• г. Волгоград, ул. Гражданская, дом. 64

МУЗЕЙНО-ВЫСТАВОЧНЫЙ

ЦЕНТР

22 марта 1999 года был открыт «Художественный выставочный центр Красноармейского района Волгограда». 5 февраля 2007 года учреждение было преобразовано в «Музейно-выставочный центр Красноармейского района Волгограда».
Музейно-выставочный центр — это три выставочных зала, художественная мастерская и сувенирная лавка. Здесь проводятся выставки творческих работ художников, фотографов, мастеров декоративного искусства, а также встречи с творческой интеллигенцией. В зале истории экспонируется постоянная выставка «Сделано в СССР». В художественной мастерской проводятся мастер-классы для детей и взрослых.
Новогодний винегрет
Зрители азартно, «с огоньком», спели заключительную песню - шлягер Сергея Никитина про тётю, отсутствие которой даёт определённые жизненные бонусы, и с видимой неохотой стали покидать творческую гостиную музейно-выставочного центра, где они участвовали в тематическом мероприятии «Хороша ты, матушка Зима!», посвящённом, естественно, этой самой «матушке». На лицах гостей МВЦ читались неподдельная радость и хорошее настроение, что дал им пресловутый «час в музее». Как призналась одна из участниц встречи: «День у меня сегодня был такой круженый, такой тяжёлый, что сомневалась, надо ли идти на встречу в МВЦ. А сейчас ощущение…, словно и не было этого дня, измотавшего силы физические и душевные – энергия бьёт через край. Спасибо!».
А вот одна из организаторов встречи покритиковала коллегу-сценариста за этот самый сценарий, дав ему образную оценку – «винегрет».
Как человек, чьи детство, юность и годы становления пришлись на советское время, автор этих строк, конечно, прошёл через школьные и институтские столовки, где винегрет непременно был в наличии среди холодных блюд, поскольку наряду с оливье являлся традиционным салатом советской кухни, уступая первому в благородности и праздничности.
Не буду перечислять ингредиенты винегрета, которые всем известны. Скажу лишь, что основной из них – отварная или печёная свекла – может быть вполне самостоятельным блюдом. Надо лишь натереть её на крупной тёрке, смешать с дроблёными грецкими орехами, черносливом, выдавить чеснок, заправить майонезом и…мммм… Или вот, например, солёные или маринованные огурчики, хотя их в винегрете может с успехом заменить квашеная или маринованная капуста. Опять же, и тот, и другой ингредиент вполне могут быть отдельным самостоятельным блюдом на столе, да ещё каким отменным! И так дальше. Однако хозяйки всё-таки готовят винегрет из этих самодостаточных овощных слагаемых, чтобы получить в результате их смешения непередаваемый вкусовой микс, называемый винегретом.
После этого небольшого экскурса в мир кулинарии, вернёмся в 20-е января 2023 года, в зрительный зал музейно-выставочного центра. Сказать, что в этот вечер зал был заполнен до отказа, значит, ничего не сказать. До сих пор непонятно, как небольшой по габаритам выставочный зал смог вместить порядка ста - ста десяти человек одновременно! Невероятно, но факт! Было!
И если завершил встречу песенно-хоровой блок, то начало положили малышки очаровашки – самые юные воспитанницы вокальной студии «Мёд», некоторым из которых от роду 4-5 лет. Заниматься начали не так давно, поэтому посещение студийных уроков по вокалу - это для них пока увлекательная игра. Наставница «медовых» девчушек Татьяна Новак рискнула предложить их номер – овсень (потешку) про сороку-дуду в концертную программу вечера, где будут петь и говорить о зиме, новогодних праздниках и традициях, Рождестве, Крещении, о весёлых днях между ними – о Святках.
И вот перед самым доброжелательным в мире зрительным залом стоят кнопки-колядовщицы и «кликают овсень», то есть поют (кличут) овсень (авсень) – песню, исполняемую колядующими во время хождения по домам. Когда песня была спета, то происходило следующее:
- «В верхнее окошко - лутошко! - выкрикивал коновод (главный – распорядитель группы колядующих), - в нижнее - блин да кишку!».
После этого хозяйка дома бросала в окно толпе блинов, кусок говядины, свиную кишку или, просто, ломоть чёрного хлеба. Распорядитель собирал всё это в мешок, и толпа шла к следующему дому. Таким образом, обойдя улицу, собирались все в одной избе, садились за стол и всё собранное тотчас съедалось. Оставшийся излишек от собранных кусков, делился между всеми.
Юным «кликальщицам» группы «Мёд» ничего делить не пришлось, потому что каждая из них «наколядовала» по развивающей книге для малышей из серии обучающих книг «Весёлые уроки. Маша и Медведь».
А к дому-зрительному залу МВЦ уже подошла новая группа колядующих с просьбой-вопросом к хозяйке-ведущей, можно ли им поколядовать.
- Пожалуйста, сделайте одолжение. С миром в дом, - приглашает хозяйка.
И начинается целый спектакль, в котором приняли участие артисты-вокалисты из детского фольклорного народного ансамбля «Горошины» (33 разновозрастных ребёнка в русских народных костюмах – сарафанах, да рубахах-косоворотках), руководитель коллектива Ульяна Левченко, аккомпаниатор Галия Аблеева, Елена, ведущая встречу, и все зрители, моментально втянутые в театрально-музыкальное действо. Плутовка Коза, пришедшая вместе с певчей детворой, вдруг падает на пол. И доктор: «Видели на кладбище свежие кучки? Это всё вылечили мои золотые ручки!»,- объявляет, что у Козы случился голодный обморок, поэтому ей срочно требуются сало и колбаса. Получив из рук ведущей требуемые для спасения козы продукты, «Горошины» начинают прощаться, конечно же, делая это артистически – песнями, да прибаутками.
Нет нужды говорить, что взрослые буквально отбили ладоши, аплодируя чудо-«горошинам». Впрочем, это касалось всех концертных номеров, исполненных в тот вечер.
Не имея ни малейшей возможности подробно рассказать о каждом номере, каждом исполнителе (формат!), продолжим в жанре репортажа, спецификой которого являются оперативность, личное присутствие журналиста на месте событий и беспристрастность. Хотя последнюю отличительную черту репортажа от просто корреспонденции выдержать автору этих строк трудно, но «он постарается», как говорил незабываемый Глазычев-Никулин про Мухтара.
Помимо названных коллективов «Мёд» и «Горошины» в творческой гостиной МВЦ звучала псальма «Рождество Христово» в исполнении ансамбля казачьей песни «Майдан». Не могу удержаться, чтобы отдельно не отметить солиста коллектива Виктора Ивановича Кудренко. Вот уж Артист! С самой большой буквы. Да и коллеги его, не подкачав, не спели, а, как и положено, сыграли известную песню «Узенький проулочек».
Высшей похвалы зрителей – горячих аплодисментов удостоился и вокальный тандем Галины Литенко и Виталия Саламатина, исполнивший дуэт Поленьки и Митьки из оперетты Николая Стрельникова «Холопка». Именно строка из этого произведения дала название всему вечеру – «Хороша ты, матушка Зима!».
Была, конечно, обязательная для встреч в творческой гостиной познавательная страничка. На сей раз был совершён виртуальный экскурс по картинам русских художников, темой которых являются святки с их гуляниями и гаданиями. Пусть число картин было невелико, но охват мастеров кисти впечатлял – от Ореста Кипренского и Карла Брюллова до наших современников – Юрия Сергеева и Семёна Кожина.
Единственное отступление от зимней тематики встречи – момент, посвящённый памяти ушедших от нас великой русской актрисы Инны Михайловны Чуриковой и любимого Мимино – Вахтанга Константиновича Кикабидзе. Спетая всем залом песня из репертуара Бубы Кикабидзе «Проводы любви» стала своеобразным поминовением им.
Закончен вечер был, как сказано в начале заметки, хоровым исполнением всем зрительным залом песен из любимого, насквозь «новогоднего» фильма «Ирония судьбы или С лёгким паром» - «На Тихорецкую» и «Если у вас нету тёти».
Итак, что же в итоге. Действительно, программа встречи в творческой гостиной была составлена из разных блоков (художественно-просветительский, концертный), объединённых единой тематикой – зимней. Тема «обволокла» блоки, создав мероприятие «Хороша ты, матушка Зима». Сродни тому, как подсолнечное масло обволакивает овощи, создавая пресловутый винегрет.
Так что «думайте сами, решайте сами» присоединяться ли вам к гостям МВЦ, чтобы лично поучаствовать в мероприятиях творческой гостиной, или так и будете лишь читать о них. Решайте и приходите. Следующая встреча состоится 3 февраля. Это будет тематический вечер «Ни шагу назад!» в рамках празднования 80-й годовщины разгрома советскими войсками немецко-фашистских войск в Сталинградской битве.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
НЕПОКОРЁННЫЙ
«Гитлера привлекал Сталинград. Само название города бросало ему вызов.
Этот город стал магнитом, притягивающим к себе основные усилия
германской армии и авиации». Уинстон Черчилль

После начала южного наступления Гитлера стало гипнотизировать Имя Сталинграда. Уничтожить город, стереть с карт и из памяти этого населения, приговорённого к деградации и истреблению – вот цель, которую он поставил.
Несмотря на то, что немецкой группой армий «А» с 9 по 25 августа были заняты Майкоп, Краснодар и Моздок, а 2 ноября был захвачен Нальчик, который стал последней точкой похода на Кавказ, но Имя Сталинграда стало важнее похода на Баку. Руины Сталинграда рождали будущие германские мифы, эпос. Начался переток войск с кавказского направления на сталинградское.
До Сталинграда человечество не знало такого неистового сражения, которое продолжалось бы непрерывно 163 дня и ночи. Начало – 23 августа 1942 года. Сталинград подвергся полному уничтожению двухдневными налётами 4-го воздушного флота. Шестьсот его самолётов действовали на Сталинградском направлении. С земли зрелище было жутким.

«Сталинград не сдадим. За Волгой для нас земли нет!»
Снайпер Василий Зайцев

Психологическая установка «за Волгой для нас земли нет» - вот та охранительная правда, которая спасла страну и народ от реформаторов «нового порядка» в 1942 году. Этот лозунг был в сознании каждого солдата Сталинграда.
Миллион советских воинов, не щадя жизней, умирали и побеждали, сражаясь за Сталинград. Потому что «здесь и сейчас» решалась судьба их Отечества, будущее их детей.
Полтора миллиона немцев, австрийцев, итальянцев, румын, венгров, хорватов, западных украинцев пытались стереть с карты и из памяти человечества этот город, носящий ненавистное имя советского вождя.
Мир слушал пульс Сталинграда – восемь неистовых немецких атак в сутки: авиация, артиллерия, танки, пехота.
Что было после, известно всем: контрнаступление, разгром танковой армады фон Манштейна, рассечение окружённой группировки и стремительное бегство незадачливого воинства.
«Поражение под Сталинградом, - об этом пишет генерал-лейтенант Вёстфаль, - повергло в ужас, как немецкий народ, так и его армию. Никогда прежде, за всю историю Германии, не было случая столь страшной гибели такого количества войск».
Но и наши потери были огромны. Шесть дивизий было переправлено через Волгу в октябре, так как от состава 62-й армии, кроме штабов и тылов ничего не осталось.
Сталинград и сталинградцы – лейтмотив выставки известного волгоградского художника Владимира Шолоха «Непокорённый», которая открывается 27 января 2023 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда в рамках празднования 80-летия разгрома советскими войсками немецко-фашистских войск в Сталинградской битве.
Выставка будет работать с 27 января 2023 года по 01 марта 2023 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17.

«Любо, братцы! Любо!»
Ехали казаки, ехали...И доехали-таки до самого южного района Волгограда - Красноармейского. И вот зимним декабрьским вечером ты переступаешь порог музейно-выставочного центра, входишь в выставочный зал, а они вот, прямо напротив входной двери - едут походным строем тебе напоказ на рыжих, да гнедых, беззлобно улыбаясь. И ты невольно отвечаешь на эту приветливую улыбку, обращённую, кажется, лишь к тебе. А рядом казак с казачкой встречаются под яблоней явно с амурным интересом. А дальше...
И ты попадаешь в ловушку времени. Это там, за входной дверью обнажились деревья, всё потемнело, посерело...А здесь, в зале, буйствуют краски жаркого лета: казачья степь, неистовое южное солнце, напитавшаяся его жаром зелень... И всё такое родное, знакомое, наше...
Нам, жителям мегаполиса, некогда заметить это в нашей житейской круговерти. А тут входишь в выставочный зал и словно попадаешь в другое измерение - измерение художника Ирины Тур. Удивительные, яркие, сочные работы Ирины Николаевны возвращают зрителя к первоосновам жизни, помогают заново открыть её мудрую простоту, о которой необходимо снова и снова напоминать оторванному от земли и неба вечно спешащему городскому человеку.
Особым художественным языком живописи Тур передаёт, показывает нам мощь и красоту природы родного края, в данном случае - казачьего края.
Почему именно казаки и казачество, их уклад жизни, их заповеди стали темой человека, родившегося в Сальске Ростовской области, то есть в краю, что ни на есть казачьем, вроде бы понятно. А почему мы сами так горячо воспринимаем всё, что так или иначе связано с казаками - песни, книги, фильмы...Готовы снова и снова смотреть «Тихий дон», «Кубанские казаки», «Даурию».
Позволю себе, как говорят писатели, лирическое отступление - воспоминание из моего далёкого и, увы, безвозвратного детства. По литературе «проходили» шолоховскую «Поднятую целину». Дело было вечером, когда вся семья была в сборе, и когда мне что-то понадобилось уточнить у родителей. Того, что было дальше, я не забуду никогда. Кто-то из родителей взял в руки один том, другой - второй, и...Часа полтора под взрывы гомерического хохота родители наперебой читали вслух отрывки из романа, преимущественно те, где расписывались проделки деда Щукаря. Такими радостными и весёлыми, пожалуй, я видела своих родителей нечасто, почему и запомнила этот случай на всю жизнь.
Хотя, как мы все знаем, ни «Поднятая целина», ни «Тихий Дон» - вещи отнюдь не весёлые, а, скорее, наоборот. Думается, что одно из самых интересных произведений в истории русской литературы о жизни донского казачества – роман «Тихий Дон» М.А. Шолохова, который сделал молодого автора известным на всю страну и поставил в один ряд с великими классиками мировой литературы, а его роман – с эпопеей Л.Н. Толстого «Война и мир». Роман можно назвать энциклопедией донского казачества.
Донские казаки - это великие труженики, но, прежде всего, воины. Казаки всегда были стволом российской государственности. Они поддерживали существующий в стране порядок. Об этом напомнил всем участникам церемонии открытия выставки «Ехали казаки» председатель Совета стариков городского казачьего общества «Станица Зацарицынская» подъесаул Сергеев Владимир Борисович, он же давний друг музейно-выставочного центра Красноармейского района.
Напомнил о важной миссии воинов-казаков - защите Отечества, Родины, земли родной, жён, дедов да деток Владимир Сергеев...песней «Когда мы были на войне». Ведь подъесаул Сергеев ещё и постоянный председатель жюри Корецкого фестиваля памяти В.С. Высоцкого на Волге, постоянный член жюри фестиваля военно-патриотической и авторской песни «Берег», музыкант, певец.
«Спасибо вам большое, красноармейцы...», - тут она чуть запнулась и спросила у зала, не ошиблась ли, назвав жителей Красноармейского района, пришедших на открытие её, Ирины Тур, персональной выставки в музейно-выставочном центре, «красноармейцами». Дружный хор голосов развеял сомнения художницы, и она продолжила речь, обращённую к первым зрителям - участникам торжественной церемонии открытия выставки «Ехали казаки».
Начав с благодарности собравшимся за их внимание к выставке, за живой интерес к истории родной страны, и, в частности, к теме казачества, Ирина Николаевна рассказала о том, что значит эта тема для неё - автора полусотни ярких художественных полотен, вошедших в экспозицию выставки «Ехали казаки».
«На самом деле, моя выставка о любви к России, и очень часто любви неразделённой. Ведь события гражданской войны, расказачивание, «белая» эмиграция, - всё это прошлось столетие назад жерновом по миллионам человеческих судеб! Моя выставка - о потерянном и вновь приобретённом внутреннем народном стержне, о нашем прошлом, настоящем и будущем», - делилась со зрителями художница-живописец Ирина Тур - член Союза художников России, дважды лауреат Государственной премии по Волгоградской области, автор больших творческих проектов «Великая Россия и её Победа», «Краски казачьего края», «Цветы и женщины», участник более сотни выставок различного уровня: международных, всероссийских, региональных, городских.
Атмосфера в зрительном зале с первых минут встречи сложилась такая доверительно-тёплая, что зрители буквально внимали каждому слову мастера кисти, дивясь, что все эти грандиозные, порой эпические, художественные полотна созданы этой грациозной хрупкой женщиной с внешностью сказочной дивы. И, в свою очередь, Ирине Николаевне было столь комфортно среди этих, вроде бы совершенно незнакомых, но таких близких, как оказалось, по духу, по времени, по мироощущению людей, что ей хотелось поделиться с ними историей создания той или иной картины. Она говорила и о том, как возник портрет Евгения Кулькина, почему он тоже здесь, на выставке. С гордостью рассказывала, как была написана картина волгоградского кафедрального собора - Собора Александра Невского на этапе его строительства перед установкой на куполах крестов. Для создания этого полотна Ирина Николаевна забралась аж на колокольню. Делилась интересными фактами, забавными случаями. Отпускать художника со сцены зрители явно не хотели.
Добавили ярких артистических красок в открытие выставки, конечно, в первую очередь, поэт Ольга Небыкова, написавшая специально к выставке «Ехали казаки» «Казачий романс», а также порадовавшая собравшихся в зале занятным рассказам в прозе Поделился воспоминаниями о Евгении Кулькине и впечатлении, произведённом портретом писателя кисти Тур, председатель Клуба Творческого Общения «Старая Сарепта» Юрий Маслёнов. О родимом отчем крае лилась широко и свободно песня «Даль великая» в исполнении Натальи Будиловской, воспитанницы руководителя фольклорной студии «Отрада», Заслуженного работника культуры России Елены Владимировны Криушиной.
Ещё не раз надевал на плечи ремни своей гармони Владимир Сергеев. С удовольствием подхватывали зрители знакомый мотив то «Вишни», то «Пчёлочки златой», вторя запевале.
Ну, и уж совсем «казачьим» - ярким, колоритным, зажигательным подарком для всех участников открытия выставки стал концертный номер юной фланкировщицы Анны Чередниченко.
Ехали казаки, ехали...И такую радость, такой праздник принесли с собой, что можно выразить лишь одним, рвущимся из души возгласом: «Любо!».
Елена Серебренникова, методист МВЦ
10 декабря 2022 г.
Незабываемая встреча
Пожалуй, он сорвал самые громкие и дружные аплодисменты. Во время чтения им стихотворений, хотелось, как в известном произведении Эдмона Ростана о Сирано де Бержераке, восклицать: «Как Вы читаете!». А читал Виктор Андреевич Петрухин, гость музейно-выставочного центра, он же один из членов волгоградского литературного клуба «Феникс», действительно превосходно.
Живёт Артист (не побоюсь написать это слово с самой большой буквы) в Среднеахтубинском районе Волгоградской области, в хуторе Клетский, занимается в местном сельском Доме культуры, где практически каждый житель поселения может найти увлечение по душе.
«В декабре прошлого года Рассветинский сельский дом культуры принял участие в Международном конкурсе-фестивале «Московский удар». Дистанционный (заочный) конкурс-фестиваль проводился 11 декабря и был посвящён 80-й годовщине начала контрнаступления Красной Армии в битве под Москвой в Великой Отечественной войне 1941-1945 г.г. Проводился он Благотворительным фондом поддержки и развития детского и юношеского творчества «Гордость Отечества» и высших органов власти Российской Федерации и Волгоградского региона.
В номинации «Художественное слово» житель хутора Клетский Виктор Алексеевич Петрухин получил самую высокую награду за чтение стихотворения Твардовского «Я убит подо Ржевом» - диплом Гран-при. Хочется отметить, что Виктор Алексеевич в свои 84 года активно участвует в культурной жизни своего района и поселения. Не пропускает ни одного мероприятия, следит за культурной жизнью хутора, является одним из самых заинтересованных участников литературно-художественного кружка. Примечательно, что Виктор Алексеевич умеет глубоко прочувствовать стихи, передать их смысл и настроение автора, сопереживать душой. Он с удовольствием декламирует стихи русских и советских классиков со сцены, и особенно проникновенно в его исполнении звучат стихи о войне. Он принадлежит к поколению детей войны, и поэтому ему особенно близка эта тема», - так в марте текущего года написано о Петрухине в Сети на агрегаторе российских региональных новостей - сайте БезФормата (bezformata.ru).
И вот счастливчики-красноармейцы имеют возможность лично убедиться в феноменальном таланте декламатора, незаурядного чтеца, человека с потрясающим чувством юмора и редкого обаянияВиктора Петрухина.
Дело происходило в МВЦ, где в первый день зимы 2022-го состоялась творческая встреча жителей Красноармейского района Волгограда с поэтами, писателями и художниками волгоградского литературного клуба «Феникс».
Инициатором встречи стала Н.Д. Шевченко, искусствовед, художник, поэт, председатель профсоюзной организации ВРО Творческий союз художников России. Нина Дмитриевна - одна из авторов выставки «Под шёпот кисти», что работает сейчас в МВЦ взялась организовать такую встречу, чем сделала несомненный и очень приятный подарок красноармейцам, привезя в самый южный район города своих собратьев по кисти и перу - Витола Человского, Юрия Лаптева, Елену Руднянскую и Виктора Петрухина.
Каждый из перечисленных гостей МВЦ - личность яркая и незаурядная. Каждый заслуживает отдельного рассказа, но, увы, этому препятствует формат публикаций на страницах в интернете.
Поэтому кратко. Витол Дмитриевич Человский, хорошо известный в творческой среде Красноармейска график и Поэт, ознакомил со своей биографией, причём рассказал о себе так интересно и подробно, что многие открыли для себя какие-то новые грани в этом незаурядном человеке - художнике-графике, члене ТСХР, руководителе творческой группы «Палитра 7 ветров», кавалере серебряной медали Творческого союза художников России. И, конечно, прозвучали стихи Мастера.
Порадовал зрителей рассказами-миниатюрами художник и прозаик Юрий Борисович Лаптев, чьи творческие работы также экспонируются сейчас на выставке «Под шёпот кисти».
Буквально до слёз растрогала своими стихотворениями зрительный зал хрупкая женщина с огромным творческим потенциалом внутри - Елена Ивановна Руднянская. Дополнением к стихам стали фотографии, которые Елена Ивановна, фотохудожник, привезла с собой. Восхищению красноармейцев не было предела.
Ну, и буквально несколько слов о Нине Дмитриевне Шевченко - вдохновителе и организаторе удивительной встречи. Как уже сказано, Нина Дмитриевна - художник, поэт, преподаватель (выпускница Волгоградского пединститута), имеет музыкальное образование (домра).
В системе образования Нина Дмитриевна проработала 41 год (30 из них - на руководящих должностях), пройдя путь от учителя русского языка и литературы до директора школы, инспекторов гороно и районо.
В восьмидесятые годы она была награждена грамотой Министерства образования Украины и получила значок «Отличник народного образования».
И вновь звучали стихи и песни. Да, да, именно песни, написанные композитором из Михайловки Сергеем Марчуковым. В Михайловке Нина Дмитриевна Шевченко жила, работала, а с 2004 по 2012 год была директором выставочного зала в г. Михайловке и руководила Михайловским отделением клуба живописи «Палитра».
Несколько слов о Сергее Марчукове. Сергей Матвеевич Марчуков - михайловский исполнитель, поэт и музыкант, человек, широко известный в своём городе. Возглавляет литературное объединение «Вдохновение», которое было основано Ниной Дмитриевной Шевченко.
С.М. Марчуков участвовал в 1980-е годы во Всесоюзном конкурсе культорганизаторов (пел, играл на инструментах, танцевал, был ведущим программы). Став сначала лауреатом Областного конкурса, затем Всероссийского, он вошёл в тройку лучших культорганизаторов страны, став лауреатом Всесоюзного конкурса культорганизаторов (1987 год), получив медаль, вместе с участниками из Ленинграда и Москвы.
Встреча таких творчески одарённых людей как Нина Дмитриевна Шевченко и Сергей Матвеевич Марчуков - из разряда судьбоносных, ведь в результате появились песни, которым аплодировали участники встречи в МВЦ.
Новогодний мастер-класс для «Орлят» прошёл у нас
Да, именно так, как написано в заголовке: в минувшую пятницу 2 декабря в музейно-выставочном центре Красноармейского района прошёл мастер-класс по изготовлению новогоднего украшения, в котором приняли участие два класса начальной школы Лицея №4. Но! Это не просто учащиеся 2 «В» и 3 «Б» классов, берите выше - это «орлята»! Да не просто «орлята», а участники первого  Всероссийского проекта для младших школьников «Орлята России».
Поясним. Всероссийская программа социальной активности учащихся начальных классов «Орлята России» была создана по поручению министра просвещения РФ Сергея Кравцова в 2021 году и разработана Всероссийским детским центром «Орлёнок» и Российским движением школьников.
Программа «Орлята России» состоит из нескольких направлений. Первое и основное – участие младших школьников в образовательных треках в течение учебного года. Участниками программы  могут быть только целые классы!
Как читатели уже поняли, в четвёртом лицее Волгограда такими «орлятскими» классами стали второй «В» и третий «Б», где родители на «Ура» приняли предложения классных руководителей Екатерины Сергеевны Старовойтовой и Елены Борисовны Бугровой поучаствовать в столь значимом деле, как программа, всесторонне развивающая их детей, расширяющая кругозор детворы, позволяющая не только помочь ребятам войти в этот сложный мир, но и стать настоящими патриотами своей Родины!
«Орлята России» - это комплекс занятий по семи направлениям деятельности (трекам), один из которых - это «Орлёнок-Мастер» - формирование любви к искусству и труду, развитие творческих способностей и эстетического вкуса. Этот трек лицеисты 4-го лицея, участники программы «Орлята России» решили пройти в МВЦ - учреждении, с которым у лицея давно сложились тесные партнёрские отношения. Музейно-выставочный центр и лицей - единомышленники в вопросах развития детей методом погружения в увлекательный мир духовного и нравственного воспитания.
Итак, пятница 2 декабря, МВЦ, мастер-класс. За рабочими столами с заготовками для изготовления новогоднего украшения «Дед Мороз», которое можно повесить на живую колючую гостью из леса или на синтетическую ёлку из магазина, а можно подарить, как новогодний сувенир, разместились ребята - «орлята». Как старых знакомых приветствует школяров заведующая музейно-выставочным центром Надежда Алексеевна Безверхая, проводящая мастер-класс. Впрочем, это так и есть, ведь большинство лицеистов - неоднократные посетители выставок МВЦ и во время школьных каникул, и в период работы летнего школьного лагеря; также немалое число ребят участвует в конкурсах, организуемых и проводимых музейно-выставочным центром.
Мастер-класс начался. Внимание юнармейцев-орлят сосредоточено на работе. Постепенно из кусочков бумажных разноцветных заготовок, из клочков ваты, верёвочек, крохотных снежинок и звёздочек в руках ребят появляется один из главных новогодних символов - Дед Мороз. Осталось нанести последний штрих на собственноручное изделие - написать на его обороте адресное сообщение. И вот тут работников МВЦ ждал сюрприз. Вместо ожидаемых надписей «Дорогой маме» (бабушке, сестре, родным и т.д.), сотрудники центра с волнением прочли написанные аккуратным детским почерком слова: «Дорогому солдату! Ждём с победой» и «Дорогому солдату. Возвращайтесь скорей!».
Потом были общие снимки на память. Недолгие сборы в дорогу и «орлята» с сувенирами, сделанными собственными руками, трудом и упорством, улетели из МВЦ, пообещав вернуться ещё не раз. Обычные дети, про которых одна из педагогов-наставниц сказала, что они ещё верят в Деда Мороза. И привела пример: во время недавнего классного мероприятия «Письмо Деду Морозу», одна из учениц пожаловалась, что дедушка Мороз, которому она отсылает уже не первое письмо, какой-то непонятливый. Ведь каждый раз девочка просит у него Playstation, а Дед Мороз приносит и кладёт под ёлку какую-то ерунду.
Удивительным детям, в которых мирно соседствуют вера в сказку и чудеса вкупе с желанием скорейшего победного возвращения наших воинов, а также их педагогам и родителям, сотрудники музейно-выставочного центра выражают благодарность и ждут новых встреч.
2 декабря 2022 г.
«Давай Za…!»

«Моя ладонь превратилась в кулак. И если есть порох, дай огня…», - до боли знакомые строки цоевской «Кукушки» вновь волнуют и бередят душу. Может, потому что им внимает непростой коллектив слушателей, а заодно и зрителей, поскольку песня льётся с проекционного экрана, что установлен над сценой большого актового зала волгоградской средней школы №24, где проходит мероприятие для девятиклассников, а, именно, выездная экскурсия музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда «Za искусство!». А, может, просто потому, что слушать эту песню равнодушно практически не получается никогда. Есть что-то такое в ней, что цепляет с первой тихо-распевной фразы, да так и не отпускает до последнего утверждения «Вот так!».
Точное толкование содержания подобных произведений всегда рискует увести в субъективизм, но основной посыл песни можно легко понять, вслушавшись в текст. Автор обращается к птице, которая издревле предсказывала народу количество непрожитых ещё лет, но время музыканта измеряется не годами, а количеством написанных им творений. Таким образом, Цой видел творчество противоположностью смерти, а отсутствие его – смертью как таковой.
Именно об этом – о творчестве, об искусстве, не стоящем в стороне ни от одной и даже от такой непростой темы, как война, шла речь на выездной экскурсии. С неослабевающим вниманием слушали старшеклассники и рассказ о триптихе волгоградского художника, заслуженного работника культуры, члена Союза художников России Владимира Шолоха «Памяти жертвам войны», и о произведениях молодой художницы-анималиста Светланы Храброй, написанных на злобу дня – спецоперации на Украине.
Толчком к созданию Владимиром Шолохом пронзительного триптиха послужила история украинского села Карховка, откуда родом отец живописца, где в годы ВОВ произошла чудовищная история: карателями заживо были сожжены 30 мирных жителей – женщин, детей…По всему видно, что тема войны у художника при создании картин прошла через сердце. В полном соответствии со сказанным, пройдя через сердце Владимира Николаевича Шолоха, сына офицера Николая Ивановича Шолоха, ветерана Великой Отечественной, тема войны выплеснулась на картины художника: зловещими всполохами огня, пожирающего людей, детей, горящих на крестах.
Стихотворение Ирины Коротеевой – точное описание того, чему иллюстрацией может служить триптих Шолоха:
«Толпы безумной малою частичкой
Он бился в брёвна, пальцы обдирая,
Стучало сердце птичкой-невеличкой,
О будущем не ведая, не зная.
«Ведь ты всё можешь, Боже Всевеликий!
Будь милосерден и останься с нами!»
Но равнодушно пожирало крики
Безжалостное яростное пламя.
Пытаясь сбросить жаркую солому,
Стонали изувеченные стены,
На плечи саван плачущему дому
Набрасывало небо постепенно».
У Светланы Храброй в создании её картин тоже есть посыл, и это тоже стихи. Стихи разных поэтов: «Памяти Корсы» Юрия Сопелкина, «Добровольческая» Юлии Чичериной, «Девятая жизнь» Михаила Афонина, «На привале» Юрия Корчагина, «Над разрушенным войной городом» Брука Ветера, других...
У Светланы поэтические строки становятся видимыми. Вот легендарная Корса - Герой Российской Федерации, Герой Донецкой Народной Республики Ольга Качура, гвардии полковник, погибшая в августе 2022 в ходе военной спецоперации. Вот мать, прижавшаяся к сыну, одетому в камуфляж и с маской на лице. Вот ещё один боец в камуфляже, в минуту затишья подсевший к чудом уцелевшему на передовой пианино:
«Над разрушенным войной городом,
По которому прошлись мины,
Над глухим танковым рокотом -
Плачет старое пианино.
.............................................................
Льёт мелодия, тихой нитью,
Льёт по улочкам, снова мирным,
И играет, забыв про битвы,
Музыкант, в камуфляже пыльном».
Экскурсия заканчивается небольшим квестом, вызвавшим азарт у школьников, разделившихся на две команды. С минимальным превосходством определяется команда-победитель, которая получает волшебный фонарь желаний. Хоть экскурсанты и старшеклассники, но всё-таки ещё дети, поэтому с детской непосредственностью им хочется поскорее запустить в небо свой приз. А мы, экскурсоводы, надеемся, что большинство из них загадает одно желание - мир. И пусть это желание сбудется!
29 ноября 2022 г.
«Мне снова детство подари», - 
помните, как проникновенно исполняла эту песню незабвенная Валентина Толкунова. Так и звучит в памяти её мелодичный, ласковый голос, и хрустальное: «Поговори со мною, мама...».
Вечером 25 ноября слово «мама» - стало символом, магнитом, притянувшим в творческую гостиную МВЦ десятки зрителей и участников встречи, посвящённой самому дорогому человеку в жизни каждого из нас - маме. Тематический вечер «До звёздной полночи, до самой, мне снова детство подари» проходил в преддверии молодого праздника - Дня матери, который отмечается в последнее воскресенье ноября.
Однако, ведущие встречи в творческой гостиной, как всегда «наковыряли» в каравае интернета немало изюма, которым поделились с гостями. Например, зрители узнали, что этот «новый» праздник на самом деле отметил столетний юбилей! У него были «предшественники»:
Аналогичный праздник существовал ещё в древней Греции. Правда там этот праздник был языческим, и день матери посвящался Рее, матери Зевса. Отмечался он весной.
С 1600 года в Англии стали отмечать Материнское воскресенье. Жители Англии даже не работали в этот день, чтобы посетить своих родных, поздравить мам.
Современный День матери появился так: в 1907 году жительница США Анна Джервис из Западной Вирджинии предложила ввести праздник в честь наших мам. Её собственная мама, к сожалению, рано скончалась… Анна Джервис не жалела сил, чтобы в память о своей маме установить такую памятную дату. Она писала о Дне матери в государственные учреждения, и просьба была услышана: в 1910 году в мире официально появился День матери.
Ещё один момент из истории узаконенного Указом президента РФ праздника - Дня матери в нашей стране, что несомненно заинтересует волгоградцев. Инициатива учреждения этого праздника принадлежит Комитету Государственной Думы по делам женщин, семьи и молодёжи, в частности - Алевтине Викторовне Апариной - депутату Государственной Думы РФ, члену ЦК КПРФ, нашей землячке, волгоградке.
И ещё немного информационного «Изюма»: в Российской империи День матери впервые был проведён 1 декабря 1915 года в Первом Петроградском отряде скаутов по инициативе Главного скаутмастера Рагнара Акселевича Фернберга. В ходе работы Первого съезда по скаутизму 26-30 декабря 1915 года в Петрограде, праздник был принят для проведения всеми формированиями русских скаутов (юных разведчиков).
На вечере в честь мам в музейно-выставочном центре роль юных скаутов досталась воспитанникам Натальи Валерьевны Лактионовой - девчатам из коллектива-спутника вокальной группы «Звёздные сны», а также Яне Жарковой и Кириллу Хабилевскому - дуэту вокальной студии «Дети гаЛАКТики».
Выступления детей были едва ли не единственными из вокальных номеров, что не вызвали у зрителей слёз, которых, увы, не все смогли сдержать во время исполнения других вокальных произведений, включая и самих исполнителей. Такой эмоциональный всплеск - свидетельство очень доверительной, откровенной, искренней атмосферы, что возникла в зрительном зале буквально с первых минут встречи.
Конечно, не будем рассказывать об этих исповедальных моментах, лишь перечислим имена тех, кто принял участие в концертной программе, помимо уже названных детей - начинающих вокалистов. Итак, в пятницу 25 ноября своё искусство дарили зрителям творческой гостиной МВЦ следующие исполнители: дуэт Наталья Карпова и Наталья Жорняк - участники вокального коллектива «Кружева», супруги Прасоловы - Владимир (авторская песня) и Татьяна (художественное чтение), солисты-вокалисты Виталий Саламатин, Галина Литенко, Елена Бондарева. Проникновенные поэтические строки прозвучали в исполнении Раисы Родионовой, Светланы Вдовиченко, Ольги Небыковой (авторское стихотворное обращение к маме) Подготовили рассказ о высшей материнской награде и высшем звании в РФ «Мать-героиня» для женщин, родивших и воспитавших десять и более детей, члены поэтической гостиной «Сударушки».
Восторг и восхищение вызвал «Татарский танец» - подарок всем собравшимся в Творческой гостиной от участниц студии танцев «Грани». Мало того, что танец был красив необыкновенно, и танцовщицы были феерически хороши, так в довершение всего, в соответствии с национальными традициями, «татарские» девчата всем зрителям в дар преподнесли и чак-чак, и вкуснейшее домашнее варенье к чаю, да и сам чай впридачу.
Так что после заключительной песни «Солнечный круг», исполненной по традиции встреч в гостиной МВЦ, всеми вместе, также вместе зрители перешли к чайному столу. Где вновь вспоминали мам, читали стихи, пели песни того времени, когда «мы были молодыми, и чушь прекрасную несли».
Сколько праздников радостных есть!
Только этот - торжественный самый:
Есть на свете особая честь
Называться простым словом «мама».
Есть на свете особая роль -
Дать любимой семье продолженье.
И в День матери даже король
Перед мамой встаёт на колени.
Праздник мамы - один день в году.
Но ведь жизнь потому не прервётся,
Что и в радостный день, и в беду,
Мама мамой для нас остаётся.
Дорогие, любимые, желанные посетители музейно-выставочного центра - очаровательные мамы и чудесные бабушки, с праздником - Днём матери! Здоровья вам, любви, внимания и заботы от ваших близких. Ну, а мы ждём вас в залах МВЦ и в его творческой гостиной.
Примите в качестве подарка попурри концертной программы творческой гостиной «До звёздной полночи, до самой, мне снова детство подари!», о которой мы вам рассказали.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
26 ноября 2022 г.
Романтика романса
Романс…Сколько очарования в нем! Как заставляет он нас слушать его не дыша! В мир каких страстей и переживаний уносит он неравнодушного слушателя! Сколько тайн за его строками и удивительной музыкальностью!
«Вновь старинный романс – роковое свиданье,
Вновь звучат старомодно-простые слова,
Как легко ими вышить любое признанье,
Где узор суть любовь, остальное – канва», - с этих строк поэта и исполнителя романсов Ирэны Дунайской в минувшую пятницу 18-го ноября открылась очередная встреча в творческой гостиной музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда.
Царили в этот раз двое: он - романс, и она - его ценитель и тонкий знаток, популяризатор, профессионал, певица Галина Литенко. Эти двое сделали вечер для зрителей, заполнивших до отказа небольшой по размеру выставочный зал МВЦ, таким, как пожелала им ведущая концерт в самом начале творческой встречи: «Пусть вас согреет сегодня неугасимый огонь романса, который на протяжении нескольких столетий передаётся от сердца к сердцу. И пусть сегодня сердце с сердцем говорит».
Открыл концерт блок романсов, написанных композитором Андреем Петровым к кинофильмам Эльдара Рязанова «Жестокий романс» и «О бедном гусаре замолвите слово...» - фильмам, обожаемым зрителями, засмотренным до дыр. А уж о музыке и романсах из легендарных кинокартин и говорить нечего - любим, знаем, поём и готовы слушать снова и снова.
Галина Литенко так выстроила концертные номера, что в небольшой, но ёмкой по содержанию программе зрители услышали и классические произведения, и особняком стоящие в пласте романсовой музыки цыганские романсы, и современные, как, например «Серпантин» из репертуара Любови Успенской, по сути это - песня артиста о самом себе: «Ты в разгаре карнавала маску счастья примеряла, А сейчас она увы смешною стала».
Утекают года, но узор разноцветный
Сохраняется, время его бережёт
Не случайно - душа у мелодий бессмертна,
Напоённое музыкой слово живёт
В краткой характеристике замечательной волгоградской певицы Галины Литенко, приведённой выше, не зря есть слово «популяризатор», потому что это - истина. Концерт был не только ярким, проникновенным, эмоциональным, едва ли не исповедальным, но при всём том и познавательным. Зрители из пояснений буквально к каждому концертному номеру узнали о непростой судьбе этого популярного песенного жанра. Ведь были времена его расцвета, но были и периоды не просто гонения, но запрета.
В начале двадцатого века в Советской стране романс, к сожалению, долго считался пережитком «дворянской салонной сентиментальности». Авторы и исполнители романсов боялась, не исчезнет ли этот жанр. А иные поплатились жизнью за преданность ему, как Борис Прозоровский, военный врач по профессии и композитор по призванию. После печально известной Всероссийской музыкальной конференции, что состоялась весной 1929 года в Ленинграде, наложившей запрет на исполнение «мещанской музыки», к которой причислили романс, Прозоровский, как композитор именно этой запрещённой музыки и как дворянин, был арестован осужден тройкой ОГПУ по 58 статье («контрреволюционная агитация») на 10 лет. Был отправлен на Беломорско-Балтийский канал, где работал врачом, что спасло его от гибели, и дало возможность вернуться в Москву.
Но вскоре Прозоровского снова арестовывают по обвинению в «моральном разложении армии и флота» и отправляют в Сибирь, в Хабаровский край.
31 июля 1937 года нарком внутренних дел Николай Ежов издал приказ: «Предписываю начальникам республиканских, краевых и областных УНКВД в течение 4 месяцев, с августа по ноябрь 1937 года, провести операцию по изъятию и репрессированию антисоветских и социально опасных элементов, которые содержатся в тюрьмах, лагерях, трудовых поселениях и колониях, а также членов их семей, способных к активным действиям». Были определены две категории наказания. Борис Прозоровский попал под первую — его расстреляли.
В 1957 году Бориса Прозоровского посмертно реабилитировали «за отсутствием состава преступления».
И всё-таки романс выжил, выстоял и вернулся к нам. Музыканты, исполнители занялись его возрождением, упрямо включая в свои выступления. Ведь романс — настоящий мини-спектакль, который надо не просто спеть, а каждый раз вдумчиво сыграть на сцене. Невероятным попурри таких мини-спектаклей стал концерт Галины Петровны Литенко в программе «Романтика романса» творческой гостиной музейно-выставочного центра.
Так пусть будет в саду приоткрыта калитка,
День и ночь пусть кружится у вас голова,
Пусть отрады из терема манят улыбкой,
Да не гаснет - горит над романсом звезда!
Музыкальный подарок сделали и зрителям, и любимой наставнице участники вокального ансамбля «Реченька» - коллектива, создателем и руководителем которого на протяжении почти четверти века является Галина Петровна. Душевное исполнение «Реченькой» орэровских «Тополей» (старшее поколение читателей и зрителей наверняка помнят грузинский вокально-инструментальный ансамбль «Орэра» - первых исполнителей этого шлягера на все времена, песни, которая стала первой визитной карточкой коллектива) не оставило равнодушным ни одного из зрителей - пели все.
Приходите на следующую встречу в МВЦ, которая, как всегда состоится в пятницу при любой погоде. Ждём!
Елена Серебренникова, методист МВ
19 ноября 2022 г.
«Нарисуй мне, художник, Солнце!»
Проникновенной просьбой, почти мольбой, адресованной автором Ольгой Салакиной художникам и облечённую ею, поэтом, в соответствующую форму, закончилась официальная часть церемонии торжественного открытия областной выставки работ членов Творческого союза художников России «Под шёпот кисти» в музейно-выставочном центре Красноармейского района в минувшую пятницу 11-го ноября.
Если бы в зале, где проходила церемония, присутствовали все авторы картин, чьи работы составили экспозицию выставки «Под шёпот кисти», то ни зрителям, ни организаторам выставки, места уже и не нашлось. Ведь их, авторов, на сей раз рекордное количество – 52 человека! Такого ещё не было в истории культучреждения за всю его почти четверть вековую историю.
Речь не идёт о выставках конкурсных работ детей и взрослых, где количество участников легко может превысить и 500 человек, и 700, и даже тысячу. Но 52 автора – участника групповой выставки – это рекорд МВЦ на сегодняшний день.
Широка и география участников, живущих в разных уголках Волгограда и Волгоградской области: Красноармейский, Кировский, Краснооктябрьский районы Волгограда; «7 ветров», Дзержинский район, посёлок Кузьмичи, что находится в Городищенском районе Волгоградской области и посёлок Кирова в Красноармейске, города Волжский и Жирновск…
С приветственным словом к гостям - участникам выставки членов Творческого союза художников России «Под шёпот кисти» обратилась заместитель главы администрации Красноармейского района Волгограда Галина Николаевна Гришанова. Поздравляя художников с открытием выставки, Галина Николаевна отметила: «Эта выставка — настоящая поэзия живописи. Уверена, она будет очень интересна красноармейцам, ведь на картинах запечатлена и природа, которая всех нас восхищает, есть философские произведения, натюрморты, портреты. То есть представлены разные и по содержанию, и по стилю, и по манере исполнения художественные произведения.
Уважаемые художники, вы по-настоящему мастерски отразили настроение человека, который любит свою родную землю. Приятно отметить, что в экспозиции представлены произведения, датированные текущим 2022 годом - свидетельство того, что вы продолжаете активно работать. Я искренне желаю вам здоровья, новых творческих находок, удовлетворения от творчества и осознания, что ваша работа очень важна для нас, ваших зрителей».
Галина Николаевна Гришанова вручила присутствующим на церемонии открытия выставки художникам благодарственные письма от главы администрации Красноармейского района Волгограда Романа Анатольевича Сучкова.
Авторов картин, участников выставки приветствовали также директор МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Рафаэль Рафикович Самитов и заведующая музейно-выставочным центром Надежда Алексеевна Безверхая. Они заострили внимание присутствующих на том, что выставка «Под шёпот кисти» продолжает творческий совместный проект Волгоградского регионального отделения Творческого Союза художников России и музейно-выставочного центра. Суть проекта - популяризация художественных работ членов ВРО Творческого Союза художников России, знакомство волгоградцев, прежде всего, жителей Красноармейска, с художниками - членами ТСХР, их творчеством, приобщение жителей города к изобразительному и декоративно-прикладному искусству, введение детей и взрослых в мир прекрасного.
Настоящей экскурсией по выставке «Под шёпот кисти» стало выступление одной из её соавторов. И не просто экскурсией, а грамотным, аналитическим и, безусловно, доброжелательным знакомством зрителей с творчеством своих коллег по художественному цеху и по организации, их объединяющей - ТСХР.
Этим блестящим гидом стала Нина Дмитриевна Шевченко - член Волгоградского регионального отделения Творческого союза художников России, с 2010 года — председателем профсоюзной организации Союза. С 2004 по 2012 год Нина Дмитриевна была директором выставочного зала в г. Михайловке и руководила Михайловским отделением клуба живописи «Палитра».
Н.Д. Шевченко постоянный участник городских и областных выставок и пленэров; награждена дипломами, грамотами и серебряной медалью Творческого союза художников России.
Нина Дмитриевна передала всем участникам и организаторам областной выставки «Под шёпот кисти» привет и наилучшие пожелания от председателя Волгоградского регионального отделения Творческого союза художников России Василия Дмитриевича Круцкевича, члена-корреспондента Международной академии культуры и искусства.
С вниманием и теплотой были встречены выступления гостей и одновременно самых главных действующих лиц открываемой выставки - её авторов. От творческой группы «Палитра 7 ветров» обратились к присутствующим её руководитель,
большой и давний друг музейно-выставочного центра Витол Дмитриевич Человский, а также один из членов этого содружества - художник Николай Николаевич Евсеев.
Дружной сплочённой группой приветствовали участников торжественной церемонии открытия выставки представители другого творческого коллектива, объединившего художников, участники образцовой студии ДПИ «Горница»: Бахтигузина Надия Фаридовна, Высоцкая Светлана Николаевна, Дорохова Ирина Анатольевна и Елкова Татьяна Ильинична. Руководят студией «Горница» лауреат Всероссийского фестиваля Православной культуры «Святая Русь», дипломант Всероссийской выставки ДПИ «На радость нам» в городе Москве, кавалер «Золотой медали» ТСХ России Геннадий Александрович Чумичёв и победительница международных конкурсов авторских кукол, член творческого союза Художников России волгоградская художница Ирина Чумичёва.
Цель студии декоративно-прикладного искусства «Горница» – сделать мир хоть чуть-чуть лучше, привнося в этот мир красоту, гармонию и любовь. Сделать хоть кого-то более счастливым хотя бы на короткое время.
Ярким, живым, эмоциональным был рассказ о своём собственном пути в живопись и в Творческую группу «Волга-Арт-Колор» художницы Надежды Варыгиной.
Творческая группа «Волга-Арт-Колор», была создана в 2001 году Заслуженным работником культуры Российской Федерации, членом ТСХР и Международного художественного Фонда, академиком живописи Международной академии творчества Александром Тимофеевичем Покатило.
Несколько лет назад в МВЦ с большим успехом прошла персональная выставка Александра Покатило. И вот теперь – участие его выспитанников в групповой тематической выставке «Под шёпот кисти». Сам мэтр представил на ней графику.
Несомненным украшением церемонии открытия выставки стали музыкальные номера в блестящем исполнении аккомпаниатора ДШИ №2 Марины Пешковой и участников ансамбля народных инструментов «Волжские узоры» Дворца творчества детей и молодёжи Красноармейского района Волгограда Олеси Беловой и Романа Фомиченко (педагог Н.К. Бирюкова). Зрители радостно прихлопывали в такт знаменитым «Коробейникам» и «Частушечным наигрышам», поддерживая юных инструменталистов - балалаечников.
А завершили торжественную часть открытия выставки строки, с которых мы начали рассказ о ней:
Нарисуй мне, художник, Солнце,
Ведь мне каждое утро надо
Знать, что в небе оно смеётся,
Что жива ещё в мире Радость!

Нарисуй мне, художник, Радость,
Чтоб могла она не кончаться,
Чтобы каждую ночь звездопадом
Мне дарила надежду на Счастье!

Нарисуй мне, художник, Счастье,
И пусть будет оно такое,
Что своей магической властью
Обвенчает меня с Любовью!

Нарисуй мне Любовь, художник,
Чтобы стала моей судьбою,
Выше смерти, жизни дороже...
Нарисуй, ну что тебе стоит?

52 художника, уже нарисовавших просимое поэтом, и их картины ждут зрителей в МВЦ. Приходите, ну что вам стоит?
Елена Серебренникова, методист МВЦ
13 ноября 2022 г.
«Прогулка с Владимиром Шолохом по «городу дождей»
«Известно ли вам, что у разноцветных зонтиков есть свой праздник и отмечают его ежегодно 21 октября. Помните, что разноцветные зонтики были у андерсеновского Оле-Лукойе, и он раскрывал их над послушными детьми, отчего тем всю ночь снились прекрасные сны. Давайте в этот день будем разукрашивать зонтами осенний воздух, чтобы прекрасные сны снились всем нам наяву», - предложила ведущая творческой гостиной зрителям, которые с удовольствием с ней согласились. Ведь именно в этот пятничный день 21 октября природа встретила волгоградцев неласково - типичным серым осенним дождём.
Первой раскрыла свой прозрачный зонтик юная танцовщица, воспитанница Анастасии Прониной - руководителя ансамбля народного танца «Горлинка» - Вероника Боброва, подарившая героическим гостям МВЦ, презревшим шалости непогоды и пришедшим на творческую встречу, концертный номер «Прогулка под дождём».
Наградив Веронику заслуженными восторженными аплодисментами, и проводив девочку - видение, зрители отправились в прогулку сами с блестящим гидом - художником Владимиром Шолохом, чьи графические работы стали основным стержнем этой удивительной прогулки.
Графика плюс рассказы художника о том где, когда, как были сделаны эти зарисовки с натуры и вправду погрузили присутствующих в состояние, близкое состоянию гостей на балу у короля из прекрасного фильма-сказки «Золушка», когда их погрузили в волшебный сон. Помните:
«Волшебная страна велика.
Но мы здесь ненадолго.
Человек может попасть сюда всего лишь на девять минут и десять секунд и ни на один миг больше.
Как жалко, правда?»
Зрителям встречи в творческой гостиной повезло много больше, чем гостям королевского бала, ведь их виртуальная прогулка с известным живописцем, графиком, педагогом, заслуженным работником культуры, членом Союза художников России Владимиром Николаевичем Шолохом по Ленинграду - Санкт-Петербургу длилась более часа, по истечении которого трудно было вернуться в действительность. «Ах, как жаль этот сон, как хорошо было в нём...»
Удачными дополнениями к прогулке по «городу вечной осени» стал «информационный изюм» о мистических местах Петербурга, знакомство с мифами и легендами отдельных зданий и памятников.
Что известно вам, дорогие читатели наших страниц, например, о кунсткамере? Проверим?
Итак, Кунсткамера - самый первый музей Санкт-Петербурга. Место поистине мистическое. Его история полна загадок и шокирующих фактов. Первые экспонаты собирал лично Петр I, и это были различные уродства и патологии физического развития. Народ не очень стремился посещать экспозицию, считая, что на экспонатах лежит печать Антихриста. Ходили слухи, что тени от экспонатов сами передвигаются по залам, отделяясь от них. Государь приказал завлекать посетителей тем, что им наливали штоф вина или водки.
Многие экспонаты были уничтожены при пожаре в 1747 году, в народе ходил слух, что пожар был устроен потусторонними силами. Во время этого пожара у скелета Николя Буржуа - гайдука императора, который служил у него и после смерти стал экспонатом Кунсткамеры, пропал череп. Рост у гайдука был поистине выдающийся - 2 метра 27 см, с тех пор призрак Николя бродит по залам, разыскивая свою голову.
Также говорят, что в Кунсткамере часы, которые давно не ходят, но иногда они начинают ходить назад и останавливаются на цифре 9-45 , после чего, как правило, умирает один из сотрудников музея. Есть в музее бронзовая статуэтка кошки, говорят, что она иногда моргает, увидевшего это также ждёт смерть.
Ну, что скажете? Мис-ти-ка!
Внесли свои особые, музыкальные краски, в палитру вечера песни Александра Розенбаума и ретро хит о дожде, проникновенно исполненный Виталием Саламатиным.
Последнюю песню о погоде в доме традиционно исполнили все вместе.
Раскрыв свои разноцветные зонты, покидали творческую гостиную МВЦ участники встречи, выходя туда, где «листья падают вниз, пластинки крутится диск», под мелодию которого «осень танцует вальс-бостон».
«Время сказочных даров - будем праздновать Покров!»
Самый красивый и светлый праздник у православных христиан – это Покров Пресвятой Богородицы. Отмечают его в России 14 октября.
Афиша радушно приглашала, ярмарочно зазывала, слегка интриговала, но те, кто откликнувшись на её призыв принять участие в праздничной встрече в творческой гостиной МВЦ, пришли 14 октября, в Покров день, в музейно-выставочный центр, стали участниками столь многогранной программы, одновременно и познавательной, и весёлой, отнюдь не официальной, а по-домашнему тёплой, что совершенно не заметили, как пролетел «веселья час, пришедший снова». И пришедший снова в свете праздника Покрова, где смешались такие грани, как православный праздник Покрова Пресвятой Богородицы, посвящённый событию 910 года в Влахернском храме Константинополя; окончание сельскохозяйственных работ и наступление зимы. Торжество также считалось «девичьим праздником» и благоприятной порой для проведения свадеб, поскольку название Покров (плат) Пресвятой Богородицы у людей ассоциировалось с головным платком или фатой невесты. В народе говорили: «Придёт Покров, девке голову покроет».
А ещё знали и поступали в согласии с присказкой: «Покров — конец хороводам, начало посиделкам».С наступлением холодов молодёжные гулянья переносились с улицы в избу. Девушки собирались вместе в большом доме, наряжались в лучшие одежды и веселились до упаду. Они верили: «Если Покров весело проведёшь, дружка милого найдёшь».
Встреча в творческой гостиной, о которой мы ведём речь, тоже стала своего рода посиделками, в которых с удовольствием приняли участие все гости МВЦ. Они с интересом знакомились с историей иконографии образа Богородицы - заступницы с древних времён и до наших дней. Любопытны были сведения об отображении темы Покрова пресвятой Богородицы в архитектуре. Много нового узнали о приметах на Покров.
Вы, дорогие читатели, знаете, что по поверьям, если в этот день истопить избу ветками яблони — всю зиму в доме будет тепло.
А ещё крестьяне верили, что на Покров домовой ложится в спячку. Желая сохранить тепло до весны, в конопаченном и протопленном доме проводили ритуал «запекания углов». Старшая женщина в семье готовила маленькие блины. Первый блин делила на четыре части и клала в углах горницы, чтобы задобрить домового.
Познавательные и увлекательные сообщения ведущей творческой гостиной дополнили поэтические строки о Покрове, прозвучавшие в исполнении Арины Цап и Валентины Кунцевич. Подарком всем присутствующим стали яркие концертные номера детского фольклорного коллектива «Горошины» (руководитель Ульяна Левченко) и народного вокального ансамбля «Гармония» (художественный руководитель Наталья Середина).
Помня, что лучше один раз увидеть, предлагаем вашему вниманию небольшой видеосюжет - своеобразные картинки с Покрова в МВЦ.
Напоминаем, что наши предки собирались на посиделках каждый вечер с октября по март. Встречи в творческой гостиной МВЦ бывают реже. Но каждую пятницу в 17.00 мы вас ждём. Присоединяйтесь!
Елена Серебренникова, методист МВЦ
«Без тебя на небе гаснут звёзды...»
Не верится, что всего лишь год назад, 3 сентября 2021 года, в том же самом зале музейно-выставочного центра Красноармейского района, куда пришли осенним вечером 5 октября на открытие выставки памяти художника Сергея Николаевича Горошилова его родственники, коллеги с нефтеперерабатывающего завода, собратья по Творческому Союзу художников России, по содружеству в группе «Палитра - 7 ветров», также открывалась персональная выставка Сергея Горошилова «Мир акварели».
Тот же зал ИЗО музейно-выставочного центра, тот же чарующий мир удивительно тёплых, очень личностных, с великой любовью написанных прозрачных акварелей. Однако, совершенно иной настрой у тех, кто пришёл на церемонию открытия мемориальной выставки С.Н. Горошилова «Мои акварели». Тогда - это была радость от встречи с удивительным человеком: с одной стороны - нашим современником, соседом, коллегой по работе, по творчеству, казалось бы просто одним из нас, но, с другой стороны, обладателем чего-то такого, о чём и не подозреваешь. Лишь акварели Горошилова чуть приоткрывают завесу над его внутренним миром. Мир был удивительным, чарующим, волшебным. В этом мире самые обычные вещи приобретали такую притягательность, что становилось непонятным, как же ты сам проглядел, не увидел этой негромкой, но оттого и более милой сердцу, красоты окружающего мира.
Та выставка была своего рода отчётом за двадцатилетие, прошедшее с 2001 года, когда Сергей Николаевич смог воплотить в реальность свою мечту - заниматься живописью. С той поры всё свободное от основной работы машиниста технологических насосов время Сергей Горошилов отдавал любимому занятию – живописи.
Писал для себя, осваивая технику акварельной живописи. Писал для родных, для друзей, для коллег по работе. Писал свои прозрачные акварели, потому что очень хотелось. Первая персональная выставка художника Горошилова «Поэзия пейзажа в акварели» прошла в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда в 2011 году. 68 акварелей, в основном пейзажей. Почему? Как говорил сам художник: «Я предпочитаю рисовать пейзажи. Пейзаж — это не просто акварельный «снимок» с натуры. Пейзаж – это настроение: печаль, радость, грусть… Философский подход является смыслом любого пейзажа, что ценно как для художника, так и для зрителей».
Та, первая выставка, имела успех, была высоко оценена профессиональными художниками. Никого не могли оставить равнодушными исповедальные работы Сергея Горошилова, в которых он признавался в любви к природе тех мест, где родился.
И вот год 2021. Тот же выставочный центр, тот же художник. Но за те 10 лет, что прошли с его первой выставки, многое изменилось. Живопись из увлечения стала для Горошилова, ветерана предприятия ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», смыслом жизни. Ведь теперь он мог отдаваться любимому делу полностью, не деля его с работой на заводе. Но, не случилось...
Как сказала заведующая МВЦ Надежда Безверхая, открывая выставку «Мои акварели»:
«Плачут картины, рыдают холсты,
Осиротела, застыв мастерская,
Умер художник в начале зимы,
Так не дождавшись цветущего мая.
Умер художник, молчит акварель,
Не понимая, не понимая...»
Да, произошло то, что до сих пор не укладывается в голове: через месяц после закрытия выставки «Мир акварели» Сергея Николаевича не стало.
Да, ушёл в лучший мир человек Сергей Горошилов, но остался навсегда с нами, живущими, художник, член Творческого Союза России С.Н. Горошилов. Остался в своих произведениях, в атмосферу которых попадаешь, едва переступив порог выставочного зала. Об этом говорили выступавшие на открытии выставки памяти Сергея Горошилова «Мои акварели» директор МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Рафаэль Самитов; художник, член ТСХР, руководитель творческой группы «Палитра - 7 ветров» Витол Человский, вдова художника Галина Георгиевна Горошилова.
Светлой грустью проникнут видеоролик, посвящённый памяти отца, его дочери Татьяны. Грустью проникнуты инструментальные мелодии, блестяще исполненные преподавателем детской школы искусств №2 Мариной Мамонтовой.
От романса Евгении Отрадиной увлажнились глаза многих присутствующих в зале. Звучит финальная песня, которую подхватывают зрители, негромко подпевая солистке, соглашаясь, что «есть только миг между прошлым и будущим, именно он называется жизнь».
Лишь творчество способно растянуть этот миг на долгие годы, порой, на века. Вновь и вновь будет приходить в наш мир удивляя, поражая, восхищая скромный человек и потрясающий акварелист Сергей Горошилов.
Выставка «Мои акварели» будет работать в музейно-выставочном центре Красноармейского района до конца октября.
В горнице моей светло
А ещё в горнице уютно потрескивают дрова в печи, и разливается тепло по всем уголочкам избы. Вкусно пахнет подовыми пирожками, да булочками. Почему подовыми? Потому что их пекли на поду в этой самой дровяной печи. Ох, и румяные вышли, да аппетитные, самое время созывать всех к самовару. Вот он, важный господин, стоит попыхивает в центре круглого стола, накрытого к празднику белой парадной скатертью. Праздник какой, спрашиваете? День города! День рождения города-героя Царицына - Сталинграда - Волгограда! 433 года имениннику!
Так всё и было 11-го сентября на Центральной набережной города - на Набережной 62-й Армии. Там, где величественно спускаются к Волге 100 гранитных ступеней, увенчанные пропилеями с колоннадой. Где в обрамлении водных струй танцуют три женщины в национальных костюмах - фонтан «Искусство» - жемчужина водных ворот Волгограда.
Центральная набережная Волгограда является одним из лучших парков города, здесь проводится значительная часть волжских праздников, общественных и торжественных мероприятий. Конечно, во все три дня празднования Дня города-2022 набережная была архи-, мега- и супер важным местом, центром праздничных торжеств.
Итак, идёт третий, заключительный день празднования 433-го дня рождения города Волгограда. Размах народного гуляния дошёл до своего апогея: шумит-гудит-поёт-угощает и удивляет «Город мастеров»; на основной сцене сменяют друг друга участники фестиваля «От Волги до Дона», чьи голоса разносятся динамиками во все концы народного великого праздничного собрания. Над головами проносятся реактивные самолёты - это пилоты демонстрируют зрителям групповой и индивидуальный пилотаж. Выставки, мастер-классы, фотозоны, интерактивные и игровые площадки...
И вдруг она. Горница. Тихая, уютная, душевно-родная. Фото зону «Горница» обслуживали на празднике её создатели - сотрудники музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда.
«Я - Вера», - представилась она с достоинством истинной леди, устраиваясь поудобнее на стуле возле праздничного стола в горнице. И тут же добавила: «Мне четыре года». И, как это часто бывает у детей, показала нам четыре растопыренных маленьких пальчика. Затем была фотосессия, которую проводил дедушка Верочки, снимая обожаемую внучку то у самовара, то у прялки, то возле печки. А потом дедушка делился с нами, сотрудниками МВЦ, своими воспоминаниями о настоящей русской печи, что была в его далёком сибирском детстве. Ему хотелось рассказать нам ещё что-то, но приходилось уступать место другим зрителям, другим желающим сделать фотографии детей или себя любимых в интерьере русской избы с чугунком и ухватом в руках, с чашечкой чая из самовара с баранками, а то и с баранками, надетыми вместо бус.
От желающих не было отбоя. Многие взрослые, возрастные люди, делились тем сокровенным, что сидело где-то там внутри, но вдруг вырвалось наружу при виде вот этой обычной деревенской избы с бабушкиным лоскутным одеяльцем, ковриком на стуле, сплетённом из лоскутков и старых вещей, прялкой, за которую тебя усаживала в далёком детстве твоя бабушка...И поднималась тёплая волна в душе, и не хотелось уходить их этого волшебного места, где, казалось, вдруг заработал временной портал.
Для молодых посетителей - гостей фотозоны «Горница», многое было в диковинку. И работники музейно-выставочного центра с удовольствием объясняли для чего у печи стоит большая деревянная лопата, как называется эта штука, которая обхватывает чугунок за его крутые бока, чтобы поставить в печь - нет, не кочерга и не ушат, как пытался подсказать кто-то из взрослых. И ещё множество вопросов, мини открытий, попыток поднять тяжеленный угольный чугунный утюг...
День, разогревшийся вначале до почти летнего тепла, стал постепенно угасать...Что такое! Опять Вера. Что-то случилось?
- Ты меня помнишь?, - спросила малышка.
- Конечно, помню, мы же познакомились. Ты Верочка, тебе четыре годика.
- Мне завтра в садик, - озаботилась она.
- Мне тоже на работу, - подхватила я.
- А в другое воскресенье ты приедешь?
- Не знаю, как получится.
Я перевела глаза на дедушку. Он, словно извиняясь, пояснил, что Верочке из всего увиденного на празднике больше всего понравилась наша изба. И девочка попросила снова привести её сюда.
Но мне показалось, что и сам дедушка захотел ещё раз окунуться в то прошлое, где он был таким же малышом, как его Верочка, и всё ещё было впереди.
А потом нам дали ценную бумагу, где наша интерактивная мини площадка была признана победителем, и мы разобрали фото зону. Портал в прошлое был закрыт.
Но он продолжает работать в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда. Он ждёт вас, зовёт, приглашает. Не мешкайте, друзья, приходите!
Елена Серебренникова, методичт
«Зелёная лошадь, мудрый Лис и геккон-прилипала»
Пожалуй, с геккона и начнём. Тем более, что о нём так интересно рассказывает собравшимся Никита Гревцов. Вам, например, приходилось наблюдать, как эта изящная ящерица бегает по абсолютно гладким стенам и спокойно висит на одной лапке, упершись в потолок? Такое поведение для гекконов норма. Эти существа имеют удивительные способности. Они своеобразны и довольно сложно устроены. Поэтому всё больше людей выбирают геккона в качестве домашнего питомца, несмотря на то, что приходится кормить ящерицу тараканами и личинками.
О том, что эти ящерицы могут приходить в гости к людям писал ещё Джеральд Даррелл. С одним из них ему удалось подружиться, и натуралист дал ему имя – Джеронимо. Геккон стал героем его книги «Моя семья и другие звери».
Не менее увлекательны рассказы однокашников Никиты по «Школе Квантовой Звезды» при Международной Академии Квантового искусства - сестёр Ивановых. Если Катя, младшая из них, приготовила сообщение о бамбуковом мишке – панде, то избранником старшей, Анастасии, стал другой всеобщий любимец – тот, чьё название происходит от слова gula - «обжорство». Обладатель большой головы по отношению к туловищу, носа внушительных размеров и широких ушей, торчащих в разные стороны. Догадались? Нет? А если учесть, что этот, похожий на плюшевую игрушку, зверёк постоянно сидит на деревьях, пожевывая эвкалиптовые листья? Ладно, не станем затягивать интригу. Скажем лишь, что исходное слово «gula» быстро переделали в koola. Еще через некоторое время вторая гласная “o” сменилась на “a”, и появилось знакомое всем koala – коала. Вот он смотрит на зрителей, уютно расположившись в ветвях любимого эвкалипта.
Содержательным был рассказ Ксении Даниловой о её герое – горном или красном волке. Красный волк – это один из редчайших представителей хищных млекопитающих, официально признан вымирающим видом. Уникальность хищника заключается в удивительной природной окраске шерсти.
Взрослые зрители смотрели на детей и слушали их сообщения с неподдельным интересом. Умилялись смущением пятилетней Виктории Глуховой, самой младшей в этой школьной команде. В итоге девочке не удалось сделать презентацию поистине уникальному краснокнижному зверю – желтогорлой мыши.
Масса мыши около 50 граммов, однако, на рисунке Вики эта кроха смотрится настоящим монстром. И безо всяких пояснений видны основные особенности зверька - необычный серовато-рыжий цвет, и желтая полоса вокруг шеи.
Да, в пять лет очень трудно не растеряться, суметь собрать силу воли в крохотный кулачок и перешагнуть через растерянность, смущение перед четырьмя десятками людей.
Не подумайте, что мы хотим рассказать о каком-то симпозиуме (собрании) натуралистов или естествоиспытателей - ни Боже мой! Расширяющие кругозор, познавательные сообщения о животных - всего лишь дополнение к тем рисункам детворы, которые вошли в экспозицию анималистической выставки «Ты в этом мире не один», что открылась в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда.
Торжественное открытие выставки, собравшее рекордное для сумасшедшего по погодным условиям времени и года (беспощадное волгоградское степное лето), и суток (самый пик жары – 11 часов!) количество участников (выставочный зал, заполненный «под завязку»), состоялось 11-го августа.
В открытии выставки приняли участие авторы работ, вошедших в экспозицию - Светлана Храбрая, Светлана Тарарина, член Творческого союза художников России, создатель и руководитель «Школы Квантовой Звезды» от Международной Академии Квантового искусства, Елена Иванова и её воспитанники.
Немало удовольствия доставил участникам торжественного открытия выставки, добавив праздничности, яркости, музыкальности, семейный ансамбль «СоУс». На сей раз Владимир и Татьяна Сороколетовы порадовали зрителей прекрасными песнями о братьях наших меньших - котах.
Песни перемежались с выступлениями авторов картин, дополнялись стихотворными строками, притчами и цитатами бессмертных произведений, подобным сказке о Маленьком принце Антуана де Сент-Экзюпери, цитата из которой, вложенная в уста мудрого Лиса: «Ты навсегда в ответе за тех, кого приручил», - стала квинтэссенцией и выставки, и лейтмотивом её торжественного открытия.
Завершила открытие выставки...общая песня, естественно, анималистической темы - «Чёрный кот» Михаила Танича. Но ещё долго не расходились гости МВЦ: вновь и вновь подходя к картинам, фотографируя понравившиеся, взяв в плотное кольцо художников - авторов выставки, чтобы задать свои вопросы, поблагодарить, высказать добрые пожелания.
Мероприятие закончилось. «Как?», - в недоумении спросит кто-то из читателей. - «А где зелёная лошадь, упомянутая в названии статьи?». Она тоже была в числе гостей открытия выставки, правда в варианте мягкой игрушки - иллюстрации к одноимённому рассказу Юрия Коваля. Помните?
«Жила-была на свете Зелёная Лошадь.
Глаза у неё были как крыжовник, грива – как хмель, который оплетает заборы и деревья, спина была как мягкий мох, и её всегда хотелось погладить. Чулочки на ногах – серебристые, как листья тополя, а уж хвост был похож, извините, на можжевельник. Жила Зелёная Лошадь на воле, в лесах и в глуши, и паслась, где хотела. Заприметить её среди зелени было очень и очень трудно, и люди, которые ходили в лес, никогда её не замечали.
А жил ещё на свете человек, которого звали Ванечка, и он ничего не знал про Зелёную Лошадь. Ну, не слыхал, и всё.
Вот однажды пошёл Ванечка в лес. Брал-брал чернику – да и забрёл в глушь, где отдыхала Зелёная Лошадь.
Она дремала, вдруг слышит – кто-то идёт. Открыла глаза – Ванечка. Идёт прямо на неё, а её не видит. Того гляди – наступит! Что делать?
Зелёная Лошадь прекрасно говорила на русском языке, но что тут скажешь, когда прямо на тебя Ванечка с черникой прётся?!
Лошадь и сама растерялась и сказала вдруг:
– Чу-чу-чу…
Ванечка остолбенел. Он никак не мог понять, кто это говорит ему «чу-чу-чу».
Если вам интересно, что было дальше, зайдите в поисковик, найдите рассказ Юрия Коваля «Зелёная лошадь» и буквально через 16 минут вы узнаете его содержание.
Мероприятие закончилось, но выставка только начала работать. Приходите! Вас ждут преданные собаки и их далёкие предки - волки, гривастые кони и львы, экзотические манул, сфинкс и вполне домашние кот-сибиряк и полосатый котёнок. Они ждут, а вы, вы же помните заповедь Лиса...
Стоял он очень тихо у подъезда,
Не отходя от запертых дверей.
И в сердце огоньком жила надежда,
Быть нужным хоть кому-то из людей.
А люди безразлично выходили,
Держа в руках цветные поводки.
Они своих питомцев выводили,
Больного пса стараясь обойти.
Смотрел он с грустью на чужую радость,
И думал: «Почему ж так мир жесток?
Они ведь для людей совсем не в тягость,
А для меня в любом дворе упрек».
Ушёл он прочь терпеть судьбы надломы,
Не видел он ни ласку, ни уют.
Нет даже будки у него с пучком соломы,
И в миску супа тоже не нальют.
Ну почему ж такое разделенье,
Ведь души одинаковы у всех.
У Господа мы просим всепрощенье,
При этом совершая тяжкий грех.
Своей душе бессмертия желаем,
Чужую боль переступая каждый раз.
Мы истины простой не понимаем,
Что их глазами смотрит Бог на нас.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
Выставка "Михайlovка"
Наконец дождались! А то уж переживать начали – неужто не придёт в Волгоград жара несусветная, да с гнусным гнусом, да комарами-кровопийцами! Не-е-е-т, пришла, словно впрыгнула в город жара, и комарики ожили, и мошка ожидается со дня на день. И сразу же резко повысилось потребление кваса и минеральной воды, особенно местной.
Природа наделила недра Волгоградской области уникальными ресурсами. Одним из таких сокровищ по праву считается минеральная вода «Себряковская». По преданию давным-давно на территории, где течёт ныне река Медведица, был сказочно красивый лес. Хозяйкой леса была большая умная Медведица. Охотники похитили ее медвежат. Мать искала своих детей, но тщетно. Тогда она с отчаяния превратила охотников в меловые горы. Сама же долго плакала по медвежатам и утонула в своих слезах, превратившись в красивую величественную реку, которую потом ласково назвали «Медведица», а ее любимые детки стали маленькими ключами, питающими ее. Ключи - это подземные воды самой красивой долины Волгоградской области, а чистая как слеза – минеральная вода «Себряковская».
Вот такая красивая легенда рассказывает о крае, куда приглашают жителей Волгограда очарованные им навек певцы – художники, чья выставка «Михайlovка» открывается в музейно-выставочном центре Красноармейского района.
Действительно, выставка прибыла из Михайловки – одного из крупнейших райцентров Волгоградской области, имеющего большую и интересную историю. Свое название получила от имени полковника Михаила Сидоровича Серебрякова, которому указом императора Петра III от 24 мая 1762 года был передан в вечное и потомственное владение пустопорожний Кобылянский юрт окружностью 102 версты.
Не только историей, но и природными богатствами славится Михайловка: река Медведица, пойменные леса, а ещё…Нет, всё же лучше один раз увидеть! Как? Очень просто – посетить выставку «Михайlovка». Это не первая выставка «михайловцев» в МВЦ, но в этот раз поражают её масштабы – 110 картин! 110 песен о любви. Песни, читай, творческие работы, разнятся по тематике, материалам и технике живописи, по жанрам, но объединяет их одно – талант и, как уже сказано выше, большая любовь авторов работ к своей малой родине – городу Михайловка.
Всего же их, авторов, участников выставки, четырнадцать. Позволим дать самые краткие характеристики каждому художнику из этой команды. И начнём, конечно, с Анатолия Геннадиевича Андрющенко, в течение последних десяти лет возглавляющего Выставочный зал г. Михайловка. Художник, член Творческого Союза художников России (ТСХР), имеет звания «Лауреат», «Заслуженный художник» ассоциации. Награждён бронзовой медалью ТСХР и международной федерации художников.
Нина Ивановна Арефьева, как говорят о ней сами коллеги-художники: «Это - уникальное явление для нашего города, области и страны. За 25 лет творческой деятельности Н.И. Арефьева создала  более 1660 живописных полотен и написала более 2000 стихотворений». Нина Ивановна награждена многими медалями и дипломами за большой вклад в развитие и популяризацию изобразительного искусства на благо Родины.
Имя Нины Ивановны Арефьевой вошло в энциклопедический справочник «Единый художественный рейтинг художников Российской империи, СССР, русского зарубежья, Российской Федерации и республик бывшего Советского Союза», который включает в себя имена художников с 18 века и до наших дней. Она член Творческого Союза художников России и Международной федерации художников, заслуженный художник Ассоциации «Искусство народов мира».
Галия Ринатовна Бибарцева – выпускница столичного Заочного народного университета искусств (ЗНУИ), член Творческого Союза художников России, лауреат Ассоциации «Искусство народов мира».
Сергей Витальевич Водолазкин – художник, член регионального ТСХ России, заслуженный художник ассоциации «Искусство народов мира». С.В. Водолазкин - финалист конкурса «Времена года» в Интернет-галерее Art -Salon.ru (2010-2011). В 2012 году пейзажу и натюрморту художника присуждены первое место и второе места на IV-й Международной выставке-конкурсе современного искусства «Санкт-Петербургская неделя искусств» в соответствующих номинациях.
Работы Сергея Витальевича Водолазкина находятся в частных коллекциях в России, Италии, США, Мексике, Йемене.
Художник, выпускник Астраханского художественного училища им. П.А. Власова Виталий Борисович Киселёв – увлечённый коллекционер, в чьей коллекции произведений изобразительного искусства находятся картины 75 художников.
В 1974 г. организовал изостудию «Солнышко» в ГДК, в которой преподавал до 2007 г. В 1981 г. студии было присвоено звание «образцовой».
С 2000 года - член ТСХ России и Международной Федерации художников.
Творческая специализация - живопись, графика. Награжден серебряной и бронзовой медалями ТСХР.
За эстетическое воспитание подрастающего поколения, за большой вклад в развитие искусства в 2002 году В.Б. Киселёву было присвоено звание бакалавра, заслуженного художника ассоциации «Искусства народов мира», в 2004 году - звание профессора современного искусства.
Кудимов Константин Владимирович – художник, член Творческого Союза художников России.
Творческая специализация – живопись, ДПИ (чеканка).
Художественные работы этого автора отличаются внутренней содержательностью, образно-поэтическим восприятием жизни, высоким профессиональным мастерством. Ему одинаково хорошо удаются и пейзажи, и натюрморты, а портретный жанр остаётся излюбленным на протяжении последних лет.
Марина Владимировна Купавская – михайловская художница, использующая для удивительных картин и дизайнерских работ столь необычный материал, как ракушки. Из их кусочков, морских камушков, выкладывая мозаичные картины, художница в результате создаёт миниатюры-шедевры.
Художник, уроженка Михайловки Елена Александровна Михайлова-Русская
рисунок и живопись освоила в Московской государственной специализированной школе акварели Сергея Андрияки.
Член Творческого Союза художников России.
Ещё одна уроженка г. Михайловка - Мария Владимировна Москвина, образование получала во ВГИИК г. Волгограда по специальности – художественный руководитель студии декоративно-прикладного творчества, преподаватель по специальности «Народное художественное творчество». С 2019 года - член ТСХР.
Работает в МБУ ДО ДШИ№2 г. Михайловка преподавателем по рисунку, живописи, композиции.
Художник Маргарита Геннадиевна Попова в 2010 году с отличием окончила Институт Художественного Образования при ВГСПУ по специальности «Дизайн костюма». Призер региональных, всероссийских и международных конкурсов модельеров и дизайнеров. Преподавала технику профессионального рисунка в Волгоградском Технологическом колледже. Художник, автор изделий из Ирландского кружева. Её текстильные работы находятся в частных коллекциях России, США, Франции, Италии.
Леонид Александрович Самохвалов - энергичный, незаурядный человек, находящийся в постоянном творческом поиске.
Окончил курсы художников-оформителей в г. Волгограде. Затем в 1986 году окончил Московский заочный народный университет искусств имени Н.К. Крупской, отделение станковой живописи и графики. В Творческом Союзе художников России с 2010 года. Активно участвует в городских и областных выставках.
Художница Татьяна Васильевна Фёдорова представлена на выставке весьма скромно – всего четыре работы. Но уже по ним виден диапазон возможностей мастера – графика, живопись, акварель. А натюрморт «Весенний» - отрада для глаз и радость сердцу.
Картины художника Сергея Александровича Харитонина притягивают, от них невозможно оторвать глаз. Лес на них по-летнему зелен и от него веет прохладой, а вот тот же лес, но в ярких красках осени. Вода завораживает темной загадочной глубиной. Вот типичный казачий курень с хатой, повалившимся плетнем, с журавцом над колодцем. А по зеленой улице скачет лихой казак. Дом Харитонина напоминает музей. Здесь все сделано его руками. Вешалка - рога лося, зеркала в ажурных рамах, скульптуры из дерева, полки шкафы в доме, даже деревянные ложки вырезал для себя, жены и дочери.
Художник С.А. Харитонин - член Творческого Союза художников России, имеет звания «Лауреат», «Заслуженный художник» ассоциации. Награждён серебряной медалью ТСХР и международной федерации художников.
И, наконец, Храбров Валерий Юрьевич. В 1975 году окончил Холуйскую художественную школу лаковой миниатюры по специальности художник миниатюрной живописи.
С 2001 года и по настоящее время работает в городском Молодежном центре (ДК «Строитель») в качестве художника-постановщика и оформителя.
С 2000 г. - член Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников. С 2003 г.- заслуженный художник ассоциации «Искусство народов мира».
В активе художника множество наград самого высокого статуса и четырнадцать персональных выставок.
Выставка «Михайlovка» будет работать с 01 июня 2022 года по 30 июля 2022 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: Волгоград, ул. 50 лет Октября, 17.

Лети, перышко...

«Лети, перышко,
Через полюшко,
Смахни, перышко,
Мое горюшко.
С моего лица,
Смахни пылюшку,
Обратися, стань
Моим крылышком», - песня «Лети перышко», написанная Сергеем Сысоевым и Михаилом Шевчуком, исполнена в сериале «Главный калибр». Эта песня - дань женщинам, на хрупкие плечи которых в военные годы легли невыносимые испытания: много работали, недоедали, получали похоронки на мужей и сыновей.
Фильм интересен, небесспорен, но, главное в фильме – музыка, и песня-обращение к пёрышку.
«То ли ветер шумит, то ли птица
Надо мною взмахнула крылом.
Только перышко в небе кружится
Над давно опустевшим гнездом», - а это уже другая песня, другой фильм, вернее, полнометражный мультипликационный фильм «Князь Владимир». Фильм другой, а обращение к пёрышку прежнее:
«Пройдет печаль, растает горюшко,
Не плачь, душа, нам не впервой!
Пройдет печаль, растает горюшко,
Лети легко, как птичье перышко,
Лети домой! Лети домой!»
Да, тут всё гораздо легче и проще, чем у Иосифа Бродского:
«Вернись, душа, и перышко мне вынь!
Пускай о славе радио споет нам.
Скажи, душа, как выглядела жизнь,
как выглядела с птичьего полета?», - вопрошал поэт.
А ощущение - то же!
Можно вспомнить ещё «Незнакомку» Александра Блока, где «…перья страуса склонённые в моем качаются мозгу». Или то, как «…пока-пока-покачивая перьями на шляпах» говорят судьбе «Мерси боку!» отважные мушкетёры.
Но разговор не о песнях, а как раз о них, о птичьих перьях, что всегда вызывали у людей восхищение. У разных народов считается, что найти перо не дороге - хороший знак. Наши предки были уверены, что упавшее перо - добрый посыл высших сил, сулящий удачу. Гусиными перьями созданы величайшие литературные произведения. А народ маори стал родоначальником картин на птичьих перьях.
Среди последователей древнего искусства коренного народа Новой Зеландии, которые есть практически в каждой стране, - и талантливая крымчанка Ульяна Рощупкина.
Выпускница художественно-графического факультета Южно-украинского национального педагогического университета им. К. Ушинского вернулась в родной город Евпаторию с дипломом специалиста по изобразительному и декоративно-прикладному искусству. Она долго искала свой путь, пока не увидела расписанные британским художником Яном Дэйви белоснежные лебединые перья. Это так впечатлило Ульяну, что она решила сама поэкспериментировать. Остановилась на акриловых красках, которыми стала расписывать перья лебедей, цапель, индеек и гусей. На нежных невесомых перьях она расселяет птиц, бабочек, хищников, снегурочек, очаровательных девушек в ярких этнических нарядах. Они все - из сказочной страны детства, где всё наполнено чувствами, романтикой, добрыми душевными порывами.
Перья удачи дарит волгоградским зрителям художница из Евпатории Ульяна Рощупкина. Её удивительные миниатюры ждут вас, друзья, в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда на персональной выставке художницы «Гамаюн». Приходите! Удивляйтесь и восхищайтесь! А ещё картины на перьях – это уникальный подарок для любого человека, которому вы хотите сделать приятное в день рождения, юбилей, подарить на свадьбу. Ведь в Волгограде – эта выставка не только первая, а, действительно, единственная и неповторимая.
Птица Сирин мне радостно скалится -
Веселит, зазывает из гнезд,
А напротив - тоскует-печалится,
Травит душу чудной Алконост.
Словно семь заветных струн
Зазвенели в свой черед -
Это птица Гамаюн
Надежду подает! (В. Высоцкий)
Елена Серебренникова, методист МВЦ
28 мая 2022 г.
Традиции. Духовность. Мастерство - 2022 
 Выражение «два в одном» давно и устойчиво вошло в наш обиход. А как вам выражение «четыре в одном»? Однако, именно так и вышло 15 апреля в музейно-выставочном центре, где одновременно отмечались праздники - Всемирный день искусства и Международный день культуры, 570-летие ярчайшего представителя универсального человека – итальянского художника и учёного, изобретателя, писателя, музыканта, одного из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи и открывалась выставка «Традиции. Духовность. Мастерство – 2022». Хотя, по большому счёту, эти события неразрывно связаны между собой.
Взять того же Леонардо да Винчи. Ведь именно его дата рождения была выбрана Международной ассоциацией искусств для празднования Всемирного дня искусства, как символ мира во всем мире, свободы самовыражения, терпимости, братства и мультикультурализма, а также важности искусства для других областей.
Столь значимые праздники, как Всемирный день искусства и Международный день культуры отмечаются масштабно – проводятся конференции, проходят премьеры театральных постановок, концерты, открываются выставки.
Вот и вышло так, что сотрудники музейно-выставочного центра Красноармейского района совместно с кафедрой декоративно-прикладного искусства Волгоградского государственного института искусств и культуры в свете этих событий организовали выставку «Традиции. Духовность. Мастерство – 2022». Год в названии выставки указан потому, что подобная выставка прошла в МВЦ три года назад – в ноябре 2019 года.
Та выставка, получила столь высокую оценку и профессионалов, и любителей ДПИ, что они с нетерпением ждали следующей встречи с живописными полотнами, графикой, керамикой, эскизами театральных костюмов, куклами преподавателей, выпускников и студентов кафедры декоративно-прикладного искусства Волгоградского государственного института искусств и культуры.
Свершилось! Вновь Красноармейский район принимает у себя дорогих гостей из ВГИИКа, имеет возможность ознакомиться с творческими работами педагогов и их воспитанников.
К назначенному часу в выставочном зале изобразительного искусства МВЦ собрались таланты и поклонники – авторы выставки и её зрители. Волгоградский государственный институт искусств и культуры на торжественное открытие выставки делегировал своих представителей в лице Милованова Вячеслава Алексеевича, доцента кафедры декоративно-прикладного искусства ВГИИКа, члена Союза художников России, заслуженного работника культуры РФ; Пушкарёву Юлию Владимировну, преподавателя колледжа при Волгоградском институте культуры и искусства; Ковалёву Татьяну Владимировну, руководителя информационно-аналитического отдела ВГИИКа.
О важности культурологической миссии (распространение культуры в регионе), выполняемой ВГИИКом, говорила в своём выступлении заместитель главы администрации Красноармейского района Волгограда Галина Николаевна Гришанова. Директор МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Рафаэль Рафикович Самитов говорил о крепнущих взаимовыгодных партнёрских отношениях музейно-выставочного центра и учебного заведения. Эта же тема стала лейтмотивом выступления В.А. Милованова, доцента кафедры ДПИ ВГИИКа. С приветственным словом обратился к коллегам по творческому цеху художник, член Творческого Союза художников России (ТСХР) В.Д. Человский.
Несомненным украшением торжества по случаю открытия выставки «Традиции. Духовность. Мастерство – 2022» стали концертные номера в исполнении юных вокалисток Анны Овченковой и Елизаветы Топорковой – воспитанниц коллектива «Вариант» (руководитель С.Н. Савельев). Бурными аплодисментами наградили зрители участников ансамбля народного танца «Горлинка» (руководитель А.Ю. Пронина): их танец «Ах, балалаечка!» никого не оставил равнодушным.
Выставка художественных работ преподавателей, выпускников и студентов
кафедры декоративно-прикладного искусства Волгоградского государственного института искусств и культуры открыта и будет работать до 30 мая. Так что, планируя свои майские праздничные дни отдыха, друзья, выделите час-полтора для похода всей семьёй в музейно-выставочный центр, где для вас всегда открыта дверь, где вас ждут.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
Если бы женщины всей земли…
Людям старшего поколения, прочитавшим заголовок заметки, сразу же вспомнилась замечательная песня композитора Соловьёва-Седого и поэта Евгения Долматовского «Если бы парни всей земли». В ней говорится о мире, дружбе, и о том, что: «Парни, парни, это в наших силах землю от пожара уберечь». «Мы за мир, за дружбу, за улыбки милых, за сердечность встреч», - пел неподражаемый Марк Бернес.
Автору заметки вспомнилась давняя песня «эпохи развитого социализма» в связи с недавними событиями, произошедшими в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда, где начала работать выставка «Мирас» («Наследие»). Организатор выставки – Общественное объединение татарских женщин города Волгограда «Ак калфак» («Белый колпак»).
Сферы приложения сил членов женской организации, осуществляющей свою деятельность под эгидой Всемирной общественной организации татарских женщин, обширны. Это и решение на всех уровнях, вплоть до государственного, вопросов по улучшению жизни женщин, семьи и детей, и благотворительность, охрана материнства и детства и поддержка многодетных семей, и многое другое. Но, прежде всего, огромная роль организации «Ал калфак» отведена в консолидации татарской нации путём сохранения национальной семьи, сохранения и развития родного языка, традиций, культуры.
С целью сохранения и популяризации культурного наследия татарского народа посредством проведения выставки обратилась в МВЦ руководитель местной организации «Ак калфак» Гузель Науфальевна Ишназарова.
Идея проведения национальной выставки, на которой будут представлены и подлинные культурные артефакты (произведения в технике «татарский шамаиль»; священные книги мусульман - коран, изданные в прошлом и в позапрошлом веке), и изделия декоративно-прикладного искусства, выполненные умелыми руками современных мастериц-рукодельниц, их детьми и внуками, была с энтузиазмом поддержана сотрудниками музейно-выставочного центра. Национальные выставки – это всегда ярко, самобытно, интересно, познавательно, доставляет эстетическое наслаждение зрителям.
Потом была напряжённая совместная работа музейщиков и членов местной организации объединения татарских женщин «Ак калфак» над созданием выставочной экспозиции. Что из этого получилось – судить зрителям. А организаторам и непосредственным создателям выставки стало ясно одно – совместная работа сближает, объединяет, настраивает на одну волну.
Первыми зрителями выставки «Мирас» довелось стать ветеранам предприятия ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», а провела экскурсию для бывших заводчан-нефтяников сама Гузель Ишназарова, руководитель местной организации «Ак калфак». Рассказ Гузель Науфальевны не мог оставить равнодушным никого из экскурсантов, настолько он был захватывающе интересным, информационно насыщенным, эмоциональным, поскольку экскурсовод говорила о том, что ей лично дорого и знакомо. Экскурсанты, попав под обаяние гида, кажется, слушали Гузель Науфальевну самим сердцем.
А потом был мастер-класс, да не один. На выбор заводчан-ветеранов было предложено сразу два мастер-класса – создание домашней обуви (тапок) или изготовление пледов. Хотя основа была общей – техника вязания крючком, но, согласитесь, тапочки на лапочки и плед на плечи – всё же не одно и то же. Далеко не всем оказался по силам этот вид декоративно-прикладного творчества, где нужны и навык, и терпение. Но пробу вязальным крючком прошли все. Даже председатель заводского Совета ветеранов Г.Я. Шелетун с любопытством внимал тому, что рассказывали и показывали начинающим рукодельницам опытные мастера ДПИ Фарида Измаиловна Абдулова и Иризепова Забиря Забировна.
Переполненные впечатлениями от увиденного и услышанного, заряженные положительными эмоциями покидали ветераны-нефтепереработчики музейно-выставочный центр.
Торжественное открытие выставки татарской культуры и искусства «Мирас» состоится в воскресный день 17 апреля в 14 часов, поэтому, горожане, есть время так спланировать свои выходные дни, чтобы высвободить час-полтора для посещения выставки татарской культуры и искусства – первой национальной выставки 2022 года - Года народного искусства и нематериального культурного наследия народов России.
Елена Серебренникова, методист МВЦ

Квантовое искусство
С 28 марта по 18 апреля 2022 года в Музейно-выставочном центре Красноармейского района пройдёт выставка «Обитель мира - кванты света» от Международной Академии Квантового Искусства.
На ней будут представлены живописные работы учеников и выпускников Школы Квантовой Звезды, а также непосредственно директора «School Quantum Star» и департамента «Fashion», дизайнера бренда «ELENIV», Международного Института Академии Квантового Искусства-IAMAQ - Елены Ивановой (творческий псевдоним - Элен Ив).
METALL. ART WORK
Арбуз, Маресьев и текстиль
Не удивляйтесь. Такие разные слова, понятия, но - в одну строку, потому что все они являются характеристиками Камышина – города на Волге, с историей, насчитывающей более 3,5 веков.
«Зело отменный плод!», - восторженно воскликнул Петр I, отведав сочной арбузной мякоти – камышинского угощения. Это историческое событие произошло в 1722 году, когда флотилия Петра Великого, следовав в Персидский военный поход, побывала в Камышине (в то время – Дмитриевске).
Теперь Петр I - постоянный участник театрализованного представления и главный дегустатор арбузного фестиваля. На праздник он прибывает с Екатериной II и со своей свитой.
Камышинский арбузный фестиваль — ежегодное зрелищное мероприятие, проводимое в последние выходные августа в городе Камышине Волгоградской области. И, как в той сказочной присказке, могу сказать от себя: «И я там был, арбузами любовался, восхищался, потрясался, кидался и объедался!».
Герой Советского Союза Алексей Петрович Маресьев – уроженец Камышина, где установлен памятник и героическому земляку-лётчику, а также и его боевой машине. Беспримерный подвиг Алексея Маресьева известен всему миру.
Наконец, текстиль. Людям старшего поколения не надо даже пояснять, о чём идёт речь. Они сами расскажут о былой славе Камышинского хлопчатобумажного комбината (ХБК) и его продукции. Во второй половине XX века комбинат являлся крупнейшим текстильным производством в Европе.
К этим безусловным значимым характеристикам города Камышина следует добавить его творческую составляющую, прежде всего, художников, живописцев.
В минувшую пятницу 25 февраля в музейно-выставочном центре открылась ожидаемая многими волгоградцами – профессионалами и просто любителями искусства – выставка «Параллельные миры». Название выставки точно отражает её содержание – рассказы двух камышинских художников, ведущиеся языком живописи, в параллельных плоскостях: у Владимира Котова – в нашей природной реальности, у Сергея Лебедева реальность переплетается с мечтой, сказкой и грезами. Его картины подобны притчам. Это - философские рассуждения, с которыми художник обращается к вдумчивому зрителю.
Сергей Иванович Лебедев родился 15 марта 1955 года в Камышине. Он - выпускник  художественно-оформительского отделения Саратовского художественного училища (1980).
Работал художником на Камышинском хлопчатобумажном комбинате. С 1980-х годов  - преподаватель детской художественной школы и художественного отделения Камышинского училища (ныне колледжа) искусств. Многие его ученики достигли больших высот в искусстве, но всех их до сих пор называют «лебедятами» — в честь Учителя и Мастера.
Знакомясь с картинами Лебедева, понимаешь, что художник хочет увести зрителя в  добрую страну, где царят праздник и жизнелюбие, где нет места вражде и ненависти. Задача не из легких. Особенно сегодня, когда бал правят триллеры, глупые комиксы, эротика на грани «фола»… У Сергея Лебедева все не так, все иначе. Он не «намекает»  на зло, даже если его персонажи имеют «чертовские рожки». Его «обнаженка» бережно укрыта покрывалом извечной философии о том, что красота правит миром и потому должна быть яркой и влекущей внешне, но скромной и целомудренной внутренне...
– Мы сегодня живем в сложном мире, - констатирует художник Лебедев. - Главная его беда: многие живут не по совести. Все ценности перевернуты с ног на голову. Те, кто ценит искусство и готов купить полотно, как правило, бедны. Те, кто может купить картину, предпочтение отдает раскрученным брендам. Художникам из глубинки и вовсе непросто. Чтобы на твои картины обратили внимание толстосумы, надо постоянно продвигать свои картины, как это делают современные тусовочные художники. Но если все время и средства тратить на пиар, когда душой отдаваться искусству?
– Но есть творчество, – подытоживает художник Лебедев. – Оно спасает, помогает, излечивает от всех душевных и телесных недугов. Когда холст ждет на мольберте – жизнь приобретает смысл. Нет холста – непорядок в душе. Одного жаль: с возрастом батарейки жизненной энергии то и дело садятся…
Владимир Васильевич Котов родился в городе Уральске Казахской АССР. В июне 2022 года он будет отмечать своё 70-летие. Окончил живописно-педагогическое отделение Саратовского художественного училища.
С 1975 года работает преподавателем местной детской художественной школы, где 27 лет проработал заведующим учебной частью.
В течение многих лет его распорядок дня был неизменным: каждый день в семь утра Владимир Васильевич уходил из дома, возвращаясь в восемь вечера. И весь день он - в классе, в учительской, в мастерской, где мучается, радуется, творит. Слава преподавателя продолжается в его учениках. Ученики Владимира Васильевича Котова поступают на учёбу в академию художеств Санкт- Петербурга, в академию архитектуры города Волгограда. Из каждого  выпуска три, четыре его ученика поступают в вузы.
Работы Владимира Котова представляют собой классические пейзажи с голубыми волжскими далями, пышными облаками и вековыми дубами. 
– Поэт голубого неба, соловьиных вечеров, – говорит о нем искусствовед Лидия Ишкова. – Художник рад наблюдать смену времен года в местах, с которыми душою породнился. Зритель, уставший от суеты города, у картин художника наверняка испытает сопричастность к этой вечной красоте природы. 
Первыми зрителями выставки «Параллельные миры» посчастливилось стать участникам встречи «Защитники – надежда всей страны» в творческой гостиной МВЦ. Очарованные работами Сергея Лебедева и Владимира Котова, вот уж точно «Мы такие разные, но всё-таки мы вместе!», гости МВЦ стали затем свидетелями и неравнодушными зрителями концертной программы творческой встречи. Горячими аплодисментами награждали они артистов этого удивительного вечера-встречи: участников Ансамбля балалаечников оркестра русских народных инструментов «Волжские узоры» Дворца творчества детей и молодёжи Красноармейского района Волгограда с прозвучавшим в их исполнении украинским романсом середины ХVIII века «Ехал казак за Дунай»; солиста Ансамбля Степана Сапьянова, исполнившего любимую не одним поколением нас, живущих, «Смуглянку», поэтому юному артисту и подхлопывали в такт, и даже подпевали - настолько юноша сумел «завести» зрителей своим искусством.
Никого не оставили равнодушными «9 страничек» поэта Ильи Малышева, эмоционально прочитанные Ариной Цап. О дружбе трёх сестёр – России, Украины и Белоруссии - авторская песня Игоря Старостенко, исполненная автором под собственный аккомпанемент на гуслях. Глубоким смыслом наполнены песни-баллады Владимира Прасолова. Как всегда, неожиданным по сюжету, но вполне ожидаемом по яркости, эмоциональности исполнения, был номер, которые подарили защитникам-мужчинам участницы поэтической гостиной «Сударушка».
Творческая гостиная музейно-выставочного центра закрыла свои двери до следующей встречи, которая состоится в пятницу 11 марта. Но широко открыты двери выставочных залов, где экспонируется выставка камышан-живописцев Владимира Котова и Сергея Лебедева «Параллельные миры».
Елена Серебренникова, методист МВЦ
1 марта 2022 г.
«Гид, историк, культуролог…»
…а ещё - музейный работник, этнограф – и это всё о нём, об экскурсоводе, специалисте по проведению экскурсий. Безусловно, что профессионал в данной области должен иметь хорошие знания по истории, культуре и географии. Ему необходимо знать принципы организации и методики проведения экскурсий, особенности обустройства выставочных стендов, впрочем, «кухню» или обратную сторону медали этой удивительной профессии знать тем, кто пользуется услугами экскурсовода, совершенно необязательно. Главное заключается в том, что настоящий, влюблённый в своё дело экскурсовод, постарается стать для своих экскурсантов не просто проводником по выставкам и экспозициям, городским достопримечательностям, архитектурным сооружениям, садово-парковым ансамблям, заповедникам, зоопаркам, ботаническим садам, и прочее, и прочее…, но и передать им свою влюблённость, восторг, восхищение творениями рук человеческих и талантом.
И ещё: 21 февраля во всём мире отмечается профессиональный праздник людей этой фантастически интересной профессии – Всемирный день экскурсовода
В 1985 году была основана Всемирная федерация ассоциаций экскурсоводов (гидов). Именно этой организации принадлежит идея создания праздника, цель которого рассказать о важности и значимости работы экскурсоводов и повысить информированность общественности о ней. Всемирный день экскурсовода отмечают с 1990 года.
21 февраля 2022 года всё прогрессивное человечество будет славить гидов-экскурсоводов уже в 32-й раз, а в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда этого не делали ни разу! «Непорядок», - подумали сотрудники МВЦ и в минувшую пятницу 18-го февраля темой очередной встречи в творческой гостиной сделали грядущий праздник – Всемирный день экскурсовода, предложив гостям самое активное соучастие в мероприятии «Я хочу рассказать вам…»
Сказать, что гости творческой гостиной МВЦ на «Ура» приняли предложение музейщиков – это не сказать ровным счётом ничего. Был нереально интересный вечер-встреча, где музейщики сами выступали в непривычной для себя роли зрителей.
Исторический экскурс в недавнее прошлое станы сделала в своём сообщении Валентина Ивановна Попова, член Клуба пожилых людей «Золотая пора» и активный член поэтической гостиной этого замечательного объединения возрастных жителей Красноармейского района «Сударушка». Валентина Ивановна, оттолкнувшись от даты 15 февраля 1989 года – когда последняя колонна воинов-интернационалистов пересекала Амударью по «мосту дружбы», напомнила об одной из трагических страниц истории нашей страны – афганской войне.
Новоиспечённый экскурсовод Попова говорит негромко, но слова её столь «цепляющи», что в зрительном зале стоит звенящая тишина: Афган – это наша общая боль. Поэтому, когда после выступления Валентины Ивановны, зазвучала песня «Живи, страна!», многие зрители не смогли сдержать слёз, что дорогого стоит, говоря о нашем патриотизме, о любви к Родине, о тревоге за неё, за детей.
«Афганистан болит в моей душе,
И все, кого я встретил и не встретил,
Пусть долго будут жить на этом свете,
Как тишина на дальнем рубеже...»
Совершенно другое настроение у видео экскурсии, подготовленной другим самодеятельным гидом – Еленой Михайловной Евдокимовой, которая поделилась с присутствующими воспоминаниями и впечатлениями от посещения «Аптекарского огорода» - Ботанического сада МГУ имени М.В. Ломоносова. Это удивительное уникальное природное место в самом центре Москвы, основанное самим Петром I в 1706 году, посчастливилось посетить Елене Михайловне пять лет назад.
И вот теперь, благодаря ей, зрители под «Вальс цветов» - чарующую музыку Чайковского из балета «Щелкунчик», с удовольствием знакомятся с живыми экспонатами ежегодного Фестиваля орхидей, хищных растений, суккулентов «Тропическая зима».
Браво, Евдокимова! Респект, Елена Михайловна!
Нет, совершенно невозможно передать ту праздничную атмосферу, что царила вечером 18 февраля в зрительном зале творческой гостиной МВЦ. Хочется говорить и говорить подробно о тех удивительных экскурсиях, что были подготовлены и проведены друзьями музейно-выставочного центра, постоянными участниками его мероприятий. Поэтому ограничимся простым перечислением того, что имело место быть, демонстрироваться, восхищать зрителей и участников встречи.
Лидия Семёнова, член Клуба Творческого Общения «Старая Сарепта», с блеском провела поэтический экскурс в жизненный уклад сарептян. Подчёркиваю, поэтический!
«А теперь, товарищи, давайте получим удовольствие от этой картины. Встаньте
пошире, чтобы всем было видно. Тебе сколько лет, мальчик? Пятнадцать?
Отвернись, тебе еще рано смотреть такие вещи. Внимание! Я начинаю!
Центральное место в творчестве так рано ушедшего от нас Эль Греко по
праву занимает полотно площадью полтора квадратных метра – «Кающаяся Мария Магдалина». На холсте Магдалина изображена в необычном ракурсе, на берегу моря.
Невольно возникает вопрос: что она здесь делает в такое позднее время? Она
здесь откровенно кается».
Вы, конечно, помните этот монолог экскурсовода, пера Семёна Альтова, в неподражаемом исполнении Ефима Шифрина.
Неподражаемом? Конечно, но можно исполнить тот же монолог по-своему, что и продемонстрировала Валентина Ивановна Кунцевич, член поэтической гостиной «Сударушка» при КПЛ «Золотая пора», сорвавшая оглушительные аплодисменты зрителей, восхищённых её талантом.
«…Позабыв про завтрак и чемоданы, спешно направилась по узкой колее, чтобы вдохнуть знакомый с детства аромат. Глянцевая гладкость листьев, мурчащая мягкость мха, щекотание холодных камней – всё это разом вернуло меня на двадцать лет назад», - делилась со зрителями ощущениями от путешествия по карельскому лесу Ольга Небыкова, поэт, член КТО «Старая Сарепта», проводя литературную экскурсию по одному из красивейших природных мест России – Карелии.
Эти столь разнообразные по тематике, но одинаково интересные, талантливые, высокотворческие повествовательные выступления-экскурсии, были дополнены и расцвечены концертными выступлениями танцевального коллектива «Грани», подарившего зрителям заводную «Кадриль», песнями Елены Бондаревой и Виталия Соломатина, «Еврейским танцем» солистки танцевального коллектива «Акварелас де фламенко» Тамары Алоевой.
Два часа длилось мероприятие, посвящённое профессиональному празднику людей, вводящих детей и взрослых в мир прекрасного – экскурсоводов. Однако, эти часы буквально пролетели, настолько захватывающим было происходящее в зрительном зале.
Спасибо всем участникам этого воистину феерического действа! Здоровья и творческих успехов!
А к тому, кого с нами не было, хочется обратиться строками из стихотворения Геннадия Эсса:
«Не живи уныло, ни к чему печали!
                Не гадай, что будет, береги, что есть…».
Друзья, приходите, присоединяйтесь. Двери творческой гостиной музейно-выставочного центра открыты настежь каждую пятницу для всех желающих.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
21 февраля 2022 г.
«По Пушкинской карте» 
Наталья Юрьевна, конечно, волновалась за своих учеников, но старалась не показывать этого, когда её подопечные отвечали на вопросы интеллектуально-краеведческого квеста «Сталинградцы». Педагог переживала напрасно. Все ребята достойно выдержали испытание, практически без ошибок ответив на вопросы викторины. Перед этим они, старшеклассники 24-й школы Кировского района Волгограда, совершили своеобразную заочно-очную экскурсию по уникальной выставке «Война глазами детей». Что это за форма экскурсии, условно обозначенная нами, как «очно-заочная»?! Это когда изображения виртуальных предметов (картин, скульптурных композиций, графических работ и т.д.), проецируются на экран, становясь объектами показа и сопутствующего рассказа вполне реального «живого» гида – экскурсовода.
Утром в понедельник 14 февраля сразу несколько подобных экскурсий были проведены для учащихся старших классов школы имени Героя Советского Союза А.В. Федотова.
Ах, как внимательно слушали подростки рассказ экскурсовода о мальчишке Лёвке Тырине, которому волею судьбы пришлось пережить малолетним ребёнком все ужасы двухсот дней Сталинградской битвы. Налёты авиации, начиная с самого первого, что имело место быть на рынке Красноармейского района 9 августа 1942 года, чудесное спасение с тонущего парохода, ранения, истязания фашистов, и многое другое, чего с лихвой хватило бы не на одну жизнь, а досталось малышу-четырёхлетке…Затаив дыхание, современные «продвинутые» юноши и девушки, буквально впитывают каждое слово экскурсовода, проникаясь историей сталинградского мальчишки Лёвки.
Лев Сергеевич Тырин, наш земляк, жив. Ему 31 января исполнилось 84 года. Он по-прежнему на посту. Чудом выживший в сталинградской мясорубке, ставший профессиональным художником, считающий себя обязанным рассказывать правду о войне доступным ему способом – графическими работами, неустанно бьёт в набат, призывая людей всеми силами беречь мир.
Какое всё-таки мудрое и, главное, своевременное решение приняло руководство нашей страны, запустив новый инструмент борьбы с бескультурьем и необразованностью — Пушкинскую карту для молодежи. Речь о специальных картах — находящиеся на них деньги можно потратить только на культурные мероприятия.
Пушкинская карта — проект, направленный на то, чтобы молодежь страны могла за счет государства посещать различные культурные мероприятия. Это могут быть походы на экскурсию, на концерт, в театр. С февраля 2022 года возможности Пушкинской карты расширены. Ее владельцы могут также покупать билеты в кино на фильмы российского производства. На это можно потратить 2000 рублей.
В 2022 году лимит по Пушкинской карте был увеличен до 5000 рублей. Именно такая сумма имеется в распоряжении владельцев карт для посещения культурных мероприятий.
Поверьте, они, наши пытливые подростки и молодые люди, с удовольствием посещали бы эти мероприятия, если бы, конечно, если бы не он – ужас наших дней – коронавирус. Каждодневные сводки, как с фронта военных событий: где-то закрыли школу на карантин, где-то запретили проводить массовые мероприятия…
И тогда работники музейно-выставочного центра Красноармейского района предложили проводить выездные экскурсии, ну, по принципу «если гора не идёт к Магомету…». Эту идею с энтузиазмом подхватила и реализовала для своих учеников Наталья Юрьевна Бухарева – учитель истории и обществознания средней школы №24 Кировского района Волгограда. И всё удалось. Экскурсия, викторина, но, главное,14 февраля 2022 года у Льва Сергеевича Тырина, взрослого человека с чистой душой ребёнка, в лице старшеклассников 24-й волгоградской школы стало на сотню сторонников и единомышленников больше.
15 февраля 2022 г.
«А мне приснился сон…»
«Бессмертен тот, чья муза до конца добру и красоте не изменяла, кто волновать умел людей сердца и в них будить стремленье к идеалу...».
Эти строки Алексей Плещеев посвятил памяти своего гениального современника — Александра Сергеевича Пушкина, поэтическое наследие которого уже более двух столетий волнует сердца и помыслы потомков.
Забавно писать о Пушкине…стихи, правда? Но иногда бывают замечательные, например, Цветаевой. В стихотворениях цикла «Стихи к Пушкину» Марина Ивановна фактически признается в любви к поэту, используя цитаты из его произведений и эпизоды из его биографии.
Да: «Пушкин – наше всё», - повторяем мы по привычке за Аполлоном Григорьевым. Но мы, наверное, последние, для кого он – всё. «Нет, весь он не умрет», но поколение TikTok не полюбит его, как мы – безмерно.
Для того, чтобы поговорить об этом, и о многом другом, связанным с Александром Сергеевичем Пушкиным в дни, когда весь мир вспоминает его, потому что именно в начале февраля (по старому стилю 27 января 1837 года) состоялась роковая дуэль на Чёрной речке близ Комендантской дачи, что в Петербурге, традиционно собираются красноармейцы в творческой гостиной музейно-выставочного центра Красноармейского района. Ведь ежегодно 10 февраля Россия и весь просвещенный мир отмечают День памяти величайшего русского поэта, преждевременно завершившего свой земной путь.
Пожалуй, в нашей стране нет человека, который не знал хотя бы одно произведение Пушкина. Его стихи и поэмы были также переведены на многие языки мира. Пушкин был не просто гениальным поэтом, он также стал реформатором русского языка и русской культуры в целом.
Ему было всего 37 лет, когда он скончался от смертельного ранения, которое получил во время дуэли с Дантесом. Дату смерти Пушкина, которая приходится на 10 февраля, считают знаковым событием, как в истории нашей страны, так и в истории мировой литературы.
Каждый год в этот день в Петербурге во дворе дома на набережной реки Мойки, 12, традиционно проходит торжественное собрание, посвящённое очередной годовщине гибели знаменитого поэта. На эти памятные встречи приходят люди, которые считают своим долгом почтить память нашего великого соотечественника.
Жители Красноармейского района Волгограда с той же целью приходят в этот день в музейно-выставочный центр. Не стал исключением и 2022-й год. Для того, чтобы поговорить по душам о Пушкине, его супруге Наталье Николаевне, о друзьях и завистниках звёздной пары, о причинах, приведших поэта на Чёрную речку, друзей МВЦ и почитателей Пушкина собрал на встречу в творческой гостиной тематический вечер «Есть память обо мне. Есть сердце, где живу я…».
Известно, что история не терпит сослагательного наклонения, и всё-таки… Возможно, он сам хотел уйти и подставился под эту пулю, но мы-то всегда хотели и хотим его спасти, предотвратить эту роковую 26-ю дуэль.
До сих пор не могу спокойно читать о последних пушкинских днях и очень понимаю Галича, который всегда останавливался на том месте, где Даль говорит: «Ему лучше». Тут книга откладывалась, и Галич с надеждой думал: «Ему лучше... Он будет жить...».
В день дуэли Пушкин, по древнему дворянскому обычаю, переоделся во все опрятное и чистое, с головы до ног. Вышел из дому, по обыкновению, в бекеше, однако на улице было морозно, вернулся и надел шубу. В четыре часа дня в кондитерской Вульфа на Невском его, как было сговорено, встретил секундант Данзас. Ящик с пистолетами лежал на санях.
Когда они выехали на Дворцовую набережную, сама Натали попалась им навстречу; но она была близорука и не разглядела их... Увы, Натали была близорука; узнав мужа, она бы расстроила дуэль.
Как жаль, что нас там не было. Мы бы написали императору, мы бы рассказали Жуковскому, объяснили Данзасу про «отлично благороден», мы бы купили Гончаровой очки. Мы бы уговорили Пушкина не изменять правилам и не возвращаться. Хотя чего бояться приметы, когда едешь умирать…
Константин Карлович Данзас, лицейский приятель Пушкина, секундант в роковой дуэли. Кодекс дворянской чести не позволял Данзасу помешать дуэли. Единственное, что он мог сделать, – вызвать Дантеса, но Пушкин запретил ему.
Мы готовы спасать Пушкина, даже если он не хочет спасения и сам написал это злосчастное письмо. Нам совсем не жаль Дантеса, если поэт избрал его орудием, как писал об этом барон Геккерн. Нечего приставать к чужим женам.
Но боюсь, он бы нас не послушался и запретил писать царю и лезть в его дела. А главное – как изменить судьбу? Возможно, в той России, которая стремительно надвигалась, России капиталистической, поэзии Пушкина уже не было места, и он это понимал.
Пушкин стал Памятником-Пушкиным, а Россия – пушкинским домом без ее кудрявого обитателя.
И все равно сердце больно замирает и падает: так хочется, чтобы он жил долго и много-много еще написал. Дождался друзей из Сибири, увидел детей взрослыми, прочитал Тютчева и Фета и просто пожил… Именно об этом, кажется, и написал Андрей Дементьев, чьи стихи прозвучали в начале вечера.
А мне приснился сон,
Что Пушкин был спасён
Сергеем Соболевским.
Его любимый друг
С достоинством и блеском
Дуэль расстроил вдруг.
Дуэль не состоялась
Остались боль да ярость,
Да шум великосветский,
Что так ему постыл...
К несчастью Соболевский
В тот год в Европах жил.
А мне приснился сон,
что Пушкин был спасён.

Всё было очень просто:
У Троицкого моста
Он встретил Натали.
Их экипажи встали,
Она была в вуали,
В серебряной пыли...
Он вышел поклониться,
Сказать, что "пусть не ждут"...
Могло всё измениться
В те несколько минут.
К несчастью, Натали
Была так близорука,
Что, не узнав супруга,
Растаяла вдали.

А мне приснился сон,
Что Пушкин был спасён...
Под дуло пистолета,
Не опуская глаз,
Шагнул вперёд Данзас
И заслонил поэта...
К несчастью, пленник чести
Так поступить не смел.
Остался он на месте
И выстрел прогремел...
А мне приснился сон,
Что Пушкин был спасён...
15 февраля 2
«Майдан», «Мёд» и апельсины
Возможно, кто-то из читателей подумал, что речь в статье пойдёт о ярмарке, ведь «майданом» называется любая открытая площадка, парк или площадь; главная торговая площадь в городе, базар. Тем более, что дальше в заголовке присутствуют как раз очень вкусные продукты – апельсины и мёд.
Вот с «Мёда» и началось посещение музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда дорогими гостями – ветеранами, бывшими работниками предприятия ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», в великий православный праздник – Крещение Господне.
Поскольку день проведения мероприятия был праздничным, то и началось оно с угощения. Нет, нет, мёд был несъедобным, но очень «вкусным» и не менее красивым. Ведь именно так – «Мёд» называется вокальная студия при Досуговом этнокультурном центре «Судоверфь». И тот «мёд», которым угостились гости с нефтеперерабатывающего – это восемь юных леди, вошедших в зал ИЗО, где разместились на стульчиках взрослые, с колядками. А потом была весёлая новогодняя песня.
Закончилась песня, но волшебство продолжилось: «медовых» воспитанниц Татьяны Новак сменила удивительная Ольга Турчанова, на встречу с которой, а также на знакомство с её выставкой – «Мысли после…», и были приглашены ветераны-нефтепереработчики.
Ольга Турчанова - уроженка Волгоградской области, живописью увлекалась с детства, окончила Российский государственный гуманитарный университет, обучалась в Академии профессионального дизайна (Москва). Интерьерные картины вошли в жизнь Ольги вместе с профессией «дизайнер».
Выставка рассказывает о нынешних реалиях нашей непростой жизни. Смена эпохи произошла. Пандемия коронавируса разделила мир во времени на «ДО» и «ПОСЛЕ». Выставка Турчановой включает в себя разноплановые интерьерные работы, отражающие мысли, чувства автора, её отношение к событиям, приоритетности ценностей, к жизни.
Уже само знакомство с работами Ольги Турчановой – это щедрая порция вдохновения, наслаждение представленными произведениями искусства, возможность подискутировать. А, если прибавить к этому авторскую экскурсию художницы, как говорится «от первого лица», то это – то самое волшебство, о котором уже говорилось выше. Ольга Турчанова - искренний, много думающий, тонко чувствующий человек. Ведь что такое искренность? Это черта характера и особенность поведения человека, заключающаяся в том, что он не скрывает своих истинных мыслей и намерений, открыто говорит о своём отношении к людям и к различным обстоятельствам. Это один из аспектов честности, проявляющийся в том, как естественно человек ведёт себя, а сказанные им слова не противоречат его истинным мыслям, желаниям, намерениям и принципам. Поэтому рассказ Турчановой о себе, как художнике, пережившем «чуму 21-го века - ковид», о личных ощущениях «пандемии изнутри», нашедших отражение на её полотнах – дорогого стоит. Ну, а то, что Ольга Турчанова – большой, настоящий мастер в своём деле – в интерьерной живописи, и говорить не приходится. Недаром недоумевал по поводу неучастия Турчановой в выставках волгоградских художников её коллега по живописному цеху, член Союза художников РФ, Шолох Владимир, с первого взгляда оценивший уровень дарования и мастерства Ольги.
Потом было неформальное и очень живое общение ветеранов с художником: вопросы, слова благодарности, автографы, записи в книгу отзывов и, конечно, многочисленные фотографии и селфи с мастером. Ведь в этот день «всё прогрессивное человечество» отмечало День музейных селфи.
Во многих музеях нельзя фотографировать, однако есть один день в году, когда музеи делают исключение – это третья среда января. В 2022 году праздник выпал на 19 января. В международный День музейных селфи музеи-участники акции разрешают посетителям сделать селфи рядом с их любимым произведением искусства.
У этого необычного праздника имеется замечательная цель — дать любителям прекрасного возможность сделать редкие кадры и распространить искусство в массы. Для этого даже организовывают различные конкурсы, например на самое забавное фото или на самое большое сходство с персонажем картины.
Сделав массу фотоснимков с Ольгой Турчановой на фоне её прекрасных работ, заводчане-ветераны отправились на мастер-класс рисования по трафарету. Конечно, в праздник Крещения трафаретом, с которым работали гости МВЦ, был храм. На голубом и синем фоне исходных листов, как по мановению волшебной палочки, вознеслись ввысь храмовые купола, заблистали звёздочки на небосклоне, закружились снежинки…
После мастер-класса ещё один приятный сюрприз ждал гостей музейно-выставочного центра – выступление казачьего вокального ансамбля «Майдан». Начав с рождественской распевной песни, вокалисты «Майдана», ровесники ветеранов ООО «ЛУКОЙЛ-Волгограднефтепереработка», перешли на такие задорные песни, что гости МВЦ в буквальном смысле отбили ладоши, аплодируя в такт им. Ох, не может, к сожалению, передать статья все вокальные краски, нюансы песен и танцев участников «Майдана». Не дано услышать залихватский свист солиста коллектива Виктора Ивановича Кудренко, и увидеть его же замысловатые танцевальные коленца! А жаль! Поверьте, есть, на что посмотреть и послушать, дивясь энергии, бодрости, оптимизму участников коллектива, возраст большинства которых очень сильно «забальзаковский».
Итак, наблюдательный читатель заметит, что с мёдом и майданом ситуация прояснилась. А где апельсины? Были, были и апельсины, причём, самые настоящие, поданные в качестве фуршетного угощения в финале мероприятия. Почему? Опять виноват календарь, и те фантазёры, что напридумывали массу необычных праздников. Так вот, 19 января – это День апельсиновых сказок. Поэтому гости МВЦ с подачи ведущих вспомнили о сказке (фьябе) Карло Гоцци «Любовь к трём апельсинам», написанной два с половиной века назад, ставшей позже благодаря гению Сергея Сергеевича Прокофьева шедевром оперного искусства…После этого оставалось только отведать апельсин - дар солнца, так говорят об этом цитрусовом фрукте в народе. Он несёт в себе энергию светила, похож на маленькое солнышко.
Подивившись нестандартности развлечений на свадебных пирах в Италии 18 века (гости подсыпают друг другу в питье табак, бреют крыс и пускают их по столу), ветераны-нефтепереработчики нехотя потянулись к выходу, поскольку программа посещения музейно-выставочного центра была исчерпана. Было видно по всему, что хоть в гостях и хорошо, а дома лучше, но, похоже, в этот день справедливость этой пословицы была поставлена ветеранами нефтезавода под сомнение. Унося сделанные собственноручно рисунки по трафаретам, фотографии с Ольгой Турчановой, напитанные аурой дизайнерских работ художницы, получившие творческий заряд энергетики от вокальных коллективов «Мёд» и «Майдан», расходились ветераны по домам. Это была первая встреча в наступившем году. А сколько их ещё ждёт впереди! И не только нефтяников. В музейно-выставочном центре Красноармейского района открыты двери любому учреждению, коллективу, любителям индивидуального осмотра. Приходите сегодня, не откладывайте на потом! Вам рады, вас ждут!
20 января 2022 г.
«Счастье – это просто дышать», -
уверена Ольга Турчанова, и продолжила – «просто стоять у плиты и готовить обед семье, одним словом, просто жить - это и есть счастье».
20 декабря 2018 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района открылась выставка Ольги Турчановой, которую она, молодая женщина, яркая талантливая натура, профессиональный дизайнер и даровитый художник, назвала претенциозно «Дышу красотой». И, действительно, в ту, трёхлетней давности выставочную экспозицию вошло порядка сорока живописных работ, созданных в разных стилях и техниках. «Дышу красотой» - это экспрессия, душевное состояние и эмоции художника. Выставка включала собрание работ разных периодов жизни мастера. Но, судя по яркости, броскости, цветовой гамме всех без исключения картин, чувствовалось, что, если периоды и менялись, все они были позитивными.
Однако, в жизни стран, общества в целом, как и в жизни отдельного человека, случаются резкие глобальные перемены, делящие бытие на «до» и «после». Например, революции, войны, развал СССР и т.п. В веке 21-м подобное деление вынудил сделать злосчастный коронавирус, не обошедший стороной семью Ольги Турчановой, её близких, и её саму. Два тяжелейших месяца борьбы с болезнью не прошли для художницы бесследно. Итог этого тяжёлого периода – переосмысление многого в жизни художницы, в самой жизни, в переоценке истинных и ложных ценностей. У Ольги Турчановой сработал девиз Сократа «Познай самого себя». Турчанова познала, и появились совершенно другие, новые работы мастера, вошедшие в экспозицию новой выставки в МВЦ, названной её автором «Мысли после…».
Опять декабрь. Опять музейно-выставочный центр. Вновь на афише значится знакомая фамилия. А вот работы другие – глубокие, философские – плод раздумий автора. Сама Ольга рассказала красноармейцам, участникам открытия выставки, как после перенесённой болезни изменилось её сознание, её восприятие жизни, как высочайшей ценности, данной человеку. Как ощутила подлинное счастье, просто вдохнув полной грудью свежий весенний воздух, уже напоенный ароматами трав и пробудившихся деревьев.
Потом к художнице пришла потребность выразить всё пережитое, мысли, чувства на холстах, что и было сделано. Турчанова по просьбе зрителей провела экскурсию по своей выставке.
В зале присутствовали многие из тех, кто участвовал в открытии первой выставки мастера, кто видел ту экспозицию, те солнечные, золотые, лазурные фантастические картины. Им было с чем сравнивать новую выставку.
Диалог автора со зрителями, знакомство-экскурсию с картинами, вошедшими в экспозицию, удачно дополнили музыкальные номера. В исполнении концертмейстера ДШИ 2 Марины Пешковой прозвучали фортепианные произведения французского композитора Франсиса Пуленка «Опус №13» и сказка Николая Метнера «Золушка и Иванушка-дурачок».
Также покорил сердца всех присутствующих в зале юный вокалист Максим Плетнёв, исполнивший рождественскую песню «В ночном саду», слова и музыка Владимира Шишкарёва.
И тут надо пояснить, что автора рождественской песни, исполненной Максимом, и Ольгу Турчанову объединяет одна очень важная черта – благотворительность. Турчанова на протяжении нескольких лет помогает финансово детскому отделению волгоградского онкологического центра. Однажды попав туда, увидев лысые головы детей, Ольга поняла, что должна что-то делать для них, и делает.
Как много лет это делает другой человек – Владимир Фёдорович Шишкарёв - баянист, клавишник и композитор. Уже много лет Шишкарёв помогает лечиться детям с онкологией, лежащим в Российской детской клинической больнице (РДКБ), куда Владимира привел отец Александр Мень.
«Отец Александр меня привел в РДКБ девушек провожать. Девушки ходили к больным детям. Кораблики рисовали, лепили, клеили. А потом я подумал: а что, если я на баяне поиграю? Начал песни играть, а детки так откликнулись.
Я говорил отцу Александру: «Как этих детей привести к Богу?» Отец Александр сказал: «Они и так с Ним». И я понял, что это так
Одна из женщин, Лина Салтыкова провела меня в отделение реанимации, где лежали дети. Это были глаза «оттуда» — на меня посмотрели глаза Христа. Я был потрясен, у меня сердце перевернулось. Я понял: вот тут я с Ним встретился просто наяву. Так я и остался… Дальше — ходил с баяном, песенки пел — дело знакомое, всю жизнь с детишками работал. Стали появляться детские духовные песни, я стал их тоже петь. Дети хорошо откликались. И мамы — даже, бывало, пускали слезу».
Так вспоминает Владимир Федорович.
Были слёзы и в зале ИЗО МВЦ, когда звучал чистый голос ребёнка:
«Мария держит Сына на руках,
Иосиф греет чай…
Вот ангел им сказал о пастухах:
«Сейчас придут, встречай!».
Закончена официальная часть встречи в МВЦ. Однако, никто не спешит к выходу. Люди подходят к Ольге, задают вопросы, сами что-то рассказывают, благодарят за выставку, берут автографы. Но, пожалуй, самым настойчивым, самым неравнодушным собеседником Турчановой оказался коллега по цеху - художник Владимир Шолох. Неравнодушие проявлялось в том, что Владимир Николаевич никак не мог взять в толк, почему все зациклились на этом коронавирусе, когда в экспозиции выставки Турчановой есть замечательные работы – «Воздух», «Цветы», «Встреча» - яркие, светлые, позитивные. А настойчивость Шолоха – это чуть ли не его наказ художнице принимать участие в городских выставках картин, начиная буквально с января нового года. Под мощным напором заслуженного работника культуры РФ, члена Союза художников России Владимира Шолоха Ольга Турчанова даже слегка растерялась. Она пыталась объяснить старшему коллеге свою линию поведения, свою позицию - для неё важно то, что она пишет картины, продав которые может помогать больным ребятишкам. А выставки, пиар – она об этом даже никогда не думала. Но мэтр Шолох не сдавался…
Неизвестно, будет ли Ольга Турчанова принимать участие в выставках наравне с другими волгоградскими художниками, или будет придерживаться прежней линии. Время покажет. Главное, что сейчас в музейно-выставочном центре Красноармейского района начала работать удивительно интересная, необычная, своеобразная выставка художника-дизайнера Ольги Турчановой «Мысли после…». Не пропустите её, друзья! Используйте новогодний каникулярный отпуск оптимально – организовав семейный культурно-познавательный досуг – совершив поход в музейно-выставочный центр.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
26 декабря 2021 г.
Субботнее утро в музее
Начало-середина 60-х годов, суббота, вечер. Радио (телевизор, у кого он есть), мягкий голос Владимира Трошина, и… доверительно:
«Часы пробили точные.
В цехах веселый шум.
Спецовочку рабочую
Сменил я на костюм».
А дальше все вместе: «У каждой работы имеется срок.
Суббота, суббота - хороший вечерок».
Старшее поколение помнит времена, когда суббота была обычным рабочим днём. Лишь 7 марта 1967 года ЦК КПСС, Совет Министров СССР и ВЦСПС приняли постановление «О переводе рабочих и служащих предприятий, учреждений и организаций на пятидневную рабочую неделю с двумя выходными днями».
Автору этих строк в то время было не так много лет, чтобы память сохранила какие-то комментарии родителей по этому поводу. Но, хочется верить, что правительство Страны Советов решило чуть облегчить участь женщин - хозяек, у которых до принятия решения о двух выходных днях оставался всего один на всё про всё – стирку, готовку, уборку, прочие домашние дела. Это всё в той же песне герой голосом Трошина сообщал, как он проводит свой выходной: «На одного три удочки, а рыбки – ни одной». У женщин выходной – это вторая трудовая вахта у вечного домашнего огня – плиты!
Что изменилось в жизни россиян после обретения второго выходного дня? У мужчин появился ещё один день для занятий любимым хобби – машиной, рыбалкой, и далее по списку. А у женщин…Практически ничего не изменилось – магазины, уборка, готовка…, далее по списку. Так? Нет, не совсем так.
Есть женщины, и не только в русских селеньях, но и в городах, в посёлках, в мегаполисах, которые в субботнее утро не становятся к плите, не берутся за пылесос и не жмут кнопки на стиральной машинке. Они с детьми идут в кино, в театры (детские, кукольные), на выставки, в музеи!
Группа таких супер сознательных женщин и детей – посланцев 60-й школы Красноармейского района Волгограда, посетила в минувшую субботу 18 декабря музейно-выставочный центр. И, посетила, как говорится, по полной. В программу субботнего утра вошли: путешествие в прошлое - экскурсия по ретро-выставке «Сделано в СССР», мастер-класс по изготовлению новогодней открытки, а также написание писем Деду Морозу с немедленной отправкой главному зимнему сказочному герою.
Как это было расскажут фотографии. Добавлю лишь несколько комментариев. Погружение в прошлое прошло для взрослых с щемящей ностальгией, для детей - с явной заинтересованностью, поскольку многие экспонаты (рубель, бурдюк, чемоданчик-балетка, и др.) были для них в диковинку.
Мастер-класс, который провела для гостей заведующая МВЦ Надежда Безверхая, был настолько интересным и захватывающим, что увлёк даже самых больших нигилистов – подростков, которые сосредоточенно трудились над созданием своей оригинальной новогодней открытки.
Ну, и немного чудес, без которых накануне Нового года никак не обойтись. Итак, вначале были волшебные зёрнышки, которые хранятся в мешочке возле русской печи в ретро зале МВЦ. Надо загадать самое заветное желание, опустить кисти рук в мешок с зерном и поворошить зёрнышки пальцами, думая о своём желании.
Опыт и практика сотрудников музейно-выставочного центра – порука тому, что желания сбываются.
А ещё один, самый надёжный способ – это, конечно, обращение с просьбой к Деду Морозу. И, поскольку в МВЦ имеется специальный почтовый ящик, откуда письма напрямую поступают в резиденцию главного зимнего Деда, то незамедлительно было организовано написание детворой заветных писем с просьбами. Надо было видеть, как старалась ребятня. Уточняли, надо ли писать фамилию, или достаточно только имени. Парнишка, которого я провожала до почтового ящика, всю дорогу до него бормотал: «Лишь бы он не перепутал». Конечно, мальчуган имел в виду Деда Мороза.
Как прекрасно то беззаботное время, когда ты только познаёшь мир и веришь в Деда Мороза. И какие молодцы родители, педагоги, что организуют свой досуг в культурно-познавательном направлении.
Пример для подражания есть. Надеемся увидеть и последователей. Ведь впереди - новогодние каникулы, давайте проведём их вместе!
21 декабря 2021 г.
«И рад бы в рай, да дверь-то где?!»

... Кто Аполлон?.. Я - Аполлон? Он - Аполлон?
Ну и нехай себе Аполлон...
Повесил я ему авоську на руку, а куда вешать, на шею?!
(Михаил Жванецкий «В Греческом зале»)
Жил на свете Аполлон Аполлонович Коринфский - русский поэт, журналист, писатель, переводчик. Возможно кто-то из наших читателей, хмыкнув, язвительно скажет: «Русский поэт? Аполлон? Коринфский? Ну, конечно, русский». И будет абсолютно прав, поскольку корни у поэта самые что ни на есть…мордовские.
Необычную фамилию поэт получил от деда, крестьянина-мордвина Михаила Петровича Варенцова, «разыгравшего» (как писал внук) «на театре жизни роль маленького Ломоносова»: Михаил выучился грамоте у приходского дьячка, поступил в Казанскую гимназию и был послан учиться за казённый счёт в Петербургскую Академию художеств. Варенцов выучился на архитектора и при выпуске представил проект «в коринфском стиле»: присутствовавший на выпуске император Александр I дал ему потомственное дворянство и повелел отныне именоваться Коринфским.
Судьба Аполлона Коринфского – сюжет для приключенческого кинофильма, возможно, драмы. Отставим в сторону этот интереснейший пассаж. И возьмём на вооружение тот факт, что на излёте 19 века поэт написал стихотворение «Христославы»:
«Кое-где огни по окнам,
Словно звёздочки, горят;
На огонь бежит сугробом
“Со звездой” толпа ребят…
Под оконцами стучатся,
“Рождество Твое” поют.
— Христославы, Христославы! —
Раздаётся там и тут.…»
А в 21 веке аккомпаниатор волгоградской детской школы искусств №2 Екатерина Литвинова положит эти стихи на музыку собственного сочинения, и вместе с коллегами – участниками вокального ансамбля «Неувядаемый цвет» исполнит a cappella (без музыкального сопровождения) это произведение в творческой гостиной музейно-выставочного центра Красноармейского района Волгограда. Произойдёт это 10 декабря на вечере, посвящённом 200-летию со дня рождения Николая Алексеевича Некрасова.
Рассказу о классике русской поэзии, писателе и публицисте предшествовал краткий экскурс в историю возникновения рождественской открытки, поскольку накануне встречи в творческой гостиной МВЦ ей (открытке) исполнилось 179 лет. Завершила рассказ о рождественской открытке песня «Под покровом ночи звёздной» («Христославы»).
Растворились в воздухе последние звуки удивительного музыкального произведения, связавшего поэзию девятнадцатого века с музыкой и вокалом века 21-го. Прозвучали последние слова:
«…Словно сам Новорождённый
Входит с ней под каждый кров
Хмурых пасынков отчизны —
Горемычных бедняков…»
И начался рассказ о певце этих самых горемык – Николае Алексеевиче Некрасове, причём с конца. Да, да, именно с описания того, как провожали поэта в последний путь. Писатель Владимир Галактионович Короленко утверждал в «Истории моего современника», «что Петербург ещё никогда не видел ничего подобного. Вынос начался в 9 часов утра, а с Новодевичьего кладбища толпа разошлась только в сумерки».
Молодёжь не дала поставить гроб на колесницу, а понесла его на руках до самого кладбища Новодевичьего монастыря, то есть восемь вёрст.
Конечно, возникает закономерный вопрос, что особенного сделал этот поэт, прозаик, публицист, редактор центральных столичных журналов, и проч., и проч.?
Вот на этот вопрос и попытались найти ответ те, кто любит и знает творчество Некрасова, участники встречи в творческой гостиной МВЦ.
Многим из них «певец горя народного», как называл себя сам Некрасов, творчество которого пробуждало в широких кругах русского общества лучшие гражданские чувства, сознание ответственности перед своей Родиной и народом, открылся совершенно человеком, умеющим любить, страдать, делать ошибки, поступки, вызывающие осуждение, короче, живым человеком.
13 братьев и сестёр, матушка-ангел и отец – помещик-самодур. Более разных людей по складу душевному, воспитанию, нравственным устоям, чем родители Николая - Елена Андреевна и Алексей Сергеевич Некрасовы, пожалуй, и вообразить невозможно.
Отец, бригадный адъютант во 2-й армии, вышел в отставку и поселился с семьёй в родовом имении Некрасовых – деревне Грешнёво в Ярославской губернии. Однако, запущенные дела и ряд процессов по имению заставили отца Некрасова занять место исправника – главы полиции в уезде. Во время разъездов он часто брал с собой маленького Николая, которому, ещё ребёнком, нередко доводилось видеть мёртвых, выбивание недоимок и т.п., что залегло в его душу в виде печальных картин народного горя.
Ранняя смерть любимой матери, бесчинство отца, его оргии, жестокость по отношению не только к чужим, но и к самым близким – истоки того, о чём позже скажет Корней Чуковский, самый знаменитый исследователь творчества поэта: «У Некрасова вообще была страсть к чрезмерным изображениям чрезмерных мук и истязаний. Даже те вещи, которые другим показались бы самыми приятными и милыми, — ему казались орудиями пытки. Этот страстный к страданию человек видел следы страдания там, где их не видел никто. Другие видели рельсы, а он человеческие трупы и кости. Другие видели пыль, а он кровь. Он галлюцинат человеческих мук». Дважды гимназический второгодник, не окончивший ни гимназии, ни университета, фактически самоучка, испытавший на заре жизни из-за разрыва с отцом голод, нужду, ночевки в ночлежках для нищих…Но, вопреки всему, он стал тем, кем мы его знаем и чтим – классиком русской литературы, поэтом, сказавшим: «Я лиру посвятил народу своему». Да, это правда. Но, правда и то, что Некрасов был не просто богатым человеком, а чрезмерно богатым, выписывающим из-за границы собак для охоты, покупающим для той же охоты лучшее оружие, не жалеющим денег на свои прихоти. У него в редакциях журналов «Современник», а потом в «Отечественных записках», имелись шкафы, набитые банкнотами, которые мог взять каждый, нуждающийся в финансовой поддержке. Некрасов в этом плане был человеком щедрым. Квартира в Петербурге одна из лучших, одежда – от лучших портных, сигары, игра в карты, где ему, в отличие от отца и деда, фантастически везло…
Женщины – это вообще отдельная тема для разговора: муза и любовь всей жизни Авдотья Панаева, между прочим, жена друга и единомышленника Некрасова Ивана Панаева. И этот треугольник, живший вместе под одной крышей, осуждаемый петербургским обществом, просуществовал 15 (!) лет! Ещё существовала актриса, француженка Селина Лефрен, отношения с которой продолжались многие годы параллельно с Панаевой. Некрасов не забыл упомянуть свою подругу-француженку в завещании.
Наконец, выигранная в карты юная Фёкла Анисимовна Викторова, переименованная Некрасовым в Зинаиду. Потом поэт дал Фёкле-Зинаиде своё отчество, словно удочерил девушку, для которой нанял учителей, снял квартиру, баловал, как настоящую дочь. Она была ему живой игрушкой. Она же стала верной сиделкой, самоотверженно ухаживающей за умирающим поэтом во всё время его мучительного ухода.
Зина в течение последних 200 ночей не давала себе спать, чтобы «услышать первый его стон и подбежать к постели». Чтобы преодолеть сон, она садилась на пол и смотрела на зажжённую свечу. Некрасов посвятил ей свои последние строки:
«Двести уж дней, двести ночей
Муки мои продолжаются;
Ночью и днем в сердце твоем
Стоны мои отзываются,
Двести уж дней, двести ночей!
Темные зимние дни, ясные зимние ночи…»
Зина! Закрой утомленные очи! Зина! Усни!
Но Зина не закрывала очей и не давала себе заснуть. После этих двухсот дней и ночей она из молодой, свежей и красивой женщины превратилась в старуху с жёлтым измождённым лицом. За восемь месяцев досмерти Некрасов обвенчался с ней.
Правда, до церкви он дойти уже был не в состоянии и вопреки всех запретов их обвенчали дома. Из воспоминаний П. А. Ефимова:
«Подговорили под строжайшим секретом армейского священника, который взялся на дому… Достали церковь-палатку, поместили ее в зале у Некрасова, и здесь же, поддерживая его за руки, обвели три раза вокруг аналоя, уже полумертвого от страданий. Он был при этом босой и в одной рубашке».
Достоевский, говоря на похоронах Некрасова о его поэзии, заметил, что по своему таланту он был не ниже Пушкина, а группа учащихся закричала ему из толпы: «Выше, выше!».
Достоевский, несколько растерявшись, ответил не без раздражения: «Не выше, но и не ниже Пушкина». А когда пришёл черёд хоронить его самого, то жена писателя вспомнила слова мужа, сказанные по возвращению с похорон поэта: «Я скоро последую за Некрасовым. Прошу тебя, похорони меня на том же кладбище. Я не хочу заснуть последним сном на Волковом, рядом с другими писателями. Я хочу лежать рядом с Некрасовым».
Великий или обычный? Простой или гениальный? Наверное, и то, и другое. Сам он о себе написал строки, давшие название вечеру в творческой гостиной МВЦ: «И рад бы в рай, да дверь-то где?!».
Зрителей тематического вечера, открывших нового, неожиданного Некрасова, не оставило равнодушными увиденное и услышанное. Духовному потрясению способствовали также прекрасные концертные номера, вплетённые в повествование о жизни и личности Николая Алексеевича Некрасова. Исполнители – педагоги и учащиеся детской школы искусств № 2 Волгограда – Екатерина Литвинова, Ирина Слащёва, Платон Близгарёв, Анастасия Вакуленко и вокалисты - Анна Костюкова, Ирина Близгарёва. Бард Владимир Прасолов.
Вечер закончен. Но с нами навсегда пронзительно правдивые бессмертные строки поэта Некрасова, заставляющие сопереживать героям его произведений.
15 декабря 2021 г.

Радостная новость из МВЦ - у нас теперь есть БСЭ!
Да, её третье издание. Полностью! То самое, что было подготовлено в соответствии с постановлением ЦК КПСС от 2 февраля 1967 года и было издано издательством «Советская энциклопедия» в период с 1969 по 1978 годы. Издание - это 31 книга в 30 томах (том 24 издан в двух книгах — вторая, дополнительная, посвящена СССР). Тираж 3-го издания составил около 630 тысяч экземпляров.
Что? Непонятно? Ах, да! Я же забыла расшифровать аббревиатуры. Ну, что такое «МВЦ», надеюсь, всё-таки за годы общения наши читатели усвоили. Напомню: этими буквами обозначено название нашего учреждения – музейно-выставочный центр. А вот о «БСЭ», уверена, знают далеко не все. Лишь «аксакалы» среди пользователей соцсетей знают, что эти три буквы – сокращённое название «Большой советской энциклопедии» (БСЭ) - одной из крупнейших и наиболее авторитетных универсальных энциклопедий в мире. Это самый грандиозный издательский проект советской эпохи.
Чем гордились люди того поколения, которому нет нужды в расшифровке? Многим – страной, лучшим в мире образованием, успехами в науке, медицине, космосе, наконец! А дома, чем хвастались перед друзьями и гостями? Тут и гадать нечего – книгами. Ведь мы действительно были «самой читающей страной в мире» не на словах, а на деле. Книги «доставали», как дефицитные продукты, по знакомству, по блату, покупали через знакомых продавщиц и иностранцев в «Берёзке», привозили, как автор этих строк, из туристических поездок за границу.
Все были записаны в библиотеки, начиная с самой первой - школьной. Иметь личную домашнюю библиотеку было не просто престижно, это было настоящим счастьем. А если на полках стеллажа или книжного шкафа красовались тома полного собрания сочинений В.И. Ленина или те самые 30 томов БСЭ – ты король, ты падишах, ты настоящий богач!
И вот теперь таким «книжным богачом» стал музейно-выставочный центр. Откуда взялись эти 30 томов или 31 книга? Конечно, от добрых людей. От дарителей. И тут надо вернуться лет на 10 назад, когда в МВЦ, тогда учреждение размещалось ещё на Гремячинской улице, проходила выставка «История моей фамилии» в рамках проекта «Красноармейский район – моя малая родина».
Одной из наиболее ярких семейных историй, представленных на выставке, была родословная нашей современницы, жительницы Красноармейского района Ирины Леонидовны Белай. Вот лишь несколько имён её генеалогического древа.
«Корень» рода - Борис Иванович Иваницкий (1777 г.р. - после 1842 г.).
Из духовного звания, учительская гимназия Санкт-Петербурга, преподаватель словесности юнкерского юридического училища СПб, обер-берггауптман 5 кл. (высший горный чин, которым в России присваивается V, IV и III классы гражданской службы – соответственно тайный, действительный статский и статский советник). Начальник архива Департамента горных и Соляных Дел.
Пиленко Дмитрий Васильевич (1830 - 7.02.1895.). Институт Корпуса горных
инженеров (ИКГИ), управитель Алагирским Серебросвинцовым заводом, полковник. Участник Кавказской войны, с 1867 генерал-майор, начальник
Черноморского округа, один из основателей Новороссийска. Участник русско-турецкой войны 1877-1878гг. С1882 генерал-лейтенант, командир Кубанской казачьей дивизии, с 1883 в отставке, винодел.
Владимир Оскарович Каппель (28.04.1883 - 26.01.1920). С 1919 г. -
Генерального штаба генерал-лейтенант. Главнокомандующий армиями
Восточного фронта в Гражданскую войну.
Елизавета Юрьевна Пиленко (21.12.1891 - 31.03.1945). Поэтесса.
В монашестве "Мать Мария", убита в концлагере «Равенсбрюк», канонизирована
Константинопольским патриархатом в 2004 г.
Всего четыре имени. А какие исторические пласты, какие жизненные перипетии стоят за ними! Тогда, на Гремячинской, сотрудники музейно-выставочного центра проводили многочисленные экскурсии по выставке «История моей фамилии», которая вызвала такой интерес, что работу выставки по многочисленным просьбам жителей района и города пришлось дважды продлевать. И, конечно, к стенду, рассказывающему об Иваницких-Пиленко, проявлялся повышенный интерес.
Прошли годы. Музейно-выставочный центр давно обосновался в здании бывшей детской музыкальной школы по адресу: улица «50 лет Октября», 17. Но в запасниках учреждения долгие годы хранился альбом, страницы которого хранили родословную Ирины Белай.
Ничуть не изменившаяся, такая же энергичная и жизнерадостная Ирина Леонидовна посетила МВЦ по просьбе сотрудников центра. И в ходе беседы предложила принять от неё в дар те самые бесценные тома БСЭ. И не только их, а также около двухсот книг, художественных альбомов, сборников живописи – что собиралось годами и любовно хранилось в семье Ирины Леонидовны и её супруга Виктора Ивановича Белай.
Конечно, согласие на принятие дара от сотрудников музейно-выставочного центра было дано немедленно и с глубокой благодарностью. На днях операция по перевозке книг в МВЦ была успешно проведена: три десятка томов одной из крупнейших мировых энциклопедий заняли почётное место на полке шкафа в ретро зале МВЦ, удачно вписавшись в экспозицию ретро-выставки «Сделано в СССР». Остальные издания по искусству проходят первичный осмотр, описание, но уже понятны две вещи.
Во-первых, данные издания – основа будущих бесед по искусству, которые мы, сотрудники МВЦ, планируем подготовить для вас, дорогие читатели наших страниц. Вероятно, мы сделаем цикл таких встреч в режиме онлайн.
17 ноября 2021 г.
От первого лица. Открытие выставки.
Исполняя постоянно роль пресловутого певца за сценой, мне хочется сегодня обратиться к читателям от своего имени – методиста музейно-выставочного центра Красноармейского района, которому выпадает честь время от времени быть ведущей мероприятий данного культучреждения. Так было и в минувшую пятницу 12 ноября. В этот день в МВЦ был праздник - прошло открытие персональной выставки волгоградского художника Валерия Гуселетова «Таганские истории».
Каждая выставка, каждая встреча в творческой гостиной МВЦ – это, прежде всего, огромная подготовительная работа, за которую мы, организаторы, благодарны судьбе и обстоятельствам. Ведь таким образом мы занимаемся самообразованием, совершая экскурсы в самые разные сферы истории и культуры.
«Таганские истории» не стали в этом плане исключением. Что вы, дорогие читатели, знаете о Таганке? Да, кто-то вспомнит, что это – район столицы нашей родины Москвы. Кто-то пропоёт в ответ: «Таганка, все ночи полные огня…». И это правильные ответы. Беря своё основание с многочисленных слобод, где жили мастеровые люди, среди которых была и Таганская слобода, славящаяся изготовителями таганов – трёхногих подставок к походным котлам, как район это место официально существует с 1936 года.
Своеобразной достопримечательностью района, была и Таганская тюрьма, о которой жива в народе и поныне песня. Тюрьму открыли в 1804 году по указу Императора Александра I. Располагалось учреждение на современной улице Малые Каменщики. Даже в советские времена там содержалось несколько тысяч заключённых. Закрыли тюрьму только в 1960 году. Сами постройки уничтожили, на освободившемся участке построили несколько пятиэтажек – первых многоэтажных зданий в столице.
«Так-то так», - заметит пытливый читатель, - «но не тюремные же истории рассказывает художник Гуселетов!». Совершенно верно. Ведь с 1964 года самый известный объект Таганки – это театр, который так, не мудрствуя лукаво, и назван – «Театр на Таганке».
И хотя, в соответствии с исторической правдой, отсчёт надо вести с 1946 года, когда был образован Московский театр драмы и комедии, разместившийся в здании бывшего кинотеатра «Вулкан». Но настоящая слава театра началась 23 апреля 1964 года со спектакля «Добрый человек из Сезуана» по пьесе Бертольда Брехта. После того, как бывший актёр Театра имени Вахтангова Юрий Любимов занял пост главного режиссёра театра драмы и комедии, он, театр, поистине обрёл новое дыхание - значительно обновилась труппа, появилось много талантливых молодых артистов и три новых портрета в фойе: Бертольда Брехта, Евгения Вахтангова и Всеволода Мейерхольда.
Под руководством Любимова «Таганка» сразу же приобрела репутацию самого авангардного и посещаемого театра страны. В 1970-х годах билет в Театр на Таганке стал знаком престижа для «продвинутой» публики.
В спектаклях все участники сохраняли единство эстетики. Влияние Мейерхольда, Вахтангова и Брехта узнавались в спектаклях «классической» «Таганки», существовавшей до 1981 года.
И пусть нам далеко не всем улыбнулось счастье воочию увидеть «Гамлета», «Пугачева», «Антимиры», того же «Доброго человека из Сезуана», но мы знали о них, и об актёрах, игравших в легендарных спектаклях «Таганки».
Сейчас они смотрят на нас с картин Гуселетова – сразу узнаваемые, искренне любимые – Валерий Золотухин, Борис Хмельницкий, Леонид Филатов и, конечно он, Владимир Семёнович Высоцкий.
Но, помимо них, незабвенных актёров «Таганки», нас окружают те, кто входит в славное поколение «шестидесятников» - представители творческой интеллигенции нашей страны. Вообще-то понятие «шестидесятники» впервые возникло в XIX веке, так преимущественно обозначали народников и нигилистов. А уже в XX веке шестидесятниками стали именовать сложившееся во время хрущёвской «оттепели» поколение советских людей, которые в основном принадлежали к интеллигенции: Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский, Белла Ахмадулина, Булат Окуджава. Тут же Владимир Маяковский и Сергей Есенин. Вкупе с ними – Игорь Тальков, Виктор Цой, Михаил Танич, Аркадий Северный… Есть и вовсе необычные, вернее, неожиданные композиции - фантазии художника, соединившие воедино на одном полотне таких личностей, как Лермонтов, Шукшин и Ленин, или работа, объединившая на одной таганской улице Евгения Евтушенко с проезжающем в конном экипаже Львом Толстым.
Пандемия жёстко вносит свои коррективы в привычный уклад. Вот и на открытии выставки «Таганские истории» было непривычно малолюдно. Но, как точно подметил художник, член Творческого Союза художников России Витол Человский: «Нас сегодня много в этом зале, потому что нет разделения на зрителей и лиц на холсте или картоне – мы вместе, и нам хорошо от этого единения». Об этой удивительной ауре, созданной фантазией и талантом художника, говорил другой его собрат по цеху живописцев – член Союза художников РФ Владимир Шолох, когда-то давший характеристику Валерию Гуселетову для вступления в СХР. Уникальность открываемой выставки, и смысловую, и творческую, неординарность её автора отметил в выступлении директор МБУ «Центр культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда» Рафаэль Самитов.
Действительно, атмосфера погружения нас, присутствующих в зале и принимающих участие в открытии выставки, в ту «оттепель», наступившую после ХХ партсъезда, когда творили личности, которые навсегда остались для нас символом перемен, свободы мысли и огромного творческого подъема – герои картин Валерия Гуселетова, происходила мгновенно, как только мы входили в выставочный зал ИЗО.
Как ведущая этого мероприятия, зная, что художник чрезвычайно скромен, к тому же просил, по возможности, не давать ему слова, не смогла исполнить его просьбу. Меня очень заинтриговал тот факт, что в 2015 году при поддержке Департамента по культуре города Москвы и лично Никиты Высоцкого в «Доме Высоцкого на Таганке» состоялась персональная выставка Валерия Гуселетова «Единые духом». И я не могла не спросить Валерия Николаевича, как узнали в столичном Департаменте культуры о том, что есть в Волгограде художник Гуселетов, есть его работы о времени и творчестве «шестидесятников» - «детей ХХ съезда» - субкультуре советской интеллигенции.
На мой вопрос Гуселетов ответил мгновенно: «Всё вышло случайно. Просто мы с коллегой работали там, в Москве, на Таганке, рядом с Музеем Высоцкого. И, устроив себе небольшой перекур, зашли внутрь здания в курилку, где в то же время, опять же, случайно, оказался Никита, сын Владимира Семёновича, другие люди, наблюдавшие из окон за нашей работой. Слово за слово. У меня с собой случайно, подчёркиваю, случайно, оказалась флешка с моими работами – портретами Окуджавы, Беллы Ахмадулиной, Цоя, Высоцкого, других. Москвичи – Никита, администратор музея Высоцкого, другие посмотрели и сказали, что это им как раз надо. Так и случилась та, шестилетней давности выставка. Просто удачное стечение обстоятельств».
Едва ли не хором, поскольку, как уже было сказано, атмосфера в зале была удивительно «домашней» или «шестидесятниковски-кухонной», художнику возразили, что ничего не совершается случайно. Значит, где-то там, где вершатся наши судьбы, была запланирована эта встреча в курилке музея. Того самого, что изображён на одной из творческих работ Валерия Николаевича с табличкой «улица Высоцкого, дом 3», а возле дома – они: сам Владимир Высоцкий, его режиссёр Юрий Любимов, и сын Никита.
Несомненным украшением и ярким дополнением к повествовательной части вечера в МВЦ, стали концертные номера Галины Литенко и Виталия Соломатина. Художественный руководитель вокального коллектива «Реченька», незаурядная певица Галина Литенко исполнила песню Высоцкого «Так случилось…». Эта песня впервые прозвучала в фильме «Точка отсчёта» в исполнении Марины Влади. Высоцкий сам предложил режиссёру уже готовые композиции со своей невыпущенной пластинки, записанной несколькими годами ранее.
На запись Высоцкий и Влади приехали прямо из Парижа. За работу они денег не взяли с условием, что их имена попадут в титры.
Что касается другой песни, исполненной Виталием Соломатиным, звукорежиссером МБУ «ЦК и МП Красноармейского района Волгограда», так это хорошо известная всем «Лирическая», та, где «Лапы у елей дрожат на весу…».
Закончилась торжественная часть, сделана общая фотография на память, а расставаться не хочется, хочется продлить это ощущение пребывания в другой эпохе. И, повторюсь, ничего не бывает случайного. Значит, пришла пора именно сейчас, и здесь состояться выставке «Таганские истории», которые ярко, сочно, интересно, очень и очень неравнодушно рассказывает художник, член Союза художников РФ Валерий Гуселетов.
Елена Серебренникова, методист МВЦ
14 ноября 2021 г.
«Таганские истории» Валерия Гуселетова
В музейно-выставочном центре МБУ «Центр культуры и молодежной политики Красноармейского района Волгограда» открывается персональная выставка «Таганские истории» волгоградского художника Валерия Николаевича Гуселетова.
Валерий Николаевич Гуселетов родился 4 сентября 1948 года в городе Ужгороде Закарпатской области Украинской ССР. Окончил Пензенское художественное училище имени К. А. Савицкого, Московское высшее художественно-промышленное училище им. Строганова. Его дипломный проект — плакат на тему социалистического труда — неоднократно воспроизводился в печати, издавался большим тиражом. Позже Валерий Николаевич не раз возвращался к плакату, но он не стал ведущей темой его творчества.
По окончании института В. Гуселетов приехал в Волгоград и начал работать в Художественном фонде Союза художников РФ, практически с самого его основания. Немало интересных и значимых работ выполнено по заказу для фонда.
Одной из самых заметных является серия графических работ, созданная совместно с художником В. Горским для Волгоградского педагогического института. Это серия крупных пейзажных работ, выполненных в едином, строгом колорите, как нельзя лучше подходящих к классицистическим интерьерам здания института. Не менее интересна серия графических работ для музея истории Волгоградского тракторного завода, рассказывающая об этапах становления предприятия. В библиотеке им. М. Горького совместно с художником А. Мамонтовым выполнены настенные росписи. Многие интерьеры других волгоградских общественных зданий украшены работами автора. Валерий Николаевич Гуселетов проводит активную выставочную деятельность. Автор станковых композиций – фантазий, близких по стилистике театральному искусству, и портретов творческой интеллигенции. Художник демонстрирует не только профессиональное мастерство, но и знание истории отечественной культуры, трепетное отношение к образам известных поэтов, писателей, музыкантов. В 2015 году при поддержке Департамента по культуре города Москвы и лично Никиты Высоцкого в «Доме Высоцкого на Таганке» состоялась выставка художника «Единые духом». Значительный раздел нынешней выставки также посвящен образу Владимира Высоцкого, Москве и району Таганки.
Особое место в творчестве художника занимают коты. Они присутствуют на многих работах в качестве основных или второстепенных персонажей. По мнению самого автора, кот намного умнее хозяина. Кот многому его учит. Например, тому, как жить в гармонии с природой.
Валерий Николаевич очень разноплановый художник. На открывающейся в МВЦ выставке зрители увидят и пейзажи, и натюрморты, и сюрреалистические композиции. За всем этим внешним разнообразием проглядывает неординарная личность художника, для которого стихия игры и фантазии ближе, чем реальность. «В них нет пафоса, нет вычурности, они в чем-то наивны и простоваты, как чистый взгляд ребенка...», - пишет о нем в своей публикации журналист Евгения Платонова. И с этим нельзя не согласиться.
Валерий Николаевич Гуселетов - участник областных, республиканских выставок; его картины выставлялись в Венгрии, Словакии, США, Франции, Италии, Польше, Англии.
Выставка В. Н. Гуселетова «Таганские истории» будет работать с 12 ноября по 12 декабря 2021 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района Волгограда по адресу: ул. 50 лет Октября, 17. Тел.: 62-73-56.
«АРТ-листопад», девочка с голубыми волосами и «Синяя вечность»
Бессмертный хит всех времен, исполненный Муслимом Магомаевым, «О, море, море» с официальным названием «Синяя вечность» словно магнит притягивает голоса современных артистов. Исполнить хотят многие, но рискуют далеко не все.
Есть что-то магическое в этой песне, что не позволяет просто так взять ее в свой репертуар. Эту магию, безусловно, подарил произведению сам Магомаев. Сильный, глубокий, проникновенный голос, плюс необыкновенная мелодика – все это завораживает слушателя с первых секунд.
За все время совсем немногие решились прикоснуться к легендарной песне. Сергей Волчков победил в телепроекте «Голос» в 2013 году, исполнив «Синюю вечность"». Известная певица Тамара Гварцители также спела куплет под видеоряд с поющим Муслимом. Немного странно звучал в этом произведении женский вокал, но кавер публика оценила.
Гимн памяти великому певцу – «Синюю вечность» в музыкальном проекте «Жара» по куплету исполнили Лепс, Меладзе, Басков, Панайотов. Пели, старались, но голос Магомаева невозможно заменить.
Лучше других приблизиться к идеалу получилось у итальянского тенора Алессандро Сафина в дуэте с Эмином. Композиция была исполнена на итальянском и русском языках в 2019 году и приурочена к 50-летию создания песни.
8 октября 2021 года. Музейно-выставочный центр Красноармейского района Волгограда. Ведущая объявляет: «Музыка Муслима Магомаева, слова Геннадия Козловского «Синяя вечность», исполняет Антон Авдеев».
Взгляды всех присутствующих в зале фокусируются на молодом человеке, вставшем в центре импровизированной сцены. Хорош, фактурен, этакий широкоплечий крепыш. Держится с достоинством. Очки и осанка, и ещё что-то, о чём некогда думать, делают певца похожим на Пьера Безухова в классической киноверсии Сергея Бондарчука. На этот образ «работает» и сценический костюм молодого человека – строгий пиджак-френч, белоснежная рубашка и элегантный галстук-бабочка.
Ладно, фактура фактурой, но как обстоят дела с вокалом, ведь парень осмелился замахнуться на святое, великое, неприкасаемое…
Звучит до боли знакомое вступление к бессмертной песне. И сердце тревожно замирает. Но уже первые слова, даже не пропетые, а произнесённые речитативом, вызывают у зрителей облегчённый выдох. Голос! Глубокий, богатый, то запредельно мощный, то словно обволакивающе бархатный. Нет, это не Магомаев. Но это исполнение достойно уровня великого певца, однозначно!
Запомним это имя – Антон Авдеев, художественный руководитель и дирижёр Эстрадного оркестра народных инструментов «Classic».
Открыл концертную программу этого уникального вечера инструментальный номер солистки Эстрадного оркестра народных инструментов «Classic» Любови Кашиной. «Интродукция и тарантелла» Пабло де Сарасате были исполнены юной домристкой с таким блеском и виртуозностью, что зрители буквально взорвались вполне заслуженными аплодисментами в её адрес.
Потом…Потом был «Конь». Да, тот самый Игоря Матвиенко и Александра Шаганова, которые «идут с конём по полю вдвоём…». И кто только не ходил, подобно авторам безусловного хита, с пресловутым конём. Вечером 8 октября коня под уздцы взяла хрупкая девушка с голубыми волосами. Несмотря на внешнюю хрупкость, вокальные данные солистки Эстрадного оркестра народных инструментов «Classic» Елизаветы Евдокимовой таковы, что её экстравагантный цвет волос был принят сразу и безоговорочно, как данность, как «особинка».
А когда под занавес, облачившись в фантастически мерцающее и струящееся платье, Елизавета проникновенно, практически сердцем, спела хит группы «Город 312» «Останусь», в неё были влюблены все до единого зрителя.
Ещё участницами концертной программы были две очаровательные девчушки – Юлия Годунова и Ангелина Хвастунова - воспитанницы Анастасии Юрьевны Прониной, руководителя ансамбля народного танца «Горлинка» Досугового этнокультурного центра «Судоверфь» и солист Эстрадного оркестра народных инструментов «Classic» Евгений Годунов, исполнивший на аккордеоне пьесу Джона Гарта «Виво».
Здесь, пожалуй, надо сделать остановку и пояснить, что речь в статье идёт не о концерте, а об открытии выставки волгоградских художников «АРТ-листопад». Да, именно так в чередовании выступлений художников и артистов проходила на этот раз торжественная церемония открытия новой выставки в музейно-выставочном центре. Хотя, будучи по сути торжественной, фактически церемония открытия выставки была феерической, праздничной, предельно позитивной, душевной.
Выставка «АРТ-листопад» - это 42 картины десяти мастеров кисти, членов Творческого Союза художников России. Шестеро из них лично участвовали в открытии выставки, выходя к микрофону, делясь со зрителями своими рассказами о пути в искусство, своём восприятии, видении мира, который нас окружает, отвечая на вопросы. Великолепную шестёрку художников возглавлял мэтр живописи и поэзии, председатель творческой группы «Палитра – 7 ветров» Витол Дмитриевич Человский. Давняя дружба связывает Витола Дмитриевича с коллегой по художественному цеху Евгением Евгеньевичем Власовым, подполковником в отставке и художником в настоящем времени. Из весьма отдалённого от самого южного района города посёлка Кузьмичи Городищенского района приехал на открытие выставки художник Николай Николаевич Евсеев с супругой, чьи картины первыми встречают каждого входящего в выставочный зал.
Удивлению всех участников открытия выставки не было предела, когда ещё один автор – художник Юрий Лаптев решил сделать необычный подарок…спеть. И спел, ещё раз удивив, на сей раз выбором песни из репертуара Любови Успенской. Если и были какие-то шероховатости в вокале Юрия Борисовича, то зрители, конечно, их великодушно не заметили, наградив певца дружными аплодисментами.
Ольга Полякова и Анна Черенкова – прекрасная составляющая «АРТ-листопада»: женственные, чувственные, трогательные, изысканные, как их художественные работы.
Мы намеренно не рассказываем в этой заметке о художниках, приготовив читателям и зрителям наших страниц в социальных сетях, надеемся, приятный сюрприз – видеосюжеты о каждом из этой десятки участников выставки. её авторов.
О том, как ценен вклад, что вносят в дело повышения культурного уровня жителей Красноармейска художники и их выставка, говорила на открытии «АРТ-листопада» Анастасия Мингалимова, директор Центра культуры и молодёжной политики Красноармейского района Волгограда. Анастасия Владимировна вручила авторам выставки грамоты за популяризацию культурных ценностей, которыми несомненно являются картины выставки «АРТ-листопад».
Приглашаем красноармейцев, гостей и жителей города посетить выставку, чтобы лично убедиться в этом, получить несомненное эстетическое удовольствие.
Завершила открыти