационный изюм» о мистических местах Петербурга, знакомство с мифами и легендами отдельных зданий и памятников. 
Что известно вам, дорогие читатели наших страниц, например, о кунсткамере? Проверим? 
Итак, Кунсткамера - самый первый музей Санкт-Петербурга. Место поистине мистическое. Его история полна загадок и шокирующих фактов. Первые экспонаты собирал лично Петр I, и это были различные уродства и патологии физического развития. Народ не очень стремился посещать экспозицию, считая, что на экспонатах лежит печать Антихриста. Ходили слухи, что тени от экспонатов сами передвигаются по залам, отделяясь от них. Государь приказал завлекать посетителей тем, что им наливали штоф вина или водки.
Многие экспонаты были уничтожены при пожаре в 1747 году, в народе ходил слух, что пожар был устроен потусторонними силами. Во время этого пожара у скелета Николя Буржуа - гайдука императора, который служил у него и после смерти стал экспонатом Кунсткамеры, пропал череп. Рост у гайдука был поистине выдающийся - 2 метра 27 см, с тех пор призрак Николя бродит по залам, разыскивая свою голову.
Также говорят, что в Кунсткамере часы, которые давно не ходят, но иногда они начинают ходить назад и останавливаются на цифре 9-45 , после чего, как правило, умирает один из сотрудников музея. Есть в музее бронзовая статуэтка кошки, говорят, что она иногда моргает, увидевшего это также ждёт смерть.
Ну, что скажете? Мис-ти-ка!
Внесли свои особые, музыкальные краски, в палитру вечера песни Александра Розенбаума и ретро хит о дожде, проникновенно исполненный Виталием Саламатиным.
Последнюю песню о погоде в доме традиционно исполнили все вместе.
Раскрыв свои разноцветные зонты, покидали творческую гостиную МВЦ участники встречи, выходя туда, где «листья падают вниз, пластинки крутится диск», под мелодию которого «осень танцует вальс-бостон».

Самый красивый и светлый праздник у православных христиан – это Покров Пресвятой Богородицы. Отмечают его в России 14 октября. 
Афиша радушно приглашала, ярмарочно зазывала, слегка интриговала, но те, кто откликнувшись на её призыв принять участие в праздничной встрече в творческой гостиной МВЦ, пришли 14 октября, в Покров день, в музейно-выставочный центр, стали участниками столь многогранной программы, одновременно и познавательной, и весёлой, отнюдь не официальной, а по-домашнему тёплой, что совершенно не заметили, как пролетел «веселья час, пришедший снова». И пришедший снова в свете праздника Покрова, где смешались такие грани, как православный праздник Покрова Пресвятой Богородицы, посвящённый событию 910 года в Влахернском храме Константинополя; окончание сельскохозяйственных работ и наступление зимы. Торжество также считалось «девичьим праздником» и благоприятной порой для проведения свадеб, поскольку название Покров (плат) Пресвятой Богородицы у людей ассоциировалось с головным платком или фатой невесты. В народе говорили: «Придёт Покров, девке голову покроет».
А ещё знали и поступали в согласии с присказкой: «Покров — конец хороводам, начало посиделкам».С наступлением холодов молодёжные гулянья переносились с улицы в избу. Девушки собирались вместе в большом доме, наряжались в лучшие одежды и веселились до упаду. Они верили: «Если Покров весело проведёшь, дружка милого найдёшь».
Встреча в творческой гостиной, о которой мы ведём речь, тоже стала своего рода посиделками, в которых с удовольствием приняли участие все гости МВЦ. Они с интересом знакомились с историей иконографии образа Богородицы - заступницы с древних времён и до наших дней. Любопытны были сведения об отображении темы Покрова пресвятой Богородицы в архитектуре. Много нового узнали о приметах на Покров. 
Вы, дорогие читатели, знаете, что по поверьям, если в этот день истопить избу ветками яблони — всю зиму в доме будет тепло.
А ещё крестьяне верили, что на Покров домовой ложится в спячку. Желая сохранить тепло до весны, в конопаченном и протопленном доме проводили ритуал «запекания углов». Старшая женщина в семье готовила маленькие блины. Первый блин делила на четыре части и клала в углах горницы, чтобы задобрить домового.
Познавательные и увлекательные сообщения ведущей творческой гостиной дополнили поэтические строки о Покрове, прозвучавшие в исполнении Арины Цап и Валентины Кунцевич. Подарком всем присутствующим стали яркие концертные номера детского фольклорного коллектива «Горошины» (руководитель Ульяна Левченко) и народного вокального ансамбля «Гармония» (художественный руководитель Наталья Середина).
Помня, что лучше один раз увидеть, предлагаем вашему вниманию небольшой видеосюжет - своеобразные картинки с Покрова в МВЦ.
Напоминаем, что наши предки собирались на посиделках каждый вечер с октября по март. Встречи в творческой гостиной МВЦ бывают реже. Но каждую пятницу в 17.00 мы вас ждём. Присоединяйтесь!
Елена Серебренникова, методист МВЦ

Не верится, что всего лишь год назад, 3 сентября 2021 года, в том же самом зале музейно-выставочного центра Красноармейского района, куда пришли осенним вечером 5 октября на открытие выставки памяти художника Сергея Николаевича Горошилова его родственники, коллеги с нефтеперерабатывающего завода, собратья по Творческому Союзу художников России, по содружеству в группе «Палитра - 7 ветров», также открывалась персональная выставка Сергея Горошилова «Мир акварели». 
Тот же зал ИЗО музейно-выставочного центра, тот же чарующий мир удивительно тёплых, очень личностных, с великой любовью написанных прозрачных акварелей. Однако, совершенно иной настрой у тех, кто пришёл на церемонию открытия мемориальной выставки С.Н. Горошилова «Мои акварели». Тогда - это была радость от встречи с удивительным человеком: с одной стороны - нашим современником, соседом, коллегой по работе, по творчеству, казалось бы просто одним из нас, но, с другой стороны, обладателем чего-то такого, о чём и не подозреваешь. Лишь акварели Горошилова чуть приоткрывают завесу над его внутренним миром. Мир был удивительным, чарующим, волшебным. В этом мире самые обычные вещи приобретали такую притягательность, что становилось непонятным, как же ты сам проглядел, не увидел этой негромкой, но оттого и более милой сердцу, красоты окружающего мира.
Та выставка была своего рода отчётом за двадцатилетие, прошедшее с 2001 года, когда Сергей Николаевич смог воплотить в реальность свою мечту - заниматься живописью. С той поры всё свободное от основной работы машиниста технологических насосов время Сергей Горошилов отдавал любимому занятию – живописи.
Писал для себя, осваивая технику акварельной живописи. Писал для родных, для друзей, для коллег по работе. Писал свои прозрачные акварели, потому что очень хотелось. Первая персональная выставка художника Горошилова «Поэзия пейзажа в акварели» прошла в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда в 2011 году. 68 акварелей, в основном пейзажей. Почему? Как говорил сам художник: «Я предпочитаю рисовать пейзажи. Пейзаж — это не просто акварельный «снимок» с натуры. Пейзаж – это настроение: печаль, радость, грусть… Философский подход является смыслом любого пейзажа, что ценно как для художника, так и для зрителей».
Та, первая выставка, имела успех, была высоко оценена профессиональными  художниками. Никого не могли оставить равнодушными исповедальные работы Сергея Горошилова, в которых он признавался в любви к природе тех мест, где родился.
И вот год 2021. Тот же выставочный центр, тот же художник. Но за те 10 лет, что прошли с его первой выставки, многое изменилось. Живопись из увлечения стала для Горошилова, ветерана предприятия ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», смыслом жизни. Ведь теперь он мог отдаваться любимому делу полностью, не деля его с работой на заводе. Но, не случилось...
Как сказала заведующая МВЦ Надежда Безверхая, открывая выставку «Мои акварели»:
«Плачут картины, рыдают холсты,
Осиротела, застыв мастерская,
Умер художник в начале зимы,
Так не дождавшись цветущего мая.
Умер художник, молчит акварель,
Не понимая, не понимая...»
Да, произошло то, что до сих пор не укладывается в голове: через месяц после закрытия выставки «Мир акварели» Сергея Николаевича не стало.
Да, ушёл в лучший мир человек Сергей Горошилов, но остался навсегда с нами, живущими, художник, член Творческого Союза России С.Н. Горошилов. Остался в своих произведениях, в атмосферу которых попадаешь, едва переступив порог выставочного зала. Об этом говорили выступавшие на открытии выставки памяти Сергея Горошилова «Мои акварели» директор МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Рафаэль Самитов; художник, член ТСХР, руководитель творческой группы «Палитра - 7 ветров» Витол Человский, вдова художника Галина Георгиевна Горошилова. 
Светлой грустью проникнут видеоролик, посвящённый памяти отца, его дочери Татьяны. Грустью проникнуты инструментальные мелодии, блестяще исполненные преподавателем детской школы искусств №2 Мариной Мамонтовой. 
От романса Евгении Отрадиной увлажнились глаза многих присутствующих в зале. Звучит финальная песня, которую подхватывают зрители, негромко подпевая солистке, соглашаясь, что «есть только миг между прошлым и будущим, именно он называется жизнь».
Лишь творчество способно растянуть этот миг на долгие годы, порой, на века. Вновь и вновь будет приходить в наш мир удивляя, поражая, восхищая скромный человек и потрясающий акварелист Сергей Горошилов.
Выставка «Мои акварели» будет работать в музейно-выставочном центре Красноармейского района до конца октября. 

А ещё в горнице уютно потрескивают дрова в печи, и разливается тепло по всем уголочкам избы. Вкусно пахнет подовыми пирожками, да булочками. Почему подовыми? Потому что их пекли на поду в этой самой дровяной печи. Ох, и румяные вышли, да аппетитные, самое время созывать всех к самовару. Вот он, важный господин, стоит попыхивает в центре круглого стола, накрытого к празднику белой парадной скатертью. Праздник какой, спрашиваете? День города! День рождения города-героя Царицына - Сталинграда - Волгограда! 433 года имениннику!
Так всё и было 11-го сентября на Центральной набережной города - на Набережной 62-й Армии. Там, где величественно спускаются к Волге 100 гранитных ступеней, увенчанные пропилеями с колоннадой. Где в обрамлении водных струй танцуют три женщины в национальных костюмах - фонтан «Искусство» - жемчужина водных ворот Волгограда.
Центральная набережная Волгограда является одним из лучших парков города, здесь проводится значительная часть волжских праздников, общественных и торжественных мероприятий. Конечно, во все три дня празднования Дня города-2022 набережная была архи-, мега- и супер важным местом, центром праздничных торжеств.
Итак, идёт третий, заключительный день празднования 433-го дня рождения города Волгограда. Размах народного гуляния дошёл до своего апогея: шумит-гудит-поёт-угощает и удивляет «Город мастеров»; на основной сцене сменяют друг друга участники фестиваля «От Волги до Дона», чьи голоса разносятся динамиками во все концы народного великого праздничного собрания. Над головами проносятся реактивные самолёты - это пилоты демонстрируют зрителям групповой и индивидуальный пилотаж. Выставки, мастер-классы, фотозоны, интерактивные и игровые площадки...
И вдруг она. Горница. Тихая, уютная, душевно-родная. Фото зону «Горница» обслуживали на празднике её создатели - сотрудники музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда.
«Я - Вера», - представилась она с достоинством истинной леди, устраиваясь поудобнее на стуле возле праздничного стола в горнице. И тут же добавила: «Мне четыре года». И, как это часто бывает у детей, показала нам четыре растопыренных маленьких пальчика. Затем была фотосессия, которую проводил дедушка Верочки, снимая обожаемую внучку то у самовара, то у прялки, то возле печки. А потом дедушка делился с нами, сотрудниками МВЦ, своими воспоминаниями о настоящей русской печи, что была в его далёком сибирском детстве. Ему хотелось рассказать нам ещё что-то, но приходилось уступать место другим зрителям, другим желающим сделать фотографии детей или себя любимых в интерьере русской избы с чугунком и ухватом в руках, с чашечкой чая из самовара с баранками, а то и с баранками, надетыми вместо бус.
От желающих не было отбоя. Многие взрослые, возрастные люди, делились тем сокровенным, что сидело где-то там внутри, но вдруг вырвалось наружу при виде вот этой обычной деревенской избы с бабушкиным лоскутным одеяльцем, ковриком на стуле, сплетённом из лоскутков и старых вещей, прялкой, за которую тебя усаживала в далёком детстве твоя бабушка...И поднималась тёплая волна в душе, и не хотелось уходить их этого волшебного места, где, казалось, вдруг заработал временной портал.
Для молодых посетителей - гостей фотозоны «Горница», многое было в диковинку. И работники музейно-выставочного центра с удовольствием объясняли для чего у печи стоит большая деревянная лопата, как называется эта штука, которая обхватывает чугунок за его крутые бока, чтобы поставить в печь - нет, не кочерга и не ушат, как пытался подсказать кто-то из взрослых. И ещё множество вопросов, мини открытий, попыток поднять тяжеленный угольный чугунный утюг... 
День, разогревшийся вначале до почти летнего тепла, стал постепенно угасать...Что такое! Опять Вера. Что-то случилось?
- Ты меня помнишь?, - спросила малышка.
- Конечно, помню, мы же познакомились. Ты Верочка, тебе четыре годика.
- Мне завтра в садик, - озаботилась она.
- Мне тоже на работу, - подхватила я.
- А в другое воскресенье ты приедешь?
- Не знаю, как получится.
Я перевела глаза на дедушку. Он, словно извиняясь, пояснил, что Верочке из всего увиденного на празднике больше всего понравилась наша изба. И девочка попросила снова привести её сюда. 
Но мне показалось, что и сам дедушка захотел ещё раз окунуться в то прошлое, где он был таким же малышом, как его Верочка, и всё ещё было впереди.
А потом нам дали ценную бумагу, где наша интерактивная мини площадка была признана победителем, и мы разобрали фото зону. Портал в прошлое был закрыт. 
Но он продолжает работать в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда. Он ждёт вас, зовёт, приглашает. Не мешкайте, друзья, приходите!
Елена Серебренникова, методичт

Пожалуй, с геккона и начнём. Тем более, что о нём так интересно рассказывает собравшимся Никита Гревцов. Вам, например, приходилось наблюдать, как эта изящная ящерица бегает по абсолютно гладким стенам и спокойно висит на одной лапке, упершись в потолок? Такое поведение для гекконов норма. Эти существа имеют удивительные способности. Они своеобразны и довольно сложно устроены. Поэтому всё больше людей выбирают геккона в качестве домашнего питомца, несмотря на то, что приходится кормить ящерицу тараканами и личинками.
О том, что эти ящерицы могут приходить в гости к людям писал ещё Джеральд Даррелл. С одним из них ему удалось подружиться, и натуралист дал ему имя – Джеронимо. Геккон стал героем его книги «Моя семья и другие звери».
Не менее увлекательны рассказы однокашников Никиты по «Школе Квантовой Звезды» при Международной Академии Квантового искусства - сестёр Ивановых. Если Катя, младшая из них, приготовила сообщение о бамбуковом мишке – панде, то избранником старшей, Анастасии, стал другой всеобщий любимец – тот, чьё название происходит от слова gula - «обжорство». Обладатель большой головы по отношению к туловищу, носа внушительных размеров и широких ушей, торчащих в разные стороны. Догадались? Нет? А если учесть, что этот, похожий на плюшевую игрушку, зверёк постоянно сидит на деревьях, пожевывая эвкалиптовые листья?  Ладно, не станем затягивать интригу. Скажем лишь, что исходное слово «gula» быстро переделали в koola. Еще через некоторое время вторая гласная “o” сменилась на “a”, и появилось знакомое всем koala – коала. Вот он смотрит на зрителей, уютно расположившись в ветвях любимого эвкалипта.
Содержательным был рассказ Ксении Даниловой о её герое – горном или красном волке. Красный волк – это один из редчайших представителей хищных млекопитающих, официально признан вымирающим видом. Уникальность хищника заключается в удивительной природной окраске шерсти.
Взрослые зрители смотрели на детей и слушали их сообщения с неподдельным интересом. Умилялись смущением пятилетней Виктории Глуховой, самой младшей в этой школьной команде. В итоге девочке не удалось сделать презентацию поистине уникальному краснокнижному зверю – желтогорлой мыши.
Масса мыши около 50 граммов, однако, на рисунке Вики эта кроха смотрится настоящим монстром. И безо всяких пояснений видны основные особенности зверька - необычный серовато-рыжий цвет, и желтая полоса вокруг шеи.  
Да, в пять лет очень трудно не растеряться, суметь собрать силу воли в крохотный кулачок и перешагнуть через растерянность, смущение перед четырьмя десятками людей.  
Не подумайте, что мы хотим рассказать о каком-то симпозиуме (собрании) натуралистов или естествоиспытателей - ни Боже мой! Расширяющие кругозор, познавательные сообщения о животных - всего лишь дополнение к тем рисункам детворы, которые вошли в экспозицию анималистической  выставки «Ты в этом мире не один», что открылась в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда.
Торжественное открытие выставки, собравшее рекордное для сумасшедшего по погодным условиям времени и года (беспощадное волгоградское степное лето), и суток (самый пик жары – 11 часов!) количество участников (выставочный зал, заполненный «под завязку»), состоялось 11-го августа.
В открытии выставки приняли участие авторы работ, вошедших в экспозицию - Светлана Храбрая, Светлана Тарарина, член Творческого союза художников России, создатель и руководитель «Школы Квантовой Звезды» от Международной Академии Квантового искусства, Елена Иванова и её воспитанники.
Немало удовольствия доставил участникам торжественного открытия выставки, добавив праздничности, яркости, музыкальности, семейный ансамбль «СоУс». На сей раз Владимир и Татьяна Сороколетовы порадовали зрителей прекрасными  песнями о братьях наших меньших - котах.
Песни перемежались с выступлениями авторов картин, дополнялись стихотворными строками, притчами и цитатами бессмертных произведений, подобным сказке о Маленьком принце Антуана де Сент-Экзюпери, цитата из которой, вложенная в уста мудрого Лиса: «Ты навсегда в ответе за тех, кого приручил», - стала квинтэссенцией и выставки, и лейтмотивом её торжественного открытия.
Завершила открытие выставки...общая песня, естественно, анималистической темы - «Чёрный кот» Михаила Танича. Но ещё долго не расходились гости МВЦ: вновь и вновь подходя к картинам, фотографируя понравившиеся, взяв в плотное кольцо художников - авторов выставки, чтобы задать свои вопросы, поблагодарить, высказать добрые пожелания.
Мероприятие закончилось. «Как?», - в недоумении спросит кто-то из читателей. - «А где зелёная лошадь, упомянутая в названии статьи?». Она тоже была в числе гостей открытия выставки, правда в варианте мягкой игрушки - иллюстрации к одноимённому рассказу Юрия Коваля. Помните?
«Жила-была на свете Зелёная Лошадь.
Глаза у неё были как крыжовник, грива – как хмель, который оплетает заборы и деревья, спина была как мягкий мох, и её всегда хотелось погладить. Чулочки на ногах – серебристые, как листья тополя, а уж хвост был похож, извините, на можжевельник. Жила Зелёная Лошадь на воле, в лесах и в глуши, и паслась, где хотела. Заприметить её среди зелени было очень и очень трудно, и люди, которые ходили в лес, никогда её не замечали.
А жил ещё на свете человек, которого звали Ванечка, и он ничего не знал про Зелёную Лошадь. Ну, не слыхал, и всё.
Вот однажды пошёл Ванечка в лес. Брал-брал чернику – да и забрёл в глушь, где отдыхала Зелёная Лошадь.
Она дремала, вдруг слышит – кто-то идёт. Открыла глаза – Ванечка. Идёт прямо на неё, а её не видит. Того гляди – наступит! Что делать?
Зелёная Лошадь прекрасно говорила на русском языке, но что тут скажешь, когда прямо на тебя Ванечка с черникой прётся?!
Лошадь и сама растерялась и сказала вдруг:
– Чу-чу-чу…
Ванечка остолбенел. Он никак не мог понять, кто это говорит ему «чу-чу-чу».
Если вам интересно, что было дальше, зайдите в поисковик, найдите рассказ Юрия Коваля «Зелёная лошадь» и буквально через 16 минут вы узнаете его содержание.
Мероприятие закончилось, но выставка только начала работать. Приходите! Вас ждут преданные собаки и их далёкие предки - волки, гривастые кони и львы, экзотические манул, сфинкс и вполне домашние кот-сибиряк и полосатый котёнок. Они ждут, а вы, вы же помните заповедь Лиса...
Стоял он очень тихо у подъезда,
Не отходя от запертых дверей.
И в сердце огоньком жила надежда,
Быть нужным хоть кому-то из людей.
А люди безразлично выходили,
Держа в руках цветные поводки.
Они своих питомцев выводили,
Больного пса стараясь обойти.
Смотрел он с грустью на чужую радость,
И думал: «Почему ж так мир жесток?
Они ведь для людей совсем не в тягость,
А для меня в любом дворе упрек».
Ушёл он прочь терпеть судьбы надломы,
Не видел он ни ласку, ни уют.
Нет даже будки у него с пучком соломы,
И в миску супа тоже не нальют.
Ну почему ж такое разделенье,
Ведь души одинаковы у всех.
У Господа мы просим всепрощенье,
При этом совершая тяжкий грех.
Своей душе бессмертия желаем,
Чужую боль переступая каждый раз.
Мы истины простой не понимаем,
Что их глазами смотрит Бог на нас.  
Елена Серебренникова, методист МВЦ

Наконец дождались! А то уж переживать начали – неужто не придёт в Волгоград жара несусветная, да с гнусным гнусом, да комарами-кровопийцами! Не-е-е-т, пришла, словно впрыгнула в город жара, и комарики ожили, и мошка ожидается со дня на день. И сразу же резко повысилось потребление кваса и минеральной воды, особенно местной.  
Природа наделила недра Волгоградской области уникальными ресурсами. Одним из таких сокровищ по праву считается минеральная вода «Себряковская». По преданию давным-давно на территории, где течёт ныне река Медведица, был сказочно красивый лес. Хозяйкой леса была большая умная Медведица. Охотники похитили ее медвежат. Мать искала своих детей, но тщетно. Тогда она с отчаяния превратила охотников в меловые горы. Сама же долго плакала по медвежатам и утонула в своих слезах, превратившись в красивую величественную реку, которую потом ласково назвали «Медведица», а ее любимые детки стали маленькими ключами, питающими ее. Ключи - это подземные воды самой красивой долины Волгоградской области, а чистая как слеза – минеральная вода «Себряковская».
Вот такая красивая легенда рассказывает о крае, куда приглашают жителей Волгограда очарованные им навек певцы – художники, чья выставка «Михайlovка» открывается в музейно-выставочном центре Красноармейского района.
Действительно, выставка прибыла из Михайловки – одного из крупнейших райцентров Волгоградской области, имеющего большую и интересную историю. Свое название получила от имени полковника Михаила Сидоровича Серебрякова, которому указом императора Петра III от 24 мая 1762 года был передан в вечное и потомственное владение пустопорожний Кобылянский юрт окружностью 102 версты.
Не только историей, но и природными богатствами славится Михайловка: река Медведица, пойменные леса, а ещё…Нет, всё же лучше один раз увидеть! Как? Очень просто – посетить выставку «Михайlovка». Это не первая выставка «михайловцев» в МВЦ, но в этот раз поражают её масштабы – 110 картин! 110 песен о любви. Песни, читай, творческие работы, разнятся по тематике, материалам и технике живописи, по жанрам, но объединяет их одно – талант и, как уже сказано выше, большая любовь авторов работ к своей малой родине – городу Михайловка.
Всего же их, авторов, участников выставки, четырнадцать. Позволим дать самые краткие характеристики каждому художнику из этой команды. И начнём, конечно, с Анатолия Геннадиевича Андрющенко, в течение последних десяти лет возглавляющего Выставочный зал г. Михайловка. Художник, член Творческого Союза художников России (ТСХР), имеет звания «Лауреат», «Заслуженный художник» ассоциации. Награждён бронзовой медалью ТСХР и международной федерации художников.
Нина Ивановна Арефьева, как говорят о ней сами коллеги-художники: «Это -   уникальное явление для нашего города, области и страны. За 25 лет творческой деятельности Н.И. Арефьева создала  более 1660 живописных полотен и написала более 2000 стихотворений». Нина Ивановна награждена многими медалями и дипломами за большой вклад в развитие и популяризацию изобразительного искусства на благо Родины.  
Имя Нины Ивановны Арефьевой вошло в энциклопедический справочник «Единый художественный рейтинг художников Российской империи, СССР, русского зарубежья, Российской Федерации и республик бывшего Советского Союза», который включает в себя имена художников с 18 века и до наших дней. Она член Творческого Союза художников России и Международной федерации художников, заслуженный художник Ассоциации «Искусство народов мира».
Галия Ринатовна Бибарцева – выпускница столичного Заочного народного университета искусств (ЗНУИ), член Творческого Союза художников России, лауреат Ассоциации «Искусство народов мира».
Сергей Витальевич Водолазкин – художник, член регионального ТСХ России, заслуженный художник ассоциации «Искусство народов мира». С.В. Водолазкин - финалист конкурса «Времена года» в Интернет-галерее Art -Salon.ru (2010-2011). В 2012 году пейзажу и натюрморту художника присуждены первое место и второе места на IV-й Международной выставке-конкурсе современного искусства «Санкт-Петербургская неделя искусств» в соответствующих номинациях.   
Работы Сергея Витальевича Водолазкина находятся в частных коллекциях в России, Италии, США, Мексике, Йемене.
Художник, выпускник Астраханского художественного училища им. П.А. Власова Виталий Борисович Киселёв – увлечённый коллекционер, в чьей коллекции произведений изобразительного искусства находятся картины 75 художников.
В 1974 г. организовал изостудию «Солнышко» в ГДК, в которой преподавал до 2007 г. В 1981 г. студии было присвоено звание «образцовой».
С 2000 года - член ТСХ России и Международной Федерации художников.    
Творческая специализация - живопись, графика. Награжден серебряной и бронзовой медалями ТСХР.
За эстетическое воспитание подрастающего поколения, за большой вклад в развитие искусства в 2002 году В.Б. Киселёву было присвоено звание бакалавра, заслуженного художника ассоциации «Искусства народов мира», в 2004 году - звание профессора современного искусства.
Кудимов Константин Владимирович – художник, член Творческого Союза художников России.
Творческая специализация  – живопись, ДПИ (чеканка).  
Художественные работы этого автора отличаются внутренней содержательностью, образно-поэтическим восприятием жизни, высоким профессиональным мастерством. Ему одинаково хорошо удаются и пейзажи, и натюрморты, а портретный жанр остаётся излюбленным на протяжении последних лет.
Марина Владимировна Купавская – михайловская художница, использующая  для  удивительных картин и дизайнерских работ столь необычный материал, как  ракушки. Из их кусочков, морских камушков, выкладывая мозаичные картины, художница в результате создаёт миниатюры-шедевры.
Художник, уроженка Михайловки Елена Александровна Михайлова-Русская
рисунок и живопись освоила в Московской государственной специализированной школе акварели Сергея Андрияки.  
Член Творческого Союза художников России.
Ещё одна уроженка г. Михайловка - Мария Владимировна Москвина,  образование получала во ВГИИК г. Волгограда по специальности – художественный руководитель студии декоративно-прикладного творчества, преподаватель по специальности «Народное художественное творчество». С 2019 года - член ТСХР.
Работает в МБУ ДО ДШИ№2 г. Михайловка преподавателем по рисунку, живописи, композиции.
Художник Маргарита Геннадиевна Попова в 2010 году с отличием окончила Институт Художественного Образования при ВГСПУ по специальности «Дизайн костюма». Призер региональных, всероссийских и международных конкурсов модельеров и дизайнеров. Преподавала технику профессионального рисунка в Волгоградском Технологическом колледже. Художник, автор изделий из Ирландского кружева. Её текстильные работы находятся в частных коллекциях России, США, Франции, Италии.
Леонид Александрович Самохвалов - энергичный, незаурядный человек, находящийся в постоянном творческом поиске.  
Окончил курсы художников-оформителей в г. Волгограде. Затем в 1986 году окончил Московский заочный народный университет искусств имени Н.К. Крупской, отделение станковой живописи и графики. В Творческом Союзе художников России с 2010 года. Активно участвует в городских и областных выставках.
Художница Татьяна Васильевна Фёдорова представлена на выставке весьма скромно – всего четыре работы. Но уже по ним виден диапазон возможностей мастера – графика, живопись, акварель. А натюрморт «Весенний» - отрада для глаз и радость сердцу.
Картины художника Сергея Александровича Харитонина притягивают, от них невозможно оторвать глаз. Лес на них по-летнему зелен и от него веет прохладой, а вот тот же лес, но в ярких красках осени. Вода завораживает темной загадочной глубиной. Вот типичный казачий курень с хатой, повалившимся плетнем, с журавцом над колодцем. А по зеленой улице скачет лихой казак. Дом Харитонина напоминает музей. Здесь все сделано его руками. Вешалка - рога лося, зеркала в ажурных рамах, скульптуры из дерева, полки шкафы в доме, даже деревянные ложки вырезал для себя, жены и дочери.
Художник С.А. Харитонин - член Творческого Союза художников России, имеет звания «Лауреат», «Заслуженный художник» ассоциации. Награждён серебряной медалью ТСХР и международной федерации художников.
И, наконец, Храбров Валерий Юрьевич. В 1975 году окончил Холуйскую художественную школу лаковой миниатюры по специальности художник миниатюрной живописи.  
С 2001 года и по настоящее время работает в городском Молодежном центре (ДК «Строитель») в качестве художника-постановщика и оформителя.
С 2000 г. - член Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников. С 2003 г.- заслуженный художник ассоциации «Искусство народов мира».
В активе художника множество наград самого высокого статуса и четырнадцать персональных выставок.
Выставка «Михайlovка» будет работать с 01 июня 2022 года по 30 июля 2022 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17.  

МУЗЕЙНО-ВЫСТАВОЧНЫЙ

ЦЕНТР

«Гитлера привлекал Сталинград. Само название города бросало ему вызов.

Этот город стал магнитом, притягивающим к себе основные усилия

германской армии и авиации». Уинстон Черчилль

«Сталинград не сдадим. За Волгой для нас земли нет!»

Снайпер Василий Зайцев

Нарисуй мне, художник, Солнце,

Ведь мне каждое утро надо

Знать, что в небе оно смеётся,

Что жива ещё в мире Радость!

Нарисуй мне, художник, Радость,

Чтоб могла она не кончаться,

Чтобы каждую ночь звездопадом

Мне дарила надежду на Счастье!

Нарисуй мне, художник, Счастье,

И пусть будет оно такое,

Что своей магической властью

Обвенчает меня с Любовью!

Нарисуй мне Любовь, художник,

Чтобы стала моей судьбою,

Выше смерти, жизни дороже...

Нарисуй, ну что тебе стоит?