музейно-выставочный центр красноармейского района

22 марта 1999 года был открыт «Художественный выставочный центр Красноармейского района Волгограда». 5 февраля 2007 года учреждение было преобразовано в «Музейно-выставочный центр Красноармейского района Волгограда».
Музейно-выставочный центр — это три выставочных зала, художественная мастерская и сувенирная лавка. Здесь проводятся выставки творческих работ художников, фотографов, мастеров декоративного искусства, а также встречи с творческой интеллигенцией. В зале истории экспонируется постоянная выставка «Сделано в СССР». В художественной мастерской проводятся мастер-классы для детей и взрослых.

Песня «День Победы» - непременный знаковый атрибут торжеств по поводу 9 мая - Дня Победы в Великой Отечественной войне не только в России, но и странах СНГ. Почему песня так «цепляет» сердце и бередит душу? Как верно, как точно подмечено, что это - «праздник со слезами на глазах»! Вероятно, потому, что поэт Владимир Харитонов был фронтовиком, ветераном войны, песни на его стихи ещё в 1950-е годы писали увенчанные лаврами композиторы (Анатолий Новиков, Вано Мурадели и другие). Он не по наслышке знал, о чём писал.
Автору этих строк неспроста вспомнилась строка из знаменитой песни. Ведь открытие каждой новой выставки в музейно-выставочном центре – это всегда праздник: много гостей, радостные речи, улыбки, концертные номера – красочное приложение к празднику, украшение его.
На открытии выставки «Наследники героев» 29-го ноября 2024 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда тоже были и гости, и речи, и концертные номера…А вот улыбок почти не было, как не было улыбок на лицах людей, изображённых на портретах кисти Ирины Тур, члена Союза художников России, дважды лауреата Государственной премии по Волгоградской области, сотрудника музея изобразительных искусств им. Ильи Машкова. Именно там, в Волгоградском музее ИЗО имени Машкова, в октябре состоялась официальная презентация данного уникального выставочного проекта – портреты защитников Отечества.
Вообще-то отправной точкой надо считать создание портретов героев Великой Отечественной войны, начатое художником Тур двадцать лет назад, в 2004 году.
И как отметил участник СВО, депутат Волгоградской областной думы Игорь Воробьев: «Про наших дедов и прадедов, которые в Великую Отечественную войну сражались за Родину, снимали фильмы, писали песни, делали портреты – и это правильно. Нужно сохранять историческую память и рассказывать о героях. Теперь пришло время показать миру героев сегодняшних дней».
В проекте «Наследники героев» приняли участие 20 военнослужащих. В течение 8 месяцев с ними работала член Союза художников России волгоградка Ирина Тур. «Для меня большая честь – так близко соприкоснуться с защитниками нашей Родины, – говорит художница. – Я чувствовала гордость. Ведь сейчас наша страна столкнулась с новыми вызовами, и уже новое поколение доказывает, что настоящие герои живут среди нас. Я с большой любовью изобразила их на этих небольших полотнах. Во время совместной работы ребята делились своими историями. И проект я воспринимаю еще как часть реабилитации - физической, и душевной. Мне кажется, что теплота, которую я отразила в этих портретах, она передастся и самим героям, и их семьям».
Проект – это общая идея Ирины Тур и филиала фонда «Защитники Отечества» по Волгоградской области.
«Ирина Николаевна предложила написать наших бойцов, мы с радостью помогли ей в этом деле, – рассказала собравшимся в музейно-выставочном центре заместитель руководителя фонда Елена Вячеславовна Мурмилова. – Конечно, все ребята очень стеснялись, сначала отказывались, смущались. Они не считают себя героями, и им от такого внимания неловко. Но когда они приходили в студию, то раскрывались, и получились замечательные проекты. И мне кажется, что ветеранам специальной военной операции было приятно. Потому что это дань уважения к тому, что они делали на СВО, и к тому, что они уже в мирной жизни продолжают приносить пользу обществу».
Один из героев – Владимир Попов, ветеран боевых действий, принял участие в открытии выставки в МВЦ. Владимир Владимирович проходит реабилитацию после тяжелого ранения и операции. Владимир Попов еще в армии решил связать судьбу с военным делом. С 2017 года служил по контракту. После начала спецоперации не смог остаться в стороне.
«Мой батальон выполнял боевые задачи на территории Республики Ингушетия, и часть батальона уехала на СВО. СВО я встретил в Ингушетии, вообще все начало. Но многие товарищи находились на Украине. Это очень сильно меня туда тянуло.  Напросился, грубо говоря, меня отправили», – рассказывает ветеран СВО Владимир Попов.
Чуть больше года назад в ходе выполнения боевой задачи в составе разведгруппы Владимир Попов был ранен. Подорвался на противопехотной мине. Жизнь бойца спасли сначала сослуживцы, а затем медики, но левую ногу пришлось ампутировать. Долгие месяцы лечения, впереди – реабилитация. Все свободное время сейчас Владимир проводит с семьей. Чуть больше года назад в семье Владимира и Виктории Поповых случилось прибавление – родилась дочка.
Чтобы Владимир смог быстрее восстановиться после операций, фонд «Защитники Отечества» предоставил необходимое оборудование. Также уже направлена заявка на выдачу бойцу автомобиля с ручным управлением и более технологичной модели протеза, чтобы можно было заниматься спортом и даже участвовать в соревнованиях.
Сам Владимир в ближайшее время хочет заняться общественной деятельностью и помогать бойцам-участникам спецоперации.
Всё, что здесь сказано о ветеране СВО Владимире Попове, взято из вездесущего интернета, потому что сам Владимир фактически сказал лишь несколько слов благодарности людям, пришедшим на открытие выставки, за внимание к нему.
А те, в свою очередь, благодарили героя за мирную жизнь, которой обязаны таким защитникам, как Владимир Владимирович Попов. Ярче и пронзительней всех выразил эту благодарность директор МУК «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Рафаэль Самитов, опустившись перед воином на колено и склонив голову, выразив этим почтение и уважение этому мужественному, красивому, сильному человеку.
В грозные сороковые годы прошлого столетия поэт Елена Благинина - автор весёлых детских стихотворений, а также всевозможных считалок, дразнилок для детворы, написала от лица мальчугана стихотворение-письмо «Папе на фронт» - отчаянная просьба-мечта сына, обращённая к отцу, где есть такие строки:
«Папа! Ты вернёшься невредимый!
Ведь война когда-нибудь пройдёт?
Миленький, голубчик мой родимый,
Знаешь, вправду скоро Новый год!
Я тебя, конечно, поздравляю
И желаю вовсе не болеть...».
Когда ученик 4 «а» класса гимназии №7 Гордей Гельфанд читал стихотворение Благининой на открытии выставки «Наследники героев», читал с большим чувством, пропустив каждую строчку через маленькое, но горячее сердце, то участники открытия с трудом сдерживали слёзы. А уж во время исполнения финальной песни поэта, композитора, исполнительницы песен Ольги Дубовой «Солдат» («День Победы»), слёз никто не сдерживал.
«Оглянулся солдат
И сказал: - Я вернусь!
Душу в смертном бою не убили!
Я вернусь, чтоб жила
Наша Родина - Русь,
Чтоб ее берегли и любили!».
Ветеранам специальной военной операции, тем, что смотрят на нас с портретов Ирины Николаевны Тур, есть, что ответить солдату из песни.
Выставка «Наследники героев» будет работать по 18 декабря включительно по адресу: Красноармейский район, ул. 50 лет Октября, 17. 
Елена Серебренникова, методист МВЦ.
30 ноября 2024 г.

Русская пословица утверждает, что на вкус и цвет товарищей нет. Иными словами - вкусы и пристрастия людей могут сильно отличаться друг от друга. Однако, происходящее 16-го ноября 2024 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда, шло вразрез с проверенной веками пословицей. Потому что в выставочном зале МВЦ, где разместилась выставка «Вкус цвета» собрались люди, которых можно было бы назвать «одновкусовыми».
Всем, пришедшим на торжественную церемонию открытия выставки, определённо нравились картины, вошедшие в экспозицию.
Хорошее дело открывает хорошая песня, дающая добрый посыл мероприятию. Такой отправной точкой стала песня «По Ангаре», с которой началась церемония. Почему? Как в песне, так и в МВЦ, центром внимания являлись две девушки. Только у Пахмутовой и Добронравова - это девчата, что по комсомольской путёвке приехали на далёкую новостройку в Усть-Илимск. А в музейно-выставочном центре это два волгоградских художника, две творческие натуры, которым вкус к цвету привёл один и тот же наставник – Александр Покатило. Но они, авторы одной выставки на двоих, каждая - незаурядные, яркие индивидуальности, личности. Давайте познакомимся с ними поближе.
Попова Елена Анатольевна
Родилась в 1964 г. в Фергане (Узбекистан). Закончила Ташкентскую государственную консерваторию по классу скрипки. Елена Анатольевна шла по жизни дорогой музыканта, но живопись манила к себе. Поэтому Попова с 2019 г. занимается в народной студии живописи и графики «Арт-Колор» МУК «Комплекс культуры и отдыха им. Ю.А. Гагарина» Волгограда у художника А.Т. Покатило.
И пусть Попову можно отнести к художникам начинающим, но в её творческом архиве уже имеется участие в выставке «Отражения» (Волгоград, 2023 г.), в выставках Волгоградского отделения ТСХ в Камышине и Котово, экспозициях «В плену искусства», «Под шёпот кисти», «Творчество без границ» в МУК «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда».
В активе художника также участие в выставке живописи «Народной самодеятельной студии живописи и графики «Арт-Колор» «Творческое настроение», которая проходила в Волгоградской областной научной библиотеке им. М. Горького.
Работы Елены Поповой вошли в альбом современного российского искусства «Арт-импульс» (г. Москва, 2024 г.).
Волченко Светлана Викторовна
Родилась 16 апреля 1984 года в городке Николаевске Волгоградской области.
В 7 лет начала заниматься рисованием в изостудии города Николаевска (ныне Школа искусств) под руководством опытного преподавателя Золотарёва Виктора Александровича. В изостудии была особая атмосфера для занятий живописью: пленэры на Волге, чаепития, тематические праздники и походы на велосипедах в сосновый бор, что привило девушке любовь к пейзажам и цветам.
В 2001 г., с отличием окончив Детский центр народных ремесел, в который была преобразована изостудия, и школу, Светлана решила всё же не идти по художественному направлению, а поступила на специальность «Организация и безопасность движения» Архитектурно-строительной академии Волгограда. Рисование же так и осталось хобби по сей день.
После окончания Архитектурно-строительного университета Волченко 8 лет работала по полученной в ВУЗе специальности в разных должностях, в основном преподавателем транспортных дисциплин в колледжах и инженером в МУП «Метроэлектротранс» города Волгограда.
В 2014 г. защитила диссертацию по транспортному направлению, присуждена ученая степень кандидата технических наук.
В 2018 году вступила в Творческий союз художников России (Николаевское отделение). С 2019 участвует в областных пленэрах, выставках и конкурсах.
2019-2021 г обучалась в студии «Арт-Колор» у заслуженного работника культуры Российской Федерации Александра Тимофеевича Покатило.
 С 2019 по 2022 годы обучалась в Политехническом университете на IT специальности, стала разрабатывать сайты. И в 2023-2024 гг. по собственной инициативе создала сайт для Творческого союза художников tsxr-volg.ru, где художники и мастера ДПИ имели возможность бесплатно демонстрировать свои работы. Светлана Волченко по сей день является волонтером – администратором данного сайта. 
С сентября 2024 г. С. Волченко работает удалённо в сфере транспортной аналитики компании ООО «Яндекс».
Что добавить к сказанному! С июня 2024 года Светлана Викторовна начала обучение рисованию в Московской онлайн-школе заслуженного художника России Ненастиной Елены Николаевны. Новое отношение к цвету, к технологии нанесения красок, изучение композиции и пространства привели к переосмыслению взглядов и видению цвета по-новому. Участие в марафонах и курсах, общение с коллегами онлайн школы, изучение работ других художников мотивирует Волченко к созданию новых работ. Часть из которых представлена на выставке «Вкус цвета» в музейно-выставочном центре Красноармейского района города Волгограда.
Картины С.В. Волченко находятся в коллекции Краеведческого музея Николаевска, в Камышинском историко-краеведческом музее, в частных коллекциях в Волгограде, Мурманской области, Барнауле.
На торжественном открытии выставки «Вкус цвета» в МВЦ её авторы рассказали о своём пути в мир искусства, провели авторские экскурсии, ответили на вопросы зрителей. 
 С добрыми пожеланиями к художникам – авторам выставки обратились: их наставник Александр Тимофеевич Покатило - художник, создавший авторский стиль в живописи - «Арт-Колор» («Искусство цвета»), член Московского отделения Творческого союза художников России и Международной Федерации художников, член Международного художественного Фонда, действительный член Международной академии творчества. Нина Дмитриевна Шевченко – писатель, художник, член Волгоградского регионального отделения творческого союза художников России, председатель профсоюзной организации Союза.
Заведующая МВЦ Надежда Безверхая горячо поблагодарила Светлану Викторовну Волченко и Елену Анатольевну Попову за предоставленные работы для создания выставки «Вкус цвета», высоко оценив достоинство картин и талант художников. Надежда Алексеевна выполнила порученную ей миссию, вручив художникам почётные грамоты от лица главы администрации Красноармейского района Волгограда Б.Б. Короткова.
И вновь музыкальный подарок художникам и всем участникам торжественной церемонии открытия выставки дарила в тот памятный день певица Наталья Лыкова. Общая фотография на память. Фуршет. Буклеты, автографы… Всё?
Конечно же нет! Друзья, напоминаем, что в МВЦ Красноармейского района Волгограда работает выставка «Вкус цвета» - нежные, проникновенные картины Светланы Волченко и Елены Поповой. Вы обязательно должны это увидеть своими глазами. Приходите, мы ждём вас!
Елена Серебренникова, методист МВЦ
23 ноября 2024 г.

Николай Николаевич Евсеев. Более скромного человека отыскать, пожалуй, будет очень и очень непросто. А, между тем, читаем: «Городищенский историко-краеведческий музей приглашает жителей района посмотреть картины нашего земляка Николая Николаевича Евсеева, и получить глоток успокоения, обрести внутреннее равновесие, взглянув на мир глазами художника». Ведь столь высокая оценка людей, живущих рядом, хорошо знающих Николая Николаевича, общающихся с ним, говорит несомненно и о таланте его профессиональном, и о таланте душевном.
Секретами своего мастерства заслуженный художник России, член ТСХ России Николай Николаевич Евсеев поделился в музейно-выставочном центре с теми, кто пробует себя в живописи.
А этюд, созданный мастером, был подарен нашему центру.
16 ноября 2024 г.

Состоялось торжественное открытие выставки живописных работ волгоградского художника Валерия Гуселетова, которую сам автор, не мудрствуя лукаво, назвал «Новая выставка».
   И её действительно можно назвать так, поскольку это далеко не первая выставка волгоградского художника - живописца, графика, декоратора в МВЦ. Валерия Николаевича Гуселетова смело можно назвать одним из старейших друзей центра, общение и партнёрство с которым исчисляется едва ли не тем же сроком в четверть века, что пройден самим культучреждением. «Валерий Гуселетов» – это имя часто значилось на афишах МВЦ, когда выставочный центр размещался на Гремячинской. Затем произошло переселение центра на улицу имени 50-летия Октября. И вот уже на новом месте в мае 2015 года афиша приглашает гостей города на выставку В.Н. Гуселетова «Хорошее настроение».
   В том же 2015 году при поддержке Департамента по культуре города Москвы и лично Никиты Высоцкого в «Доме Высоцкого на Таганке» состоялась выставка Валерия Гуселетова «Единые духом».
   «С 2007 года нахожусь на пенсии», - скромно указывает Валерий Николаевич в своей автобиографии. Раскроем секрет. Этот рядовой среднестатистический  пенсионер ведёт отнюдь не тихую, а бурную творческую жизнь.
Судите сами:  2015 год – персональная выставка «Единые духом» в Москве;
   Три года спустя в выставочном зале на Краснознаменской с большим успехом прошла выставка Валерия Николаевича «С любовью…». О сути той выставки хорошо сказала искусствовед Лидия Ишкова.
– Думаю, автор, давая выставке такое название, имел в виду любовь к людям, особенно творческим, с нелегкой, но прекрасной судьбой.
   Эти слова вполне можно отнести и к самому художнику Валерию Гуселетову. После той выставки на Краснознаменской нигде не проявлялся, что объяснимо, если вспомнить пандемию, зато потом…
   2021 год – «Таганские истории» в музейно-выставочном центре Красноармейского района. Выставка не прошла незамеченной не только рядовыми зрителями, но и людьми, сведущими в искусстве. 20 августа 2022 года в Феодосийском литературно-мемориальном музее А.С. Грина открылась, как отметили сами крымчане, достаточно необычная выставка «Любимые сюжеты».  
   В том 2022-м году вернулся из поездки в Крым Валерий Николаевич воодушевлённым, переполненным впечатлениями, планами о грядущей выставке в Санкт-Петербурге.
   Выставка состоялась. Вернулся из северной столицы Валерий Николаевич не с пустыми руками, а с Дипломом участника персональной выставки «Любимые сюжеты» в культурном пространстве «Особняк А.П. Блюллова». 
Как писали петербуржцы о выставке Гуселетова на сайте AGallery «Брюллоff»:
«…в зале Образцовой особняка Брюллова идет персональная выставка Гуселетова Валерия Николаевича «Любимые сюжеты», на которой представлены портреты знаменитых актеров и певцов нашего времени.
   Строгановская школа и меткий глаз художника очень точно передают характеры героев».
   Апрель текущего 2024 года – вновь Феодосия. Наконец, 15 ноября 2024 года - открытие персональной  «Новой выставки» художника.
   К великому сожалению зрителей, собравшихся в зале ИЗО, где размещены картины Валерия Николаевича – экспонаты выставки, сам художник не смог присутствовать на церемонии. Но звучали многочисленные слова одобрения и восхищения талантом живописца, высказывалась искренняя благодарность за ту радость, что несёт людям творчество Мастера.
   Прекрасным украшением и дополнением торжественной церемонии открытия выставки, стали песни известного волгоградского поэта и барда Владимира Сороколетова в исполнении семейного ансамбля «Соус».
   Впечатление от творчества, личности, гражданской позиции художника Гуселетова Владимир Александрович Сороколетов изложил, как это присуще поэту, в следующих строках:
Капля краски нашла свой волшебный мольберт
И закончила путь на пустынном холсте.
Из-под кисти творца нам явился сюжет.
Будто песня поэта на чистом листе.
И он в люди пойдёт, как трава сквозь асфальт,
Через толщу бездарных начальственных лиц.
НО мы сразу поймём – перед нами талант,
Это значит не зря краской плакала кисть.
Это значит не зря твои ночи без сна.
Эти яркие образы из мастерской.
Потому что нужна в этом мире весна,
Потому что нужна в этом мире любовь.
Е. Серебренникова, методист МВЦ
15 ноября 2024 г.

Друзья, вспомним старый добрый «мультик» про девочку, которую звали… Шёлковая кисточка, потому что её шапочку украшала…Ну, конечно, шёлковая кисточка. И по сюжету фильма у этой девочки с шёлковой кисточкой на шапке случилось большое горе - заболел отец. Девочка отправилась за помощью к мудрой змее, которая стерегла «самый сказочный и небывалый, самый волшебный цветок». И если мультфильм - интересная, увлекательная, но мало кому знакомая ныне сказка. То песня о волшебном цветке из музыки, написанной Юрием Чичковым, вышла далеко за пределы мультфильма. 
Сейчас в выставочном зале МВЦ эту песню пела, вероятно, ровесница Шёлковой кисточки Сашенька Королёва. Волновалась девочка ужасно, но, как настоящий артист, ухватившись за микрофон, как за спасательный круг, Александра чистым детским голоском выводила:
«Есть на свете цветок алый-алый,
Яркий, пламенный, будто заря,
Самый солнечный и небывалый -
Он мечтою зовётся не зря». 
Красное платье и бант в тон ему, делали саму Сашу похожей на яркий цветок. 
Зрители, до отказа заполнившие выставочный зал музейно-выставочного центра, наградили юную вокалистку горячими аплодисментами.
Щедрыми были аплодисменты, дополненные криками «Браво!», адресованные ещё одной юной участнице программы в творческой гостиной МВЦ – Татьяне Небыковой, предстающей перед публикой в танце то в образе отвязного рыжего кота – задиры и хулигана, то романтичной девушки, кружащейся в ритме вальса.
Между этими двумя «пограничными» выступлениями был тот самый «час в музее», ради которого вот уже 13-й год подряд приходят по пятницам жители Красноармейска в творческую гостиную музейно-выставочного центра. Что их привлекает? Конечно, можно спросить об этом у завсегдатаев встреч в гостиной МВЦ. Но, поверьте, лучше не доверять чужому мнению, а составить своё. Как? Конечно, переступив порог творческой гостиной и приняв участие в очередной встрече. Какой? Чему посвящённой? Ну, тут, как говорится, следите за рекламой.
Например, в первую пятницу ноября, а это было, к тому же и первое число месяца, в творческой гостиной МВЦ чётко ощущался ароматный фруктовый запах. Наверняка, нюхач, то есть специалист по ароматам в парфюмерной промышленности, безошибочно смог бы определить, что за «ноты» разлиты в воздухе, и уверено сказал: «Это груши». Да, действительно, дивный фруктовый аромат источали спелые груши, что были разложены на больших блюдах, расставленных по периметру зала, где проходило мероприятие. Почему груши?
Да потому что в МВЦ проходила «Грушевая вечеринка». Гости МВЦ, участники встречи, узнали о грушах, казалось бы одном из самых заурядных фруктов, которым зачастую дачники вёдрами делятся с друзьями и знакомыми, много нового и необычного.
Например, вы знали, что в «Одиссее» Гомер назвал грушу «подарком Богов». Что в греческой мифологии груша была священной для двух богинь - Геры и Афродиты. Также она являлась священной для соответствующих римских богинь - Юноны и Венеры, а также Помоны, римской богини плодородия и изобилия.
Грушам дали прозвище «масляный фрукт» в 1700-х годах из-за мягкой, похожей на масло, текстуры.
Грушевое дерево используется для производства мебели, музыкальных инструментов и поделок из дерева. Также его используют для изготовления кухонной утвари, потому что это дерево не передает цвет или запах еде, и потому что оно достаточно прочное, чтобы пережить мойку в воде. Линейки архитекторов делают из грушевого дерева, потому что они не деформируются.
Говорить о грушах можно много, долго, с удовольствием, что и происходило в творческой гостиной, но…Сашенька Королёва уже поёт о волшебном цветке.
Для красноармейцев, приходящих из месяца в месяц, из года в год на пятничные встречи в МВЦ, таким волшебным цветком стало многогранное неисчерпаемое искусство, в первую очередь, живопись. Вот почему значительная часть встречи была посвящена знакомству с художниками и их картинами, как вы, наверное, догадались с изображением всё тех же груш – лежащих в вазах, ставших игрушкой для младенца, составной частью входящими в портрет, нарисованный отнюдь не красками, а самыми, что ни на есть спелыми фруктами и овощами, что блестяще делал «дедушка сюрреализма» Джузеппе Арчимбольдо,
Один художник в этот вечер был в зоне особого внимания – это Поль Сезанн. Именно ему выпало на сей раз стать избранным ведущими встречи для более близкого знакомства с его творчеством, основываясь на книгах серии «Великие художники» — богато иллюстрированных монографиях о жизни и творчестве того или иного представителя мировой живописи.
И если в прошлую встречу в творческой гостиной речь шла о Карле Брюллове - единственном русском художнике, удостоенном при жизни лаврового венка и бриллиантового перстня из рук императора. Кого за «Последний день Помпеи﻿» назвали «первой кистью государства», создавшего более 200 парадных и камерных портретов, расписавшего купол Исаакиевского собора﻿ площадью 800 квадратных метров…
 Теперь гости МВЦ познакомились с биографией и творчеством французского живописца, одного из основателей постимпрессионизма Поля Сезанна. Судьба этого человека совершенно неповторима, словно соткана из противоречий и борьбы. Свою знаменитость Поль Сезанн даже и не заметил, не обратил внимания, а отраду и свое счастье видел только в одном - в творчестве...
Есть у встреч в творческой гостиной МВЦ и такая рубрика «Из дальних странствий возвратясь». И в этот удивительный вечер, пронизанный ароматом груш, вернувшиеся из Ярославля путешественники, познакомили зрителей с историей одного из старейших театров России, коим является ярославский театр имени Федора Волкова, основанный в далеком 1750-м году и названный в честь своего главного создателя. И рассказали об уникальной постановке Сергея Пускепалиса – спектакле «Предстоящее событие» по пьесе Игоря Глинкова «Ангел, черт, проктолог», на которой им посчастливилось побывать.
В канву грушевой вечеринки были вплетены стихи Лидии Семёновой, посвящённые Волгоградскому НЭТу и его художественному руководителю Отару Джангишерашвили, и навеянная осенью авторская песня Владимира Прасолова, членов Клуба Творческого Общения «Старая Сарепта».
Завершила встречу презентация сборника стихов известного волгоградского поэта, автора и исполнителя песен Владимира Сороколетова «Я в этом городе просто жил». Ольга Небыкова, коллега Владимира по перу, взяла на себя конферанс презентации и поэтическое сопровождение. А семейный ансамбль «Соус» - Татьяна и Владимир Сороколетовы подарили гостям выставочного центра прекрасные песни, а дополнением к некоторым из них стали танцы Татьяны Небыковой.
Пожалуй, тут можно ставить точку в рассказе о грушевой вечеринке в музейно-выставочном центре. Добавим только, что независимо от того, что происходит в мире, первая суббота декабря — всегда хороший день, чтобы съесть грушу. Всемирный день груши дает возможность пообщаться с любителями груш по всему миру.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
2 ноября 2024 г.

Водичка, водичка,
Умой моё личико,
Чтобы глазоньки блестели,
Чтобы щёчки краснели,
Чтоб смеялся роток,
Чтоб кусался зубок!
Потешка, с которой начинается рассказ об одном удивительном мастер-классе, наверняка знакома каждому из читающих эти строки. В детстве её говорили-приговаривали наши родители вкупе с бабушками, потом мы читали потешку своим детям, теперь читаем внукам.
Ежедневно мы прикасаемся руками к десяткам различных предметов (личным вещам, поручням в общественном транспорте, в магазинах и т.д.), а эти предметы накапливают пыль, грязь, бактерии, которые в итоге попадают на наши руки и лицо. В связи с этим, гигиена рук критически важна для нашего здоровья.
Одним из первых врачей, кто начал распространять знания о мытье рук для профилактики заболеваний в 1840 году, был венгерский врач-акушер Игнац Филипп Земмельвейс. Гигиена рук включает в себя мытье рук с мылом, а также использование специальных средств (антибактериальные гели, салфетки, спреи).
В домашних условиях рекомендуется использование обычного мыла. При этом жидкое мыло предпочтительнее кускового, так как оно снижает риск передачи инфекции от одного человека к другому.
Сейчас как: зайди в любой отдел косметики или же в специальный магазин, и тебя буквально ошеломит предлагаемый покупателям набор моющих средств для личной гигиены. А как было раньше? Когда и как в нашу жизнь пришёл этот небольшой по размеру, но огромный по важности в нашей жизни косметический брусок, имя которому «мыло»?
Однозначного ответа на вопрос, кто был первым в создании мыла, нет.
Самое древнее упоминание об изготовлении мыльного раствора было найдено на шумерских табличках в древнем Вавилоне, примерно 2500 год до н.э. Его изготавливали из смеси золы и козлиного жира, заливали водой и кипятили.
По другой версии, мыло родом из Древнего Египта, и его возраст 6 тысяч лет. Здесь были найдены древние папирусы, где конкретно указывалось, из чего получали мыло. Мыло производили из растительных и животных жиров, которые разогревались с содой и щелочными солями.
Древние египтяне для гигиены использовали соду. Также в древнеегипетском медицинском трактате (1550 год до н. э.) упоминается некая мылоподобная субстанция из животных (гусиный) и растительных жиров с добавлением экстракта галенита (минерала из класса сульфидов) или карбоната натрия (извлекаемого из реки Нил).
Однако, если отталкиваться от реальных фактов, то местом появления первого мыла следует считать Древний Рим. В Древнем Риме была гора Сапо, на которую приносили в качестве жертвы тела животных. При их сжигании, жир перемешивался с золой от костра. После дождей эта жидкость стекала в реку Тибр. Жители, которые стирали в ней свои вещи,  заметили, что процесс стирки в это время становился намного легче. Затем эту смесь стали использовать не только для стирки белья и одежды, но и для мытья тела. По легенде слово мыло образовалось от названия горы Сапо, soap – на английском, savon – на французском, sapone – на итальянском.
При раскопках Помпей были найдены помещения, в которых осуществлялся процесс варения мыла. В те времена мыло использовали исключительно для стирки. И только во II веке врач Галеон указал, что мыло можно использовать как средство личной гигиены. И появилась профессия «сапонариус» - мыловар.
В Европе в Темное время Средневековья, мыло могли иметь только высшие сословия общества (духовенство и дворянство). Мытье мылом в средние века было не очень приятным занятием, так как мыло сильно раздражало кожу и неприятно пахло.
Первые мыловарни появились в Европе в XIII веке. Мыло стали изготавливать из смеси жира животных, золы и масел, оно имело неприятный запах. Но ситуация изменилась, когда вместо животных жиров в изготовлении мыла начали использовать растительные масла. Поэтому большая часть производства мыла в Европе переместилась в средиземноморские регионы, где выращиваются оливки. Способ мыловарения держался в тайне. Первый кусок твердого мыла выпустили в Италии в 1424 году, в Севоне.
 История мыловарения в России уходит своими корнями в допетровскую эпоху. Славяне первоначально мылись щелоком или как ещё её называют древесной золой, заваренной в кипятке. Также мылись корнем мыльнянки и отварами разных трав. В отварах мыльнянки стирали шёлк, при этом ткань не разрушалась и не линяла. Этой травой стирали и в бедных хижинах, и в богатых усадьбах. Уличную грязь с одежды смывали, опуская одежду сначала в горячий раствор бычьей желчи, а затем полоскали в ключевой воде.
В Россию мыло пришло из Византии и впервые упоминается в новгородских берестяных грамотах. Мастера мыловары в России появились только в XV столетии. Первым мыловарню с котлом построил мыловар Гаврила Ондреев.
Мыловарение поощрял Пётр I. При нём с мылом стирали сукно и парусину. Умельцы изготавливали мыло из поташа – это вещество, получаемое из щёлока (заваривание золы путем выпаривания) и животных жиров.
Появлялось много мелких мыловаренных мастерских. Россия располагала всеми необходимыми для этого ресурсами, в первую очередь древесиной, так как в основе поташа лежала именно зола. Поташ стал одним из основных продуктов экспорта, что привело к массовой вырубке лесов. К началу царствования Петра I остро встал вопрос о поиске более дешевого заменителя поташа.
Проблема была решена в 1791 году, когда французский химик Николас Лебман смог получить из поваренной соли соду. Этот отличный щелочной материал вытеснил поташ, из-за которого было вырублено много леса. Немного ранее, в 1779 году швед Карл Шееле при омылении жиров с оксидом свинца, получил глицерин. А в 1823 году французский химик Мишель Шеврёль, руководствуясь этим открытием, изучил строение жиров и объяснил их омыление. Это вызвало настоящую революцию в мыловарении.
В конце XVIII века на территории Российской империи появились несколько мыловаренных фабрик. Две из них были расположены в Московской и одна в Тверской губернии, построенная в честь Гаврилы Ондреева.
В городе Шуя в XVIII веке мыло фабрики Ладыгина было знаменито на всю страну. Город стал главным центром мыловарения. На его гербе изображен брусок мыла. Оно было изготовлено из коровьего и миндального масла, белое и цветное, с ароматом или без. Это мыло в то время считалось самым лучшим после итальянского мыла.
1 августа 1864 года француз Генрих Брокар открыл первое мыловаренное производство в Москве (в будущем фабрика «Новая заря»). Его достижением стало то, что мылом теперь могли пользоваться и бедные люди. «Народное мыло» стоило 1 копейку.
На фабрике Брокара стали делать первое фигурное мыло в виде овощей, фруктов и зверей, что очень нравилось детям. Мыло так было похоже на настоящие овощи, что покупателю было тяжело удержаться от забавной покупки. 
Одним из самых старых российских предприятий, которое пережило и революцию, и перестройку, является Нижегородский масложировой комбинат, на котором производят мыло с 1905 года. Особенно знаменит этот комбинат своим хозяйственным мылом.
До наших дней сохранились фабрики Альфонса Ралле и Анри Брокара, лишь изменились названия. Фабрика Альфонса Ралле «Ралле и Ко» в 1917 году была переименована в «Государственный мыловаренный завод №4», а с 1930 года и по сегодняшний день фабрика носит название «Свобода». Парфюмерная фабрика Анри Брокара была переименована в «Новую зарю», но в 2004 году вернулась к французским истокам, и сейчас называется «Новая Заря - Nouvelle Etoile».
В настоящее время промышленное производство мыла налажено всюду, и всё большую популярность набирает новое хобби - мыловарение дома.
А ещё можно варить мыло не просто дома, а на мастер-классе в музейно-выставочном центре. Преимущества? Хоть отбавляй: необходимые ингредиенты подготовлены, чуткое руководство мастера обеспечено, да и вместе работать – гораздо веселее. А в тот промежуток времени, когда в соответствии с технологией изготовления мыла, смесь необходимо остудить, что занимает 15-20 минут, можно совершить экскурсию по выставке, что проходит в МВЦ в данный момент.
Именно таким образом была выстроена программа очередного ежемесячного посещения ветеранами ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка» музейно-выставочного центра. Состоялись и экскурсия по неисчерпаемой по тематике, по технике и материалам, использованным авторами при создании творческих работ – экспонатов выставки «Творчество без границ», и мастер-класс по мыловарению.
И пусть о том, как это было, расскажут фотографии, сделанные во время посещения ветеранами-нефтепереработчиками МВЦ.
И напоследок несколько интересных фактов о мыле:
· 21 января отмечается  день мыла;
· В 30-х годах в Америке появились многосерийные сериалы с простыми сюжетами. Спонсорами таких передач часто выступали производители мыла и чистящих средств. За такими передачами (на радио и позже на телевидении) закрепилось название «мыльная опера»;
· С возрастом мыло не портится. При правильном хранении становится лучше запах и мыло лучше пенится.
· Всемирный день мытья рук отмечается ежегодно 15 октября. Цель - напомнить о важности мытья рук и о том, как правильно это делать. О мастер-классе по варке мыла ветеранами нефтезавода, смело можно сказать, что он проведён в рамках этого необычного дня, отмечаемого всем миром и всеми народами.
· Последнее. Помните, что правильно мыть руки важно не только 15 октября, но и в остальные 364 дня года.
Елена Серебренникова, методист МВЦ.
23 октября 2024 г.

В любимом фильме моего далёкого детства красавица Гуттиэре, кокетничая, спрашивает у Ихтиандра: «Так, значит, это любовь с первого взгляда?».
На что человек-амфибия, искренне удивившись, отвечает: «А разве бывает другая любовь?».
Думается, что и наши читатели удивятся фразе «Творчество без границ», давшей заголовок этой статье, и спросят: «А разве творчество бывает другим?». И будут совершенно правы. У творчества границ нет и быть не может.
Свидетельство тому – выставка, что начала работать в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда.  
«Штрих» (Суровикино), волгоградские «Горница», «Палитра 7 ветров», «Волга-Арт-Колор», «СТ Арт»…Человеку непосвящённому эти названия ничего не говорят, а тем волгоградцам, которые интересуются культурной жизнью города, кого волнуют темы искусства во всех его проявлениях, понятно, что речь идёт о творческих объединениях Волгограда, входящих в состав «Волгоградского регионального отделения Творческого союза художников России».  
Так сложилось, что пятый год подряд в музейно-выставочном центре проходят своеобразные осенние выставки-отчёты регионального отделения ТСХР – показ творческих работ, созданных мастерами кисти, пера, вышивальной иглы, кружевных коклюшек, вязальных спиц, резца по дереву и так далее. Что особенно радует организаторов выставки, это постоянный рост числа участников выставок-итогов, а также количества экспонатов и их многообразие. Например, если выставка «АРТ-листопад» в октябре 2021 года собрала вместе 42 работы десяти мастеров кисти, то грандиозная выставка «Творчество без границ» - это 97 авторов и 180 (!) творческих работ – живописных и графических картин, изделий в разных техниках декоративно-прикладного искусства, фотографий.
Чтобы разместить в одном выставочном зале все экспонаты (кто же знал, что итоговое количество работ просто «зашкалит»!), да, не просто разместить, а сгруппировать по темам, по взаимной сочетаемости, так, чтобы разные, составляющие выставку мини локации, выглядели гармонично, служащим музейно-выставочного центра пришлось приложить максимум усилий. И, надо отдать должное музейным дизайнерам, всё у них получилось! Спасибо за это руководителю МВЦ Надежде Безверхой, методистам Елене Масловой и Ольге Полковой, специалисту Наталье Ермишкиной.
Торжественное открытие выставки Волгоградского регионального отделения Творческого союза художников России «Творчество без границ» состоялось 18 октября 2024 года. И, в полном соответствии с народной приметой, первыми на праздник приехали гости издалека, а, если конкретно, то это были Геннадий Иванович Антюфеев, Ирина Николаевна Смирнова и Пётр Александрович Жаглин – посланцы замечательного творческого объединения «Штрих» из города Суровикино.
По мере приближения времени к назначенному часу начала мероприятия, входная дверь музейно-выставочного центра практически не закрывалась, впуская всё новых и новых посетителей, участников – авторов и зрителей – почитателей их талантов, коих было представлено во множестве и разнообразии, отчего атмосфера в зале была не просто приподнятой, а праздничной на грани восхищения. Пронзительность картин Елены Ивановой и Анастасии Душиной, затрагивающих самую, пожалуй, на сегодняшний день злободневную тему – военную спецоперацию, зрительно смягчали волшебные узоры вологодских кружев, выполненные учителем ИЗО и технологии МКОУ «Ленинская СОШ №1» Анастасией Башировой, и лоскутная аппликация волжанки Ольги Першиваловой «Снегопад».
Кстати, по образованию Першивалова... фельдшер. Больше 30 лет проработала в заводском медпункте в Волжском. А вот ее прадед и бабушка были известными портными. С генами, вероятно, и Ольге Витальевне передалось желание работать с тканью, помогать людям нарядно одеваться и вообще делать их жизнь красивее. Какой замечательный пёс «Добрыня» смотрит на зрителей с другой работы Ольги Першиваловой!
Вышивки. Их много - разных по тематике и технике исполнения, но одинаковых  по степени таланта и высочайшего мастерстве их создателей. Зажигательный «Казачий перепляс» Елены Ужва из Суравикино, потрясающей красоты вышивки лентами «Подсолнухи» и «Сталинградская сирень Победы ВОВ» её сотоварища по объединению «Штрих» Ирины Смирновой. Невозможно обойти вниманием вышивку «Страстный поцелуй» Александры Вихаревой, глядя на которую вспоминаешь знаменитый кадр из «Унесённых ветром» - незабвенных Кларка Гейбла и Вивьен Ли. Позвольте присовокупить к этому пару слов о самом авторе вышивки.
Казачка Александра Ивановна Вихарева родилась в Чернышковском районе.  Училась в Волгоградском гидромелиоративном техникуме на отделении «Бухгалтер сельхозпроизводства», окончив его с красным дипломом. В 1983 году переехала в Суровикинский район, где в течение десяти лет была главным бухгалтером колхоза «Путь Ленина».
После грянувших перемен в стране, приведших к распаду Союза и к упадку сельского хозяйства, подалась с мужем на фермерскую дорогу. После нескольких лет изнуряющего фермерского труда Вихаревы из-за проблем со здоровьем отказались от него. Но, сидеть сложа руки, не могли, и открыли магазин в хуторе.
Но, где бы ни трудилась Александра Ивановна, как только выпадала свободная минутка, тотчас брала в руки иголку с цветной нитью. И с упоением погружалась в творческий процесс вышивания. Засиживалась и засиживается часов до 2-3 ночи. На журнальном столике её постоянно ждут необходимые принадлежности, чтобы при первой же возможности приступить к любимому занятию.
А что вы скажете о вышивке лентами по…дереву. «Розы» Елены Мочаловой из Николаевского отделения ТСХР выполнены именно в этой удивительной технике. А рядом скромно примостилась изящная шкатулка – резьба по дереву той же Елены Николаевны Мочаловой. Работы её собрата по резцу суровикинца Олега Ваганова заставляют восхищённо замереть у витрины.
А куклы! Валяные из шерсти, сделанные из ваты в ретро ключе, куклы-обереги, и прочее, и прочее. Папертоль и графические работы, картонографика и нетканый гобелен…Нет, нельзя объять необъятное, да, наверное, и не нужно.    
Отметим, что торжественная церемония открытия выставки прошла, скорее, не торжественно, а очень тепло, в дружеской атмосфере, по-семейному. Об этой душевной близости, созвучности, настроенности на одну волну, говорили все выступающие. Председатель профсоюзной организации Волгоградского регионального отделения ТСХР Нина Дмитриевна Шевченко передала привет и наилучшие пожелания всем присутствующим и, конечно, в первую очередь, авторам выставки «Творчество без границ», от председателя организации Василия Дмитриевича Круцкевича. Также, отметив достоинства открываемой выставки, Нина Дмитриевна обозначила те первоочередные задачи, на которые призвала ориентироваться собратьев по Союзу.
Интересным и эмоциональным было выступление гостей-друзей из Суровикино.
Список направлений, по которым работают члены организации «Штрих», огромен. Это - вышивка, живопись, выжигание, фотография, графика, лоскутное шитье, лозоплетение, вязание, лепка из полимерной глины, куклы в различных техниках, а также множество других видов творчества и рукоделия. Папертоль, Возможно, единственный в области мастер работ в этой технике живет в Суровикино. И «штриховцы» постоянно совершенствуют свои навыки, пробуют новое.  
С большим вниманием слушали собравшиеся выступление художника Инны Овчарук о творческой мастерской «Лукоречье» – неординарном явлении культурной жизни Волгограда, созданной в конце 90-х художником и философом Виктором Першиным. С приветственной речью обратилась к участникам церемонии открытия выставки художник Юлия Горчакова.  
С совсем молодым, созданным лишь в феврале текущего года, творческим объединением - Сообществом «СТ Арт» (Содружество творчества Арт) познакомила участников мероприятия художник Татьяна Коротченко.
Заведующая музейно-выставочным центром Красноармейского района Надежда Безверхая вручила авторам – участникам выставки грамоты «…за значительный вклад в искусство и возможность увидеть красоту, воплощённую в творческих работах, предоставленных для организации выставки «Творчество без границ». Приятным подарком для всех присутствующих стали выступления юных музыкантов - баянистов Владимира Лазарева и Александра Трофимова, воспитанников педагога Детской школы искусств №2 Ольги Викторовны Урбонене.
Долго ещё не расходились гости музейно-выставочного центра. Много, очень много самых добрых теплых слов было высказано в этот день в адрес людей, умеющих своим творчеством пробуждать тягу к прекрасному у других, подвигать их самих на созидание и развитие.
Выставка открыта и будет ждать вас, друзья, и в будни, и в выходные, и в праздничные дни ноября. Не упустите такой возможности! Смело берите семью, друзей и приходите в дом, где вам всегда рады и ждут.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
20 октября 2024 г.

У неё всегда в запасе есть «джентльменский набор» продуктов – манго, дыни, клубника, кресс-салат, ну и ещё кое-что из того, чем любят лакомиться её многочисленные придуманные дети – мангоеды, элефантохомусы, совокоты, улитковый жираф и другие. Да, по поводу придуманных детей – это не описка. Ведь всё, что вышло из-под пера, кисти, резца человека творческого – книга, картина, скульптура, рождённые в муках творчества, сопоставимы с появлением на свет ребёнка.  
Наверное, нет в мире ни одного человека, который бы не знал о проказливом летающем с помощью пропеллера человечке – Карлсоне, который живёт…
Где? Правильно, на крыше. Но далеко не все, а лишь избранные знают, что на крыше, помимо Карлсона, живут некоторые местные красноармейские художники и скульпторы, и в их числе Валерия Анатольевна Зайцева, чья персональная выставка «Осенние мысли» открылась в минувшее воскресенье 15 сентября в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда.  
Может, именно по географической причине  - «крышевому» месту размещения квартиры художника, произведения Валерии Анатольевны – куклы, графику, картины невозможно спутать ни с кем и ни с чем – это уникальные творения. Вероятно, это действие космоса, близости к небу, обитания в тех эмпиреях, где, как известно, происходит отрыв от действительности, где человек переносится в мир мечты, в мир фантазии.
И это очень здорово, что с виду ты вполне взрослый человек, но скрываешь в душе ребёнка-фантазёра.  
У Валерии Зайцевой с музейно-выставочным центром крепкое надёжное партнёрство. В ноябре 2017 года в МВЦ с успехом прошла первая персональная выставка художника Зайцевой «Сказки, мечты, сновидения…старое и новое…». В 2019 году Валерия Зайцева и её уникальные работы приняли участие в коллективной выставке художников-красноармейцев «Красноармейская палитра». Декабрь 2020 – «Мои сны», познакомившая с теми самыми маногоедами, косморыбами, совокотом и другими удивительными созданиями, рождёнными фантазией и талантом художника.  
Сентябрь 2023 года – выставка «Карнавал сновидений». И вот – «Осенние мысли» - выставка-размышление, выставка – взгляд внутрь себя.
Несколько слов об авторе. Валерия Анатольевна Зайцева родилась в Волгограде в 1983 году. В 2005 с отличием окончила Институт Художественного Образования при ВГПУ (Волгоградском государственном педагогическом университете).
С 2008 по 2010 годы училась в магистратуре ИХО ВГСПУ, где защитила диссертацию на тему «Иллюстрация как средство приобщения детей среднего школьного возраста к русской культуре (на примере серии авторских работ к сказке П.П. Ершова «Конёк-Горбунок»)», руководитель - профессор, доктор педагогических наук Таранов Николай Николаевич. 
Валерия Анатольевна в течение 15 лет преподавала предметы изобразительного искусства в ДШИ 2 Красноармейского района, параллельно совмещая преподавательскую деятельность и творчество.  
Сейчас преподаёт уроки живописи в Центре развития ребёнка Da Vinci Club.  
О своих сериях картин, об их «отправных точках», о рождении замыслов и их воплощении в жизнь, об удивительных существах, рождённых то ли фантазией, то ли снами, то ли навеянными прочитанными книгами, и о много другом рассказала зрителям Валерия Зайцева.
С добрыми словами и пожеланиями обратились к Валерии Анатольевне заведующая музейно-выставочным центром Надежда Безверхая и руководитель Центра развития ребёнка Da Vinci Club Елена Петровна Сафиулина.
Надежда Алексеевна выполнила почётное поручение главы администрации Красноармейского района Волгограда Б.Б. Короткова, вручив художнику-графику, педагогу, автору выставки «Осенние мысли» Валерии Зайцевой почётную грамоту.
Украсили торжественную церемонию открытия выставки концертные номера – песня о Маленьком принце и стихотворение Агнии Львовны Барто «Любочка», прочитанное с большим чувством маленькой участницей театрального коллектива «Горячий случай» Анечкой Глаголевой.
Уже была разрезана красная лента – символ старта новой открываемой выставки, была сделана общая фотография, но гости не торопились покидать выставочный зал, вновь и вновь подходя то к художнику, то к её творениям – картинам, миниатюрам и, конечно, к куклам. А куклы смотрели на них своими грустными, ни на кого не похожими глазами, и терпеливо ждали, когда же гости уйдут, чтобы можно было, наконец, покинуть свои подставки, размять затекшие ножки, и даже немножко пошалить…
Не верите? Тогда приходите в МВЦ, чтобы убедиться в этом самим, ведь выставка только-только открылась и впереди – целый месяц экспонирования уникальных работ художника Валерии Зайцевой. Авторитетно заявляем, что второй такой не найти в Волгограде, да и за его пределами.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
15 сентября 2024 г.

Пока все гости собрались в зале изобразительного искусства, где проходила торжественная церемония открытия выставки «Люди дела», они, буквально соприкасаясь рамами, что-то тихонько обсуждали. «Они» – это купчиха с полотна Бориса Кустодиева «Купчиха за чаем» и Неизвестная с картины Ивана Крамского.  
«Что за бред описывает журналист!», - воскликнет кто-то из возмущённых несуразицей читателей. А вот и не бред, а самая что ни на есть реальность. Ожившие полотна можно было увидеть в фойе музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда вечером 5 сентября. Гостей ждали, как уже сказано, «Неизвестная» Крамского и «Купчиха за чаем» Кустодиева.
   Живые картины, как вид искусства, были популярны в рамках домашних развлечений у аристократов. Для того чтобы порадовать зрителей необычным зрелищем, дамы не жалели сил, времени и фантазии, а кавалеры вставали в указанное им место и принимали необходимую позу, тем самым создавая сцену, подражающую какому-либо известному произведению искусства.
Сегодня живые картины – редкий вид пантомимы, где кажущаяся простота требует наличие развитого художественного вкуса и артистического таланта.
Итак, что за событие привело в фойе МВЦ оживших персонажей всемирно известных художественных полотен, а выставочный зал ИЗО превратило в фуршетный, где входящих в него гостей встречали музыкальные изыски в исполнении известного музыканта – саксофониста Павла Новикова-Растопнина.
Вы, читатели, уже поняли, что так открывалась новая выставка, необычность которой в том, что авторами творческих работ – картин, вышивок, вязаных, валяных из шерсти, резаных по дереву и прочих изделий, выполненных в многообразии техник декоративно-прикладного искусства выступили не профессионалы, а работники совершенно иного по профилю предприятия, далёкого от искусства, а, именно, ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», вкупе с его ветеранами и членами семей нефтепереработчиков.
Любое предприятие – это, прежде всего, люди, его создавшие, работавшие на нём, работающие сейчас. В свою очередь, предприятие развивается вместе со своими работниками, поддерживает их начинания, помогает в осуществлении проектов, в том числе творческих.
   Свидетельство тому – выставка «Люди ДЕЛА» в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда, созданная из творческих работ, авторами которых являются нефтяники – работники предприятия.
   ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка» - это высококвалифицированные специалисты, среди которых немало по-настоящему творчески одарённых людей: фотографов, художников, мастеров декоративно-прикладного искусства. Многие из авторов выставки присутствовали лично на церемонии её открытия. Это непосредственно к ним обращались с приветственными словами заместитель генерального директора по персоналу и административным вопросам Елена Миронова, председатель Объединенной первичной профсоюзной организации ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка» Нефтегазстройпрофсоюза России Валерий Крестелев, директор МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Рафаэль Самитов, выражая авторам выставки благодарность за их творчество, выказывая одобрение и восхищение.  
С ответным словом от лица всех участников творческой команды авторов обратился к присутствующим один из художников – Юрий Зайцев, ныне ветеран предприятия ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», а в бытность работником завода – оператор-технолог на установках АВТ.
Авторам выставки были вручены грамоты. Для них звучали песни в исполнении солиста гарнизонного Дома офицеров, участника Эстрадного оркестра народных инструментов «Classic» Антона Авдеева, вновь плыли по залу чарующие звуки саксофона…Гости МВЦ вновь и вновь подходили к выставленным на всеобщее обозрение творческим работам нефтяников, обменивались впечатлениями, делали фотографии на память.
Одним словом, был праздник – праздник таланта, творчества, искусства, создаваемого обычными людьми, людьми дела.  
Елена Серебренникова, методист МВЦ
6 сентября 2024 

В Волгоградской области состоялся финал всероссийского экологического проекта «Особенности национальной уборки». Усилиями активистов было собрано свыше 170 тонн отходов.
Проект объединил представителей различных культур и народов, проживающих на территории России. Акция стартовала еще в 2023 году, охватив 20 регионов страны. Летом текущего года к ней присоединилась и Волгоградская область.
За два месяца на территории региона состоялось свыше 100 субботников. Усилиями участников было собрано более 170 тонн мусора.  
В рамках всероссийской эстафеты в Красноармейском районе в течение полутора месяцев, начиная с июля, проводились уборки территорий. Порядок удалось навести на районной Севастопольской набережной, в прибрежной зоне первого шлюза Волго-Донского судоходного канала, в сквере Памяти, в других местах района, где давным-давно требовалось провести взять за основу твёрдое правило Маленького принца Антуана де Сент-Экзюпери: «Встал поутру, умылся, привёл себя в порядок – и сразу же приведи в порядок свою планету». Увы, на деле так пока не получается.
Поэтому в общем итоге на территории Красноармейского района проведены 14 субботников, в которых смогли принять участие и стар, и млад. С помощью такой акции идёт действительное и действенное воспитание подрастающего поколения, ведь старшему поколению участие в субботниках не в новинку, а фактически – это воспоминание о былом. Акция дала возможность её участникам показать району свое стремление сделать территорию чище. В результате в Красноармейском районе региональной столицы активисты убрали 30 тонн мусора. Финальный день акции прошел на берегу реки Сарпы.  
Как сказала председатель Экологического совета при Волгоградской областной Думе Ирина Соловьева:
– У нас выбраны районы совсем не случайно. Дзержинский район имеет уникальный объект с лесным массивом, который был высажен нашими соотечественниками рукотворно порядка 70 лет назад, куда люди ежедневно приходят чтобы пообщаться с природой. Конечно же, не случайно выбран и Красноармейский район – мы все знаем про Сарпинские озера, но нам необходимо вспомнить и о реке Сарпе. Именно на ее берегу появились первые поселения.
Грандиозным праздничным мероприятием на Севастопольской набережной с национальными выставками, блюдами, концертной программой, танцевальным флешмобом завершился этот необычный день.  
Исторически сложилось так, что наш край является очень многонациональным. Цель завершившейся экологической акции «Особенности национальной уборки» – объединить все проживающие здесь народы, чтобы через любовь к природе мы проявляли любовь к своему Отечеству, родной земле, сохраняли и защищали природные богатства нашей страны. В Волгоградской области гордятся и берегут многообразие языков, традиций и культур 140 национальностей и народностей. Это наглядно продемонстрировал 30 августа и большой районный субботник под названием «Наши береги берега», и районный праздник, который показал, что жители Красноармейска умеют не только дружно работать, но и дружно отдыхать.
Атмосфера праздника была настолько комфортной, воистину настраивающей на позитив, заражающей хорошим настроением, что даже депутаты волгоградской городской Думы А.С. Мастеров и А.С Федотов, руководители общественных организаций, общин, другие VIP-персоны с удовольствием «зависали» на игровых площадках, смотрели концертную программу, с аппетитом ели русские блины и пироги, татарский плов, немецкие кребли, еврейские халы и кугель.
Практически никто из маленьких участников праздника не ушёл домой без подарка, будь то оберег, кокошник, другой эко-сувенир, главное, сделанный собственными руками под руководством мастеров из музейно-выставочного центра – Надежды Безверхой, Надежды Булатовой, Елены Масловой, Ирины Саушкиной, Ольги Полковой, и замечательного мастера ДПИ Ольги Будановой.
Поздравления и награждение участников завершившейся акции, танцы народов России, песни, вкусные блюда национальных кухонь, которыми угощали всех от души, яркие фотозоны… Нет, нельзя словами передать то ощущение радости, общности и единения, которыми буквально заряжал праздник на набережной. Пусть фотографии, сделанные во время праздника, дадут представление о нём тем, кому не довелось принять в нём участие лично.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
3 сентября 2024 г.

28-е октября 1869. В Джонсон Каунти (США) пес по имени «Старый барабан» был убит фермером Хорнсби, разводящим овец, мотивирующим убийство тем, что собаки угрожают его овцам. Хозяин собаки подал иск в суд на Хорнсби и нанял трех адвокатов, защищать его дела. В их числе был Вест Джордж Грэм.
Интересы Хорнсби отстаивали два других видных юриста. В ходе судебного разбирательства (сентябрь 23, 1870) адвокат Вест заявил, что «он выиграет дело, или извинится перед каждой собакой в штате Миссури». Этим шумным делом несколько месяцев жила в те годы вся Америка. Судебный процесс шел с перевесом противной стороны, до тех пор, пока адвокат Вест Грэм не произнес свою знаменитую речь «Дань Собаке», которая до сих пор является одним из лучших произведений ораторского искусства в юриспруденции. Вест Джордж Грэм выиграл дело, а затем и повторное слушание в Верховном суде.
   В память об этом событии в Warrensburg была установлена статуя  «Старый барабан», а защитник этой убитой собаки стал так знаменит, что его неоднократно избирали в Сенат США. На постаменте памятника написана известная речь «Дань Собаке» Сенатора Джорджа Грэма Веста, памятник стоит перед зданием суда.
Мы шли друг за другом по узенькой тропинке, протоптанной в густой и по-волгоградски колючей в конце лета траве. Впереди бежал симпатяга пёс, по всем приметам породы - йоркширский терьер, его вёл на поводке хозяин-подросток, замыкала маленький, стихийно сложившийся караван, ваша покорная слуга. Скорость продвижения по тропинке диктовал терьер, внимательно «читающий» утренние новости, оставленные на «зелёнке» его братьями и сёстрами по семейству псовых. Иногда он, пользуясь известным приёмом, что-то добавлял от себя. Нам с юным хозяином приходилось на какое-то время приостанавливаться.  
В одну из таких остановок пёсик «тормознул» людей весьма прилично. Молодой человек виновато оглянулся на меня. Я, ободряюще кивнув юноше, сказала: «Ничего, подождём, значит, там «написано» что-то важное». Это прозвучало как знаменитый пароль «Мы с тобой одной крови». Паренёк улыбнулся мне, пёсик завершил обонятельное «чтение», и мы продолжили наш путь по тропинке.
Считается, что все люди делятся на кошатников и собачников. И хотя это заявление – всего лишь шутка, в нем все же есть доля истины. Достаточно посмотреть картины, вошедшие в экспозицию выставки «PRO-животных», чтобы сделать вывод: среди художников тоже есть и собачники, и кошатники. Но по силе любви к своим «братьям меньшим» все они одинаковы – любители птиц, рыб, млекопитающих, травоядных, хищников… Свидетельство тому – без малого сто двадцать анималистических картин 43-х художников, написанных с такой силой теплоты, сердечности, любви, что ответные эмоции посетителей просто «зашкаливает».
Эта выставка уникальна и в том плане, что функция её экскурсоводов была не в просвещении экскурсантов, а в…выслушивании многочисленных историй, где действующими лицами были те самые, за «которых мы в ответе, потому что приручили», - согласно определению Лиса из сказки для взрослых Антуана де Сент-Экзюпери.
На торжественной церемонии закрытия выставки «PRO-животных» эта тяга к дележу историями из собственного жизненного багажа вновь возобладала. Так член Клуба Творческого Общения «Старая Сарепта», поэт Лидия Семёнова рассказала о неожиданной встрече с розовой птицей фламинго, что произошла здесь, в нашем районе. Полученное Лидией Ивановной впечатление от встречи было столь велико, что вылилось в замечательное стихотворение, которым поэт поделилась с участниками мероприятия в МВЦ.
А толчком к написанию стихотворения о пауке коллегой Лидии Семёновой по клубу и поэтическому цеху Владимиром Прасоловым послужило наблюдение автора за членистоногим тружеником, создавшим с ювелирной точностью воздушную паутину, сметённую впоследствии одним взмахом.
Что было ещё на торжественном закрытии выставки «PRO-животных» в минувшую пятницу 23 августа в музейно-выставочном центре Красноармейского района? Был переполненный участниками церемонии выставочный зал ИЗО. Была удивительная атмосфера единения собравшихся в этом зале. Прозвучали восторженные речи выступающих – директора МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Рафаэля Самитова, заведующей МВЦ Надежды Безверхой, художника, поэта, члена ТСХ России и МФХ  ЮНЕСКО Витола Человского; члена Волгоградского регионального отделения ТСХ России, председателя профсоюзной организации Союза Нины Дмитриевны Шевченко. Было проведено награждение художников – авторов анималистической выставки. И, конечно, помимо грамот и дипломов, врученных  художникам, были творческие подарки всем присутствующим на торжественном мероприятии от солисток ГБУК «Волгоградский областной центр народного творчества» Натальи Лыковой и Маргариты Ивановой. Авторская песня члена КТО «Старая Сарепта» Елены Зубовой «Плетёные птицы» прозвучала  в авторском исполнении. Выгибал спинку, ластился, завлекая подружек, рыжий кот в танце от юной победительницы смотра-конкурса детской самодеятельности ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка» «Жар-птица» Татьяны Небковой. Прекрасными птицами, кружащими по залу, казались зрителям участницы танцевального коллектива «Улыбка Life», подарившие зрителям танец с вейлами (не путать с вейпами!) на знакомый мотив некогда супер популярной итальянской песни «Volare» («Летать»).
И весь этот карнавал встреч друг с другом, с искусством, творческого общения, радости, позитива завершила песня, спетая всем залом с невероятным душевным подъёмом. И это была песня об улыбке, от которой становится светлей и слону, и даже маленькой улитке.
Знаменитая речь Сенатора «Дань Собаке»    Собака - это последний ангел, который остался на земле ради человека...
Собака обладает одним прекрасным качеством – она помнит добро. Она охраняет дом своих благодетелей до самой смерти.
   Единственным, совершенно бескорыстным другом человека в этом корыстном мире, другом, который никогда не покинет его, который никогда не бывает неблагодарным и не предаст его, является – Собака.
   Собака останется рядом с человеком в богатстве и бедности, во здравии и болезни.
   Собака будет спать на холодной земле, где дуют холодные ветры и яростно метет снег, только бы быть рядом с хозяином.
   Собака будет целовать ему руку, даже если эта рука не может дать ей воды; она будет зализывать раны и царапины – результат столкновений с жестокостью окружающего мира.
   Собака охраняет сон своего нищего хозяина так же ревностно, как если бы он был принцем.
   Когда уходят все остальные друзья – этот остается.
Когда все богатства улетучатся и все разваливается на куски, Собака так же постоянна в своей любви, как солнце, шествующее по небу. Сенатор Джордж Вест, 1870 г.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
26 августа 2024 г.

Как вы думаете, каким должно быть учреждение, если на фасаде здания, где оно (учреждение) располагается, установлена  вывеска со словом «доверие», а, именно, ГКСУ СО «Волгоградский областной реабилитационный центр для детей-инвалидов «Доверие»! Вспомнив, что доверие – это убеждённость в честности и порядочности человека, вера в искренность и добросовестность его поступков, зададимся ещё одним вопросом - какие люди должны там работать!? Правильно: неравнодушные, открытые, добрые, сердечные, воспринимающие чужую боль и беду, как свою, готовые прийти на помощь. Такие они и есть -– работники центра «Доверие», что работают с детьми-инвалидами, частично или полностью утратившими способности осуществлять самообслуживание, самостоятельно передвигаться, обеспечивать основные жизненные потребности в силу заболевания, травмы, возраста или наличия инвалидности и нуждающимися в постоянном постороннем уходе. «Доверие» - это стационарное и полустационарное социальное обслуживание, обеспечивающее достойный социальный статус каждому получателю социальных услуг.
Сотрудники «Доверия» создают условия для общения, реализации личностного потенциала, удовлетворения повседневных жизненных потребностей детей-инвалидов. Ведь забота о детях, защита их прав и законных интересов является приоритетным направлением работы реабилитационного Центра.  
И вот жарким августовским днём несовершеннолетние получатели социальных услуг из центра «Доверие», опекаемые Светланой Михайловной Маликовой, переступают порог фойе музейно-выставочного центра, где их интересует абсолютно всё. А войдя в выставочный зал, где их встречают сотрудники МВЦ, которых ребята запомнили по прежним визитам, воспитанники «Доверия» демонстрируют высшее проявление всё того же доверия – «обнимашки», трогающие до слёз.
И была экскурсия по выставке «PRO-животных», которую проводили вместе – ребята и экскурсовод, отгадывая, почему картина художника Витола Дмитриевича Человкого называется «Красивая птичка», когда всем миром, сообща пришли к заключению, что автор изобразил на картине…белого кота. Но делегаты от экскурсантов «Доверия», подойдя вплотную к работе Человского, с помощью гида вдруг рассмотрели ту маленькую, действительно красивую и яркую птичку, сидящую в клетке, что слегка затерялась на фоне кота, буквально охватившего клетку с птицей своими лапами, и не желающими её выпускать, следящего за пушистым комочком разноцветных перьев.
Вместе радовались, что узнали на картине неуклюжего бамбукового мишку панду, с опаской разглядывали клыки чёрной пантеры, угадывали причину дикого ора мартовских котов, приветствующих весну.
Они разные, но судьбой, обстоятельствами сведённые воедино, вместе – живой непоседливый Иван, неторопливый Никита, очаровательная девочка Маша, которой из-за проблем со зрением трудно даже просто ходить, а она с неподдельным интересом, улыбаясь светло,  старается разглядеть картины, о которых рассказывает экскурсовод…
После экскурсии ребятам из «Доверия» предложили попробовать свои силы в творчестве, а, именно, в росписи гипсовых фигур – роз. Вы бы видели, с каким желанием, буквально на «Ура!», детвора взялась за работу. С каким великим тщанием выполняли её, проявляя незаурядную фантазию. У всех розы вышли авторскими, эксклюзивными, неповторимыми. Даже и не скажешь, кто радовался больше – сами ребята, или взрослые – музейные работники и сопровождающая в поездке детей Светлана Маликова. Успех детей порадовал всех.
Напоследок вновь доверительные «обнимашки» и прощание до следующей встречи. И встреча эта обязательно будет, ведь сказано: «Чтобы завоевать доверие, нужна вечность, для разочарования достаточно одного мига…». Двери музейно-выставочного центра широко открыты для друзей из учреждения с прекрасным названием - «Доверие».
Елена Серебренникова, методист МВЦ
20 августа 2024 г.

В Музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда состоялось открытие выставки работ получателей социальных услуг АНО СОН "Светоч" с ограниченными возможностями здоровья.
  В зале уютно расположились художественные картины, работы в технике алмазная мозаика, пластилинография и папье-маше, расписанные городецкой и хохломской росписями. Каждая из них передаёт энергетику автора, несёт тепло и доброту. 
  Своим творчеством инклюзивные художники показали, что можно достучаться до каждого сердца, в жизни нет преград, и мир прекрасен!
 Для подопечных АНО СОН "Светоч" выставка - важное событие, ещё один шаг в возрождении их душевных качеств! Удалось показать, что все созидательные действия сторицей возвращаются к людям. 
  Директор МБУ "ЦКиМП Красноармейского района Волгограда" Самитов Р. Р. вручил благодарственные письма культорганизатору Небыковой О.Н. и специалисту по социальной реабилитации Калашниковой Ю. Г. Руководитель Департамента по межнациональным, межконфессиональным и межкультурным отношениям "ВК по РЭК и ЗПГ" Ниязова Т. Х отметила продуктивную работу художников, их терпение и трудолюбие. Отметим, что разделить с ними радость пришли серебряные волонтёры и хорошие друзья. Руководитель центра русской культуры "Жар-птица" Марина Колодкина преподнесла получателям социальных услуг АНО СОН "Светоч" щедрые подарки: головные уборы, футболки и глиняные фигурки для украшения интерьера. Также она приготовила для авторов разделочные доски для росписи. 
  По доброй традиции открытие сопровождалось сценическими номерами. В АНО СОН "Светоч" есть музыканты и танцоры. Алексей Бабичев исполнил песню под гитару, Гамир Ишназаров - татарскую мелодию на гармони, а Андрей Гордеев показал свой коронный цыганский танец.Завершила концертную программу руководитель ансамбля русской песни "Гармония" Наталья Середина.
  Выставка будет работать до 28 июля, и все желающие смогут её увидеть.
24 июля 2024 г.

так назвали организаторы семейный квиз, прошедший накануне празднования Дня семьи, любви и верности в  музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда 5 июля 2024 года. День был выбран не случайно, уже около 780 лет православные почитают 8 июля память святых благоверных князей Петра и Февронии Муромских – покровителей семейного счастья, любви и верности.
   Феврония и её муж Пётр – образец семейных отношений: понимания, поддержки, благочестия. По сказаниям, крестьянская дочь Феврония излечила князя Петра от недугов, после чего они обвенчались. Унаследовав княжение, бояре требовали от Петра оставить крестьянку. Не желая быть разлучёнными, семья покинула Муром. Началась борьба за престол, в итоге боярам пришлось идти на поклон к князю Петру и его жене Февронии. По возвращению всё наладилось, усмирилось, тем самым они заслужили почёт и уважение. Спустя три сотни лет эта пара была причислена к лику святых, покровителей семьи.
Праздник День семьи, любви и верности учредили в Муроме, поэтому этот город считается центром празднования. Каждый год в этот день для жителей Мурома устраивают ярмарки, музыкальные концерты и другие развлекательные мероприятия.
Тематические концерты, театральные представления и мастер-классы в день празднования Дня семьи, любви и верности проходят и в других городах. Также по всей России проводятся просветительские акции, направленные на то, чтобы рассказать о семейных ценностях и традициях. В этот раз многодетные семьи красноармейцев позвали на весёлое состязание – квиз.
Что такое квиз? Квиз — это командная интеллектуальная игра. Викторины родились в английских барах — считается, что их начали проводить в 1970-х. Так или иначе, паб-квизы вышли далеко за пределы питейных заведений и в 2010-х годах обрели вторую жизнь в РФ.
Ближайший аналог в России — телеигра «Что? Где? Когда?». Но квиз — это не «элитарный клуб», а повод собраться в ресторане (кафе, баре и т.д.) и просто поотвечать на вопросы. Слово «quiz» буквально переводится как «викторина».
Суть: ведущий задает вопросы командам, а те отвечают на них на специальных бланках. Плечом к плечу в «битве» участвуют все игроки вашей команды: от двух до десяти человек. В этом и кроется вся прелесть квиза — нужно находить ответы коллективным разумом. В обсуждениях, а иногда спорах и будет рождаться истина. Один подкинул мысль, второй ее вывернул, третий докрутил — очень часто так и находится верный ответ.
На один вопрос обычно дают не больше минуты. В МВЦ на каждый ответ отводилось времени и того меньше – 30 секунд, за которые надо было из предлагаемых трёх вариантов ответов отметить в бланке правильный.
А вопросы, вопросы-то каковы! Например, нет человека, который не знал бы, что на Руси в честь рождения ребёнка отец сажал у дома дерево. А какое конкретно дерево надо было посадить? Дуб, рябину («Но нельзя рябине к дубу перебраться!..») или берёзу?
Или, согласно чеченским семейным традициям, считается, что пыль и мусор в доме могут принести печали в семью на весь год. Особенно это касается медных украшений, предметов быта и посуды. Так почему именно медные тарелки следует начищать с особым усердием?
И ответы:
- Медный спав выделяет особые вещества для обеззараживания воздуха в помещении.
- Блеск меди привлечёт весну и тёплые дни.
- Медное сияние приносит удачу и процветание. Что, догадались? А, может быть, знали изначально и вопросы для вас не сложнее щёлканья пресловутых семечек?
Так или иначе, но с помощью весёлой викторины все участники квиза узнали, что на татарской свадьбе молодых встречают родители и родственники мужа. Выйдя к ним из машины, новобрачные сначала вставали на подушку, причём первой вставала на неё жена.
А по чукотским семейным традициям, чтобы жениться на понравившейся девушке, жениху не нужно платить калым, однако, чукотскому жениху надо отработать в доме отца невесты, как минимум, год!
Второй тур игры «Ну, что за кино!» вызвал настоящий ажиотаж. На экране были показаны отрывки из всем известных советских фильмов. Задача участников – за 30 секунд правильно назвать фильм и ответить на вопрос, связанный с отрывком.
Третьим этапом игры стал «Музыкальный блиц» - по выведенному на экран телевизионной плазмы тексту угадать название песни, её исполнителя и вставить пропущенные слова. Да, это непросто, но, фактически, все команды успешно прошли квиз.  
Пора назвать участников семейного квиза. Итак, в музейно-выставочном центре соревновались команды:
- «Счастье есть!» - семья Валиулиных (5 человек в оранжевых галстуках, чисто девчачий состав);
- «Дело в шляпе» - семья Долгих (великолепная пятёрка в стильных шляпах, а кое-кто и в панамке);
- «Фантазёры» - дружная семья Чередниченко – семеро смелых, пятеро из которых – представители сильного пола;
- «Мир», команда Рамазановых (9 человек!), на капитанском мостике которой стояла…бабушка Наиля.
Замечательных, смелых, азартных и, безусловно, интеллектуальных игроков сердечно приветствовала заместитель главы администрации Красноармейского района Галина Николаевна Гришанова. На квизе в качестве почётных гостей присутствовала замечательная семья красноармейцев Ниязовых, которым была вручена высокая награда губернатора волгоградской области – медаль и грамота за содействие укреплению престижа и роли семьи в обществе, продвижение основополагающих семейных ценностей, принципов любви и верности, заботы о детях. Мунир Нурадинович и Тагира Хуснулловна также тепло приветствовали дружные семейные экипажи.
После каждого тура, пока обрабатывались бланки с ответами команд и подсчитывались набранные командами баллы, паузу заполняли выступления юных артистов, ставшие одновременно и подарком всем присутствующим, и настоящим украшением игры. Бурные аплодисменты вызвало великолепное прочтение известной «Любочки» Агнии Барто очаровательной девчушкой Анечкой Глаголевой. Ну, а вокалист Максим Плетнёв хорошо известен жителям самого южного района, поскольку является участником многих значимых районных мероприятий.  
«Нужно верить в сказку и чудеса!  
Добрый случай нам поможет в пути!  
Но дорогу, по которой идти,  
Ты должен выбрать сам!» - выводил юношеский чистый голос.
Два часа квиза пролетели незаметно для взрослых игроков, и утомили-укачали малышей, к чести которых надо отметить полное отсутствие капризов. Как будто эти крохи, включая восьмимесячную Вику Валиулину, понимали, что своим поведением поддерживают честь семейной команды.  
Победа в увлекательном состязании досталась самой многочисленной команде Рамазановых. Вот что значит участие, да не просто участие, а капитанство старшего поколения! Браво, бабушка Наиля!
Впрочем, победили в квизе абсолютно все команды, поскольку с честью прошли все туры игры, и разница в три-четыре балла – это ни о чём. Поэтому награды достались каждому игроку, как и сертификаты на посещение бассейна в спорткомплексе «Прайд». Плюс отличное настроение, огромная порция позитива, спортивного азарта и того семейного единения, о котором гласит русская пословица «Когда семья вместе и сердце на месте».
«Любить и беречь!» - это девиз Дня семьи, любви и верности. Так пусть семья для каждого остаётся на первом месте. Пусть в каждом доме не умолкает детский смех! Пусть царят в каждом доме покой и мир!
Елена Серебренникова, методист МВЦ 
8 июля 2024 г.

С той поры, как на телеэкраны вышел сериал «Ликвидация»,  в основе сюжета которого лежит борьба советской власти против бандформирований после войны в 1946 году в Одессе, наш лексикон пополнили яркие цитаты из саги о Давиде Гоцмане. Одна из любимых фраз самого Давида Марковича, конечно, «картина маслом». Это универсальное выражение подходит для всех случаев жизни, когда надо как бы сделать стоп-кадр. Подразумевает яркие ситуации, существенные моменты, на которые надо обратить внимание.
И вот представьте себе два десятка дам элегантного возраста, сидящих за столами. Перед ними дымятся стаканчики с горячей водой. И изумительно одуряющее пахнет кофе. Все на позитиве. Просто «картина маслом»! А вот и не угадали! Не маслом, а…кофе!  
Кофе в буквальном смысле. Кофе вообще очень удивительный продукт.  
И вот теперь гости МВЦ – ветераны предприятия ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», открыли для себя  свойство кофе – быть краской при создании картин в технике кофейной живописи. Мы застали ветеранов-нефтяников в тот момент, когда они, опекаемые мастером декоративно-прикладного искусства Татьяной Бородиной, учатся создавать картины, используя в качестве краски кофейный напиток. Техника самая незамысловатая: в лужицу горячей воды добавляются гранулы растворимого кофе, доводятся кисточкой до однородной консистенции и – на бумагу. Образец для создания картин у всех новоиспечённых художниц один, а картины получаются разные, ведь каждая вносит в создаваемый шедевр своё видение, умение, частичку своей индивидуальности. Кофейной гранулой больше, или меньше – и уже совсем другой пейзаж.
До того, как засесть за мастер-класс по кофейной живописи, ветераны нефтепереработки познакомились с выставкой картин камышинской художницы Алёны Неизвестной «Я – счастливый художник». Елена Анатольевна назвала свою персональную выставку так не из желания эпатировать  зрителей смелым признанием, а из действительного ощущения себя счастливым человеком, который занимается любимым делом.
Уроженка Сыктывкара Елена Анатольевна Неизвестная (творческий псевдоним – Алёна Неизвестная) много лет живёт и трудится в Камышине. С 2003 года она работает преподавателем в местной Детской школе искусств.
Творческая специализация художницы – живопись, батик. Основные жанры живописи – пейзаж, натюрморт, портрет.
В 2004 году впервые показала свои работы в Художественной галерее города Камышина. В 2007 году в художественной галерее камышинского Историко-краеведческого музея прошла первая персональная выставка Алёны Неизвестной «Синяя птица», показавшая изюминку таланта художника – он очень солнечный, жизнерадостный.
   Поражает Елена Анатольевна ещё и тем, что в творчестве никогда не останавливается на уже освоенной технике, а всегда ищет что-то новое, успешно развивая, расширяя рамки творчества, добавляя новые грани своему таланту.
На выставке представлены работы художника, выполненные в разные годы, в разных техниках.
   Главное, считает Елена Анатольевна Неизвестная – член Творческого союза художников России, участница, лауреат и дипломант многих областных и городских конкурсов, как среди педагогов, так и художников, - видеть красоту этого мира, и самому создавать её.
Ветеранам с нефтезавода понравились полотна художницы, что полны жизненной энергии, ярких красок, неуёмной фантазии.
Потом был мастер-класс по освоению техники кофейной живописи. Одним словом, картина маслом, кофе, отличным настроением, позитивным настроем.
27 июня 2024 г.

Да, представьте себе, жарким летним утром в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по чётко указанному стрелками маршруту ехал танк с бравым танкистом, что с красным знаменем в руках красовался наверху боевой машины, выглядывая из люка.  
Не верите? А зря. Танк был, да, условным, сооружённым из двух коробок, и танкист был игрушечным, но в камуфляже, с оружием, шлемом, как настоящий. И в зале при его участии шла серьёзная игра. Проверялось знание детьми – гостями МВЦ, правил дорожного движения.
Условия интерактивной игры – помочь танкисту провести танк по всем этапам маршрута – многократно уменьшенному макету реальной местности: «Улице Неизвестных знаков», «Загадочному перекрёстку», «Островку безопасности», «Проспекту знаний» и другим специальным остановкам.
Ох, и каверзными были вопросы квеста, но ребята из школьного лагеря лицея 1 с честью смогли ответить правильно практически на все вопросы и провести танк по маршруту от точки старта до финиша. Как ни старалась сбить, отвлечь внимание ребятни, проводящая с ними игру заведующая музейно-выставочным центром Надежда Безверхая, но дети не поддались на провокации, верно ответив на все вопросы.
Например, спрашивает Надежда Алексеевна: «Вы зашли в трамвай или автобус с бананом, который съели, пока ехали. Куда надо деть шкурку от него?». Дети отвечают, что шкурку от съеденного в транспорте банана надо унести с собой и выбросить на улице в урну. Хотя, конечно, бананы в транспорте есть вообще не следует. «А если вы семечки грызли, куда девать шелуху от них?», - опять спрашивает ведущая. Ребята отвечают, что и с шелухой от семечек надо поступить, как с банановой коркой. А Надежда Алексеевна так хитренько, с улыбкой, подначивает: «Ну, а если потихонечку, чтобы никто не увидел, тогда можно где-то незаметно в уголок трамвая, автобуса или троллейбуса бросить?». Но в ответ ей несётся дружное ребячье: «Неееет!!!».
Молодцы, лицеисты! Они неоднократно приходили в музейно-выставочный центр за время работы школьного лагеря, чтобы почерпнуть что-то новое, познакомиться с выставочными экспозициями, научиться делать интересные сувениры на мастер-классах. Если бы существовала медаль, или даже орден за преданность, за дружбу, за совместные мероприятия, то лицей №1, вне сомнения, был бы удостоен этой награды одним из первых.
17 июня 2024 г.

В музейно-выставочном центре Красноармейского района, как и во всех учреждениях подобного профиля – музеях, выставочных залах, картинных галереях, в детских и юношеских развлекательных центрах есть своя страдная пора – начало лета – время нашествия школьных лагерей.
Задавая детворе возраста классов начальной школы из летнего школьного лагеря вопрос, вынесенный в заголовок статьи, экскурсовод, выросший на классической мировой литературе – сказках Андерсена, Аксакова, Перро, Гауфа, уральских сказах Бажова, ожидала ответ в духе бессмертных творений этих писателей. Ну, например, под мостом живут водяные, русалки, тролли, наконец, как в скандинавском эпосе. Но ответ школяров, причём, сразу нескольких, буквально сразил наповал «начитанную» тётеньку.
«Бомжи», - ответили юные экскурсанты, путешествующие вместе с гидом по персональной выставке картин камышинской художницы Алёны Неизвестной. Речь шла о картине «Одинокий мост», где выгнулся сине-фиолетовой дугой виадук над рекой ли, глубоким оврагом ли, разделяющий город на две половины. Так вот там, внизу картины, просматриваются размытые бледные фигуры, принятые экскурсоводом за сказочных персонажей. Но настроенные куда реалистичнее, нежели тётя-фантазёрка, современные дети уверенно перечеркнули «сказочный» вариант и выдали «на гора» жизненный ответ про бомжей. Когда оторопь экскурсовода прошла, и она забраковала ответ детей, то те, в свою очередь, выдвинули ещё один вариант ответа, вновь совершенно неожиданный: «Под мостом живут ангелы». Потрясённая фантазией и эрудицией детей экскурсовод не могла не признать логики детей, ведь вокруг голов фигур под мостом наличествовали какие-то подобия нимбов, но зачем бы ангелам спускаться с небес, что в принципе возможно, но забираться под мост – это уже слишком!
Общими усилиями гид и экскурсанты всё же вырулили на стезю мифов и легенд. Познакомились с паном Йозефом – главным пражским водяным, что живёт под Карловым мостом. Вы же наверняка знаете, что в столице Чехии — древней Праге, стоит Карлов мост, который соединяет берега своенравной реки Влтавы: таинственный Старый город и величественный Пражский град… Помнит мост и могучих королей, и героев-рыцарей, и много простого люда, что проходят по нему день за днём сотни лет. По ночам, когда стихают шаги, уставшая за день Влтава, усмиряет бег своих бурных вод, а в небе появляется жёлтая луна — мост засыпает. И снятся ему удивительные сны…
Водится на Карловом мосту своя нечисть, которая, кстати, прекрасно себя чувствует и никого не стесняется. В дождливую погоду на перилах моста можно заметить маленького юркого чертенка. Любимое его развлечение – рисовать собственные автопортреты, а потом приставать к прохожим, в надежде выгодно продать свои художества.
И про пана Йозефа. Он живёт под четвертым пролетом Карлова моста. Он считается самым главным водяным в Чехии и пользуется большим уважением не только у своих подчиненных, но и у горожан. В былые времена пан Йозеф любил выходить к людям, поболтать и покурить с ними трубку. Говорят, что несколько веков назад он даже был владельцем небольшой лодочной станции. 
Однако в современном мире, мифологическим персонажам приходится нелегко, поэтому пан Йозеф предпочитает лишний раз не показываться, но продолжает заниматься своим главным делом – собирать в глиняные горшочки души всех утонувших. А чтобы водяной не испытывал недостатка в «таре», местные гончары до сих пор приносят и оставляют под мостом свои изделия. Ведь, никогда не знаешь, когда случиться очередное несчастье и во владения пана Йозефа попадет новая душа. 
Речь заходит о русалках. Тут уж дети рассказывают гиду историю за историей. Однако на вопрос о половой принадлежности экскурсовод вновь получает неожиданный ответ, что пол русалок точно не установлен. Да-а-ааа…С детьми точно не соскучишься.
Они могут быть серьёзными и внимательными, когда речь идёт о таких героях, как Алексей Маресьев – гордости не только Камышина, но всей страны. Они, детвора, способны в картине той же Неизвестной «Нас бьют – мы летаем» найти возрождённую из пепла волшебную птицу Феникс – аллегорическое изображение возрождения лётчика Алексея Петровича Маресьева, и возвращения в небо.
Они, имеющие родственников в славном городе Камышине, взахлёб рассказывают друзьям об арбузном ежегодном фестивале в том же Камышине и принимают общее решение в конце лета всем вместе с родителями съездить на это феерическое мероприятие.
А в соседнем зале столь же бурно, азартно обсуждаются достоинства стиля живописи, придуманного волгоградским художником Александром Покатило «АРТ-колор» (Искусство цвета).
В год 80-летия Красноармейского района, конечно, нельзя обойти вниманием это событие, поэтому мультяшный казачок Фрол знакомит детей с историей и района, и с главными его достопримечательностями – Волго-Донским судоходным каналом, величественным монументом В.И. Ленину на входе в канал, музеем-заповедником «Старая Сарепта». Всё проходит в форме увлекательного квеста. И музейные работники точно знают, что вечером во многих семьях пройдут заочные экскурсии по залам МВЦ, его выставочным экспозициям. Родителям будет устроена проверка на знание истории военного лётчика, Героя Советского Союза Алексея Маресьева и истории «Сарепты» - поселения немцев гернгутеров. 
И шёпотом будет обсуждена проблема поиска гроба «спящей красавицы». По местному преданию, в одном из коридоров подземелья, ведущего к старому кладбищу, лежит гроб с телом единственной дочери владельца пивзавода Краутвурста. Девушка умерла накануне собственной свадьбы. И обезумевший от горя отец три дня просидел над телом в часовне кирхи, а потом унёс гроб с телом дочери в подземелье и положил к покойной всё приданое — шестнадцать килограммов золотых изделий. В воспоминаниях работников пивного завода того времени говорится и о том, что охраняет девушку механический рыцарь, прокалывающий копьём каждого, кто осмелится войти в это подземелье. Отыскать это захоронение пока не удалось.
А вот сведения в отношении «механического рыцаря» частично подтвердились. Он действительно существовал. Но только представлял собой не грозное орудие убийства 18 века, а механизм для открывания дверей. Его копьё выполняло функцию рычага, поворот которого открывал проход в следующее помещение. И опять-таки очевидцы не сходятся во мнениях по поводу того, из чего он был сделан. Одни говорят – из железа, другие – из дерева. И раритет этот в 1960-е годы изъяли работники спецслужб. С тех пор его судьба неизвестна.
А вы, друзья, знали это?. Тогда приходите в музейно-выставочный центр, где вам всегда рады.
А наши юные экскурсанты, напитавшись новыми знаниями, историческими фактами, а также мифами и легендами, завершив визит в МВЦ мастер-классом, и с шумом откатываются от входных дверей в жаркое нутро города, как морские волны откатываются от берега. Но уже на подходе следующая волна школяров. Интересно, кого они найдут под мостом?
14 июня 2024 г.

«Кто-то из духовных учителей сказал, что любовь
делает душу сильной, а человек с сильной
душой неизбежно становится бунтарём».
(Эльчин Сафарли «Расскажи мне о море»)
Тем посетителям музейно-выставочного центра, кто пришёл на торжественное открытие персональной выставки живописных работ волгоградского художника Александра Покатило «Искусство цвета», кто слышал рассказ Мастера о его собственном пути в мире искусства, о том, как торил он тропу к авторскому стилю эмоционально-декоративной живописи «Арт-Колор», походя пересыпая речь такими именами, как Ван-Гог, Вламинк или Сарьян, было ясно, что перед ними – бунтарь. Бунтарь в лучшем из всех возможных смыслах этого понятия.
Да, он однозначно бунтарь, ведь в природе бунтарства лежит решительность. Бунтующий человек смел, и готов пойти чему-то наперекор. Если что-либо кажется ему неразумным, он не будет подчиняться устоявшемуся правилу.
Если кто-то начнёт возмущаться по этому поводу, бунтарь не отступит. Более того, он будет действовать ещё активнее, находить единомышленников.
Здоровое бунтарство подразумевает желание действовать на благо не только себе, но и другим.  
Так и он, Александр Покатило, волгоградский мальчишка, рано понявший своё призвание, предназначение быть художником, развивший заложенную природой, дарованную свыше, данность - незаурядный талант живописца под руководством Владимира Васильевича Самаркина, что вел кружок рисования для одаренных детей. В.В. Самаркин имел свою художественную студию изобразительных искусств. Работы его учеников выставлялись на региональных и всесоюзных выставках. Поэтому и четырнадцатилетний подросток Саша Покатило, когда его рисунок впервые попал на выставку не куда-нибудь, а в настоящий музей, уже не сомневался в выборе дела, которому будет служить всю жизнь – это живопись.
Вначале шёл к намеченной цели традиционно. Будущий художник поступает на архитектурный факультет Волгоградского инженерно-строительного института, который окончил в 1981 году. Но архитектором Александр Покатило так и не стал. Он стал смелым и оригинальным художником-колористом, поражающим неожиданными цветовыми сочетаниями и композиционными приемами. 
Потому что вдруг однажды, пресытившись учёбой по раз и навсегда заведённым правилам и канонам: изучением и копированием старых мастеров, насытившись романтизмом, импрессионизмом, нео- и постимпрессионизмом, символизмом, начинающий художник-профессионал Покатило начал испытывать сомнения, неудовлетворенность, желание новых ощущений.
Хотя, казалось бы, что еще можно сделать с цветом и красками, светом и тенью, с мазком и штрихом, композицией и формой? И ведь нашёл, разработал, навсегда закрепил за собой это открытие в живописи, этот «свой» стиль, названный «Арт-Колор» (Искусство цвета).
Как же вкусно, эмоционально рассказывал об этом сам Александр Тимофеевич!  Вдобавок подарил зрителям, собравшимся в выставочном зале МВЦ, ещё и авторскую экскурсию по выставке «Искусство цвета», что дорогого стОит.
Но и зрители в долгу не остались, засыпав автора выставки вопросами, разбирая буклеты, беря автографы, фотографируясь с художником на память.  
А ещё были благодарности и подарки-сюрпризы. Александру Тимофеевичу Покатило были вручены благодарственные письма главы администрации Красноармейского района Волгограда Б.Б. Короткова, председателя Волгоградского регионального отделения Творческого Союза художников России В.Д. Круцкевича. Высокую оценку творчеству и деятельности коллеги дали художники В.Н. Шолох, В.Д. Человский, художник и руководитель профсоюзной организации регионального отделения Творческого Союза Художников России (ТСХР) Нина Дмитриевна Шевченко. Слов признательности и благодарности высказал художнику директор МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Р.Р. Самитов.
Подарком-сюрпризом стали для Александра Тимофеевича Покатило концертные номера. Замечательную песню Давида Тухманова, написанную на стихи Михаила Ножкина «Я люблю тебя, Россия», проникновенно исполнила солистка Волгоградского областного центра народного творчества (ДК «Химик»)  Маргарита Иванова.  
А потом всех захороводила-закружила вихревая задорная «Кадриль» - подарок ко дню рождения художника от участниц студии танцев «Грани» (руководитель Анастасия Пронина).
Да, открытие выставки «Искусство цвета» состоялось аккурат накануне дня рождения Александра Тимофеевича Покатило, который находится в прекрасной творческой форме. Свидетельство тому –  звания Лауреата и Дипломанта Международных конкурсов и выставок в Англии, Австрии, Греции, Италии, Испании, Китае, Румынии, Франции, России в том числе: 2 место в Англии в 2016 и 2018 годах; 2 место в Испании в 2017 году; 1 место (живопись) в Общероссийском выставочном проекте в Казани и 1 место (графика) на XXIV Международной выставке-конкурсе современного искусства в Москве, 2 место в Китае в 2018 году; 3 место в Греции и 2 место в Италии в 2019 году; 2 место в Австрии в 2020 году.
Лауреат регионального фестиваля художественного творчества «СВЯТАЯ РУСЬ» в Волгограде в 2019 году.
Дипломант Международного выставочного проекта «КЛАССИКА И СОВРЕМЕННОСТЬ» Россия-Великобритания-США в 2021 году.
Пожелаем Заслуженному работнику культуры РФ, действительному члену Международной академии творчества, члену Московского отделения ТСХ России Александру Тимофеевичу Покатило здоровья, творческих успехов, новых выставок, побед, зрителей.  
С днём рождения!
Коллектив музейно-выставочного центра.
30 мая 2024 г.

В музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда открывается персональная выставка живописных работ волгоградского художника Александра Покатило «Искусство цвета». Александр Тимофеевич Покатило давно занял значимое место в культурном пространстве Волгограда. Это зрелый талантливый художник.
   Известно, что всё гениальное просто. Но чтобы эта простота явилась миру, ох как же бывает непрост к ней путь. К своему открытию – созданию собственного стиля эмоционально-декоративной живописи «Арт-колор» (Искусство цвета) Александр Тимофеевич шёл буквально с детских лет, когда девятилетним подростком пришёл на занятия в изокружок при Дворце культуры имени Ю.А. Гагарина, что находится на Красном Октябре, к художнику В.В. Самаркину, сыгравшему в жизни Александра Покатило значимую роль. 
   Владимир Васильевич Самаркин - талантливый подросток, с восьмилетнего возраста рисующий маслом пейзажи Среднеахтубинской поймы, катера и баржи на Волге, в 15 лет самостоятельно отправился в Кишинев и поступил в художественное училище. 
   Закончив училище, вернулся в Волгоград, начал работать в художественном фонде художников, и одновременно вел кружок рисования для одаренных детей. В.В. Самаркин имел свою художественную студию изобразительных искусств. Работы его учеников выставлялись на региональных и всесоюзных выставках. Один из учеников, художник (изобрел новую технику в изобразительном искусстве) стал академиком Международной академии творчества Российской Федерации. Учеником мэтра живописи В.В. Самаркина, ставшим академиком, является, конечно же, А.Т. Покатило. 
– Сам я уже в 14 лет понял, в чем мое призвание, – говорит художник. Поясним, что когда он был в этом возрасте, его рисунок впервые попал на выставку не куда-нибудь, а в настоящий музей. В то самое время первых уроков живописи студиец Александр с папкой, карандашами и фломастерами ходил по родному Красному и Баррикадам. Он зарисовывал первые новостройки-многоэтажки Волгограда и «уходящую натуру» – последние бараки, частный сектор. На этюдах, которые можно считать «первыми пробами пера», остались виды Волгограда, давно вошедшие в историю, например частные домики нынешнего микрорайона Семь Ветров и первая построенная там многоэтажная «свечка». Мальчик был очень трудолюбивый, не боялся цветовых экспериментов. 
   Детское увлечение послужило ориентиром при выборе профессии. Будущий художник поступает на архитектурный факультет Волгоградского инженерно-строительного института, который окончил в 1981 году. Но архитектором Александр Покатило так и не стал. Он стал смелым и оригинальным художником-колористом, поражающим неожиданными цветовыми сочетаниями и композиционными приемами.
   Имя Александра Тимофеевича Покатило занимает почетное место в ряду мастеров кисти. 
    А.Т. Покатило - руководитель Образцовой студии изобразительного искусства МУК «Комплекс культуры и отдыха имени Ю.А. Гагарина Краснооктябрьского района Волгограда» с 1977 по 2014 годы. Студия изобразительного искусства, созданная в 1977 году, в 1981 году, получила звание «Образцовая».
Образцовая изостудия - Лауреат и Дипломант Всероссийских, Всесоюзных и Международных конкурсов детского художественного творчества.
   В 2003 году персональная выставка работ участников Образцовой изостудии экспонировалась в Государственной Третьяковской галерее, в Лаврушинском переулке в Москве.
    С 1981 по 1992 годы Александр Тимофеевич Покатило совмещал работу в студии с преподаванием рисунка в учебном центре Волгоградского инженерно-строительного института.
    С 1981 по 1983 и с 1986 по 1990 годы вёл занятия в художественном кружке на факультете общественных профессий Волгоградского педагогического института.
    Руководитель Народной студии живописи и графики «Арт-Колор» с 2014 года.  
    Организатор и куратор творческой группы «Волга-Арт-Колор» с 2001 года. 
    Член Московского отделения Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников с 1993 года. Член Московского объединения художников Международного художественного Фонда с 2000 г. 
    Действительный член (академик) Международной академии Творчества с 2008 года.
   С 1998 по 1999 годы - доцент на кафедре архитектурного проектирования и дизайна в Волгоградской государственной архитектурно-строительной академии, а с 2003 по 2015 годы - доцент кафедры декоративно-прикладного искусства Волгоградского государственного института искусств и культуры.
     А.Т. Покатило - лауреат и дипломант многих российских и международных конкурсов, и выставок изобразительного искусства, в том числе: в Остраве, Хиросиме, Дюссельдорфе, Гамбурге, Барселоне, Лондоне, Пекине, Вене, Москве, Волгограде, Санкт-Петербурге, Казани, Рязани, Ставрополе, Краснодаре, Саратове и др. городах. 
     Участник выставок в Москве: в Центральном Доме художника, Манеже, Фонде культуры, Московском Доме художника, выставочном Центре Российской Академии художеств, Доме Кино и других выставочных залах.
     С 2005 года участник издательских и выставочных проектов Творческого
Союза художников России: «Современное искусство России», 2005-2007; «Москва», 2005, 2007; «Графические произведения старых и современных мастеров», 2005, 2006; «Искусство Сегодня», 2008, 2009, 2011, 2016; «ARSLONGA», 2010, 2013, 2015-2019 гг.
   Участник Московских Международных художественных Салонов в Центральном Доме Художника с 2000 по 2016 годы.
   Участник издательских проектов: «Российское искусство» во Франции, Италии, США, Сербии, Китае; каталоге «Искусство России» в 2012-2014 и 2016-2023 гг. 
     С 1988 года работает в живописи в авторском стиле «Арт-Колор». «Арт-Колор» (Искусство цвета), так я называю свой стиль эмоционально-декоративной живописи, разработанный и применяемый в моих работах с конца 80-х годов 20 века», - говорит Александр Покатило. И поясняет: «В основе стиля «Арт-Колор» лежат: Цвет, Линия, Пятно и плоскостное изображение Формы. Главным в моих живописных произведениях является Цветовое равновесие композиции, Баланс и Мера Цвета. Пространственная перспектива при плоскостном изображении формы предметов, животных, людей, пейзажа, интерьера создается благодаря постепенному переходу от тёмных цветовых отношений к светлым, от контраста холодных и тёплых цветов. Линия Цвета является главным инструментом в создании гармонии и композиционного равновесия живописного произведения. Новая живопись создается с использованием тем и приёмов из предыдущих работ (переход отдельных элементов из картины в картину). Всё это представляет собой непрерывный творческий процесс поиска и развития авторского восприятия жизни и красоты окружающего мира». 
   Художник, чья выставка «Искусство Цвета» открывается в МВЦ, находится в прекрасной творческой форме. Свидетельство тому –  звания Лауреата и Дипломанта Международных конкурсов и выставок в Англии, Австрии, Греции, Италии, Испании, Китае, Румынии, Франции, России в том числе: 2 место в Англии в 2016 и 2018 годах; 2 место в Испании в 2017 году; 1 место (живопись) в Общероссийском выставочном проекте в Казани и 1 место (графика) на XXIV Международной выставке-конкурсе современного искусства в Москве, 2 место в Китае в 2018 году; 3 место в Греции и 2 место в Италии в 2019 году; 2 место в Австрии в 2020 году.
   Лауреат регионального фестиваля художественного творчества «СВЯТАЯ РУСЬ» в Волгограде в 2019 году.
   Дипломант Международного выставочного проекта «КЛАССИКА И СОВРЕМЕННОСТЬ» Россия-Великобритания-США в 2021 году.
   В 2011 году Указом Президента России присвоено Почётное звание
«Заслуженный работник культуры Российской Федерации».
   Награждён Почетными грамотами Министерства культуры Российской Федерации и главы Администрации Волгоградской области, Благодарностями Российской академии художеств и Волгоградской областной Думы, Серебряной медалью Творческого Союза художников России, Дипломами Международной академии творчества и Международного художественного Фонда. 
   Работы находятся в Российской академии художеств, Волгоградском музее изобразительных искусств им. И.И. Машкова, Министерстве культуры Южной Осетии, Большеболдинском историко-художественном музейном комплексе, Николаевском музее краеведения «Земля-Космос», галереях Серафимовича, Камышина, Суровикино, в частных и корпоративных собраниях в России и за рубежом.
Выставка «Искусство Цвета» будет экспонироваться в МВЦ до 10 июля 2024 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: ул. 50 лет Октября, 17.
23 мая 2024 г.

   Дуэль между туго натянутыми струнами гуслей и тонкими детскими пальчиками складывалась явно не в пользу малышей, которые усердно пытались извлечь звук из этой штуки со струнами, но получалось это, увы, не у всех. А тут эта тётенька из музея сказала, что кто загадает самое заветное желание и заставит гусли заиграть, у того это желание обязательно сбудется. Вот только узнать бы, а что это за желание такое «заветное»…
   Так заканчивались обзорные экскурсии по выставкам, что экспонировались в залах музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда, для воспитанников детского сада №2. Впереди ребятню ждал мастер-класс по росписи гипсовых фигурок, а позади был получасовой экскурс, вначале в историю Великой Отечественной войны, а потом – погружение в красоты природы, посредством знакомства с полотнами художников.
   Скажем сразу, что эти полчаса не были лёгкими ни для юных посетителей МВЦ, ни для экскурсовода. Судите сами, как объяснить доходчиво, но не травмируя детскую душу, ситуацию, изображённую на картине Юрия Лаптева, где за рядами колючей проволоки стоят измождённые дети и глядят, кажется в самую душу зрителей. Это – детский концентрационный лагерь Саласпилс, где в годы ВОВ содержались дети в возрасте от одного месяца до 17 лет. Для чего? Ну, мы-то взрослые знаем, что известность лагерь получил именно из-за содержания в нём малолетних узников, которых затем стали использовать для отбора крови для раненых немецких солдат, вследствие чего дети быстро погибали.
   Мы, взрослые, и то не можем ни понять этого зверства, ни принять. А как сказать об этом пяти-шести-летнему человеку! Как объяснить, почему мальчик Лёвка Тырин вместе с бабушками-дедушками варят ботинок (!!!), и они уже приготовили вилки, чтобы съесть этот разваренный башмак.
   Горящий фашистский самолёт, падающий в Волгу, и сбивший его «ястребок» с красной звездой на крыле, Мамаев курган, букет сирени, в глубине которого виден обелиск на могиле воина…
   Да, немало самых разных эмоций пришлось пережить детворе в эти несколько минут знакомства с выставкой «Нельзя забывать». Возможно, для некоторых из маленьких экскурсантов, это было первое подобное предметное знакомство с войной на холсте, да и вообще с войной.
   Зато в соседнем зале гостей из детского сада ждала встреча с художниками-туристами. На вопрос: «Кто такие туристы?» нашлись «продвинутые» малыши, которые ответили, что они (туристы) всё время ездят, что, в принципе, является правильным ответом. Потом общими усилиями экскурсовода и экскурсантов было установлено, что туристы не только ездят, но и ходят в походы пешком, и плавают по рекам на лодках, как те туристы, что изображены на картинах Юрия Зайцева и Игоря Старостенко. А потом выяснилось, что этот самый художник и турист Старостенко ещё и принёс те самые волшебные гусли, исполняющие желания. Вот только надо, чтобы струны обязательно пропели: «Да-а-а, исполню….»
   Знаете, кому были послушны гусельные струны? Конечно, воспитателям детей. 
Довольные и почерпнутыми знаниями по истории страны, краеведению, по живописи, и собственным творчеством, результатом которого стали сувениры для мам и бабушек, и, конечно, знакомством с волшебными гуслями, детсадовцы покидали музейно-выставочный центр.
   Это был их первый визит в МВЦ, и, надо думать, далеко не последний. Ждём!
23 мая 2024 г.

...так говорит о себе художник из Камышина Елена Анатольевна Неизвестная (творческий псевдоним – Алёна Неизвестная). Нет, она счастлива не потому, что состоит в родстве с Эрнстом Иосифовичем Неизвестным – советским и американским скульптором, имеющим мировую известность и славу.А счастлива, что занимается делом, которое ей по душе. Счастлива от того, что её стремление «Сделать мир хоть чуточку красивее», разделяют посетители выставок её работ, коллеги, ученики, покупатели, ценители искусства.
Родилась Елена Анатольевна 18 августа 1967 года в Сыктывкаре – столице республики Коми. Вскоре семья переехала в Камышин, где будущий художник окончила местную школу №12 и…отправилась вновь в Сыктывкар. В 1986 году окончила Сыктывкарское училище искусств по специальности «художник-оформитель». Работала в Воркуте, в ДК Шахтёров. Но уже много лет жизнь Елены Анатольевны связана с Камышином. С 2003 года она работает преподавателем в камышинской Детской школе искусств.
Творческая специализация художницы – живопись, батик. Основные жанры живописи – пейзаж, натюрморт, портрет.
В 2004 году впервые показала свои работы в Художественной галерее города Камышина. И с той поры вот уже два десятилетия Елена Анатольевна является активной участницей выставок разного уровня – региональных, областных, городских, а также плэнеров. Хорошо знают Алёну Неизвестную камышане. Им нравятся полотна художницы, что полны жизненной энергии, ярких красок, неуёмной фантазии.
В 2007 году в художественной галерее камышинского Историко-краеведческого музея прошла первая персональная выставка Алёны Неизвестной «Синяя птица», показавшая изюминку таланта художника – он очень солнечный, жизнерадостный.
Поражает Елена Анатольевна ещё и тем, что в творчестве никогда не останавливается на уже освоенной технике, а всегда ищет что-то новое, успешно развивая, расширяя рамки творчества, добавляя новые грани своему таланту.
На выставке представлены работы художника, выполненные в разные годы, в разных техниках, ведь Алёна Неизвестная создаёт свои шедевры в техниках: батик, мокрое валяние из шерсти, графика (масляная пастель, цветной картон), роспись по дереву, другие способы творчества.
Главное, считает Елена Анатольевна Неизвестная – член Творческого союза художников России, участница, лауреат и дипломант многих областных и городских конкурсов, как среди педагогов, так и художников, - видеть красоту этого мира, и самому создавать её.
Выставка «Я — счастливый художник» будет работать с 25 мая по 10 июля 2024 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17.
22 мая 2024 г.

Выбор эпиграфа к пресс-релизу традиционной военно-майской выставки в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда был недолгим. Поскольку открываемая выставка в МВЦ уже самим своим названием призывает «Нельзя забывать!», то буквально «на автомате» пришла на ум строчка из удивительной песни композитора Анатолия Новикова и поэта Льва Ошанина «Эх, дороги».
Поэт призывает не забывать этих невыносимо трудных, тяжёлых, залитых потом и кровью воинов, фронтовых дорог, по которым, вначале отступая, а после Сталинградской битвы перейдя в наступление шли наши деды и прадеды к Великой Победе, которую мы, их потомки, ежегодно вспоминаем в один из самых любимых праздников – 9 мая.
События войны с течением времени уходят из памяти народа. Чем дальше военные годы, тем меньше мы вспоминаем об ушедших родственниках, о происходящих на нашей земле сражениях, о подвигах сражавшихся на поле боя и стоящих на страже в тылу. Каждое новое поколение все меньше ценит вклад солдат, сражавшихся ради будущего детей и внуков. Все чаще по телевизору мы слышим о вандализме, разрушении культурных памятников. Становится обидно и стыдно за тех, кто позволяет себе глумиться над историей и втаптывать в грязь подвиги советских солдат. Утрата памяти о событиях Великой Отечественной войны может привести к духовному обнищанию человечества, к утрате тех вечных ценностей, которые формировались веками. Эту идею пропагандируют и произведения русской литературы, и, безусловно, живопись.
   Известен такой случай. Вскоре после войны лектор-музыковед выступал в лагере немецких военнопленных. Он читал лекцию о советской музыке, о её гуманистической сущности и завершил выступление песней Новикова и Ошанина «Эх, дороги», которую, не переводя на немецкий язык, спел сам. И вдруг эта, весьма специфическая аудитория буквально замерла. А потом люди потянулись к платкам... Какая же могучая сила заключается в мелодии песни про дороги, про солдатские дороги, если даже вчерашних врагов она заставила задуматься об их пути, кровавом и бесславном. Задуматься — и еще и еще раз, этот путь осудить.  
Можно лишь догадываться, какой была бы реакция тех же военнопленных, доведись им побывать на выставке «Нельзя забывать!». Вероятно, они бы замерли уже на пороге выставочного зала ИЗО, потому что первое, что видят входящие – это картина «Свет памяти» Геннадия Александровича Чумичёва, недавно безвременно ушедшего от нас волгоградского художника, члена Творческого Союза Художников России создателя и руководителя в творческом и семейном содружестве с супругой Ириной Валерьевной образцовой студии декоративно-прикладного искусства «Горница».
На большом холсте маслом, в манере, присущей автору, изображена лестница, ведущая от подножия до вершины Мамаева кургана – знаменитые 200 ступеней, по числу дней Сталинградской битвы. Нескончаемым потоком идут и идут по лестнице люди. А там, на вершине, взмахнув мечом, стоит она – Родина-мать, которая является одной частью триптиха «Меч Победы», объединенного … собственно, мечом. В триптих входят также «Тыл — фронту» в г. Магнитогорске и «Воин-освободитель» в берлинском Трептов-парке.
Мамаев курган — мемориальный комплекс, который знает весь мир. Он не только о войне. Он о благодарности предкам, которые совершили Подвиг, о скорби, о памяти.
Мамаев курган — мемориальный комплекс, который знает весь мир. Он не только о войне. Он о благодарности предкам, которые совершили Подвиг, о скорби, о памяти.
«На ковре-самолете,
На железном коне,
Дети,
Взрослые люди,
Приезжайте ко мне!
Приплывайте на лодках
К крутым берегам
И к моим одногодкам
На Мамаев курган», - приглашал туристов Александр Красильников, поэт-фронтовик.
Рядом с Родиной-матерью кисти Геннадия Чумичёва вскинула меч над головой Родина-мать кисти другого известного волгоградского художника, заслуженного работника культуры РФ, члена Союза художников России Владимира Шолоха, чьё творчество представлено на выставке «Нельзя забывать!» тремя картинами. Помимо названной «Родина-мать зовёт», в экспозиции выставки зрителей ждёт встреча с картинами В.Н. Шолоха «Опять весна на белом свете» и «Здесь сражались за Родину». Владимир Николаевич Шолох, сын фронтовиков, дошедших до Берлина, пропуская войну и всё с ней связанное через своё сердце, пишет воистину пронзительные картины.
Вот, например, основной образ картины «Опять весна на белом свете» - огромный пышный букет сирени – самого, что ни на есть, весеннего цветущего куста. Букет написан художником так вкусно, что, кажется, ощущаешь аромат, кружащий голову, и невольно начинаешь улыбаться. И, улыбаясь, читаешь до боли знакомые строки, что художник написал внизу картины:  
«Мне кажется порою, что солдаты,
С кровавых не пришедшие полей,
Не в землю эту полегли когда-то,
А превратились в белых журавлей».
Улыбка уходит с лица. Замечаешь между стихотворными строчками скромный обелиск под пятиконечной звездой, притаившийся в самом центре сиреневого букета. А вот, кажется, и журавли летят над солдатским обелиском. Да, точно, они, пролетев над пирамидкой взмывают ввысь, и растворяются где-то над весенним пышным букетом…С такими букетами мы приходим к могилам братским и родительским. Спите спокойно, мы помним. Нельзя забывать!
Белова Мария Викторовна, Елкова Татьяна Ильинична, Иванова Елена Александровна, Лаптев Юрий Борисович, Мещерякова Галина Ивановна, Полоутенков Борис Алексеевич, Самарина Ольга Николаевна, Степанчук Оксана Александровна, Человский Витол Дмитриевич, Чумичев Геннадий Александрович, Шевченко Нина Дмитриевна, Шолох Владимир Николаевич. Всего двенадцать авторов. Немногим более двух десятков картин. Кажется, что выставка небольшая. Да, по количеству работ невелика, но по смысловому наполнению, по эмоциональному воздействию эти художественные работы, словно пепел Клааса – сожжённого на костре отца Тиля Уленшпигеля – героя книги писателя Шарля де Костера «Легенда об Уленшпигеле», стучат в наши сердца, будоража память и совесть.
Память - то единственное, кроме слов, чем мы можем выразить благодарность сражавшимся за нас. Помня о несчастьях, которые принесла война, мы доказываем, что жертвы наших людей во имя мира были не зря. Помня о войне, мы чтим память павших солдат, которые отдали свои жизни ради того, чтобы сегодня мы были счастливы. Как говорил Валентин Пикуль, «Россия способна вынести любые поражения, но побеждённой ей не бывать. И нет такой силы, чтобы сломить ратный дух русского народа».
   Мы помним.
   Выставка «Нельзя забывать!» работает с 4 по 17 мая 2024 года по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17.

МУЗЕЙНО-ВЫСТАВОЧНЫЙ

ЦЕНТР

АФИША октября/сентября

АФИША июля/августа

АФИША июня/мая

АФИША апреля/марта